温情的悲剧，哀婉的牧歌

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《德伯维尔家的苔丝》是英国小说家哈代的代表作品。这是一部极具批判性的作品，同时，这部作品又充满了人道主义的温情。优美的自然环境描写，让这部小说具有一定的田园风味。小说的女主人公苔丝，是一个美丽善良的农家女子。可是，她因为杀了诱奸她、欺骗她的人，最后被处决了。整部小说就像是一曲哀婉的乡村牧歌。

小说一共分为七部，分别是第一部纯真少女，第二部失身之后，第三部振作精神，第四部苦果难吞，第五部女人吃亏，第六部浪子回头，第七部功成圆满。不同的译本，每一部的名字略有差异，我们这里采用的是孙致礼与唐慧心的译本。

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第一部，纯真少女。这部分写了苔丝的生活环境，写了苔丝因为年少无知而失身。苔丝生活在布莱克摩谷的马洛特村，这是一个落后的小山村。苔丝家很穷，一家九口，父母有七个孩子。家里有父亲德贝菲尔，母亲琼，十二岁的妹妹丽莎·露，九岁的弟弟亚伯拉罕，两个还要小一点的妹妹希望和贤淑，三岁的弟弟和不满周岁的奶娃娃。

一次，牧师特林厄姆在路上遇见了苔丝的父亲德贝菲尔，他告诉她父亲，德贝菲尔家是德伯维尔爵世家的直系后代，在金斯比尔埋着几百位气派的先祖。德贝菲尔对此感到很骄傲，十分高调，四处炫耀。

德贝菲尔在酒店喝醉酒，第二天，苔丝和弟弟亚伯拉罕外出卖蜂蜜。因为早起，苔丝驾马车时出神睡着了，自己家的马被邮车撞死。苔丝因为马死而有愧，所以答应父母的要求，前去特兰岭的德伯维尔家认亲戚。此家德伯维尔，原是北方商人，不姓德伯维尔，后来为了抬高自己，改成了现在的姓氏。

苔丝首次去特兰岭，见到了二十三四的青年，他叫亚力克·德伯维尔。得知来意后，德伯维尔垂涎苔丝的美貌，对苔丝很好。苔丝第二天赶回马洛特村自己家时，家里已收到了德伯维尔的信，德伯维尔太太请她去照看养鸡场。

苔丝家把她打扮得漂漂亮亮，亚力克·德伯维尔风风光光把她接走。苔丝在养鸡场工作，亚力克常常各种接近她，还给苔丝家送了马，送了玩具。苔丝周六离开特兰岭到蔡斯伯勒这个地方赶集，晚上返回特兰岭时，同路的村民欺负她，其中就有亚力克·德伯维尔曾经宠爱的情人。

亚力克·德伯维尔骑马赶来，接走了苔丝。两个人迷失在了树林里。亚力克在林中安置好苔丝后，独自去探路，当他返回苔丝身边时，苔丝睡着了，他占有了苔丝。当时的苔丝，只有十六七岁。

第一部概括起来就是：爱慕虚荣，傻父母逼善良苔丝认显赫亲戚；玩弄手段，浪少年骗纯真少女失宝贵贞洁。

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第二部，失身之后。十月下旬的周日，到德伯维尔家的四个月之后，苔丝独自提着行李返家。亚力克·德伯维尔追上苔丝，求她留下遭到了拒绝。他用马车把她送回马洛特村。苔丝仰起头，面无表情地和德伯维尔吻别。回家之后，她把一切告诉了母亲琼，责怪母亲没有教她如何保护自己。

邻里知道之后，她们打扮得漂漂亮亮来看苔丝。母亲琼获得了虚荣心的满足。在苔丝的家人看来，德伯维尔并不算坏，之前老是送东西，现在愿意负责任。他们希望苔丝能和德伯维尔在一起，但苔丝很高傲，她不愿意。苔丝去教堂，有人议论她，她就不再去。她爱在白天与黑夜均衡的时候去树林，让自己和环境相融。

八月割麦子的时候，苔丝下地干活，并在休息的时间，给自己的孩子喂奶。女子本弱，为母则刚，这时候她已经难得理会世俗的议论。苔丝给孩子取名叫“苦楚”，孩子因为病重夭折了。

苔丝开始思考生命中的重要日期，出生、被污、死亡等，逐渐变得成熟。她闭门不出，她的事情被人遗忘。一个老朋友来信，说南方的塔尔伯塞牛奶厂需要女工，苔丝决定去做一个挤奶工。牛奶厂距离她所谓的祖宗——德伯维尔家以前的几处住宅不远，就在有钱有势的祖宗们的大坟茔附近。苔丝对生活又充满了希望。

第二部概括起来就是：失足女未婚先孕，回家避难旁人笑；丧子母悲痛欲绝，外出做工又逢生。

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第三部，振作精神。失身后回马洛特村的家中过了两三年，苔丝大约二十岁。五月，她又一次离开家，去牛奶厂工作。在牛奶厂，苔丝的生活中主要接触的人是：老板克里克、老板娘、男工安琪·克莱尔、女工伊兹·休特、最小女工雷蒂、最大女工玛丽安。苔丝和这三个女工是室友。

