“一个演员结束了林肯的生命，也许另一个演员可以使其复活。”丹尼尔·戴-刘 易斯在接手《林肯》剧本之初如是想。是的，奥斯卡的评委们也这么认为。尽管有用灵魂在歌唱的休·杰克曼、用生命在演戏的杰昆·菲尼克斯等强有力的竞争对 手，他们还是“毫无悬念”地把小金人颁给似林肯本尊一样发声的刘易斯。由此，奥斯卡历史上诞生了唯一一位三冠影帝。在这之前，丹尼尔曾凭借《我的左脚》和 《血色将至》晋级双冠王俱乐部。事实上，这位同时拥有英国和爱尔兰国籍、低调英俊的英国演员还有着更多广为人知的身份，我们选取了55张图，为你一一揭秘这位55岁奥斯卡“狂人”的疯魔人生。
“一个演员结束了林肯的生命，也许另一个演员可以使其复活。”丹尼尔·戴-刘 易斯在接手《林肯》剧本之初如是想。是的，奥斯卡的评委们也这么认为。尽管有用灵魂在歌唱的休·杰克曼、用生命在演戏的杰昆·菲尼克斯等强有力的竞争对 手，他们还是“毫无悬念”地把小金人颁给似林肯本尊一样发声的刘易斯。由此，奥斯卡历史上诞生了唯一一位三冠影帝。在这之前，丹尼尔曾凭借《我的左脚》和 《血色将至》晋级双冠王俱乐部。事实上，这位同时拥有英国和爱尔兰国籍、低调英俊的英国演员还有着更多广为人知的身份，我们选取了55张图，为你一一揭秘这位55岁奥斯卡“狂人”的疯魔人生。
三冠奥斯卡之首夺
首夺：《我的左脚》（1990年）
1990年第62届奥斯卡颁奖礼上，才三十出头的刘易斯与当时的新贵小生汤姆·克鲁斯、老戏骨摩根·弗里曼、罗宾·威廉姆斯，以及英国老乡肯尼思·布拉纳一同竞争影帝桂冠。刘易斯在这场群雄逐鹿的盛宴上，赢得了最后胜利。
三冠奥斯卡之首夺
首夺：《我的左脚》（1990年）
首次提名，一剑封喉，这就是这位英伦男演员的犀利表现，当时他甚至是五位提名者中最不出名的一位。他自己也始料未及，答谢词说得结结巴巴，甚至说出感谢美国**尝院“让我过了一个像在都柏林的美妙周末”这样的话。
三冠奥斯卡之第二次提名
第二次提名：《因父之名》（1994年）
第66届奥斯卡颁奖礼上，刘易斯的名字再次列入影帝候选名单，他与大导演吉姆·谢里丹的合作再次受到肯定。刘易斯在《因父之名》中努力洗冤的角色获得高度评价，同时该**也获得了最佳影片、最佳导演等其他六项提名。
三冠奥斯卡之第二次提名
第二次提名：《因父之名》（1994年）
这一次，与他同场竞争的包括安东尼·霍普金斯、连姆·尼森、劳伦斯·菲什伯恩，以及《费城故事》里的汤姆·汉克斯，最后汤姆·汉克斯的艾滋病人角色获得 了最高荣誉。多年之后，斯皮尔伯格很谨慎地评价道：“丹尼尔·戴-刘易斯和汤姆·汉克斯是我合作过的最具挑战性、最伟大的演员。”
三冠奥斯卡之第三次提名
第三次提名：《纽约黑帮》（2003年）
第75届奥斯卡颁奖礼，“隐身”多年的刘易斯再度得到影帝提名，他扮演的凶残彪悍的爱尔兰裔黑帮大佬形象征服了评论家。当时与其竞争的还有杰克·尼科尔森、迈克尔·凯恩、尼古拉斯·凯奇资深**人，结果奖项给了当时尚名不见经传的阿德里安·布洛迪（《钢琴家》）。
三冠奥斯卡之第三次提名
第三次提名：《纽约黑帮》（2003年）
但在当时人们都认为这是一场刘易斯与杰克·尼科尔森之间的竞争，不过刘易斯本人对奥斯卡却没有太多想法，他认为：“《纽约黑帮》只是给我提供了重出江湖的理由，而不是奥斯卡的理由。”
三冠奥斯卡之二冠
二冠：《血色将至》（2008年）
2008年，刘易斯凭借在《血色将至》中靠挖掘油矿发迹的商业骗子角色，击败维果·莫特森、约翰尼·德普、乔治·克鲁尼、汤米·李·琼斯，十八年后再创 辉煌。有趣的是，这一次，他单膝跪地，从英国“女王”海伦·米伦手中接过小金人。出身演艺世家的丹尼尔在获奖感言中曾说到：“这部影片让我深刻思考了父子 关系，我以此来纪念我的祖父、父亲和三个好儿子。”
三冠奥斯卡之二冠
二冠：《血色将至》（2008年）
当时相形喜极而泣的影后得主玛丽昂·歌迪亚，刘易斯走上领奖台的时候显得平静从容，像是对接纳这份荣耀是有准备的。也是这一年，刘易斯凭《血色将至》中 的角色几乎席卷了包括金球奖、纽约影评人奖、美国演员工会奖等所有奥斯卡“风向标”的最佳男主角大奖，以大满贯姿态笑傲好莱坞。
三冠奥斯卡之封帝最多
三冠：《林肯》（2013年）
刚刚结束的第85届奥斯卡颁奖礼上，丹尼尔·戴·刘易斯第三次站上奥斯卡领奖台，从英国前“首相”梅丽尔·斯特里普手中接过第三座小金人。没错，又是他！感谢DDL，更擅长歌舞的休·杰克曼这次可以拿着学院给的免费机票回乡探亲了。
三冠奥斯卡之封帝最多
三冠：《林肯》（2013年）
丹尼尔倾注所有心血演绎的林肯，终于获得他应得的奖赏。他曾说：“在好莱坞混饭吃，我最不想做的事情就是扮演他们人人都爱的好总统，生怕玷污了他的声 誉……但一个演员结束了林肯的生命，也许另一个演员能使其复活。”从拒绝演出到三度奥斯卡称帝，刘易斯以极度偏执的方式书写着他的从影史。《综艺杂志》评 价他“绝对塑造出了这位美国最具影响力和象征性人物的特色。”
疯魔人生之影坛千面人
被表演拯救了生活的刘易斯，一次次与自我意识抗争，在银幕上成功出演了迷人外科医生、优雅贵族、印第安蛮族、残障、坏小子、黑帮老大、拳击手、贪财石油大亨、美国总统林肯等各种角色，演什么是什么——是他的标签，因此，他也被称为影坛“千面人”。
影坛千面人之“痴”
同性之痴——《我美丽的洗衣店》(1985)
这是刘易斯第一次真正受到关注与好评。他扮演一位陷入同性恋情的洗衣店男孩约翰尼。丹尼尔深情款款的表演，尤其是在与奥马尼萨拥抱时在他脖颈上的性感一舔，让观众终生难忘。这个角色才真正让刘易斯一举成名，并获得纽约影评人协会、美国国家评论协会最佳男配角大奖。
影坛千面人之“痴”
梦想之痴——《我的左脚》(1989)
《我的左脚》让大刘初尝奥斯卡影帝滋味。他在片中饰演执着追求梦想的爱尔兰作家克里斯蒂·布朗。刘易斯在只有剧本、没有剧组、没有钱的情况下接下此片。 2011年他说这个决定改变了他的演艺生涯：“并不是说我们获得多少荣誉和肯定，而是那种拍摄方式。”刘易斯的准备工作可以说是做到“丧心病狂”的程度， 这种“傻到家”非常不科学的表演方式以后也成了大刘的特色。
影坛千面人之“痴”
梦想之痴——《我的左脚》(1989)
疯魔之举：
①在疗养院待了八周，采用“表演方法论”，与小脑瘫痪的病人交流，并观察模仿他们的动作，训练数周让自己的左脚可以夹起一枚针再放下,练到走火入魔之境时，刘易斯用左脚画的画几乎和人物原型布朗画的一样好；
②拍摄期间，无论戏里戏外，刘易斯都坚持让大家把他当成布朗，吃饭也一定要别人喂他，坐轮椅表演时不小心摔坏了两根肋骨也在所不惜；
③拍摄期间，他的英国经纪人过来看刘易斯，他仍然认为自己是布朗，直接把经纪人气跑了。
影坛千面人之“痴”
避世之痴——《杰克和罗斯的情歌》（2005）
影片远远不是刘易斯最好的**，但却是最“深情”的一部。这部讲述父女二人同居孤岛的**，通过这段似是而非的“不伦之恋”，镂刻了刘易斯本人繁华背后孤僻而固执的一面。
影坛千面人之“痴”
避世之痴——《杰克和罗斯的情歌》（2005）
正是这个**剧本令他与如今已相濡以沫十多年的结发妻瑞贝卡·米勒结缘。早在上世纪90年代，负责本片编导的瑞贝卡便将这个剧本寄给素未谋面的刘易斯阅读，两人结婚后近十年才得以将它搬上大银幕，了结了这桩浪漫而文艺的心愿。
影坛千面人之“迷”
信仰之迷——《布拉格之恋》（1988）
根据米兰·昆德拉最富盛名的小说改编而成的《布拉格之恋》是展现刘易斯男性魅力的一部力作。影片讲述 与信仰之间微妙的联系丹尼尔-戴-路易斯简介，刘易斯演绎了在“性”与 “爱”中逐渐迷失，却又无法抵抗诱惑的外科医生汤玛斯。这位有着满头乌发，棱角分明的俊朗五官，修长身材的英国男人，每一个眼神都流露着诱惑和迷惘，让人 毫不防备地爱上他。这部经典 片在当时被评为年度美国十佳影片之一，并让刘易斯成功打入好莱坞。
影坛千面人之“迷”
旧怀之迷——《纯真年代》（1993）
刘易斯的演艺生涯中，有两位导演合作最多：吉姆·谢里丹和马丁·西科塞斯。马丁执导的《出租车司机》曾是大刘的最爱。而在出道初期，大刘也被媒体称为“英国的罗伯特·德尼罗”（《出租车司机》主演）。
影坛千面人之“迷”
旧怀之迷——《纯真年代》（1993）
大刘与马丁的首次银幕碰撞始于1993年公映的《纯真年代》，他扮演在未婚妻与离婚女伯爵之间游移不定，为真爱纠结一生的年轻律师纽兰·阿切尔，刘易斯以细腻、知性、矛盾、优雅的形象，诠释了一位充满惆怅的痴情汉。
影坛千面人之“迷”
旧怀之迷——《纯真年代》（1993）
疯癫之举：
为了找回1870年的感觉，刘易斯再次打碎自己，重塑形象，穿着维多利亚时代的戏服旁若无人地在曼哈顿街头游荡。
影坛千面人之“嗔”
