电影《阿甘正传》中的转场是如何设计的。

**《阿甘正传》中的转场设计是精心策划和精心拍摄的，使用了多种转场技术，包括焦距调整、运动连续的转场、隐式转场和旋转转场。

当阿甘坐在长椅上等待公交车时，摄影师通过将焦距从近景逐渐调整到远景，从而传达时间的流逝和阿甘的等待感。这种技术被称为焦距调整，是一种非常有效的转场方法。

运动连续的转场技术也被用于**中，通过跟随角色的运动并保持相对稳定的镜头，实现场景的平滑切换。例如，当阿甘在奔跑时，摄影师会以跟随的方式拍摄他的奔跑，并在适当的时机将镜头切换到另一个场景。

隐式转场的技术在**中使用是以隐藏过渡的方式来实现场景的切换。当阿甘的母亲离去时，**通过将阿甘的手从黑白照片中移出来，逐渐过渡到实际场景，实现了从回忆到现实的无缝转换。

旋转转场的技术实现场景的转换，当阿甘坐在长椅上与珍妮对话时，**使用了旋转转场的技术，镜头围绕着阿甘和珍妮的对话旋转，镜头旋转将观众的视角逐渐从一个场景转移到另一个场景。

这些转场技术的综合运用使得**《阿甘正传》能够在不破坏叙事连贯性的前提下，实现了场景之间的平滑切换，使**更具艺术性和观赏性。

勇敢的心观后感(14篇)

　认真品味一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，写一份观后感，记录收获与付出。到底应如何写观后感呢？下面是我精心整理的勇敢的心观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

勇敢的心观后感1

　威廉·华莱士，苏格兰人民心目中的英雄。在压迫中诞生，在压迫中成长，在反压迫中死亡，他似乎命中注定要肩负起反对压迫，实现民族自由的重任。父母双亡，给威廉幼稚的心里埋下了复仇、自由的种子，爱人的死亡挑起了他心中的怒火，他领导苏格兰热民开始了实现自由的漫长征途。

　在那个信仰上帝的国家里，上帝好像是真的赋予了威廉·华莱士无比的勇气和智慧，他的勇气唤醒了处于压迫、奴役的苏格兰的人民，他的智慧使英格兰人闻风丧胆，他连克城池，捷报频传。他的理想遍布于各个角落，为民敬仰，震天动地。

　威廉的怒吼响彻天际，划破长空，使得敌人信心全无，似的苏格兰人民奋起反抗，他的怒吼似的整个英伦大地都在为他颤动。

　他身先士卒，勇敢无比的精神鼓舞了士兵，但却遭到了苏格兰贵族的背叛与出卖。被捉，被审，终于被带上了刑场。

　也许，在他揭竿而起的那天起，就已料到了这一天的到来，他没有说mercy，freedom已经深深地植在心中。

　结局是悲壮的，惊天地，泣鬼神的，他说的最后一句话，是他用最后一点力气喊出的一个单词－freedom。在生命最后一刻，为了民族利益仍是他的理想。

　他把生命献给了所有苏格兰人民，他的一生都在为他的理想奋斗。他没有遗憾，苏格兰人民铭记他，世界人民也应该铭记这位英雄。

　freedom ，他的怒吼在我耳边再次响起。

勇敢的心观后感2

　《勇敢的心》是一部剧情并不是十分新颖夺目，引人眼球的**，甚至可以说我在听人介绍到它时感觉有些俗套，可随着观看时剧情的愈演愈烈，并逐渐到达整部**的高潮时，我还是不禁为之动情，潸然落泪。

　先不说**的剧情是否整整与历史相符合，仅仅是这是**对于友谊以及爱情的诠释都可谓是淋漓尽致，而又令人深思。也让我对友谊以及爱情有了新的定义和更深刻的认识。而**更是让我明白了爱的伟大以及它对于每个人重要意义。

　虽然**中的主人公们的友情以及爱情都是整部**中十分出彩的部分，但其实整部**最主要，也是全剧所演绎所诉说所真正想要表达的，那其实就是“自由”。对于当时贵族的残暴统治伤害到主人公的挚爱时，先前对于贵族的所有不满及痛恨的情绪全都被激发了出来，终于主人公带领整个民族开始了一场反击，为自由而战为幸福而奋斗！