安琪·克莱尔是当地有名的牧师的第三个儿子，像哥哥一样当牧师，这是他父亲的愿望。他拒绝了，因此就失去了去剑桥读书的机会。克莱尔想当农场主，所以来牛奶厂学习与体验几个月。

克莱尔曾经与两个哥哥外出旅游，到过马洛特村。在当地的青年舞会上，克莱尔临时路过，和当地女子跳了舞。当初在舞会上，苔丝没有被克莱尔选为舞伴，她还为此感到非常遗憾。苔丝对安琪·克莱尔的印象很深，一来牛奶厂就认出了他。

六月的黄昏，苔丝听见琴声，寻声而去，被克莱尔发现了。她想说自己和名门德伯维尔家的渊源，但向人打听得知，安琪·克莱尔讨厌老门户。她认为克莱尔对她有好感就因为她是新门户。苔丝负责早上叫醒大家，克莱尔会早起，赶在开工之前，与苔丝外出散步一阵子。

七月的周末，苔丝与雷蒂、玛丽安、伊兹·休特去教堂。遇见涨水，四人过不了河，安琪·克莱尔出现，分别把他们抱过了河。苔丝的这三个室友也喜欢克莱尔，但是她们知道克莱儿更喜欢苔丝。一次挤牛奶的时候，克莱尔失控拥抱苔丝，心迹由此表明。

第三部概括起来就是：美貌女外出做工，新环境开始新生活；英俊男农场体验，牛奶厂爱上牛奶工。

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第四部，苦果难吞。安琪·克莱尔向苔丝表白，想要娶她，但被苔丝拒绝了。克莱儿认为拒绝是答应的前奏，然而苔丝认为自己配不上他。苔丝喜欢听安琪对她的表白，情感上想答应安琪，但理智上又不能答应。

安琪与苔丝一起去送牛奶，突然下起了雨，两个人在帆布下相互取暖。两个人路过老宅时，安琪说起了德伯维尔家以及特兰岭那家假冒的事情。苔丝说了自己与德伯维尔姓氏的关系，安琪很高兴。苔丝写信告诉母亲，她答应了安琪的求婚。

苔丝与安琪婚前购物，安琪暂时离开了苔丝周围。一个特兰岭人开始戏弄苔丝，他认出了苔丝就是德伯维尔的情人，知道苔丝与德伯维尔过去的事。安琪·克莱尔回到苔丝身边，打了特兰岭人。特兰岭人获得了赔偿，没有揭露苔丝的过往。

母亲告诉苔丝，不要向安琪坦白失身的经历。苔丝写信要告诉安琪过去的一切，信从安琪的门下塞进去，被压在了地毯下面，安琪没有看到信。大婚当天，苔丝又把信烧毁了。男女双方的亲戚都没有来参加婚礼，下午公鸡还打了鸣，被认为不吉利。

新婚下午，苔丝与安琪离开牛奶厂，去井桥村度蜜月。安琪的父亲托人送来了教母的遗嘱以及珠宝。牛奶厂的男工随后帮他们送来了行李，并告诉他们小雷蒂跳水自杀，还好被救活了的事。

新婚的当天晚上，围着炉火，安琪向苔丝诉说了自己的秘密。他曾在伦敦和素不相识的女人，有过四十八小时的放荡生活。苔丝听完很轻松，不不介意安琪的过去。她开始讲述自己过去失身的经历。

第四部概括起来就是：历经煎熬，男女双方修成正果；新婚当天，推心置腹坦白往事。

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[if !supportLists]第五部，[endif]女人吃亏。安琪·克莱儿听完苔丝的往事，对她的态度发生了变化。他知道了，苔丝的孩子已死，而玷污苔丝的男子犹活。新婚之夜，安琪睡沙发，苔丝睡卧室。苔丝想自杀，但担心安琪的名誉会受损。安琪担心如果和苔丝在一起，将来有了孩子，孩子会遭耻笑。

新婚第二天，苔丝回马咯特村的家，安琪回自己的家。苔丝到了村口，得知父亲大宴宾客，宣扬她结婚的事。苔丝告诉父母处境之后，父亲怀疑她像上次一样，没有真正结婚。苔丝收到安琪的信和五十英镑，给了家里一半的钱，表明的确结了婚之后，离开了家。

安琪在家里向父母说苔丝很纯洁，因为他打算去巴西，所以没有把苔丝带回家。安琪去井桥村结算了度蜜月的房租，路上遇见了牛奶厂女工伊兹·休特。克莱尔知道伊兹喜欢他，打算让她陪他去巴西。当他从伊兹口中得知，苔丝愿意为他付出生命，比伊兹爱他多时，他送回了伊兹，独自去了巴西。

几经辗转，苔丝去了一个条件艰苦的农场。玛丽安离开牛奶厂，已经在那里做工了。她从伊兹口中得知苔丝的处境，就引荐苔丝来做工。后来伊兹也来她们那里做工了。伊兹告诉了玛丽安，安琪曾经让她去巴西的事，玛丽安把这件事又告诉了苔丝。