权势之怒——《纽约黑帮》（2002）
2002年，念及对斯科塞斯多年的钦佩之情，大刘结束半退休状态，在《纽约黑帮》中扮演一位凶残狂暴的爱尔兰裔黑帮大佬——屠夫比尔。他的超敬业投入把剧组成员吓得不轻。直到杀青那天，才发现他是个迷人而讨喜的家伙，“愤怒”的痕迹已在他身上荡然无存。
影坛千面人之“嗔”
权势之怒——《纽约黑帮》（2002）
疯癫之举：
①在拳击顾问的指导下学习搏击术；
②戏里戏外都操爱尔兰口音；
③学习做个屠夫，在片场反复听痞子歌手阿姆的粗口饶舌乐以便保持“侵略”的状态；
④坚持戏里戏外用角色名字，也如是称呼其他演员，因此和搭档连姆·尼森闹翻；
⑤提前酝酿好愤怒情绪，在片场看谁都是“以眼杀人”，被莱昂纳多打断鼻子（一直歪到现在）。
影坛千面人之“嗔”
战斗之怒——《最后一个莫希干人》（1992）
刘易斯在影片中扮演印第安莫希干族部落中最后成员之一，为保护一对英军上校的女儿而浴血奋战。黑色长发披肩，身形矫健的刘易斯，总是提着土枪在地势险恶 的丛山峻林中穿梭。这是大刘的首部好莱坞之作，片子虽然毁誉参半，但创造了当年北美票房纪录，也加强了大刘的好莱坞地位。
影坛千面人之“嗔”
战斗之怒——《最后一个莫希干人》（1992）
疯癫之举：
①开拍前几个月住进角色可能曾生活过的荒野，过打鱼捕猎的生活，最终学会剥兔子皮、造独木舟所有荒原求生的技巧，彻底把自己变成印第安人。
②对他的土枪寸步不离，即便在圣诞晚餐上，不是他猎杀的食物，他就不吃。
影坛千面人之“怨”
不公的怨念——《因父之名》（1993）
《因父之名》是刘易斯与导演吉姆·谢里丹的二度合作。影片根据真实事件改编，讲述不孝子坐冤狱的过程中与不公抗争，揭露司法黑幕，为自己和父亲洗刷污名。这个怨气十足却坚毅刚强的委屈囚徒角色，为刘易斯赢得第二次奥斯卡提名。
影坛千面人之“怨”
不公的怨念——《因父之名》（1993）
疯癫之举：
①戏里戏外都保持爱尔兰口音，减掉30磅体重，去真正的监狱吃了几天牢饭，并和犯人“勾搭”成了“狱友”；
②拍摄期间天天睡在片场搭建的牢房里，并要求工作人员用冷水泼他并辱骂他，让他彻底享受囚犯待遇。
影坛千面人之“怨”
渴爱的怨念——《因爱之名》（1997）
1997年，刘易斯与吉姆·谢里丹三度合作的**《因爱之名》问世，这一次刘易斯仍然是有过蹲狱史的爱尔兰愤青，后来重操拳击旧业，并与已成单身母亲的旧情人再续前缘。这个角色为大刘赢得金球奖提名。不过连续几年的工作让他身心俱疲，退隐长达五年之久。
影坛千面人之“怨”
渴爱的怨念——《因爱之名》（1997）
疯癫之举：
跑到美国，投师前轻量级拳击冠军巴利·麦克奎门下，接受了长达一年半的严酷训练，完全改头换面之后才投入。
影坛千面人之“怨”
谎言的怨念——《 年代》（1996）
这是刘易斯与薇诺娜·瑞德继《纯真年代》后的二度合作，刘易斯扮演一位与瑞德有过 的农夫，因后来拒绝瑞德而遭到陷害，说他被恶魔附体，于是被关押并 险遭处决。这个并不光彩的悲剧角色，在刘易斯的演绎下熠熠生辉。而该片编剧正是他的后来的岳父——著名编剧阿瑟·米勒。
影坛千面人之“怨”
谎言的怨念——《 年代》（1996）
疯癫之举：
①原本就精通木匠活儿的刘易斯在接下剧本的时候便要求加入到打造故事场景地萨勒姆小镇的工作中去。到**开拍时，他已经是一个身材魁梧，皮肤被晒得黝黑的农民了。
②为了符合角色要求，亲手给自己弄了一个难看的纹身。
（图为刘易斯和影片剧作者、他未来的岳父阿瑟·米勒在片场）
影坛千面人之“贪”
金钱之欲——《血色将至》（2007）
曾有人形容刘易斯在《血色将至》里对贪婪的刻画，堪比《闪灵》里面面目狰狞到CG效果的杰克·尼科尔森，他将嗜钱如命的石油开发商演绎得真实到令人感到 恐怖的境地。准备过程中，刘易斯发现那个时代的人都像发高烧一样挖个不停，梦想滚滚金钱能在下一锹从天而降。沿着这样的心理路线，他塑造出了男主角普来维 恩执着而残忍的个性。
影坛千面人之“贪”
金钱之欲——《血色将至》（2007）
疯癫之举：
①整两年时间，努力专研1900年左右加利福尼亚矿工史，并对当年淘金者们使用的一切工具和技艺都了如指掌。
②彻底让自己陷入疯狂，**拍摄中途，一位搭档男星因受不了他的疯魔而退出，甚至在与演员保罗·丹诺演对手戏时，他居然用真的保龄球向他怒砸。
影坛千面人之“贪”
之欲——《九》（2009）
这是刘易斯至今主演的唯一一部歌舞片，他顶替辞演的哈维尔·巴登，在里头扮演的风流导演圭多也让人印象深刻，他一面要应付法国玫瑰玛丽昂·歌迪亚扮演的娇妻，还一面与佩内洛普·克鲁兹扮演的情妇纠缠不清。
影坛千面人之“贪”
之欲——《九》（2009）
尽管这部改编自百老汇经典歌舞剧的**算不上成功，刘易斯又拿出对表演的贪欲，特意学习了意大利语，并接受了严格的歌舞训练。
影坛千面人之“执”
古板的执念—— 看得见风景的房间(1985)
刘易斯听从导演詹姆斯·伊沃里的建议，在迷人男乔治和风雅且古板的矫情绅士维斯中间选择了后者，成为女主角海伦娜·伯翰·卡特的未婚夫，他坚持传统，保 守且无趣，刘易斯诠释的道貌岸然的英伦绅士十分传神，尤其是两人接吻的桥段。演出获得舆论认可，也让刘易斯跻身主流演员之列。
影坛千面人之“执”
古板的执念——看得见风景的房间(1985)
疯魔之举：
刘易斯把自己的住所装修成《看得见风景的房间》里那种端庄的英国乔治王朝的风格建筑，内部却是极为休闲现代。
影坛千面人之“执”
自由的执念——《林肯》（2012）
9年前斯皮尔伯格力邀刘易斯出演林肯时，他断然婉拒，说那“太吓人”了。老斯为其几易剧本，大刘最终被莱昂纳多·迪卡普里奥的劝说打动。定妆照一出来， 观众惊呼几乎是林肯再世。在揣摩林肯这一角色期间，刘易斯感受到了这位内战期间为自由奔走的伟大***内心巨大的孤独，并将它们在镜头前得以释放。
影坛千面人之“执”
自由的执念——《林肯》（2012）
疯癫之举：
①研究林肯应该有怎样的嗓音，并用20世纪的卡带录了一段十九世纪的演讲寄给斯皮尔伯格，并以“亚伯拉罕·林肯”的身份给扮演林肯夫人玛丽·托德的女演员萨莉·菲尔德发短信。
②“直到杀青的那一天我才看到他脱下戏装，听到他的真实声音。他穿上T恤牛仔裤，变回那个谈吐幽默，敏感的艺术家。在那之前，我所接触的都是‘总统’。”——饰演林肯儿子的演员约瑟夫·高登-莱维特。
疯魔人生之多情变色龙
除了“影坛千面人”之外，演什么像什么的刘易斯还有一个绰号：“变色龙”。不过，此话用来形容银幕下的刘易斯也恰如其分。演艺世家出身、舞台疯魔绝 唱、情史凌乱和婚姻忠诚，低调风流，这位随时“归隐”的“神经病行为艺术家”任何一段故事拿出来都是绝好的剧本。
多情变色龙之出身：演艺世家
丹尼尔的父亲是英国桂冠诗人赛西尔·戴·刘易斯，生母吉尔·鲍肯是位演员，外祖父迈克尔·鲍肯爵士更是英国**业的泰斗，大名鼎鼎的伊琳制片公司创始 人兼总裁，丹尼尔唯一的姐姐后来也成为**人。“我们是文学之家，有一屋子书，家里的书比任何东西都多。”
（图为60年代丹尼尔一家在书房）
多情变色龙之出身：演艺世家
两岁时，刘易斯随父母搬到鱼龙混杂的格林威治区定居，由于自己的犹太、爱尔兰血统，以及上流社会背景，丹尼尔很不受欢迎。他为此开始学习邻居们的言行举止。也练就了日后超强的语言学习能力，他后来称其为“演技训练的第一步”。
多情变色龙之出身：演艺世家
但噩梦般的中学生活逼得刘易斯还是逃出了校园，他曾经一度在码头和建筑工地干体力活。然而独处的孤独培养了他丰富的内心世界，他很快爱上表演，在母亲 劝说下加入英国老维克校进行深造，并从1979年开始，随着老维克剧团和皇家莎士比亚剧团开始长达7年的专业舞台剧表演生涯。他出演了《罗密欧与朱丽叶》 《仲夏夜之梦》等莎翁戏，接棒鲁伯特·艾弗雷特出演《同窗之爱》，并在《未来派艺术家》中出演马雅可夫斯基。
（图为1983年出演《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧一角宣传照）
多情变色龙之舞台：走火入魔
刘易斯的银幕出道十分幸运。1971年，年仅13岁的他便被大导演约翰·施莱辛格看中，在《血腥星期天》中扮演一位破坏公物的小混混，其部分灵感便来 自于他在格林威治的那段分裂少年时光。1982年，刘易斯终于再次“触电”，在获得8项奥斯卡大奖的传记**《甘地》中露脸，扮演一位以白人身份向甘地挑 衅的小流氓。
同年，他也开始参演电视剧（《五月的严寒》等），全面进军影视圈，并于1984年出演罗杰·唐纳森执导的《叛舰喋血记》，与大明星梅尔·吉布森和安东尼·霍普金斯配戏，这是他第一次在**里担任重要角色。
多情变色龙之舞台：走火入魔
