单反在拍很多人合影的时候怎样拍，最清晰？是不是根本就不能用人像模式？

1、合影拍摄尽量用50mm焦距的标准镜头或相应焦段，因为标准镜头视角和人眼基本一致，拍出的照片透视比例接近人眼看到的视觉印象，尽量避免使用广角镜头，拍出来的人像前后比例悬殊太大。

2、 为了前后人物在合影照片上都尽可能清晰，尽量使用F80以上的较小光圈（便携相机也要用F56以上光圈），以获取较大的景深。但光圈也并非越小越好，太小的光圈成像质量会有所下降，尽量不要使用F16以上的较小光圈。

3、对焦点定在前排和后排中间稍靠前的位置，这样前后排清晰度都能保证，因为后景深一般比前景深要长，这样可以保证第一排和最后一排都清楚，确定焦点后把对焦开关关掉，避免相机再对焦时精确度不够。

4、 有条件要使用三脚架和快门线，把相机设置在连拍的位置，喊“准备一 二”的时候按下快门，等喊到“三”时候已经拍了数张，避免个别人因紧张而闭眼的现象。

5、如室外拍摄最好避免使用造成阴阳脸的90度侧光，如光比大打开相机的机顶灯也能起到一定的补光效果。测光时候注意背景，如果背景太暗的话要减曝光，反之则加曝光。

6、 人数较多的集体合影要利用台阶，一般站位是第一排坐凳子，第二批站地上，第三排站台价或凳子第四排站桌子，如果还不够则安排蹲在前排。

7、文件存储一定要用最大尺寸最好的压缩比，最好使用RAW格式，因为拍摄时曝光、白平衡不准确的话后期调整余地大，如果是JPG格式的话基本上就难补救了 。

扩展资料：

简单的拍摄技巧：

1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6、应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7、设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8、平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9、解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10、控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11、选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

-摄影技巧

单反相机摄影技巧知识大全

　单反相机摄影技巧知识大全，相信大家在生活中也都会经常看见各种各样美丽的风景，我们就会想要用相机记录下来这些风景，但是我们使用单反相机的时候要学会一些技巧，下面是单反相机摄影技巧知识大全。

单反相机摄影技巧知识大全1

　 ①摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人

　1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，会影响台上人发挥，另外其他观众也在看。其次，机顶闪光灯肯定不够用，因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己的光影。对应办法，大光圈、提高ISO!

　2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。(如果当事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一种不尊重)

　好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的角度 + 拍摄的时机 + 良好的构图 + 内在的思想 + 拍摄的经验

　 ②摄影的“立意”

　单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机准确还原成照片，传递给别人，使他们身临其境。(我的个见)

　当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前：你想拍什么或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事 摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。

　确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。

　一张照片只能用来说明一件事!

　如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意”下降。

　绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。

　 ③基本知识

　1、正确的姿势握持相机能有效的避免相机地抖动。避免单手握持双手握持时，一手握持相机手柄一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环两手不要在一条直线上而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置以形成稳定夹角。

　2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的多使用光学或EVF 取景器取景尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上配合双手形成三角形稳定支撑。

　3、正确的站立姿势。拍摄时，应一脚前。一脚后而不要让两个脚处于同一条直线上此外拍摄中应大腿绷紧、小腿放松以避免根基抖动影响稳定。

　4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸人其实在任何时候都是晃动的但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。

　5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步即半按快门相机开始自动对焦和测光再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和

　6、在安全快门时间范围内进行曝光。(详见快门介绍)

　7、手持时，有防抖尽量开防抖。上三脚架时，关闭防抖，避免防抖系统干扰。

　8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光，将身上的装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。

　9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度而手头又没有三脚架这时候就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果。

　有的时候可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象，还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋，可随意变形，还不易磨损相机。

　10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。

　11、善用RAW格式!存储卡够大，风景，就用RAW格式这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。

　 ④光圈

　镜头内，口径可变的圆形通光孔，这个结构我们把它称为光圈。组成光圈的叶片就称为“光圈叶片”。理论上叶片数越多，焦外越自然，越圆)。光圈在机身上通常以f—来表示，比如F56，F8，F16 。我们把它称为光圈值，简称光圈。数字越大，光圈越小。