　虽是俗套的剧情，可是**的情节却还是引人入胜，令人热血沸腾。在主人公与他的同胞们被贵族无礼残暴对待时，我的心中不禁怒火中烧，而当那些残忍的贵族得到应有的惩罚时简直大快人心，让我忘我的大声喝彩。我想在我这些时候，我是喜欢上这部**了，他戳中人们心中那一小块对于恶势力的厌恶及不屈，对于自由和伸张正义的向往的心灵。也完全激发了人们对于不公待遇的愤恨不平和对自由那种发自骨子里渴望！

　哪怕剧情不是新颖独特又怎样，只要能集中人们的内心，触动人心深处对于自由的渴望及不公统治的那个浓烈的情感，使观众与主人公乃至整部**产生共鸣，这就是一部好**！ 让我们一起为平等，为自由而战！

勇敢的心观后感3

　这个星期我看了一部**，也就是题目上的那一部，不过有些人可能会有疑问勇敢的心是有，但后面那个主题没有呀我现在就回答，后面那个是我自己看完之后的思考，也就是我这篇文章的主题。

　如果看过这部**的人应该都知道一个人，他叫华莱士，没看过的人也记住他，他是我要讲的东西中的主角。领导这个词听起来一点都不陌生，很多人都会想当领导，但有多少人知道什么是领导，是不是感觉很讽刺。(以前的我也属于其中的一类)我在刚去学堂的时候也同样遇到过这样的问题，今天，我想把我所认为的领导概念写出来。

　我要讲的第一个特质，当很多人都想做一件事，但没有人敢做的时候能第一个站出来的人。华莱士和其他人一起受当时的腐败统治，都想造反但没有人敢，而他第一个站了出来，并且像一根导火索一样激起了无数人的反抗意识。

　第二个是能读懂别人的心理，能煽动别人的情绪，让所有人非常团结在一起的人。华莱士在一场简短的演讲中让很多不想打的人重新散发更强的斗志，也许这个例子不能更好的证明，那还有一个大家应该都熟悉，他叫希特勒。

　第三个是有责任感和荣誉感，在失败时能承担责任和对其他人负责，每次都有带领其他人，跟其他人的条件一样，能融入自己属下。华莱士在失败后一个人去把贵族给杀了，重新打出了一个队伍。在平常跟其他人都一样，而且别人都感觉他想一个朋友。

　最后一点，你自己必须是一个很理性和思维能力很强的人，如果不是你带领的将是一支疯子队伍。

　我要讲的讲完了，最后引用一句我们老师常说的话，如果你做到了这几点你不成为领导都很难。

勇敢的心观后感4

　算是写一部观后感吧，想到很多**，可是还是选择了这部96年的奥斯卡最佳影片《勇敢的心》。我想最重要的原因是因为最后的一幕，华莱士在断头台上那声振聋发聩的“FREEDOM”，各种人物的切换和近景全景与特写的切换，让我顿时心生震撼，受到一种感染。我自己本身是向往自由的，在这部影中我看到了一个英雄对自由的追求，一个民族对自由的渴望。追求自由的过程是艰辛的，就算现今“民主自由的社会”也没多少人能真正的去追求自由。能遵循自己的内心就是勇敢，而大多数人的内心都是向往自由的。

　这部**的配乐为**增加了不少色彩。悠扬的爱尔兰风笛伴随着**的镜头剧情此起彼伏，像是融入了我们的内心。当华莱士和初恋情人在树林里相爱偷偷订婚，当他为妻子报仇起义反抗，当他站在士兵前慷慨激昂的演讲，甚至当他在断头台上高呼“Freedom”，**配乐跟随剧情，气氛和格调随之变化，像是带你进入了你那个向往自由的年代。另外女神苏菲玛索所演绎的那个向往真爱，无畏的公主也给这部**带来了更多温情与感动。

　对**镜头的手法运用不太了解，感觉**很多地方运用了蒙太奇手法，让镜头更简练、脉络清晰、主题突出，创造了一种逼真、流畅和自然的效果，突出了影片的时空特征和表达、渲染了人物特殊情感，并为影片创造了一种视听美。

　这部**最让我为之喜欢的地方应该是它传达了一种信念，永不妥协对自由和民族尊严的追求。在断头台上华莱士展现的淋漓尽致，并且在影片的结尾当战士们高喊“华莱士”勇往直前，奋不顾身追求自由，呼应的恰到好处。