15岁经历丧父之痛之后，刘易斯一直用舞台表演寻找精神支柱，并遇见了经纪人朱利安·贝尔弗雷吉，后者像他的再生父亲，为其演艺道路打开一片光明。大 刘19岁时疯狂迷恋美国**，崇拜马龙·白兰度和罗伯特·德尼罗，把《出租车司机》看了六遍，整夜观影之后又在凌晨五点出门，寻找片中角色的那种落魄感 觉。
（图为1983年刘易斯出演戏剧《同窗之爱》）
多情变色龙之舞台：走火入魔
也许是神的旨意，正当刘易斯想舞台剧与**表演兼顾的时候，却在1989年受到重创。由于他15岁那年因父亲过世造成巨大的精神创伤，造成滥用偏头痛 药，只能接受精神病专科治疗。虽然后来走出了阴影，然而1989年，他像往常那样站在伦敦西区的舞台上扮演哈姆雷特，演到与父亲的亡灵对话时，他却突然像 中了梦魇一般，感觉自己真在与已故的父亲交谈，精神恍惚之下不慎跌下舞台。从此再不登台。“不过这并不是我离开舞台的原因，真正原因是我感觉自己腹内空 空，什么都表达不出来了。”
（图为1989年刘易斯和朱迪·丹奇在舞台上表演《哈姆雷特》）
多情变色龙之情史：凌乱迷离
被上苍赋予迷人外表和浪漫内心的刘易斯，其情史与表演事业一样令人“瞠目结舌”。他与同样疯魔的法国女神伊莎贝尔·阿佳妮曾造就过影坛一段“金童玉 女”的佳话。两人的热恋始于1989年，美艳不羁的阿佳妮走在风一样神秘多情刘易斯的身边，看起来甜蜜而又驯服。但风流的刘易斯在美国拍戏期间总是绯闻频 出，阿佳妮甚至为了去美国追随他，不惜接拍《魔鬼双姝》，与水火不容的莎朗·斯通合作。
多情变色龙之情史：凌乱迷离
可是当阿佳妮怀上他的骨肉时，刘易斯与其分手，改和健身教练女友戴雅同居，阿佳妮只得独自生下并抚养他们的儿子加布里埃尔。据说1996年，刘易斯在 与阿瑟·米勒的爱女瑞贝卡·米勒结婚之前，给阿佳妮留了一张纸条：“我不想你最后一个知道”。不过随着年龄的增长，刘易斯和儿子的关系逐渐亲近起来。
（图为2004年刘易斯、阿佳妮以及他们的儿子共同出现在巴黎街头）
多情变色龙之情史：凌乱迷离
1995年，刘易斯的与当时的影坛玉女薇诺娜·赖德的二次合作（《 年代》）使得他们传出绯闻，赖德曾直言很仰慕刘易斯，这让当时赖德的情人约翰 尼·德普紧张了一阵子；刘易斯原本要和茱丽娅·罗伯茨合作演出《莎翁情史》，结果戏没合作成两人却开始了约会；刘易斯的绯闻情人名单上，还包括合作《布拉 格之恋》的朱丽叶·比诺什，大嘴美女朱莉娅·罗伯茨，以及天后麦当娜。正因如此，刘易斯一度拥有“欧洲情人”的雅号。
多情变色龙之婚姻：琴瑟和鸣
和才子佳人剧相似的是，当情场浪子厌恶漂泊之后，总会碰到一个清纯才女将其收服。1995年，丹尼尔前往美国拜会他深深崇拜的著名作家兼编剧阿瑟·米 勒丹尼尔-戴-路易斯简介，两人在书房讨论《 年代》的剧本时，米勒清丽脱俗的女儿丽贝卡·米勒进来了；刘易斯在她身上看到一种类其父亲的魅力光芒，并对她一见钟情。短短四周 时间，他们便定下终身，并于1996年正式完婚。
多情变色龙之婚姻：琴瑟和鸣
当时很多人都认为刘易斯娶丽贝卡不过是出于对阿瑟·米勒的崇拜，可是婚后这对鸳鸯却在爱尔兰的威克洛山过了五年安逸的生活，那期间他经常去乡村酒吧找乐子，经常骑摩托车出行，生活极为简朴。他们二人共育有2个儿子。
多情变色龙之婚姻：琴瑟和鸣
对于家里这样一位入戏过深的“神经质行为艺术家”，瑞贝卡都能容忍并且全力支持。她自己经常闷着家里写剧本，也做导演。2009年，瑞贝卡执导《皮帕·李的私生活》期间，木匠刘易斯自告奋勇揽下了片场的木工活。
多情变色龙之隐士：双重生活
刘易斯曾说“我一生都在研究‘避世’的学问”（a lifelong study of evasion），但同时又深知“如果不做演员，终生或将一事无成”。银幕上，他可以克服自我意识，完全变成另一个人，接受采访时，对于**和表演也是问 必答，但是私生活则半点也不肯透露，即便聊《九》这样的爱情片谈及初恋的感觉时，他微笑着拒绝描述自己的体会。
多情变色龙之隐士：双重生活
刘易斯同时拥有爱尔兰和英国双重国籍，但是他更喜欢父亲的故乡，清静、无人打扰的爱尔兰。他在都柏林郊区买下一大片房产，和妻儿过着田园生活。最近十 年内他只拍了3部片子，只选择学校暑假的长假期间外出工作，这样就可以保证能照顾两个孩子。不接片的大部分时间，他常窝在家里做手工活，他是一个非常出色 的鞋匠和木工。他也喜欢骑摩托车，是意大利车手Valentino Rossi的粉丝。
多情变色龙之隐士：双重生活
每次塑造一个角色都是用生命去表演，所以刘易斯一部戏拍下来总是元气大伤，要间隔数年才会接下另一个剧本。有人误会他是“清高傲慢”，但刘易斯自己解 释说：“我告诉自己千万不要连续工作，那种工作的欲望需要很长时间才可以重新被激发，就像是种地，你需要让土地休耕一段时间，我能意识到我的土地什么时候 又可以播种了。”
疯魔人生之终章：言论
Life comes first What I see in the characters, I first try to see in life（感受生活是最重要的 我在角色中体会到的东西 首先要在生活中去体验。）
费雯·丽，1913年11月5日出生于英属印度西孟加拉邦大吉岭，原名费雯·玛丽·哈特利，英国**和舞台剧演员。费雯·丽有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌，她是一位技艺绝顶的女演员，但受到了美貌的阻碍。费雯·丽那双灰蓝色的眼睛既温情脉脉又流露出猫一样的狡黠，高贵的外表下压抑着的瞬间即可爆发的情感力量。费雯丽没有一丝的怯懦和造作，她的柔媚可人中混杂着惊人的桀骜不驯，这种非凡的个性可以让一个女人在任何时候都与众不同。
凯瑟琳·德纳芙，1943年10月22日出生于法国巴黎，法国演员。凯瑟琳·德纳芙一直是高贵美丽而又带点冷的 气质的美人，提起德纳芙这三个字似乎已经成了法国**重要的组成部分，被誉为"法国影坛常青树"、"欧洲影坛第一夫人"
斯嘉丽·约翰逊，1984年11月22日生于纽约，美国女演员，斯嘉丽·约翰逊如同正值最好年华的玛丽莲·梦露或者索菲亚·罗兰穿越时空来到21世纪，一样的曲线，一样大胆的着装风格 。她没有安吉丽娜·朱莉居高临下的霸气，也没有梅根·福克斯的身材，她身材丰满，但身高是缺点，使她的比例有那么一点失调，也从未特意去矫正自己并不整齐的牙齿，更不会像梦露那样抽掉自己的肋骨以拥有纤纤细腰，让她显得如此真实 。斯嘉丽的身材玲珑有致可与玛丽莲·梦露相媲美，她既前卫又复古——有老派好莱坞女星的style，同时散发出新生代的自信气质，兼具古典与现代美。
伊丽莎白·泰勒，美国好莱坞著名演员，伊丽莎白·泰勒，一位令人叹为观止的女星。从9岁时第一次出现在屏幕上开始，泰勒似乎从来就没有遭遇过尴尬，她也从一个脆弱的孩子变成了性感的**女王。在长达70年拍摄的50多部**中，泰勒曾经两次获得奥斯卡女主角奖。泰勒在世界范围内受欢迎的程度超乎想象，但有时候评论家却对她的演技有所保留，而这主要因为她太漂亮了，漂亮到演技都被掩盖，然而对于一个缺乏专业训练的人来说，泰勒的演技已经到了超乎寻常的地步。
伊莎贝尔·阿佳妮，女，1955年6月27日出生于法国巴黎，法国著名女演员。这几位法国丽人中，她的作品也不算最多，却因性格多变和表演奔放大胆著称，有人将她比作法国的莎朗·斯通。说到表演大胆，阿佳妮与莎朗·斯通自然是不相上下，说到性格多变和演技的精湛，恐怕又不是莎朗·斯通等人所能比拟。伊莎贝尔·阿佳妮表演上最大的特点就是：她把浪漫的气质不外在化，而是善于把浪漫的气质内心化，擅于表现比较复杂的另类女人。她特别能把握另类女人复杂多变的心理特征和表演的分寸感，影片《玛戈皇后》中，她的表演已近炉火纯青。
看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我整理的《勇敢的心》观后感，欢迎阅读与收藏。
《勇敢的心》观后感1历史像深夜里浩瀚无际的天空一样，那样纯洁、美丽，使人充满无限的遐思，你看那点点的繁星，装饰着那深蓝色的幕布，一闪一闪的，充满着生命的活力。爱我看来，人类几千年的历史就像那浩瀚的蓝天，而那充满活力的繁星，一闪一闪的，它们就是历史长河中无数的英雄，他们那高洁的品格，崇高的人格魅力，伟大的奉献和如传奇一般的人生深深地吸引，感动着我们，使我们久久不能忘怀。
在我看来，英雄注定有着传奇般的一生和令人遗憾的逝去。而威廉也正是一个这样的人。他拥有一个如水晶般透明的心，小心地珍藏着他孩童时期的爱情，他对他的妻子的爱有如火一般热烈，彼此间简单单纯而又热烈地爱着对方。然而他又拥有一颗岩石般坚定的心。当他看到自己的妻子惨死在英格兰人的刀下，他毅然决然地踏上了一条漫长而又艰辛的反抗之路。尽管在一些人看来，那是无稽之谈，尽管在一些人看来，那是一条不归路，但坚定而又勇敢的他还是选择了勇往直前，坚定自己的选择，完成自己勇敢者的游戏。