　形象地讲：光圈就是瞳孔。

　光线暗，瞳孔放大，增大进光量。光线强，瞳孔缩小，减小进光量。

　光圈大小，决定单位时间通光量的多少。f值越大，通光越多。

　 结论：

　大光圈，浅景深，背景虚化。同条件下提高快门速度 (多用拍人) ( 例如 F18 )

　小光圈，深景深，前后均清晰。同条件下降低快门速度 (多用拍大景)( 例如 F22 )

　光圈孔径愈大，影像质素会愈好，但由于像差会随着孔径的增大而急剧增加，使影像质素变差。另外，光圈太小则会产生衍射现象(在数码摄影中，小光圈更会增加曝光时间，使影像出现噪声现象)令影像像质降低。因此，最佳光圈值便是避免以上两种现像出现的平衡点，亦即最大光圈值低1至2级。例如50 F18，缩到F4锐度最佳!

单反相机摄影技巧知识大全2

　单反相机是可更换镜头，那么在拍摄人像之前要更换成人像镜头，用人像镜头拍摄人像是最好的选择，比如50mm定焦镜头、85mm定焦镜头、35mm定焦镜头和70-200mm变焦镜头等等，拍摄人像选择对镜头就是首要做的事情。

　用单反相机拍摄人像首先要设置单反相机，拍摄人像我们在模式上选择光圈优先模式或是人像模式，这两个拍摄模式对于我们拍摄人像大有好处。我们知道人像摄影人像是主体，其他的背景或是前景都不需要，所以我们利用光圈优先模式并且设置大光圈，我们就可以拍摄背景或是前景虚化的效果，从而突出人像。

　拍摄人像除了单反相机模式的设置，还需要设置对焦点的位置，一般情况下拍摄人像我们把对焦点设置在眼睛上，因为对于人物来说最能表现情绪的就是眼睛，所以我们把对焦点设置在人物的眼睛上拍摄，这样拍摄的人像富有很强的灵魂感。

　其实在摄影拍摄中比较重要的就是拍摄时间，拍摄的时间不一样那么所用到的光线也不一样。拍摄人像最好的时间就是晴天上午和下午的时候，这时光线比较柔和顺光拍摄的人像会显得有立体感；如果是要逆光拍摄人像那么时间就要选在日出日落时分，这时拍摄的人像显得特别有仙气。

单反相机摄影技巧知识大全3

　 1、拍人

　A、M档。若拍人物特写：参照拍静物，锐度适中，注意对焦在眼睛或重点部位，居中构图;若拍人景搭配，中等光圈F8，焦距最广，构图三分、黄金分割。iso100尽量低，raw格式，注意脸部曝光正确，因宽容度不足导致其他部位过黑、过曝，可后期曲线拉回。人物着装颜色要区别背景。

　动作姿态：头痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯视地、落寞背影、舒展起跳等，可借助身边道具。

　 2、拍静物、花卉鱼虫

　A档，光圈F56以上尽量大，焦距50以上，靠近被摄物可使背景虚化。光线强iso100，光线弱iso400以内。鲜艳模式，中央或点测光，注意对焦，可用居中、对比构图(四周留空间)，机位降低、半蹲或平视。太暗适当+07EV曝光补偿。

　 3、拍景

　A、M档。晴天iso100,、F8、1/200左右，阴天iso400，A档整体测光。广角体现广阔(有畸变)，中焦写实，长焦切割空间造虚化。注意安全快门。介绍几种滤镜：UV(紫外线滤光镜)，作用保护镜头镀膜;

　CPL(偏振镜)，作用增色、消除玻璃水面反光;ND(中灰密度镜)，作用减少进光量、延时，拍水神器;GND(中灰渐变滤镜)，作用前期天空颜色渐变，有蓝橙绿灰等种类。如遇光比过大(天太亮景太黑)，则保证景物正常曝光，镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿，减少进光量。

　 4、拍夜景

　M档。上三脚架iso100，没有则iso1600以内，自定义白平衡或白炽灯，开启降噪，raw格式。

　1、F8以上小光圈(如F11)可以使灯光出现星光，注意安全快门。

　2、净化场景：延长曝光时间(如F22，iso100，快门10-30秒)，行人可从画面上消失，不留痕迹，反光板预升减少机震，遮住取注意安全快门景器、避免杂光从后进入影响画质。流动车轨同理。

　3、拍光斑：最大光圈，最远焦距，正对散布的光源，手动对焦拧出光斑，或对焦最近的前景。

　 5、夜间人像

　M、夜间人像档。原理是采集二次曝光(一次闪捕捉人物，一次闪捕捉背景)。上脚架、或稳定依托调，自动白平衡，iso400左右。M档：F28-8，慢速同步闪光，后帘闪光模式。夜间人像档：参数无需调整。此时闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前再闪一次，所以中途人不要离开和晃动。可实现人物清晰，背景霓虹也漂亮，不至于一团黑。

　单反摄影入门速成技巧有哪些下面我为大家整理了单反摄影入门速成技巧，欢迎大家阅读参考!