苔丝打算去埃姆斯特克莱尔的父母家，打听一下关于安琪·克莱尔的消息。她一早出门，徒步往返。去到埃姆斯特的时候，听见了安琪的哥哥在议论他的婚事。他们非常不满，言语让苔丝很受伤。苔丝返回的时候，在一个镇的仓库里，看见了讲道的亚历克·德伯维尔。

第五部概括起来就是：新婚丈夫无情抛妻去国外，患难室友道义帮扶渡苦劫。

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[if !supportLists]第六部，[endif]浪子回头。亚力克·德伯维尔与苔丝互相说了经历，他受到安琪父亲老克莱尔的影响，成了传道的牧师，而她结了婚，新婚之夜被丈夫安琪抛弃。德伯维尔再次遇见苔丝之后，百般纠缠，不再当传道牧师。

在巴西，安琪过得不好，听了朋友的话，开始后悔自己对苔丝的无情。在家里，安琪的父母也开始自责对他的教育问题。苔丝的妹妹找到农场，告诉她老家父母身体不好。苔丝回了老家，父亲要求苔丝写信，让古董收藏家保护他们，因为他们就是鲜活的古董。苔丝认为可笑，没有理会。

苔丝在地里干活，德伯维尔买了粗布衣服穿上，陪苔丝干活。苔丝依旧拒绝他，他烧了衣服离开了。苔丝的父亲去世了，她们家没有权利继续居住现在的房子。德伯维尔安排苔丝一家去特兰岭，她还是拒绝。

苔丝开始埋怨她的丈夫安琪，但是她意识到，在身体上，德伯维尔才是她的丈夫。她们一家人去了金斯比尔，但是那里的祖宅已经被租给了别人。一家人在教堂的南墙下面，用帐子做成简易帐篷，勉强容身。

苔丝在祖先的墓门处，又遇见了亚力克·德伯维尔。亚力克告诉苔丝，他这个冒牌的德伯维尔，只要申一申手指，也比墓中真正的德伯维尔对她有帮助。苔丝很反感亚力克。她的好友玛丽安、伊兹猜出了他俩之前的纠葛，暗中给安琪·克莱儿写了信，求他拯救苔丝。

第六部概括起来就是：假牧师舍道还俗，燃旧情穷追受骗女；真苦命丧父离乡，念新婚坚拒浪荡男 。

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[if !supportLists]第七部，[endif]功成圆满。安琪·克莱尔回了家，整个人变得瘦削不堪。他的父母明白了苔丝与他分开的原因，他们开始同情苔丝，并选择了原谅她。安琪分别看了苔丝埋怨他与思念他的信，他决定去找苔丝。

安琪发现，苔丝并没有用他的姓，没有承认是他的妻子。他去到马洛特村，发现苔丝已经搬走了。他去看了苔丝父亲的墓碑，上面还以德伯维尔世家的后人自居。安琪去石匠家结算了打造墓碑的钱，通过石匠找到了苔丝的母亲。她告诉他，苔丝去了桑德伯恩。

桑德伯恩是海滨胜地，安琪打听苔丝没有下落，于是他以为苔丝从了祖先的姓，改打听德伯维尔。邮差告诉了他德伯维尔的住址，而此德伯维尔是曾经骗过苔丝的亚历克·德伯维尔。苔丝又跟亚历克·德伯维尔在一起了。

安琪见到了苔丝，苔丝告诉他一切都晚了。安琪失魂地走在街上。安琪在旅馆得到电报，哥哥与默茜·钱特**结婚了，家里原本是有意让他娶这个女子的。寓所里，苔丝跟亚历克·德伯维尔吵了起来，苔丝怪他骗了她，说她的丈夫永远不会回来。苔丝用尖刀刺进了德伯维尔的心脏，杀死了他后，出门追上了丈夫安琪。房东知道后报了警。

苔丝与安琪一路逃跑，在一所空屋子里暂时躲了起来。一早打扫屋子的老妇人发现了他们，没有惊醒睡梦中的他们，以为他们是私奔的贵族姑娘与情人。他们醒来之后，觉察到了不太对，继续逃。苔丝也产生了不详的预感，她让安琪·克莱儿娶她的妹妹丽莎·露。

在巨石柱旁边，苔丝睡着了。十六个身材高大的人围了上来，安琪请求他们等她睡醒，他们答应了。苔丝对抓她的人平静地说，她准备好了。后来，安琪与丽莎·露去监狱看过苔丝。苔丝被处置了，安琪与她妹妹丽莎·露看了看黑旗，手牵手往前走去。

第七部概括起来就是：夫妻相遇，刃仇人，女携丈夫成逃犯；法律制裁，探死囚，男牵妻妹续新欢。

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《德伯维尔家的苔丝》是一部极具批判性的作品。小说的题目就带有极强的讽刺性。女主人公德贝菲尔·苔丝因为要和德伯维尔世家攀亲，结果被商人改姓的假德伯维尔家的少爷亚历克·德伯维尔诱奸，最后，她因为杀死了亚历克·德伯维尔而被判死刑。