英雄之所以是英雄，那不寻常的，超出世人的一点是有一颗勇敢的心，也许每个人都会坚定地认为自己是一个勇敢的人，但当你直面死亡时，你会怎样呢？或是当你直面受尽折磨而死时，你会直面样呢？拥有一颗勇敢的心的威廉在两中截然不同的死法面前，毅然放弃了弱者的选择－服毒而死，坚持直面敌人残忍的蹂躏，只为向凶残的英格兰人证明，苏格兰人是不畏惧死亡的。苏格兰人最终会得到自由的，他那最后的一声呼喊FREEDOM为英格兰人唤起了战争的斗志和胜利的希望。
也许，真正的英雄不一定被所有的人所铭记，真正的英雄不一定被所有的人认可，真正的英雄不一定拥有金子般闪耀的一生和一个快乐的绝句，但我相信，真正的英雄一定有一颗勇敢的心。
《勇敢的心》观后感2《勇敢的心》是由导演梅尔·吉布森执导，片长177分钟，1995年5月18日在美国上映。
威廉华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。青年华莱士（梅尔吉布森）学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。
英王为缓和局势，派伊莎贝拉（苏菲玛索）前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。
这是一部经典的影片，曾经观赏过，本次算是经典回顾了。虽然影片的名字叫做勇敢的心，我觉得叫自由更契合主题。当主人公不断强化自由的观念时，我不禁想起那首著名的诗句：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。还想起国学大家陈寅恪给王国维著名那句的墓志铭：独立之精神，自由之思想。
当苏菲玛索出场的时候，我特别后悔前些天对阿佳妮的评价，看完《罗丹的情人》我觉得阿佳妮比苏菲玛索还要惊艳。可能是太久没有看苏菲玛索，印象有些模糊。但是，我错了，再见苏菲玛索，那张脸那双眼，无法超越，永远的女神。
保持那份渴望自由的心。
《勇敢的心》观后感3《勇敢的心》是一部剧情并不是十分新颖夺目，引人眼球的**，甚至可以说我在听人介绍到它时感觉有些俗套，可随着观看时剧情的愈演愈烈，并逐渐到达整部**的高潮时，我还是不禁为之动情，潸然落泪。
先不说**的剧情是否整整与历史相符合，仅仅是这是**对于友谊以及爱情的诠释都可谓是淋漓尽致，而又令人深思。也让我对友谊以及爱情有了新的定义和更深刻的认识。而**更是让我明白了爱的伟大以及它对于每个人重要意义。
虽然**中的主人公们的友情以及爱情都是整部**中十分出彩的部分，但其实整部**最主要，也是全剧所演绎所诉说所真正想要表达的，那其实就是“自由”。对于当时贵族的残暴统治伤害到主人公的挚爱时，先前对于贵族的所有不满及痛恨的情绪全都被激发了出来，终于主人公带领整个民族开始了一场反击，为自由而战为幸福而奋斗！
虽是俗套的剧情，可是**的情节却还是引人入胜，令人热血沸腾。在主人公与他的同胞们被贵族无礼残暴对待时，我的心中不禁怒火中烧，而当那些残忍的贵族得到应有的惩罚时简直大快人心，让我忘我的大声喝彩。我想在我这些时候，我是喜欢上这部**了，他戳中人们心中那一小块对于恶势力的厌恶及不屈，对于自由和伸张正义的向往的心灵。也完全激发了人们对于不公待遇的愤恨不平和对自由那种发自骨子里渴望！
哪怕剧情不是新颖独特又怎样，只要能集中人们的内心，触动人心深处对于自由的渴望及不公统治的那个浓烈的情感，使观众与主人公乃至整部**产生共鸣，这就是一部好**！ 让我们一起为平等，为自由而战！
《勇敢的心》观后感4我听过这样一个故事：有个人捉了只野鸡关进笼子里，每天给它好米吃，可是鸡还是不开心，**勇敢的心观后感。
当那人终于无可奈何的放走野鸡时，野鸡没有一点留恋之情，飞奔而去。
这说明：自由是可贵的，即使在不自由的状态下有吃有住，但还是无法克制对生命、对自由的渴望。
威廉。华莱士只是一个普通的平民，在苏格兰生活。
他的父亲在同英格兰的战争中死去了，他和他的叔叔一起生活，学习剑术和文化历史。
十几年后，英格兰王“长腿”爱德华为了统治苏格兰，宣布英格兰贵族享有初夜权（即英格兰贵族可以和新婚的苏格兰新娘度过第一夜的权力），这无疑激起了苏格兰人的仇恨。
长大后的华莱士也深受其害，他的妻子因为不服从英格兰贵族而惨死，他奋起报仇，杀了英格兰贵族！并同广大的苏格兰的贵族和农民们一起击溃了英格兰北部力量。
华莱士的斗争让爱德华震动了，英王使用了阴谋。
华莱士在追杀英王时，发现他的战友罗伯斯（苏格兰贵族）竟然与英王有勾结（事实上是罗伯斯的父亲瞒着罗伯斯干的），华莱士一怒之下杀掉队伍中的所有苏格兰贵族，仅仅放过了罗伯斯。
英格兰的太子妃伊莎贝拉非常钦佩华莱士的勇敢，爱上了华莱士，他们秘密结合了。
可不久后，罗伯斯的父亲又设计抓住了华莱士，他被判刑！
在断头台上，围观的平民们高呼“放了他！”而华莱士坦然面对。
伊莎贝拉向爱德王求情不成后，告诉快死的英格兰王：她肚子里的孩子不是王子的，而是华莱士的！—————英格兰将断子绝孙。
临刑时，华莱士用了最后一口气高喊：Freedom！（自由），他死后几个星期后，对父亲行为感到不齿的罗伯斯拒绝了英格兰王的册封，和华莱士原来的战友们一起继续对抗英格兰，为苏格兰的自由而战斗。
华莱士的精神震撼了我们，让我们明白了道理：为了自由，每个生命都愿意付出生命的代价。
《勇敢的心》观后感5终于看完了勇敢的心这部**了，同时也意味着我们**赏析的这门课程也要结束了。一学期过得真快。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。光阴似箭，英王为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在自己苏格兰的封地上享有结婚少女以便让贵族开发并统治苏格兰。这道法令虽然表面上会有利于英国统治苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的威廉·华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，并与其私定终身，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英国贵族无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之子”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了爱情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。
他的爱情，这部片他的爱情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，这里可以体现出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的爱情没有维系多久，因为梅伦的美丽太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办的婚姻让她感觉不到爱情的存在，根本没有感情可言。缺乏了爱情的滋润，让为爱情而起的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋身博杀，因为失去了梅伦，他一直在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一起。
勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么？也许是真的，我们也该好好思量思量。
《勇敢的心》观后感6《勇敢的心》这部**主要讲述了主人公华莱士追求自由的全过程。虽然他起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，但世事难料，他为了复仇而揭竿起义，在反抗的过程中也得到了那些被统治的苏格兰人的响应。
在看完《勇敢的心》这部**后，我有一些感悟。
1、真正的男子汉要会用脑子。
这句话是华莱士父亲对他说的，我觉得很有道理。光靠武力是解决不了问题的`，我们还需要智慧，因为智慧能为我们指明方向，如果方向错了，那么我们所做的都将是无用功。华莱士和他的朋友用石头对抗的情节就很好的说明了用脑子的重要性。同时华莱士的叔叔拿着剑对华莱士说：“首先你得先学会用脑，然后我才教你用剑”。其实，这句话的本质就是：求真、务实、锲而不舍。
2、我们需要追求真理。