　就如威廉姆·华莱士所说：“每个人都会死去，但不是每个人都曾经真正活过”。

勇敢的心观后感5

　有一个男人叫华莱士，有一个英雄叫华莱士。儿时的他丧失了家庭，亲眼看着父亲和哥哥的死去，让他经受了生存的无奈。后来四处漂泊，忍受着侵略者的欺压，奴役。他不在乎，因为他觉得这是命运的作弄，他爱上了一个女孩，天真，朴实。女孩也被他聪明的大脑，沧桑的眼神所吸引。平平淡淡的做一个农民是他的梦想。好花不长开，好景不长在，心爱的女孩被侵略者无情的杀害唤醒了他藏在内心深处的仇恨，尊严。一个男人，一个英雄的传奇故事就这样展开了。

　看完这部**心灵有种说不出来的震撼，并不是战争场面有多么的精彩，而是人的内心世界，人格魅力。一直以来我觉得人活着就是取得认同，首先是自己，然后是别人。主人公华莱士做到了，他的信念，那份对自由的向往唤醒了成千上万的心灵。虽然他失败了，败给了背叛，和谎言。但他的信仰活了下来。故事情节中细节的亮点很多。比如贵族兄弟的内心世界这段，身份不一样考虑问题的方向是不一样的，每个人都有秘密，都有难言之隐，是信念让他们走到一起，每个人在自己出生时就被赋予的责任是不可以逃避的。再比如王妃的感情这段。主人公的心其实早就被妻子占有。但他还是接受了王妃，如果是我也会这样，爱这东西又没规定只属于一个人，爱着你还爱着她很正常。封建社会才会给人设个狗，屁贞洁牌坊。王妃的感情挺触动人心的，一个知性的人，她的爱是付出而直接的。

勇敢的心观后感6

　终于看完了勇敢的心这部**了，同时也意味着我们**赏析的这门课程也要结束了。一学期过得真快。

　在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。光阴似箭，英王为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在自己苏格兰的封地上享有结婚少女以便让贵族开发并统治苏格兰。这道法令虽然表面上会有利于英国统治苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的威廉·华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，并与其私定终身，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英国贵族无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之子”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。

　华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了爱情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。

　他的爱情，这部片他的爱情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，这里可以体现出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的爱情没有维系多久，因为梅伦的美丽太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办的婚姻让她感觉不到爱情的存在，根本没有感情可言。缺乏了爱情的滋润，让为爱情而起的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋身博杀，因为失去了梅伦，他一直在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一起。

　勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么？也许是真的，我们也该好好思量思量。

勇敢的心观后感7

　《勇敢的心》是由导演梅尔·吉布森执导，片长177分钟，1995年5月18日在美国上映。

　威廉华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。青年华莱士（梅尔吉布森）学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。

　英王为缓和局势，派伊莎贝拉（苏菲玛索）前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。

　这是一部经典的影片，曾经观赏过，本次算是经典回顾了。虽然影片的名字叫做勇敢的心，我觉得叫自由更契合主题。当主人公不断强化自由的观念时，我不禁想起那首著名的诗句：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。还想起国学大家陈寅恪给王国维著名那句的墓志铭：独立之精神，自由之思想。

　当苏菲玛索出场的时候，我特别后悔前些天对阿佳妮的评价，看完《罗丹的情人》我觉得阿佳妮比苏菲玛索还要惊艳。可能是太久没有看苏菲玛索，印象有些模糊。但是，我错了，再见苏菲玛索，那张脸那双眼，无法超越，永远的女神。

　保持那份渴望自由的心。

勇敢的心观后感8

　《勇敢的心》这部**主要讲述了主人公华莱士追求自由的全过程。虽然他起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，但世事难料，他为了复仇而揭竿起义，在反抗的过程中也得到了那些被统治的苏格兰人的响应。

　在看完《勇敢的心》这部**后，我有一些感悟。

　1、真正的男子汉要会用脑子。

　这句话是华莱士父亲对他说的，我觉得很有道理。光靠武力是解决不了问题的，我们还需要智慧，因为智慧能为我们指明方向，如果方向错了，那么我们所做的都将是无用功。华莱士和他的朋友用石头对抗的情节就很好的说明了用脑子的重要性。同时华莱士的叔叔拿着剑对华莱士说：“首先你得先学会用脑，然后我才教你用剑”。其实，这句话的本质就是：求真、务实、锲而不舍。