因为“德伯维尔”这个姓氏，苔丝从失身走向了死亡。从小说的题目看，苔丝到底是贵族德伯维尔世家的苔丝呢，还是商人改姓的德伯维尔家的苔丝？似乎都是，又似乎都不是。这就让小说具有了讽刺性与批判性。

作者的批判与讽刺几乎是如影随形的，往往有批判则有讽刺。那么，小说评判的是什么呢？我认为主要有以下几个方面。

首先，批判了爱慕虚荣的人性。 苔丝的父母因为贪慕虚荣，要逼苔丝去德伯维尔家认亲，这导致了苔丝失身，成了小说中诸多人物悲剧命运的开端，也注定了主人公悲惨的结局。而苔丝前去认亲的德伯维尔家原是商人，因为虚荣，改成了德伯维尔的姓氏。虚荣遇上虚荣，最后自然就了悲剧。另外，苔丝的父亲德贝菲尔，死去之后，哪怕在墓碑上，也要试图证明自己与德伯维尔家的关系。或者爱慕虚荣，死了也要延续。这就又形成了讽刺。

其次，批判了男女不平等的现实。 亚历克·德伯维尔放浪形骸，玩弄女性，在诱奸苔丝之前，已经有好了几位情人。安琪·克莱尔在伦敦也和陌生女子有过四十八小时的放荡生活。这些经历，并没有让两位男子有心理负担。相反，苔丝失身之后，她就认为自己不完美，配不上安琪。结果她被新婚丈夫安琪抛弃了。更具讽刺的是，安琪后来应苔丝的要求，和她的妹妹在一起了。

[if !supportLists]第三，[endif] 批判了传统的贞操观念。 苔丝是一个失身的女子，但作者就是要力挺她，并以“一个纯洁女人的真实写照”作为小说的副标题。作者大胆挑衅传统，则是对传统贞操观念的强烈批判。苔丝虽被骗失贞，但她内心是纯真善良的。苔丝的丈夫安琪不是嫌弃她吗？他去到巴西，在遥远的国外，历经了病痛，终于幡然悔悟，又回来找苔丝。为何当初决绝离开，后来又灰溜溜回来？这既是安琪的自我否定，也是作者对传统贞操观念的否定。人物前后行为的变化，也具有强烈的讽刺性。

一部伟大的作品，总能深刻地揭露一些社会现象，真实地反映人性中的善与恶、真与假、美与丑等。所以，《德伯维尔家的苔丝》它所涉及到的批判面也是相当广的。有些或许就是作者随手一写反映的真实生活，值得思考的点很多。比如，苔丝失身回家之后，周围人的议论；比如，苔丝在农场做工的时候，老板对她的压榨等。这些都涉及到批判，但应该不是小说主要批判的层面。

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《德伯维尔家的苔丝》也是一部温情的，充满人道主义精神的作品。在小说正文开始之前，前面已经提到，副标题直接表明了作者支持苔丝的态度。另外，小说前面引用的莎士比亚的句子“可怜你这受了伤的名字，我的胸口是张床，供你养息”，也包含了作者对苔丝的怜悯与同情。单看这两处，我们就能体会到小说内部的温情与人道主义精神。翻一翻小说的正文，虽然写的是悲剧，但也不乏温情的笔触。

苔丝虽然是一个农家女孩，但是她模样标致，心地善良，浑身上下流露着一种纯洁质朴的美。苔丝的母亲喜欢唱歌，做事情不慌不忙，很少责怪孩子。从苔丝自身的条件与她的家庭看，总能让人感受到一丝温暖。虽然苔丝家贫穷，但也不乏小幸福。哪怕是她父亲具有喜感的歌唱，让苔丝在朋友间感到有些难堪，我们也能从中嗅到一些快乐的味道。苔丝的家里，其实是不缺乏快乐的因素的，他们一家人都懂得苦中作乐。

苔丝从出场到落幕，一直都拥有抗争精神。她的父母让她去攀附贵族亲戚，她是拒绝的，只不过她愧疚于家里的马因自己而死，她的善良起了主导作用，自我抗争失败，她不得不去认亲。因德伯维尔失身后，她果断离开，拒绝了他的挽留，这又是抗争。和丈夫安琪分开之后，生活窘迫，她不愿意去求助于他的父母，这还是抗争。得知自己再次被德伯维尔欺骗之后，愤怒地杀死了她，这更是抗争。一个弱女子，始终在抗争，即便最后香消玉殒，也留下了一道壮丽的风景。抗争精神是作者注入在主人公身上的善意，也是苔丝留给世界的一种温暖。

在苦难的生活中，苔丝拥有美好纯洁的友谊。在牛奶厂做工的时候，苔丝的室友雷蒂、玛丽安、伊兹·休特都是喜欢安琪·克莱儿的，但是并没有因为安琪喜欢苔丝而疏远她，相反，她们祝福苔丝。在苔丝婚礼的时候，牛奶厂的老板克里克让人把整个屋子布置得喜气洋洋。在苔丝被抛弃后，不愿意回牛奶厂，又找不到地方安身之时，玛丽安引荐她去了另一家农场。她和伊兹·休特都非常关照苔丝。美好纯洁的友谊，让人看到了人性中美好的一面，让小说在走向悲惨结局的过程中，始终不缺乏温暖。