有些问题出现了，就得有人去解决，这就是追求真理。华莱士起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，拒绝接受反抗英格兰的邀请，当然这是自以为是。只要存在不合理的制度，就得不到合法的权利，总有一天你的合法权利会遭到侵犯。因此我们需要去追求自己的合法权利，也就是我们需要追求真理。
3、追寻内心的声音。
生活中我们要清楚的知道自己追求的是什么，不要被别人所左右。布鲁斯是一名贵族，他很欣赏华莱士，同时也想支持他，但因为其父亲认为只有妥协才能保住他的统治地位，所以布鲁斯背叛了华莱士，导致了华莱士军队几乎全军覆没。但最终他还是追寻了自己内心的声音，最终获得了胜利。
4、敢于面对问题。
成长的过程就是遇到问题就解决问题的过程，我们在生活中难免会遇到难题，但是我们不能退缩，我们需要拥有面对问题的勇气。华莱士就是一个敢于面对问题的人，面对被称为无人可挡的英格兰骑兵时，也从没想过退缩，而是迎难而上，敢于挑战。当然，光靠勇气还是不能解决问题，在解决问题的时候我们同样需要求真、务实、锲而不舍。
《勇敢的心》观后感7算是写一部观后感吧，想到很多**，可是还是选择了这部96年的奥斯卡最佳影片《勇敢的心》。我想最重要的原因是因为最后的一幕，华莱士在断头台上那声振聋发聩的“FREEDOM”，各种人物的切换和近景全景与特写的切换，让我顿时心生震撼，受到一种感染。我自己本身是向往自由的，在这部影中我看到了一个英雄对自由的追求，一个民族对自由的渴望。追求自由的过程是艰辛的，就算现今“民主自由的社会”也没多少人能真正的去追求自由。能遵循自己的内心就是勇敢，而大多数人的内心都是向往自由的。
这部**的配乐为**增加了不少色彩。悠扬的爱尔兰风笛伴随着**的镜头剧情此起彼伏，像是融入了我们的内心。当华莱士和初恋情人在树林里相爱偷偷订婚，当他为妻子报仇起义反抗，当他站在士兵前慷慨激昂的演讲，甚至当他在断头台上高呼“Freedom”，**配乐跟随剧情，气氛和格调随之变化，像是带你进入了你那个向往自由的年代。另外女神苏菲玛索所演绎的那个向往真爱，无畏的公主也给这部**带来了更多温情与感动。
对**镜头的手法运用不太了解，感觉**很多地方运用了蒙太奇手法，让镜头更简练、脉络清晰、主题突出，创造了一种逼真、流畅和自然的效果，突出了影片的时空特征和表达、渲染了人物特殊情感，并为影片创造了一种视听美。
这部**最让我为之喜欢的地方应该是它传达了一种信念，永不妥协对自由和民族尊严的追求。在断头台上华莱士展现的淋漓尽致，并且在影片的结尾当战士们高喊“华莱士”勇往直前，奋不顾身追求自由，呼应的恰到好处。
就如威廉姆·华莱士所说：“每个人都会死去，但不是每个人都曾经真正活过”。
《勇敢的心》观后感8《勇敢的心》它以13-14世纪英格兰的宫廷为背景，讲述了苏格兰QIYI领袖威廉华莱士与英格兰统ZHI者不屈不挠斗争的故事。本片是由好莱坞着名影人梅尔·吉布森自编、自导、自演的，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造**奇迹的英雄。
《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今。
告诉你，我的孩子在你一生中，有许多事值得争取，但，自由无疑是最重要的，永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。700年前的一位英雄，700年后的一部**，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。
《勇敢的心》不愧为一部优秀的**，看过的人都这么说，认为它是从小到大看过的最好的、最有人情味的爱GUO主义影片。影片一改正YI者总是胜利和一贯定律，在结尾处是一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了个圆满的句号。尽管斗争没有胜利，但斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负。我也超爱看《勇敢的心》，大家认识一致，说明它确实经典!
希望有更经典的影片超越它，那样我们就有得欣赏了!感谢导演感谢演员感谢勇敢的心，最让我感动的是他赴刑场前的狱中独白，这让我觉得他是一个实实在在的形象，不是那样虚拟的不怕死的英雄人物，他切实的表达了自己对死亡的恐惧，可是他还是勇敢的坚持自己的信仰。
《勇敢的心》观后感9又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与肤色的。他隐藏在每个人的心底。
如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。
那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。
我们为什么去唤醒这样做的价值在哪内心的情感体验又能超越年龄吗还有没有其他的方式去唤醒
首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。
第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。
再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢情感和意志品格之间又有什么关系一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。
《勇敢的心》观后感10这个星期我看了一部**，也就是题目上的那一部，不过有些人可能会有疑问“勇敢的心是有，但后面那个主题没有呀？”我现在就回答，后面那个是我自己看完之后的思考，也就是我这篇文章的主题。
如果看过这部**的人应该都知道一个人，他叫华莱士，没看过的人也记住他，他是我要讲的东西中的主角。领导这个词听起来一点都不陌生，很多人都会想当领导，但有多少人知道什么是领导，是不是感觉很讽刺。（以前的我也属于其中的一类）我在刚去学堂的时候也同样遇到过这样的问题，今天，我想把我所认为的领导概念写出来。
我要讲的第一个特质，当很多人都想做一件事，但没有人敢做的时候能第一个站出来的人。华莱士和其他人一起受当时的腐败统治，都想造反但没有人敢，而他第一个站了出来，并且像一根导火索一样激起了无数人的反抗意识。
第二个是能读懂别人的心理，能煽动别人的情绪，让所有人非常团结在一起的人。华莱士在一场简短的演讲中让很多不想打的人重新散发更强的斗志，也许这个例子不能更好的证明，那还有一个大家应该都熟悉，他叫希特勒。
第三个是有责任感和荣誉感，在失败时能承担责任和对其他人负责，每次都有带领其他人，跟其他人的条件一样，能融入自己属下。华莱士在失败后一个人去把贵族给杀了，重新打出了一个队伍。在平常跟其他人都一样，而且别人都感觉他想一个朋友。
最后一点，你自己必须是一个很理性和思维能力很强的人，如果不是你带领的将是一支疯子队伍。
我要讲的讲完了，最后引用一句我们老师常说的话，如果你做到了这几点你不成为领导都很难。
《勇敢的心》观后感11自由，人人都向往自由。你可能没看过勇敢的心这部**，所以你对自由并不是很向往。现在的生活，其实是自由时代。但你可能有所不知，在以前，自由对于人们是多么的重要!那些被拘束的人们，有多少人是为了得到属于应有的自由，而丧失了性命。有多少人，为了得到原本就属于自己的自由，而上战场，杀敌人。又有多少人，为了得到自由，而不惜一切。自由，有人说这让两个字太平凡了，但“自由”真的是十分平凡的字吗
自由的战场，是离我们很远很远的年代了，当时，令人可恨的贵族，霸占了平民的自由。而89岁的华莱士，看到了父亲为了追求自由而上自由的战场，去斩杀控制自由的贵族。但有一天，华莱士的父亲……他，他死于在自由的战场上。父亲的死，让华莱士痛恨不已，便下定决心要获得自由，下定决心要让整个苏格兰获得本该拥有的自由。
罗伯特也是贵族之一，但他十分欣赏华莱士的勇气，便同意了与华莱士抗敌的合作联盟。但罗伯特的老父亲，那个可恨的下位国王。为了什么所谓的天敌关系，而私自做决定，让华莱士陷入危机，最终让华莱士送于死神的怀抱。
我很欣赏华莱士为了得到属于自己的自由而不顾一切，欣赏他的勇气，更是让人佩服和令人尊重。在最后的关头，即使死，他也不肯向贵族求饶，
依然从嘴里高喊：“自由——!”那一刻，华莱士所高喊的两个字让我不禁流下泪水。
是啊，为了得到自由，他能够为此不惜一切代价，为了能得到自由，他坚信上帝一定会帮助他，为了得到自由，他拥有着坚不可错的信念，他是多么的了不起!