　人物数码摄影技巧

　世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神(或讲故事)之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。

　单人像

　1)不让肖像变形的简单方法：

　有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。

　让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。

　2)如何获得浅景深以凸出人物：

　如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。

　获得浅景深(让主体背景模糊)的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，(如果有条件)，让人物站位离背景尽量远。

　3)让你的拍摄对象更自然

　“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍(或偷拍)，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然)，这需要沟通，让他/她忘记拍摄。

　4)POSE要领：

　借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。

　第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。

　第7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋带)，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。

　第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。

　第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。

　第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。

　5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)

　第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。

　夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。

　第12招：首先调高感光度，关闭闪光(强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架)，让曝光足够成像。

　第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。

　拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足;为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8，然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。

　抓拍与多人照

　为什么抓拍是更吸引人的

　人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。

　到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。

　自然姿势和摆创意造型

　1)日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。

　生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。

　2)除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。

　旅游风光摄影技巧

　不可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们，相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住)，由此更难设计站位(相机定位)和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。

　1、是什么打动了你，你如何表现(主题)

　克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。”

　不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……

　2、拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性

　风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神，我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。

　角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境)，那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。

　介绍几种典型的构图

　在很大的程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是提示形象的'全部手段的总和。对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，我们在此简单说明基本构图的方式。

　在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。

　黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。

　大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用，(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。

　先用镜框中心对准前景，(让相机定焦于你要拍摄的主体上)，此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你设想的黄金分割拉上，最后彻底按下快门，完成拍摄。

　更合适的站位和变焦

　“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要确定机位应该靠左还是靠右，靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”

　“随着摄影技术的发展，变焦镜头的性能越来越好，你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和尼尔·本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说，选择极端的镜头通常是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”

　不同环境光线下的成像操作窍门

　有人把摄影说成处理光的学问，这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图(内容布局)的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知：作为普通大众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍摄，操作技能变得越来越重要。

　不得不承认，在较难处理的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是，今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终可以让你的照片栩栩如生了。

　对摄影初学者而言，上面的技术(概念)难免生疏，我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的：

　我们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。

　拍摄它被晨光照射的部分。

　　1、入门知识之快门：于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。

　2、入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。

　3、入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高;f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。

　4、入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。

　5、摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置。

　6、摄影技巧之水平：在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功，虽然有些呆板，但是很有助于习惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。

　7、摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。

　8、入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力，开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好，坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足，更有准备的练就捕获瞬间的功力，爱好非专业，入门了能玩的开心是关键。