苔丝在农场做工的时候，农场老板对她非常苛刻，让她干很累的活，但老板没有对她进行性骚扰。这在苔丝看来，实属万幸。苔丝杀了亚历克·德伯维尔之后，在与安琪逃跑的过程中，过了几天快乐的生活。逮捕苔丝之时，他们遵照安琪的请求，让她自然睡醒。而安琪按照苔丝的意愿，和她妹妹在一起了。小说的结尾，没有直接描写苔丝被处死的场景。这些都是温情的体现。

苔丝虽然在孤军奋战，但都或多或少都能聚集一些外界的支持的力量。虽然她失败了，但她依旧有尊严。小说一开始或许就注定了苔丝免不了遭受各种苦难，注定了苔丝死亡的结局。但作者在符合情节发展的情况下，给苔丝做着力所能及的最大支援，让她能快乐一点是一点。虽然生活的苦痛最终会吞噬掉快乐，虽然些微的快乐在苦难的火山面前，不过是杯水车薪，但作者从没有放弃过努力，苔丝也没有放弃过努力。作者抗争的精神，同情的精神，都显现在了笔端。所以，整部小说带有温情，含有温暖。

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《德伯维尔家的苔丝》这部书，常常在一个人的大学阶段，才被推荐去阅读。因为书中涉及到爱情，似乎提前让高中生读不太好。但是小说的主人公苔丝，出场的时候，也就十六岁左右，而她去世的时候，也不过二十多一点。一部小说她的主人公是什么年龄，那么它大概就适合什么年龄段的人去读。

记得苏霍姆林斯基在《给女儿的信》中，向女儿解释了什么是爱情。教育家的解释固然很好，符合孩子的认知能力，符合孩子的年龄段。他的解释是充满童话色彩的，是美好的，是浪漫的。若等到女儿在大一些，大概到了十几岁，或许只要一读《德伯维尔家家的苔丝》，她自然大致就会懂得什么是爱情了。与苏霍姆林斯基所描绘的爱情不太相同的是，这里面不仅有关于爱情的美好的一面，也有关于爱情的惨痛的一面。

《德伯维尔家的苔丝》是一部具有教育意义的书，十几岁的女孩子，以及养女儿的父母更应该看看。读完这本书，父母及孩子都应该意识到，不能够贪慕虚荣，父母更不能教唆子女去追求虚荣；女孩子一定要学会保护自己。不然，可能就会像苔丝一样，为虚荣之心、为缺乏自我保护的意识而付出惨痛的代价。

《德伯维尔家的苔丝》中有关婚姻的内容，同样值得思考。德伯维尔诱奸了苔丝，致使苔丝始终对他很反感，甚至后来杀了他。他是在占据苔丝之后，才想到要娶苔丝。假如他用其它的方式追求苔丝，对待婚姻慎重一些，结果会不会不一样呢？毕竟，苔丝在走投无路的时候，选择过和他在一起。按理，他是具备赢得苔丝爱情的条件的。

苔丝的丈夫安琪，新婚当天，得知苔丝失身，抛弃苔丝而去，对待婚姻，如同儿戏。没有想办法去面对，而是选择了逃避。虽然她后来又追悔莫及，可惜他再次遇见苔丝，导致了苔丝杀人，一切都已经晚了。安琪对待婚姻态度，是否也太过随意？他没有想明白，到底是追求今后的幸福，还是耿耿于怀之前的错误。

小说的女主人公苔丝，德伯维尔从占有她之前到占有她之后，其实都对她以及她家人不错，假如最初她选择了继续在德伯维尔家的养鸡场干活，之后会不会就过上了平静的生活呢？或者第二次更德伯维尔在一起之后，拒绝的是抛弃她的有名无实的丈夫安琪，而和德伯维尔平静的生活，结局会不会又不一样呢？倘若拒绝，那么就请彻底。藕断丝连，或者三心二意，到头来了不过害人害己。

《德伯维尔家的苔丝》，作者有自己的情感倾向。小说中的苔丝、安琪·克莱尔被设置为正面形象，而亚历克·德伯维尔是反面形象。但作为读者，我们应该清楚地认识到，即便是正面人物的身上，也有一些不太妥当的行为，值得我们思考。正面与反面的形象，共同编织成错综复杂的生活，既给我们呈现出波折起伏的故事，也带给我们多方面的启示。

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凡高一生都在追求完美，图实现超人的梦想，他为自己的艺术推出一个又一个目标，这些