尤其是好莱坞大片中的女神，个个堪称人间尤物。
说到美人，不得不提的就是意大利国宝级演员，也是让全世界男人都魂牵梦萦的性感女神—— 莫妮卡·贝鲁奇。
凭借一部《西西里的美丽传说》惊艳了全世界的影迷。在剧中饰演的风情万种的**玛莲娜，单看她的摇曳生姿地走着，就能感觉到那性感冶艳的气质。
著名导演加斯帕·诺说：“莫妮卡·贝鲁奇拥有世界上最美的脸蛋。”
她拥有古典美的脸庞、诱惑的眼神、略带倦怠的神情以及傲人的身材，犹如天使与魔鬼的化身，是当之无愧的“地球球花”。
从少女时代开始，走在路上就会被很多人盯着看，包括同学和老师，而这也让她感到十分羞耻。但她的父亲告诉她，“你需要习惯，因为在剩下的人生里，还将有很多人会目不转晴地盯着你，你应该变得更强大。”
后来的她也真的变得很强大，接拍的**尺度都很大，比如《性快感与后遗症》、《罗马风情》、《性之道》等，但她并不觉得羞耻也不迷惑。
因为在她看来， 世间最美的就是身体 。
或许在绝对的美人面前，人人都会变成好色之徒，不分男女。
不管审美如何变化，近年来在各类性感榜单上， 斯嘉丽·约翰逊 这几个字都会牢牢地占据高位，且多次夺得了“全球最性感女人”的桂冠。
大多数人认识斯嘉丽都是因为她扮演的“黑寡妇”，帅气又不失性感的角色，让无数观众喜爱上她。
她3岁时就知道自己想要成为一名演员，8岁开始出演舞台剧，10岁出演处女作《浪子保镖》，12岁就因为出演《曼尼与洛》而获得最佳女演员提名，19岁更是凭借剧情片《迷失东京》获得最佳女主角奖。
随着年龄增长，她的性感逐渐显露，有人曾评价说“没有男人能逃过斯嘉丽·约翰逊的诱惑”。
斯嘉丽=性感，但如果要说她哪里性感，就比较难回答了。
可能是那张性感的嘴唇、可能是公认的“好莱坞第一美胸”、也可能是魔鬼般的身材、又或者是灵魂。
伍迪·艾伦曾说：“斯嘉丽在灵魂深处有玛丽莲·梦露式的性感，那是一种丰腴的美感，艳光四射，难以逼视，诱人犯罪。”
她被称为“21世纪的梦露”，却又远不止于梦露。
苏菲·玛索是公认的女神，忧郁的眼神、少女的微笑，无数男人均愿与之共枕。
因为出演爱情片《初吻》一炮而红，成为人们心中不可磨灭的初恋日记，更是被称为“法兰西之吻”。
**中的这一幕，是不少影迷心中的经典，唯美、浪漫、纯真，让人感受到初恋的美好。
难得的是，她在每一个阶段展现出了不同的韵味，少女时期的甜美，成年后的女人味，让人不自觉为她着迷。
而在她的身上也能体会到一种东方的韵味，鹅蛋脸、柳叶眼、尖翘的鼻子与下巴，兼具了西方性感与东方神秘，浑身散发出一种魅力。
年轻时颠倒众生、摇曳生姿，而步入中老年依旧风韵犹存，举手投足间皆是风情。而无论是少女时期还是中年时期，苏菲的美总有种捉摸不定的纤细敏感，很轻、却不易忽视。
法国不老妖姬 伊莎贝尔·阿佳妮 在八十年代是被法国人公认的“法兰西第一美女”。
自1994年《玛戈王后》后，很多人被她的演技和容貌所倾倒。是奥斯卡有史以来最年轻的影后提名，在35岁就获得了终生成就奖，五次获得凯撒奖影后。
很多人觉得法国最美的莫过于金发碧眼的碧姬·芭铎与号称“法国第一美女”的凯瑟琳·德纳芙，又或者象征艳丽大美人的艾曼纽·贝阿。
但她们美则美矣，却也单一，要不性感、要不清纯。
但阿佳妮都兼具这些特质。很多人说阿佳妮是苏菲和贝鲁奇的结合体，拥有清纯却又极具性感，再加上她孤僻个性，更是无可取代的“冰美人”。
蓝眼睛、细眉、短卷发，静静地坐在那里，就美得像一幅画。
长相被好莱坞称为“世界第八大奇迹”，无数男人都沉迷在她的石榴裙下，从一岁开始走红的波姬小丝也是美国八十年代的审美标杆。
她那极致的美，惊艳了一个时代，也成了无数男人的梦。
日本天皇将她视为梦中情人，迈克尔·杰克逊对她爱慕有加，特朗普也想要和她约会。
波姬小丝拥有意大利、法国、爱尔兰和英国的贵族血统，金发碧眼、五官标致、浓眉大眼、仙气飘飘，是一张放之四海皆准的标准美人脸
成名很早，但也颇受声名之累。
才11个月大的时候就被妈妈带去拍摄婴儿广告，10岁时为了450美元出卖她的裸照，为了赚钱、成名，她的妈妈什么样的工作都为她接下，而很多至今都是她的黑点。
波姬小丝的美无疑是独一份的，有着萝莉的天真和成人的美艳。
但她的颜值巅峰时期有点短，因为随着年龄增长，骨骼感变得更加明显，个子也长到了183cm，少了那份少女的纯真，多了一份御姐的味道。
美人终会迟暮，但她们却永远留在人们的心底，成为一代人不可磨灭的印记。你更喜欢哪位呢？
#今天穿什么# #打卡美好生活# #美人#
着魔阿佳妮和魔鬼出现在170分7秒，他们出现的背景是一处神秘的山谷，当时的天空灰蒙蒙的，风儿也是特别的凉爽，就像是世界末日一样，而阿佳妮和魔鬼的出现，似乎又带来了一股神秘的气息，两人出现在这里，看到他们，似乎有一种不可思议的感觉，很抱歉，我无法为您提供准确的答案。您提到的“着魔阿佳妮和魔鬼”是一个比较模糊的描述，具体是指哪个时间点、哪个地点发生的事件，我并不清楚。如果您能提供更多的信息，比如事件的背景、地点、时间等，我可以帮您更好地查找相关信息并提供准确的答案。另外，如果您是在看**或者电视剧，可以尝试暂停或者倒带，找到您感兴趣的场景和时间点。总之，如需了解更多信息，建议您提供更多的背景和细节，或者尝试查找相关资料，以获得更准确的答案。。
谢谢悟空好友赏识！邀请我回答问题，本人住在深山老林，见的美女少之又少，对于美女我认为只要五观端正，身材苗条五线谱该高的高、该低就要低，这就是外在的美，内在美不美没深入了解，无从得知。
先说明一点，我在这里说的美人，专指美丽漂亮的女人，不包括男人。
美人是这个世界一道靓丽的风景线。
古今中外，关于美人，从来没有统一的标准。不同地方，不同时期，人们对于美人有着不同的定义。西方国家和东方国家对美人的衡量标准不一样，古时候和现代，对美人衡量的标准也不一样。不管怎么定义和衡量，美人始终是人类 社会 绕不开的一个话题。
我们姑且不说古代是如何定义美人的，也不说国外是如何看待美人的，只说现代 社会 我们把什么样的女人称之为美人。
生活中，我们经常可以听到有人叫女人“美女”，不管这个女人长得怎么样，她都心安理得地接受，没有一点不好意思，美女作为一个称呼已经很普遍了，美女已然成为了对女人的一种美称。
美称归美称，但人们对美人还是有大体一致的认识，当今 社会 ，人们对美人的范围基本限于“白领丽人”、“气质美女”、“知性女人”，也就是说，美人在骨不在皮，随着时代的进步和 社会 的发展，人们对美人的看法有了许多改变，原先注重外表比较多一些，现在则更注重女人的后天修养。
天使面孔、魔鬼身材的女人可能会吸引人们的目光，更让男人们垂涎欲滴，但如果仅仅靠着一点而无其他内在的东西，时间一久，也会让人感到腻歪的。源于外表和生理的吸引不可能太持久，年老色衰之后的被冷落是一种必然!