　2、我们需要追求真理。

　有些问题出现了，就得有人去解决，这就是追求真理。华莱士起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，拒绝接受反抗英格兰的邀请，当然这是自以为是。只要存在不合理的制度，就得不到合法的权利，总有一天你的合法权利会遭到侵犯。因此我们需要去追求自己的合法权利，也就是我们需要追求真理。

　3、追寻内心的声音。

　生活中我们要清楚的知道自己追求的是什么，不要被别人所左右。布鲁斯是一名贵族，他很欣赏华莱士，同时也想支持他，但因为其父亲认为只有妥协才能保住他的统治地位，所以布鲁斯背叛了华莱士，导致了华莱士军队几乎全军覆没。但最终他还是追寻了自己内心的声音，最终获得了胜利。

　4、敢于面对问题。

　成长的过程就是遇到问题就解决问题的过程，我们在生活中难免会遇到难题，但是我们不能退缩，我们需要拥有面对问题的勇气。华莱士就是一个敢于面对问题的人，面对被称为无人可挡的英格兰骑兵时，也从没想过退缩，而是迎难而上，敢于挑战。当然，光靠勇气还是不能解决问题，在解决问题的时候我们同样需要求真、务实、锲而不舍。

勇敢的心观后感9

　当我一见到《勇敢的心》这书名时就不免有点疑问，勇敢的心是在说一个男孩因勇敢而取得了荣誉呢还是什么呢于是我带着这种疑问走进书中。

　一个叫“勇敢的心”的少年在三岁那年，一场风暴让大海吞噬了他妈妈的生命。从此，他对大海有着一种恐惧。在一次出海，他的胆怯让同伴耻笑。于是，他决定独自出海战胜恐惧，然而那次的大海航行，却意外闯进了孤岛，他凭着勇敢和本领与野人，野兽搏击，最终成为真正的“勇敢的心”。

　恐惧，是每个人都有的心理活动，但是，我们会战胜恐惧。有时为了自己，有时为了他人，我们的恐惧将会在一瞬间消失。“勇敢的心”怀着对大海的种种恐惧，自尊的心理让他最终选择挑战，海上的风暴卷起了他所有的依靠——小刀，长矛，食物甚至连衣服都不留下地卷去远方，并把他带到了禁岛——吃人生番的祭祀岛!然而，他为了生存，为了伙伴，并没有放弃，靠着经验和满调研报告腔热血，他从一无所有到样样俱全，而且有个避风的小屋。并且，拿到了最有权威的象征——野猪牙项链!这就是勇敢的力量!

　的确，生活中，我们会遇到恐惧。但是，恐惧并不可怕。只要我们勇于展开双臂，去迎接挑战。我相信，勇敢的心会给予你最伟大的力量，那是来自最深层的力量，它的光芒能让任何恐惧不战而退!

　勇敢的心并非平常无故地拥有，我们要挑战!朋友们，驾驶人生的帆船，向大海的风涛，接受勇者的试练吧!

勇敢的心观后感10

　历史像深夜里浩瀚无际的天空一样，那样纯洁、美丽，使人充满无限的遐思，你看那点点的繁星，装饰着那深蓝色的“幕布”，一闪一闪的，充满着生命的活力。爱我看来，人类几千年的历史就像那浩瀚的蓝天，而那充满活力的繁星，一闪一闪的，它们就是历史长河中无数的英雄，他们那高洁的品格，崇高的人格魅力，伟大的奉献和如传奇一般的人生深深地吸引，感动着我们，使我们久久不能忘怀。

　在我看来，英雄注定有着传奇般的一生和令人遗憾的逝去。而威廉也正是一个这样的人。他拥有一个如水晶般透明的心，小心地珍藏着他孩童时期的爱情，他对他的妻子的爱有如火一般热烈，彼此间简单单纯而又热烈地爱着对方。然而他又拥有一颗岩石般坚定的心。当他看到自己的妻子惨死在英格兰人的刀下，他毅然决然地踏上了一条漫长而又艰辛的反抗之路。尽管在一些人看来，那是无稽之谈，尽管在一些人看来，那是一条不归路，但坚定而又勇敢的他还是选择了勇往直前，坚定自己的选择，完成自己勇敢者的游戏。