单反相机的使用方法教程

1 准备工作

使用单反相机前，首先要准备好相机及其周边器材。

1）确保相机已经安装好电池，并且电量充足；

2）准备好符合相机品牌及型号的存储卡；

3）镜头安装好，并且清洁干净；

4）熟悉相机的功能及操作按钮的位置。

2 拍摄设置

拍摄前要根据不同的拍摄场景及要求进行相机的设置。

1）白平衡：根据不同的照明环境选择相应的白平衡模式。

2）曝光模式：根据测光方式选择合适的曝光模式，如手动曝光、光圈优先、快门优先等。

3）对焦模式：根据拍摄主体的运动方向、速度和距离选择适当的对焦模式。

4）ISO：根据光线情况选择合适的ISO值，以避免出现噪点。

3 拍摄技巧

除了进行正确的相机设置外，拍摄技巧也是获得高质量照片的关键。

1）稳定：保持相机的稳定，避免因手抖而导致的模糊。

2）构图：构图是拍摄中非常重要的技巧，要注意拍摄主体的位置和前景、背景的搭配。

3）光线：光线是照片质量的关键因素之一，要善于利用光线的方向和强度，创造不同的照片效果。

4）角度：尝试不同的拍摄角度，比如俯拍、仰拍、侧拍等，以获得不同视角的照片。

4 后期处理

拍摄完成后，进行适当的后期处理可以进一步提高照片的质量和表现力。

1）剪裁：利用剪裁工具将照片中无用的部分去除，突出照片主体。

2）色彩调整：通过调整色彩、亮度、对比度等参数，使照片的色彩更加鲜艳、生动。

3）滤镜：使用滤镜可以让照片的色彩和风格更具表现力和特点。

4）修图：对于照片中出现的瑕疵、烟雾、污渍等，使用修图工具进行修复。

5 常见问题及解决方法

在单反相机的使用过程中，可能会遇到一些常见问题，下面是一些解决方法：

1）相片过暗或过亮：调整曝光补偿即可。

2）相片模糊：提高快门速度或使用三脚架等稳定设备。

3）相机显示“ERR”：检查卡槽和电池是否正常插入，若仍然无法解决，送修为宜。

4）存储卡读写错误：清洁存储卡及卡槽，或者更换一张新的存储卡。

6 结束语

以上是单反相机使用方法的简单教程，希望能为初学者提供帮助。

在使用相机的过程中，要不断地练习和尝试，掌握更多的技巧和知识，才能拍出更加优秀和有创意的照片。

微距就是镜头的最近对焦距离。使用镜头的最近对焦距离拍摄东西时，都可叫做微距摄影。为什么要用到微距因为很多时候我们需要拍摄一些细小的东西，比如花鸟鱼虫等等就需要用到微距摄影。

数码单反与DC的微距有什么不同那些从DC过渡到单反的用户会发现，DC有开启微距的按钮，单反却没有了;开启微距功能的DC可以实现1-250px的近距离的对焦，而使用类似 18-55、18-200等标准变焦镜头的单反的最近对焦距离通常在20-1125px之间。这是否意味着单反的微距能力不如DC呢

实际上，决定微距摄影的关键除了最近对焦距离，还有放大率。放大率即被摄体实际大小与成像大小之间的比率，在最近对焦距离相同的情况下，放大率越大的镜头微距能力越优秀。非微距单反镜头的放大率通常在1:2-1:4之间，微距镜头可以达到1:1的放大率，而DC由于图像传感器尺寸远小于单反，因此放大率也远小于单反。所以，非微距单反镜头虽然最近对焦距离比不过DC，但加入放大率的概念，实际表现甚至好过DC。数码单反如何拍微距那么，对于没有微距开启按钮的数码单反，到底该如何拍微距呢

前面已经说到，微距就是镜头的最近对焦距离。从广义上来说，使用镜头的最近对焦距离拍摄东西都叫微距摄影。所以我们需要使用非微距单反镜头进行微距摄影时，只需要移动镜头至它的最近对焦距离的位置进行拍摄。

专门针对微距摄影的微距镜头由于微距镜头具备更大的放大率(大多数微距镜头的放大率都是1:1，意味着可以让被摄物在相机上等比例成像)和更近的对焦距离，在微距摄影上具备先天优势。如果你想真正玩转微距摄影，毫无疑问必须选择一支微距镜头。

如何用好数码单反的微距微距摄影的特点是景深非常小，可以获得非常漂亮的焦外效果。很多喜欢微距摄影的朋友也正是被这种特殊的效果所吸引。

如何来实现小景深呢关于景深的概念，在之前的文章中我有过详细的介绍，可参考《花卉摄影的三大要素：光影、景深和构图》从《花卉摄影的三大要素：光影、景深和构图》一文中关于景深的介绍知道，要想获得小景深有三个前提：大光圈、长焦、近距离。因此，可以实现超近距离拍摄并拥有大光圈的微距镜头(大多数微距镜头的焦长都大于标准镜头，可以被归类为长焦镜头)可以轻松营造出小景深。而使用类似18-55mm、18-105mm、18-135mm这样的标准变焦头时，则需要变焦至镜头的长焦端，光圈调至最大，然后移动相机至最近对焦距离的位置同样可以获得不错的小景深效果。

微距摄影总结使用镜头的最近对焦距离拍摄。但在实际运用中并不是那么简单，它需要你选择合适的器材，并且对光影、被摄体、构图、光圈、对焦距离都有纯熟的把控才能拍出成功的作品。当然，如果你的目的仅限于拍出微距照片而不做其他要求，那么任何一款数码相机都能满足你的需求。