目标展现了他痛苦的追求和永远无法替代的才华。凡高运用唯他所有的那种表现力量，创

造了一个前所未有的全新的充满激情的绘画类型，并以这种火一般的艺术激情创造出为世

人惊叹的艺术杰作。

文森特·凡高（Vincent Van Gogh，1853-1890年），1853年3月30日生于荷兰北部尊

德特镇一个小康家庭。他是长子，长着一头红发，模样难看，脾气怪僻。父亲杜奥得利斯

是专职牧师，笃信上帝，为人和善，乐施好助。母亲安娜·柯尼莉亚·卡本托斯出身于海

牙世家。母亲的姐妹中有人患过羊癫疯，从遗传学的角度来看，这与凡高日后非正常的精

神状态不无关系。

凡高的家族中有许多人都从事与绘画相关的工作。三位伯父是当时著名的美术商人：

二伯父亨得利克·文森特在阿姆斯特丹开画廊，后迁至布鲁塞尔；三伯父在阿姆斯特丹经

营一个很有名的大画廊；与凡高同名的另一位伯父在海牙卖绘画材料，后来与当时最大的

巴黎画商－－古比尔公司合股。凡高与弟弟提奥最初就在伯父的店里，即海牙的古比尔公

司工作。

凡高幼年曾随伯父们居住在有丰富藏画的布林旋哈维的别墅里。身处艺术氛围浓厚的

环境，凡高极早便接触到了绘画艺术。他在10岁以前所画的《狗》《草束》等素描作品线

条果断而准确，虽然还无法见其个性，但已可预见其日后在素描上所表现出的强韧力。

温馨的家族、慈爱的双亲和良好的绘画环境造就了凡高的善良和对自然的倾心关注和

敏感。这些品质影响了他为爱情、友谊和艺术献身的一生。

16岁时，凡高进入海牙的古比尔画廊工作，4年后被调往伦敦分店。工作是愉快的，白

天他包装书画，有机会接触各种艺术珍品；晚上他利用余暇欣赏图画，有时还情不自禁地

画上几笔。此时的凡高和所有刚走上社会的青年一样意气风发，充满了热情与朝气。

1被解雇的传教士

当所有的事似乎都一帆风顺的时候，却发生了一件令凡高大受挫折的事情。1847年，凡高

痴情地爱上了房东的女儿尤尔秀拉。但这位少女并不在意这个木讷的荷兰青年，嫁给了别

人。初恋的痛苦使凡高的心灵蒙受耻辱，性格变得忧郁和暴躁，而他的生活也从此进入了

一段颠沛流离的时期。

失恋后的凡高愈来愈寡言，孤寂的他在这个时候渐渐趋向宗教，深深地沉浸在超越个体生

命的神圣思想中，无心从事画商工作。1875年12月，他悄悄地独自回乡。翌年春天被解雇

。之后，凡高辗转于巴黎、拉姆斯盖特（英国）、布鲁塞尔等地，作过店员、教师和学徒

工。这期间，他看到了下层人民的贫困，也很同情他们。为了“抚慰世上一切不幸的人”

他把希望寄托在宗教上。

1877年，凡高到阿姆斯特丹准备参加神学院的入学考试。他拼命学习，每天要花费18

至20个小时去钻研很深奥的教义和希腊文的动词变化。但艰深的功课使凡高深受打击。“

我只希望把和平带给贫苦的人，给予他们生活的安乐，使他们安于工作，我要做这一件事

，却为什么要经受这么多的挫折与痛苦？”