　“英雄”之所以是英雄，那不寻常的，超出世人的一点是有一颗勇敢的心，也许每个人都会坚定地认为自己是一个勇敢的人，但当你直面死亡时，你会怎样呢或是当你直面受尽折磨而死时，你会直面样呢拥有一颗“勇敢的心”的威廉在两中截然不同的死法面前，毅然放弃了弱者的选择-服毒而死，坚持直面敌人残忍的蹂躏，只为向凶残的英格兰人证明，苏格兰人是不畏惧死亡的。苏格兰人最终会得到自由的，他那最后的一声呼喊“FREEDOM”为英格兰人唤起了战争的斗志和胜利的希望。

　也许，真正的英雄不一定被所有的人所铭记，真正的英雄不一定被所有的人认可，真正的英雄不一定拥有金子般闪耀的一生和一个快乐的绝句，但我相信，真正的英雄一定有一颗勇敢的心。

勇敢的心观后感11

　又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与肤色的。他隐藏在每个人的心底。

　如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。

　那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。

　我们为什么去唤醒这样做的价值在哪内心的情感体验又能超越年龄吗还有没有其他的方式去唤醒

　首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。

　第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。

　再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢情感和意志品格之间又有什么关系一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。

勇敢的心观后感12

　十分遗憾，我一直听闻《勇敢的心》的鼎鼎大名，但由于知道之后男主角会牺牲（我比较喜欢看好结局的至少不是失败结局的**）所以说一直没有要去看一看它，直到PPS上好的战争片已经被我看得差不多了才观看了《勇敢的心》。

　我从小是一个有英雄情结的人，相信每个男人或多或少都有这种情结，想象过自己生在战争年代为了国家和民族而浴血厮杀。尤其是在看古代战争片的时候（因为古代战争基本上是通过口头流传或者文字记载，让现代人可以产生无限的幻想，甚至可以把战争幻想得很浪漫。现代战争离我们才几十年，对我们造成的创伤还没有完全平复，这才是现实的战争：血腥，残忍，暴力，种种的贬义词都能够用到），这种英雄情结会被**的剧情和一些合适的表现手法点燃。我想说《勇敢的心》在这一点做的非常棒！

　在**里华莱士本不想起义，最终被逼起义是因为自己的女人被杀，进而引发他不满英格兰统治苏格兰的意愿。其实很简单，就是江山和美人：所有男人认为最重要的两点。通过合适的拍摄手法可以让这个挺俗气的故事表现的非常具有张力。非常大气。反观国产**方面怎么拍都给人一种小家子气的感觉。

　《勇敢的心》看完之后我感受到一种发自内心的勇敢和不屈，对自由的无限向往。可能正如影片名那样：勇敢的心！自由的心！

　这几部片子看完之后都挺有感触，但不知道为什么《勇敢的心》给我的震撼是最大的。可能我也是一个热爱自由的人吧。

勇敢的心观后感13

　我听过这样一个故事：有个人捉了只野鸡关进笼子里，每天给它好米吃，可是鸡还是不开心，**勇敢的心观后感。

　当那人终于无可奈何的放走野鸡时，野鸡没有一点留恋之情，飞奔而去。

　这说明：自由是可贵的，即使在不自由的状态下有吃有住，但还是无法克制对生命、对自由的渴望。

　威廉。华莱士只是一个普通的平民，在苏格兰生活。

　他的父亲在同英格兰的战争中死去了，他和他的叔叔一起生活，学习剑术和文化历史。

　十几年后，英格兰王“长腿”爱德华为了统治苏格兰，宣布英格兰贵族享有初夜权（即英格兰贵族可以和新婚的苏格兰新娘度过第一夜的权力），这无疑激起了苏格兰人的仇恨。

　长大后的华莱士也深受其害，他的妻子因为不服从英格兰贵族而惨死，他奋起报仇，杀了英格兰贵族！并同广大的苏格兰的贵族和农民们一起击溃了英格兰北部力量。

　华莱士的斗争让爱德华震动了，英王使用了阴谋。

　华莱士在追杀英王时，发现他的战友罗伯斯（苏格兰贵族）竟然与英王有勾结（事实上是罗伯斯的父亲瞒着罗伯斯干的），华莱士一怒之下杀掉队伍中的所有苏格兰贵族，仅仅放过了罗伯斯。