外表再漂亮的女人，一旦脱离了女性本身的性别特点，变得像个粗犷的男人，她就称不上是个美人，“女汉子”能够算美人吗？
再性感妩媚的女人，如果对人冷若冰霜，拒人千里之外，不知温柔善良为何物，那么没有人会认为她是美人的，最多称其为“冷美人”，冷美人和美人是不一样的！
看上去很光鲜的女人，与人交往却言谈粗鲁，举止粗俗，给人特别不舒服的感觉，让人生厌，这样的女人徒有其表，离美人之美相差远矣！
真正让人念念不忘的美人，绝不可能是仅仅外表漂亮的女人，她身上一定有一种令人无法抗拒的魅力，这种魅力来自于哪里呢？我想，这种魅力来自于女性本身的阴柔之美，来自于由内而外散发出来的温柔善良，来自于知书达理的善解人意，来自于由己及人的体贴同情。
美人在骨不在皮。
《醒世恒言》里说，“美人骨，世间罕见。有骨者，而未有皮，有皮者，而未有骨。世人大多眼孔浅显，只见皮相，未见骨相。”
还有说“美人骨，胭脂泪，极致女人香。桃花印，迷离吻，致命英雄伤。风花夜，粉红幌，琴醒枕畔旷，情人诺，千金葬，无语俩相望。”
所谓“美人卖笑千金易，壮士穷难一饭难”也就这样了。
美人骨不是什么琵琶骨锁骨，是气质，是内发的能吸引人特质，真正的美人是骨子里都带仙气的那种(๑‾ ꇴ ‾๑)
五官端正，身高一米六八，体重一百一十斤！而且，心地善良，温柔，纯正，善解人意
自诩已经看遍古今中外绝色美人，在我心里能称为绝色的：
东方： 林青霞、王祖贤、关之琳
西方： 费雯·丽、葛丽泰·嘉宝、莫妮卡·贝鲁奇、伊莎贝尔·阿佳妮、伊丽莎白·泰勒
我所指的绝色，是指建立在骨相皮肉的绝对客观之上的美貌。很多人都有“各人有各人的审美，萝卜青菜各有所爱”这样的观点，但其实审美是有通则的，这种标准在人类漫长的进化中已经刻在了基因里，潜意识告诉你，颅顶高颞骨宽比颅骨低平颞骨窄好看，五官立体度高比例和谐要比不和谐好看。而所谓的审美有差别，不过是对风格接受度或者说“面相”喜好程度的不同，比如说很多人不喜欢关之琳的长相，但是绝大部分人都不会不承认她好看。
而关于美貌与气质的关系，我的观点是：有气质的不一定有美貌，但是没有气质的一定是因为不够美貌，够绝色的一定有气质。这种观点的前提是气质不止一种，林青霞的清丽绝伦正大仙容是气质，王祖贤的英气妩媚是气质，阿佳妮古典悲剧甚至一丝脆弱的歇斯底里是气质，关之琳莫妮卡费雯丽的艳丽华贵当然也是气质。而有气质的人不一定是皮相美，你在生活中或许见过长相平平却因为气质而与众不同的人，你能说他们美，但难道能因此说他们美貌吗？
至于拥有顶级美貌的人一定有气质这样的观点，是建立在气质本身是人视觉一部分的基础上的。当一个人拥有外貌的硬件，就如同一首每个细节都完成好的钢琴曲，即使演奏者漫不经心，但是由于每个细节都兼顾，你依旧会觉得它悦耳。而注入了演奏者 情感 的音乐，即使它不怎么完美，你依然能感受到演奏者的悲喜，因此会被它感动。而我现在谈论美貌，就像我谈论一首钢琴曲的完成度一样。
还有评论里比较多的人提到的几位。有人提名李嘉欣陈红，其实关之琳、李嘉欣、陈红单看脸是同一水平的，大美人的顶级但比绝色低半截，关之琳入选是考虑了颜色身材和答主个人喜好。张柏芝与林青霞同类型，都是骨相佳但不适合笑的仙女派，但是张柏芝比林青霞少了格局和五官细节，也是大美人但不及林青霞。
以及奥黛丽·赫本和苏菲·玛索，她们确实是一代女神，但美貌是无法称绝色的。赫本的下颚鼻头头骨基本构架有缺陷，五官最佳的眼睛也需要靠眼线和粗眉加持，最好看的照片都是建立在角度化妆发型等软件上的，苏菲的五官确实不差，但是额头平只能靠空气刘海，微弱的眉压眼使得某些角度不协调，五官立体度在白种人中太差（这一定程度促成了她的东方韵味）。大众对她们绝色美人的印象，少不了化妆造型以及角色加成，想到赫本必定有她短发白裙骑行街头的身影，想到苏菲也会有她戴上耳机回眸一笑后翩然起舞的画面。当然，还有她们戏外的优雅 时尚 ，赫本的热衷慈善等其他因素的加成。
1林青霞
没人说这位我真实心塞，多少人说她名不副实只是气质好，其实是因为大部分人只知道她快40岁演的东方不败，而那时她早已过了巅峰期，王祖贤关之琳李嘉欣都比她小十多岁。
她是黄种人骨相的巅峰，从颅顶头骨形状再到五官布局下颚都毫无缺点，巅峰时期唯一的缺点是脸部肌肉走向不太好，以及嘴巴大笑没有形状。她和阿王一并成为我心中黄种人颜值的珠穆朗玛峰。
评价她最好的词是正大仙容。
四肢修长头身比优秀，大胸细腰长腿，身材与长相同一水平，而且是无半点病态的 健康 美。她岂止是五十年一遇的美人，从她出生到现在，黄种人也未有能和她比综合水平的美人出现。
30岁后下颚变宽，多了男相的同时也赋予了她能演武侠剧的条件，年轻时琼瑶剧出水芙蓉，年华不再也能转型英姿飒爽，现在的人完全低估了她的美貌。
三白眼在别人身上是缺点，在她身上却给她添加了眼神的朦胧。前期琼瑶剧是含情脉脉，后期武侠剧是傲视群雄，相貌与戏路互相成就，才有了她的殿堂级地位。
美人连手也美
2王祖贤
如果说林青霞是骨相巅峰，那么无人的肌肉走向能与王祖贤相媲美。许多人说她龅牙鼻孔明显，五官不突出，说这话的人实际上对“五官精致”是没有概念的，许多人认为的五官精致 bug不明显，而她是bug明显但五官精致，尤其是眼睛。
倾国倾城用在她身上最为合适。
好看，而且颜色浅泪膜厚，因此灯光一照如同一泓秋水，眉骨高更衬眉眼立体度，也因为眉眼绝艳，压得住她小龅牙和微露鼻孔的缺点，才促就了她即使有缺陷也绝顶的美貌。
侧面看有一点扁头，但你看看这个颅顶和颧骨，如果用侧光打上颧骨的阴影，你就能知道绝色与小美人的区别。
合乎比例的三庭五眼，高眉骨高颅顶宽颞骨，林青霞拥有轮廓鲜明的脸型，而她是线条柔和流畅的长鹅蛋脸。平直眉增添英气的同时压住了过于媚的眼睛，促成了她妩媚英气的独树一帜。雪肤乌发红唇褐眸，能与她比颜色的只有关之琳和阿佳妮。
水是眼波横，山是眉峰聚。
白蛇和雪千寻时期褪去婴儿肥，骨肉平衡达到最佳状态，干净利落的皮肉加上勾魂摄魄的媚态，这时的她已无需表情和肌肉控制掩盖缺点，美若出鞘的尚方宝剑，遇神杀神，遇佛杀佛。
1755cm的身高，拥有这样的头身比的人在现实中无需看清脸就知道是大美人。即使是年华老去，她的背影依旧有仙气。
3关之琳
她的美极霸道，不同于林王每一寸都恰到好处，三庭五眼所有比例都如同尺子量出来，眼睛大得过分却柔情似水，她的缺点在于颅骨低且因为布局和五官牺牲掉的侧面，因此最好看是正面+蓬松发型。眼睛过大为了和谐只能脸宽，脸宽也就意味着立体度下降，加上下巴过渡过于尖锐（但这样华丽的线条才能配合她几乎都是曲线的五官），有些角度和造型暴露她的缺点，就会显得诡异，这也是她的**往往不如平时照片好看的原因（**必须多角度拍摄)。
因为骨相的不足，她只能排在林王之后。但这张脸摆在你的面前，只是想用她的花容月貌塞满你的视线，占据你的头脑。
既有大美人应有的傲气，又有极浓的女人味，含情脉脉的大眼睛。不要说男人，我是女人我也爱她。
不同于林青霞的 健康 美，她白得几乎病态，身材跟假人一般，再配合霸道的长相，恃美行凶这词十分合适。
4葛丽泰·嘉宝
好莱坞黄金年代女演员，她是我心中的欧美骨相巅峰，东有青霞，西有嘉宝。这是希特勒心中“人类进化的极致”。
这是我见过的最具帝王相，也是最近神的人类。我没有见过雅典娜，但我觉得她该是嘉宝的样子。
绝色的每一条线条都不是白长的。
这个眼睫毛是真的你信吗
这样高贵的容颜，正如暮染残菲的那句评价“人类原不配与她相爱，甚至不配用廉价的高贵为她封棺”。说实话我并不喜欢嘉宝版的《茶花女》，最适合她的角色应该是《瑞典女王》高坐云端的克里斯汀。
长相北欧色彩极重，拥有东方人较难接受的大眼睑和硬轮廓。还要挑缺点的话，也就是平胸和微驼背了。
5费雯·丽
丘吉尔评价她为“上帝的艺术品”。
忘了从哪看来的评价，古希腊所有的雕塑加起来都不及她的精致度。
我心中《基督山伯爵》的海迪，这种美貌才能称为惊为天人的希腊美人。
最出名的作品是《乱世佳人》《魂断蓝桥》，但我认为颜值巅峰应该是《汉密尔顿夫人》。她是第一个获得奥斯卡影后的英国女演员，“费雯丽有如此美貌，根本不必有如此演技；她有如此演技，根本不必有如此美貌”。
缺点也不是没有，身高不高（但那个年代的演员普遍不高），颅顶在白种人中不算高，因为过于华丽的线条而必须有卷发过渡削弱刻薄感，因为表情丰富（舞台剧演员出身的通病）而过早出现的抬头纹。眉毛不对称对她来说反而不是缺点，眉骨和山根衔接处微弱的不对称，主要是因为表演风格经常挑眉，如果面无表情是没有这项缺点的，可是当她表情一动，这项特征反而让她古典华丽的长相更加生动，因此她可以是桀骜不驯的斯佳丽，也可以是一开始天真无邪的玛拉，同样可以是端庄高贵的贵夫人。
如果有雕塑有她一半的美，那么请告诉我。