在阿姆斯特丹的求学期间，凡高一方面尽力实现做一名拯救人类悲惨灵魂的牧师的心

愿，另一方面对绘画的兴趣与日俱增。他常翻看《艺术》杂志，也常到美术馆去参观。米

勒、伦勃朗等艺术大师的作品给他以深刻印象，他开始临摹他们的作品，还常到野外写生

。但这种学习给凡高带来了矛盾的心理。把万千世界搬上画布的欲望与献身传道的愿望如

同两股烈火在他体内涌动。虽然后者（传道）暂时抑制着前者（绘画），但当两者汇合起

来时，对绘画的热望便变成一股强烈的火焰，熊熊地燃烧起来。不过在汇合之前，尚需经

历许多的迂回曲折和煎熬苦炼。每当凡高认为自己的想法超出正轨或是自己怠慢了应行的

义务时，便使用自我惩罚：躺在床上，用棒子打自己的背。不久，凡高自我放逐，搬到一

个没有任何家具的简陋房间，将漂亮衣服及其他东西施舍给别人。这种自我惩罚的倾向在

凡高以后的生活中，隐隐地呈周期性的反复。

1876年，厌倦了学习的凡高回到了埃登，并且已决心做一名画家。当时新寡的表姐凯

瑟琳住在他的家里。凡高对这位表姐非常爱慕，并进而求婚。但凯瑟琳却被凡高狂热的爱

情所惊吓，逃回了娘家。不死心的凡高追至阿姆斯特丹，把自己的手插入煤油灯中，恳求

与她见面。其后，凡高在海牙与妓女席恩同居，在明知其行为极不检点的情况下，仍把一

切都给了她，乃至在阿尔割下耳朵，最终在奥弗悲剧性地结束自己的生命。这些同样性质

的行为，都体现了凡高强烈的自戕倾向。这种倾向不仅仅生于对宗教信仰的狂热，更是为

了抗拒社会的不合理与世俗的种种法则，凡高的自我惩罚体现了他对现实的无能为力。这

同时也造就了他那近乎恐怖的，狂热而执着的情感。 直到现在，很多人仍认为凡高是

一个异于常理的天才，但回溯他绘画的历程，仔细阅读他遗留下来的一大堆书简，我们可

以知道，凡高履行了做人所应当恪守的原则，那就是对自己诚实。他的疯狂与自杀，丝毫

无损于他纯洁的精神。遗憾的是，始终依赖他，认定他的真挚的，仅仅只有他的弟弟提奥

。 在埃登短暂停留后，凡高来到布鲁塞尔的传教士学校学习。1878年12月，在父亲的

帮助下，凡高到达“火与矿物共同沉睡在大地内部的地方”－－波里那日。他开设圣经讲

座，访问贫家，还给孩子们讲课。他在一封信中说：“波里那日的风景恰似画面那样美，

那样独特。圣诞节前是连续阴郁的日子，这几天下了雪。这些景色住房让人联想起中世纪

的绘画，或使人想起红与绿，黑与白等强烈色彩的对比效果表现的画”信中表现了他对传

教的热忱以及与生俱来的画家眼光。翌年1月，布鲁塞尔委员会接受了他的申请，准许他暂

时以6个月的期限担任瓦睦村的传教士。凡高非常高兴，在这个矿工村，他以早年在基督为

楷模，甘愿把自己的一切献给贫苦的人们。他节衣缩食，竭尽全力帮助矿工。矿井发生事

故时，他去看护伤员；斑疹伤寒流行时，他去护理病人。尽管如此，凡高的崇高品德却被

教会组织讥讽为自讨苦吃，最终还以不合教规为由解聘了他。

2重拾画笔

突如其来的打击使凡高惊愕了，也醒悟了，他开始自省。走在波里那日下着寒雨的荒

凉原野上，他深切地感到自己的体内存在着某种东西。在极端的消沉中，宗教性的狂热慢

慢消失了，继之而起的，是在他脑海中流转着的对绘画的热望，这种热望正在超越其他一

切感觉，即将奔涌出来。“我要再度站起来，我眼前的一切都变了，我的铅笔一天比一天

容易控制，也一天比一天好。”