　英格兰的太子妃伊莎贝拉非常钦佩华莱士的勇敢，爱上了华莱士，他们秘密结合了。

　可不久后，罗伯斯的父亲又设计抓住了华莱士，他被判刑！

　在断头台上，围观的平民们高呼“放了他！”而华莱士坦然面对。

　伊莎贝拉向爱德王求情不成后，告诉快死的英格兰王：她肚子里的孩子不是王子的，而是华莱士的！—————英格兰将断子绝孙。

　临刑时，华莱士用了最后一口气高喊：Freedom！（自由），他死后几个星期后，对父亲行为感到不齿的罗伯斯拒绝了英格兰王的册封，和华莱士原来的战友们一起继续对抗英格兰，为苏格兰的自由而战斗。

　华莱士的精神震撼了我们，让我们明白了道理：为了自由，每个生命都愿意付出生命的代价。

勇敢的心观后感14

　老规矩，带纸，两包250抽就够了。

　本**均为历史真事。

　这部**首先告诉我，要敢于反抗。本片的主角威廉·华莱士，苏格兰人，苏格兰当时被英格兰奴役。因不满英格兰的奴役，开始反抗（中世纪版水浒传？）这里告诉我要敢于反抗，王侯将相宁有种乎？凭什么苏格兰人就应该被奴役？只要反抗了，就算最后失败了，或者是没有结果，那也是自由的！要敢于反抗暴政！不反抗，就没有自由，就只能被奴役！

　华莱士的反抗最终因为内讧背叛而导致失败，这也告诉我一个道理，就是攘外必先安内。一个团队最大的敌人就是内讧，最可怕的往往不是外部瓦解，而是内部瓦解。不仅仅是军队，团队也是如此。只有团队中的成员团结一心，任何敌人都不叫敌人！华莱士如果没有被背叛，那么凭他的能力，很有可能当上当时的国王。但这只是想象罢了，华莱士终究还是被自己人背叛了。所以说，要想征战四方，首先要搞好内部治理。

　当华莱士因不愿屈服英格兰国王而马上要被砍头时，监督砍头的人让他喊出求饶就饶了他。于是华莱士喊了出来：Freedom！（自由）听完这个单词，再看看台下那些麻木的不敢反抗的人，我觉得他们此时都应该劫法场才对！只有心中有了自由，朝着自由的方向不断前进，才能获得自由！

　本片让我们看到了无畏的敢于斗争的苏格兰人民，他们是伟大的！

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好莱坞颁奖季已经形成了一套固定的体制模式，在经历了“好莱坞性侵运动”的风潮，“奥斯卡太白”后，多数人嘲讽其价值低下，面对 90 岁的高龄和时代的变更，奥斯卡也已然走入了缓慢的颓势期，当市场商业与艺术挂钩时，**节的纯粹已显然大打折扣，但纵观戛纳和威尼斯以及柏林，都陷入了这样的尴尬境遇。话题才是**节的卖点，而并非**。可在时代商业性的压迫下，所有的**节都在做妥协，但妥协下，能将**性质做到最大才是根本，创新和关怀，才是**艺术发展的趋势。

而在好莱坞为期三个多月的颁奖季中，圆桌会议是最具内容性质的。

它不同于颁奖典礼，用娱乐和奖杯来填补影迷的好奇，其实“最佳”本来是不存在的词语，耗费上万人的精力才选择一部**代表奖项的价值，说起来似乎很荒谬，但我们需要这样的刺激来引发人们对于**的热情，有一点是肯定的，无论奥斯卡还是三大国际**节，历来最佳都有其象征性的意义，少数入围**会脱颖而出成为影史经典。可对于独立思考的影迷来讲，“最佳”造成不了影响，自我的认定才是最重要的，这会直接性地影响你看片的思维和选片的风格。

我喜欢看圆桌会议是因为我可以看到很多演员或者导演们的自由谈论，他们什么都谈，谈**和演员的联系，谈**和戏剧的区别，谈自身创作的过程，谈社会和名人的影响，谈**艺术的美妙之处。可以说，这是一个创作者酝酿过程的大集合，你可以看到很多有趣和深度的探讨，这是你在**之外所能够汲取到的能量。