当她面无表情，那就是凝固的雕塑与名画。
这是我心中的埃及艳后
6莫妮卡·贝鲁奇
啥也不说，如果评地球球花我投她。
美貌与身材皆顶级的尤物，地母的神圣与最原始肉欲最完美的结合。
如果全面综合美貌身高身材，林青霞嘉宝可与她相比，可是我所认为的球花，必不可少的是艳压四方，林青霞与嘉宝并不是艳丽型长相。
缺点是颜色较差（但可以用化妆弥补），鼻子线条太硬，一些角度有种微妙的不协调，以及肩膀线条较差。
这是圣母玛利亚本人。
7伊莎贝尔·阿佳妮
如果说莫妮卡贝鲁奇是爱神阿芙洛狄忒，那么伊莎贝尔阿佳妮就是月神阿尔忒弥斯。天空与海洋栖息于她的双眸，柔和到极致的侧面线条如同月光初升于海面，倔强曲折的眉骨和微微下垂的嘴角又显露出她的强势，让人相信这位狩猎女神会一箭射死偷窥她的阿特泰恩，可是这种强势又因为紧绷而带着一丝脆弱，这样的矛盾无损这位美人的容貌，反而使人愈加想窥探美貌背后的故事。
湛蓝的双眸加上拐度较大的眉弓，强调了眉眼的同时带来倔强感，拥有我认为的西方最完美的鼻子，下垂的嘴角带来悲剧感，她是我认为最有西方古典悲剧美的女演员。
乌发蓝眼雪肤红唇，她含泪抬头望你一眼，就能让你相信，这就是唐璜和大仲马笔下的玛戈王后，“她的容貌只要天上的女神才可媲美，要她做人世的公主实在是屈尊。她的神采无法解救男人，只能把他们引向消灭之路。她的一颦一笑都会让我们下地狱的”。
《四重奏》《着魔》是她的颜值巅峰，没有年轻时过瘦的月亮脸，也没有后期的发胖，《玛戈王后》更多的是角色造型太符合她的悲剧美，而且是她少有的正常角色，才会让人误以为是她的颜值巅峰。
如同艺术品的侧面，莫妮卡的侧面硬挺，她柔和到极致。
美中不足的是轻微龅牙和人中浅，人中在一定程度上能减轻视觉上的龅牙（比如王祖贤），脸型瘦长和龅牙导致她不能过瘦过胖。
7伊丽莎白·泰勒
双重眼睫毛+紫色眼睛（实际为蓝，灯光下偏紫），八次婚姻七位丈夫，两次奥斯卡影后 三次提名，与迈克尔杰克逊忘年交，论这位绝色美人有多传奇。
如果她的眉毛不画那么粗，衣品再好点，身高高十公分就更完美了（果然老天不允许有完美的人存在），脸部比较明显的缺点是颞骨窄和肌肉走向较差。
玉婆大众知名度最广的作品是《埃及艳后》，但也早已过了她的颜值巅峰，个人认为她最美是在《劫后英雄传》。
1你属于哪种身材？适合什么类型穿搭？
对于美，每个人都有每个人的想法，大家眼里的美是什么样子的呢？有一句话是“始于颜值，终于人品”。“外在美”和“内在美”。虽然我们都知道，内在美很重要，但我们更多首先看到的往往是一个人的外在：我们首先看到的大体先是一个人的身材。但是身材也会分很多种，不同的身材，适合穿的衣服就不同。
我们选择适合自己身材的服装，主要是让衣服起到让我们看起来向标准身材靠近的作用。
人体主要体型及适合的服饰有以下几种
（1）X型身材：属于比较性感的一类身材，肩宽和臀围相差2公分以内（肩宽+臀围）/ 2-腰围>20cm。X型身材适合穿修身的款式柔软弹性大的面料，可以显示出曲线美感，走性感路线。
（2）Y型身材:属于御姐的一类身材，肩宽-臀围 >5cm。Y型身材一般是上身比下身要胖。上衣可以穿剪裁比较好，面料立挺，高腰线的服装，把腿细的优点露出来。
（3）H型身材:属于超模的一类身材，肩宽和臀围相差2公分以内（肩宽+臀围）/ 2-腰围
我把你当邻居，你竟然想上我？
我，我不得不那样做。
呵呵，老娘反手就是一剪刀，去！你！的！
《她》
豆瓣评分是这样的：
网友评论是这样的：
这样的：
还有这样的：
罢特，这丝毫没有影响到喜爱它的观众。
因为，它的获奖情况是这样的：
有人说烂，有人说好，那到底事实如何？不如咱们来看看。
影片以一场 入室强奸案 开头，你没有看错，不是入室抢劫。
被强奸的女主 米歇尔 选择不报警，打算依靠自己的力量找出强奸犯。
就这样，她踏上了寻（fu）凶（chou）的路。
除了这个，前夫，儿子，情人，闺蜜，公司，邻居的麻烦事儿也一股脑袭来。
她该如何应对多方面关系？
单亲妈妈，游戏公司老板。美丽，强势，有身材，还有钱。
你如果说，这样的女人不寂寞，我是不信的。
她可以拿着望远镜，坐在窗户旁边，对着英俊潇洒的男邻居自慰。
还可以跟闺蜜的老公上床。
“你为什么这样做？”
“不为什么，我想上床了。”
有人问：难道你不会觉得羞耻吗？米歇尔这样说：
羞耻是什么？不过是给自己的保守一个台阶罢了。
米歇尔的父亲是一名连环杀人犯，臭名昭著。父亲的恶劣行径导致米歇尔从小就活在媒体公众下，被人仇视，憎恨。甚至吃饭的时候都有人往她身上倒剩餐。
所以被性侵了她选择不报警。对于一个整天被曝光在大众视野下的人来说，时不时把你的照片拿出来晾晾，就已经够了。她说：我不想再让他们扰乱我的生活了。
“对不起”
“我不原谅你”
这是《马男波杰克》里的一句台词。米歇尔说，我这辈子都不想见到他（父亲）。
即使父亲因为悔恨，在监狱里上吊自杀，米歇尔也跑到他的尸体面前说：我到这里来杀死你。
英俊帅气的邻居，一副绅士的样子，谁能想到，他就是那个强奸犯？
第二次被性侵犯，米歇尔拿起身旁的剪刀，戳向黑衣人的手，随后扯下他的面具。
What the fuck！这竟然是自己意*的那个男邻居！表妹也是一脸懵啊，可以，很会玩。
米歇尔千方百计勾引的人，竟然是个施虐狂！
前两次都是被侵犯，第三次，来点儿不一样的。既然你有这癖好，我就陪你玩玩儿。
两个人在邻居的地下室上演了一场“红色高潮”。
啧啧啧，佩姨被打的场面，看着就觉得疼。
妈妈要跟小男友订婚；前夫跟一个女瑜伽教练好上了；儿子娶了个暴躁的老婆；情人是闺蜜的老公；公司员工拿她照片来恶搞游戏人物等等等等。
凡杀不死我的，都使我更强大。
看似米歇尔处于被动的地位，腹背受敌。但她强大的地方就在于，能不动声色的扭转局面。
从始至终，她都是一个独立自主的形象。
生理上不因强奸而屈服，身世上不被唾弃所困扰。
如果你阻挡了我的步伐，ok，我会干掉你！
情人要求越来越无理，她果断结束这段关系，并明确表示两人回到朋友关系。
受够了男邻居的疯狂行径，她跟儿子串通好，又一次让他兴起，趁他不备，当头就是一棒。
Why？因为你祸害了很多人啊！
对于生病的父亲还不忘诅咒一句。
（亲女儿的诅咒）
操蛋的生活，处处有惊喜。
影片美其名曰“惊悚片”，但表妹却从中看出了喜剧片的味道：黑色，荒诞，冷幽默。
父亲是连环杀人犯，母亲却是护士。所以你告诉我，到底是杀人还是救人？（无奈摊手）
儿子的妻子 乔西 ，胸前有他人名字的纹身。
两个白人竟然生出个黑人孩子来。
嘿，我说哥们，这孩子是你的吧！看到这里，表妹真的忍不住了（笑哭~）。
人生如戏，全靠演技！我不管，我不管，这就是我儿子！
情人是闺蜜的老公，但自己和闺蜜还存在着不同寻常的关系（或许可以称之为“百合”？）。
妈妈的骨灰，一气之下，都倒进了河里。
喜剧通常都弱化死亡，以这样的方式呈现，导演又幽了我们一默。
（省钱！）
好多情节，都让人忍俊不禁。据说，整个戛纳的观众都笑了（你当我是浮夸喽~）。
不疯魔，不成活。
一定程度上，可以说是于佩尔成就了这部影片。
有人跟我说：我怎么觉得，这部**的女主，才是最变态的？我笑了，你这样说就不对了啊！虽然我也这么觉得~
法国女明星中，有两位与众不同。一位是 伊莎贝尔阿佳妮 （《玛戈皇后》女主），另一位就是 伊莎贝尔于佩尔 。
（两人的剧照，左为阿佳妮，右为于佩尔）
同样的名字，同样的年龄，同样的职业。
于佩尔曾经这样评价过自己和阿佳妮：
如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，她在狂想症病房。
导演范霍文说：
于佩尔往那里一站，她就是米歇儿，而且片中有很多的表演，都是于佩尔的即兴表演，这也给很多演员带来了困惑。
想当年，佩姨可是靠《钢琴教师》拿了戛纳影后。
神经质式的表演，不屈服，不掩饰。
很有意思的是，男邻居的老婆，疯狂的信奉天主教。
吃饭前要祷告
吃完饭要放弥撒
刚开始，我不是很懂，为何她这么执着。直到最后他被手刃后，他老婆说了这样一句话：他是个好人，但他的灵魂受了折磨。
也就是说，他老婆一直在用这种方式救赎他。死亡对他来说，算是种解脱吧。
但恰恰相反的是，米歇尔很清楚的明白自己的病态， 她从不救赎，也不救赎别人。
与其说她独立，不如说她 冷静 ，超乎寻常的 理智 ， 清醒 。
她的一切行为似乎都在说： 我手里有刀，我不会被击垮 。
她站在一个最高的位置，审视着每一个人，自由的穿梭在各种关系中，游刃有余。
讲真，这么酷的女人，我都忍不住爱上了。
荒诞面前，什么救赎，不存在的，不存在的。
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