其实质性是为了让人们更加快速了解到他们在各自的代表作上对自己的看法和拍摄过程，我认为以这样的方式来表达**，是一个很好的媒介，起码在中国，我们看不到**人对**行业的这种热忱，在好莱坞，它有自己一套完整的体系，但它同时保留了一部分自由的抒发。

讲**行业系统的运作全然是因为看到奥斯卡收视率每况愈下的感慨，无论奥斯卡是否存在偏见，它都是**人的狂欢，全世界仍然会把“奥斯卡”高高挂起，名声在外是它的最大优势，但**行内人却更应该重视**的品质，发展类型片和独立**，让更多新导演得到应有的机会和褒奖，从而提高人们对**的热忱。

《爱恋》正是这样一部**，独立系，讲述种族爱恋。

入围戛纳国际**节主竞赛单元，提名奥斯卡最佳女主角，作为一部独立片来讲，它已经大获成功，导演 杰夫·尼科尔斯 也得到了赞许，但看过的人并不多，可这部**给我带来了一种久违的舒适感，它如此生活意象化，仿佛就发生在你的身边，形成一股暖流萦绕在心头上，久久不能散去。

背景发生于 1958 年，那时候美国仍然存在着种族隔离政策，每一个州的法律不同引得了很多黑人遭到歧视，不同种族不允许结婚，而两个主人公居住的弗吉尼亚州便是如此。一个白人男性，一个黑人女性，成长于此，相爱于此，但却因为命运的安排，他们不得不为此而饱受挣扎和困苦。

其外，这部**由真人真事改编，男主人公叫理查德，女主人公叫米尔德里德。

本片的叙事和拍摄手法完全不同于其他较为主流的种族主义题材，隐忍克制，安静内敛，仿佛不像是一部美国**，更像是一部亚洲和欧洲**。 我看**通常喜欢用多个角度去看待，此次我将尝试用男女主人公各自的视角去带大家走进那个饱受种族歧视，残酷的年代。

**的第一个镜头就把特写定格在了一个黑色皮肤的女人脸上，这个女人喜悦而紧张地说：我怀孕了。

这是一个生长在美国东部黑人地区的女人，家里父母和姐姐都踏实安稳地在这里生活，和大部分黑人一样，他们在土地上辛勤地劳作。米尔德里德也是如此，但她却和一个白人相爱了，并且怀上了他的孩子。

她在一个懵懂的年纪和一个白人相爱，所幸的是他的丈夫很爱她，两人质朴的情感在这片土地上萌芽，对于对方的求婚，她毫不犹豫，甚至愿意冒险和他一起跑到另一个州去结婚。

然而她明白，这段婚姻会因为政治和法律而不被认可，他们居住在一起没多久就被抓捕入狱，那时她还怀着孩子，在监狱里呆了整整一个星期才被保释。但她内心似乎很坚定，她爱这个男人，不分种族，也不管法律，她愿意为他承受可能比对方更多的痛苦。

夫妻俩要接受弗吉尼亚州法律的制裁，他们不得不去到华盛顿，在那儿他们可以自由生活，可以不用每天担心受怕。但这一切，都不是他们想要的，米尔德里德内心很不安，她无法享受这一切，因为这里不是故土，这里没有家人，她的姐姐因为丈夫把自己带走而痛哭，她的孩子在城镇里得不到本应该有的自由。她望着眼前这一切，内心无法平静。

米尔德里德在自己的观点上是主动的，她希望通过自己的努力而去改变自己的生活；但同时在丈夫面前她又是被动的，因为她尊重这个男人的想法，只因为她爱着他。

她甚至写信给当时美国总统肯尼迪，希望他能够解决这样不公正的对待，好在这一切都被美国自由协会所看到，他们派律师和她交谈，律师希望通过他们的事迹改变这一政策，这注定会引起轰动，甚至会改变很多人的现状，但实际情况，却并不容乐观。

现在我们谈到种族歧视，仍然有些后怕，但我们却又会因为历史的残酷而选择不将过多的感情投入到现代社会上，说到底，这个社会是很冷漠的 。

终于有一天，儿子不小心出了车祸受伤，她再也忍受不了这样的喧嚣。于是她说服了丈夫回到弗吉尼亚州，并且希望律师们能够帮助她。回到弗吉尼亚州，他们仍然要避世生活，远离人们的监视。她的表哥为他们找到了一处农场，那里有大片的麦浪，离城镇很远，对于她来讲，这里是她心生自由的开始。

理查德，这是一个非常朴实善良的男人，他选择和一个黑色皮肤的女人相爱甚至结婚，这都不是冲动。对他来讲，这是一份责任。一个男人在不顾法律的情况下，仍然选择坚定自我，这本身就是一件了不起的事情，况且，他们安分守己，只是不被自己家乡的法律接受。

但同时，他又是一个非常有棱角的男人，他不善言谈，生活的地方住的全是黑人，而工作的地方又是白人，他很矛盾，他当然会像普通人一样害怕世俗的眼光，但他也很爱他妻子，他一直坚守自己的理念：我只想照顾好我的妻子。

他最初并不看好自由协会委派过来的律师，就像他不相信法律政策会改一样。说得实际些，理查德很刻板，他因为被捕入狱而时刻变得警惕小心，他害怕车后面是警车把他的家人带走，他害怕同事因为妻子被登在报纸上而向他投来的异样目光，他甚至从不敢看记者们的摄像头，那会让他无所适从，甚至觉得像被曝光。

这是一个典型的，以家庭为中心的男人，白天出去踏实工作，晚上回来陪家人吃饭。但他内心又很敏感脆弱，他觉得自己没有尽全力保护好家人而痛哭，对于他来讲，平凡的生活就是他所向往的，对妻子，他从来都是顺从，他尊重她所有的意见，我可以看作这个男人是完美的，起码对家庭，他从来都是全力以赴的。

理查德不善言谈，却很细心，他对妻子的每一个眼神动作都很了解，这也是他对爱情的一个理解。**中有好几幕都极度细节化，理查德看妻子的眼神，温柔而急切。

爱永远是可以超越一切的，无论种族肤色，无论年龄性别。这是人类进程的必须过程，历史纵然残酷，但它也有温柔的一面。十多年的抗争让这对夫妻终于得到了自由，他们的平凡铸就着伟大，那些越看起来不起眼的人往往都会做出超越常人的举动。其实他们只是在为自己而抗争，这无关使命，只关乎他们自己的命运。

这部**的好在于它没有站在一个制高点去宣扬他们的事迹，而是通过日常的生活来凸显夫妻俩在动荡的环境下对于各自情感的依恋。既没有高谈阔论的台词，更没有潸然泪下的场景，有的就是你所看到的生活细节，就像发生在你身边一样，这种感觉非常缓慢，非常柔和，像幅油画一样。

不但风格细腻温吞，就连台词也少得可怜，多半时候都是通过近景和特写来表达主角们内心的想法，于是，我们有了更多思考性和空间性。

全片基本上是由鲁丝·内伽主演的妻子而带动感情，她的表演细腻温婉，坚强动人。

而《爱恋》则为我们呈现了一个 全新的乔希·哲尔顿，他抛弃了以往暴戾野性的一面，完美地演出了一个普通男人的克制隐忍，对妻子执着的坚守。相比鲁丝·内伽的细腻，哲尔顿的不动声色像把利刀一般插入了我的心脏。

**结尾给出了注释，理查德和米尔德里德没有选择回到自己所追求的故土，而是在那片农场，盖了一栋新房子，和自己的三个孩子，幸福生活在这无拘无束的宽阔边境中。直到 7 年后，理查德被酒驾司机给撞死，米尔德里德也一直没有再嫁，她一直生活在那儿，之后也甚少接受过访谈，直到她快去世前，她才接受采访说了那么一句话： 我想念我的丈夫，他一直把我照顾得很好，他做到了。

这是多么简单却安心的一句话啊！对爱情的定义是什么？他们心中很清楚，正因为饱受历史的压迫他们才会去寻找一种新的庇护，那里会有他们重新开始的一切 。

摘自现实生活中夫妻俩和孩子们接受《生活》杂志拍摄的一系列照片：

镜头吗？难道你是学动漫的，最近老师放了这部片子，要你们写一篇镜头语言的分析？

由花枝的特写为引，在主人公阐述的过程有全景，中景，近景，特写及大特写之间的转换，并且多用仰视角度拍摄，营造出一种诡异阴森的气氛，很蒂姆波顿的风格