1880年，经过认真思考，27岁的凡高毅然放弃了“圣职”，决定重拾画笔，借助艺术

的创作去拯救贫苦的人们。这一打算虽然遭到父亲的极力反对，但却得到在画店工作的弟

弟提奥的全力相助。年终，凡高来到布鲁塞尔，开始自学美术。次年，拜海牙画家莫夫为

师，接受正规训练。一向性急、暴躁的凡高十分耐心地学习着。他刻苦、坚定、又有观念

性和计划性。他总是就一个题材作很多张画。从他一系列的静物画中可以看出他是如何谨

慎地尝试着把明暗置换为色彩关系的。 《纽南教会出入的人群》（1884年）这幅作品

便体现了凡高对光线敏感的特质。水平及垂直两个方向的动态，与明暗的强烈对比，强调

了光线的象征性效果。在《森林中的少女》（1882年）一画中，“铺满落叶的红褐色地面

，因树荫而乍明乍暗，斑驳陆离……”自然的美景深深地打动了凡高。他以饱含强烈感情

的画笔描绘着眼前的一切。

凡高一开始就知道自己要画些什么，要表现什么，所欠缺的只是不能随心所欲地画出

自己想画的东西。那些表面的形状与美丽，并不是绘画的主要目标，他所要画的，是正在

辛勤工作的劳动者的姿态，与大地斗争的人们的汗水、动作与神态。这些人就是农夫、煤

矿工、除雪工、堆积草束的人以及其他劳动着的人。他要画他们所有的姿态与动作。对他

来说，“描绘劳动者的动作”才是“现代艺术的核心”。他不怕破格或夸张、扭曲，他的

愿望是能够准确地捕捉其动作、姿态。他临摹米勒的《耕作》、《一日的四个时辰》，他

想继承米勒未完成的工作，想画“让米勒也了解的”。在探索个人艺术道路之初，凡高便

把对劳苦民众的真挚同情植入自己的作品之中。

1882年1月底，凡高认识了一名麻脸、酗酒、已为人母且又在怀孕中的30岁的妓女－－

克丽丝汀·玛丽亚·贺鲁尼库（席恩）。对于她坎坷的遭遇和糟糕的生活状态，凡高很是

同情。他倾注了全部的爱来照顾这个女人，并以他为模特儿画了一幅名叫《悲哀》的石版

画。凡高曾试图与她共同生活下去，但她还是离开了。

1883年，结束了与席恩的同居生活，凡高离开海牙前往德伦特。他在到处可以看到泥

炭小屋与贫苦农家的纽·阿姆斯特丹滞留了几天。缥缈的地平线与泥炭山，工作着的农妇

，淡紫与白色的天空以及暴风雨似的重云，凡高将这一切留在他的画作《田里的农妇》（

1883年）中，这幅作品是凡高在静寂的荒野中，找到自我安慰，寻回人生信念的心情写照

，这使得作品深具宗教色彩，从中也不难看出米勒的作品《晚钟》的影子。

1883年，凡高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年中，他不断提高素描技

巧，受荷兰现实主义画风的影响，画面黝黑，富有乡土气息。这一时期所作的《吃土豆的

农人》（1885年）是凡高在画了许多农民写生画之后集大成的作品。为完成这幅作品，他

作了同样构图的习作两幅。其中素描与速写各一幅。还作了许多农夫、农妇的肖像，一些

室内静物及手的素描等。画面采用伦勃朗的光线集中法，用野性的笔触强调了人物的形体

与姿态。他注重画面所表达的情感，而不是色彩的相互关系。“我想清楚地说明那些人如

何在灯光下吃土豆，用放进盘子里的手耕种土地……”在这幅农家“圣餐”像中，凡高无

视都市化的现代趣味，用真挚的感情绘制出朴拙的农人的美与力。不难看出些时的凡高正

向往着成为一名“农民画家”。

自纽南时期起，凡高渐渐意识到色彩的神秘与微妙。1885年11月底，凡高去了安特卫

普，在那里等着他的是鲁本斯明亮而大胆的色调与日本浮士绘版画上所能看到的更新的色

彩语言。3个月期间，他如痴如醉地埋头学习，领略着鲁本斯的风采，接触到日本的浮士绘

版画，并受到港都安特卫普朝气的刺激。深沉的色彩开始明朗化，笔触变大，开始注意对

比的美，这是对色彩的觉醒。凡高准备启程前往巴黎，那个正在进行色彩解放的艺术之都

。也正是在这时，凡高作了第一幅自画像。自此，开始了他那著名的对自我的审视。

3巴黎·印象派

1886年3月初，33岁的凡高到达巴黎。巴黎自由的艺术氛围和亮丽的印象派使他大为震

惊。他认识到眼前的这个艺术世界与他所进行的创作存在着很大的差距。他急切地想去了

解印象派，因而显得焦躁与不安。经提奥的介绍，凡高与一批印象派画家相识，并与他们

共同探讨绘画的新技巧。当看到自己的作品也像他们一样充盈着明亮的色彩，捕捉到阳光

下刹那的变化时，凡高的血沸腾了。他认为“新的观念出现了，和若干年以前的调子完全

不一样的画被画出来了。”

在巴黎这个艺术之都，这位目光锐利，独来独往的年轻人受到了印象派的洗礼。印象

派的运动自1874年第一次展览会以来，已在当时达到极盛。莫奈、毕沙罗和西斯莱各成一

家，他们否定了物象的固有色，只靠自己的视觉体验，再现事物于画面。这种绘画理论深

刻地影响着凡高。虽然，初抵巴黎的凡高还不曾完全脱离灰暗的色调，但他的笔触已渐渐

带有轻快感。他研究色彩的对比与不和谐感，学习色彩分割与素描的新手法，逐步孕育出

超越他人境界的艺术创作。

凡高这一时期的作品呈现为强烈而明亮的印象派色彩，新印象派（点彩派）的奥秘也

被融会贯通。如在《塞纳河畔》这幅类似毕沙罗风格的画作上，凡高显示了他对光线的综

合与明暗效果的全面掌握，亦体现出他对强烈色彩的偏爱。如《汤基大爷》（1887年）一

画，深蓝与红褐相映衬，背景是绚烂的浮士绘，色调与彩度似乎都过于强烈。《巴黎风景

》一画则尚未脱离由补色混合的灰色调，而《花束》一作则是凡高学习印象派技法的代表

作。

自安特卫普时期，凡高就热衷于日本的浮士绘。在巴黎，凡高经常光顾的一家专门收

藏浮士绘的画廊。在这所“日本趣味”的中心，凡高对这里的藏品细心研究，并作了许多

临摹。这其中，他最喜欢日本画家广重的作品。他临摹了广重的《龟户梅屋铺》，作了《

日本趣味（梅树）》（1887年）。虽然这是一幅临摹图，但画中天空红色，大地的绿色都

比原画更加强调，梅树枝节的线条更大胆坚强。另一幅临摹作品《雨中的桥》（1887年）

将原画中海的灰色改为绿色，使原画的萧条感也因此消失。凡高从浮士绘中汲取特色，在

保持个性的基础上，博采众长，开始形成自己独特的艺术风格，并进而站到现代绘画的最

前沿。

在巴黎的生活是放荡不羁的，多样的艺术形式和纷乱的都市生活使凡高感到不安与孤

立。他过度酗酒，胡闹，行为变得激进，神情也异常过敏。即便如此，他依然勤于创作。

《“铃鼓”咖啡屋的女郎》（1987年）就是这期间画的。画中的女人所说便是凡高常去的

咖啡屋的女老板奥古斯汀娜·谢加都莉。这幅画微细的笔触与色彩并置的方法，表现出凡

高对于点彩派的倾向。

拥有了印象派灿烂色彩的凡高，内心蕴藏着一股强烈的情感竭待渲泄。身处阴郁的巴

黎，他天天憧憬着热烘烘的太阳，向往着更明朗的地方。因为他的心中，有十倍于太阳的

热情，急需一团烈火加以引发。

4阿尔的阳光

1888年2月，凡高到了法国南部阿尔，立即陶醉在阿尔冬雪消融、大地回春的秀丽风光

中。在阿尔，摆脱了印象派“客观主义”描绘自然方法的凡高，凭借个人的感受，尽情地

创作。不到三个月，凡高竟画了200多件作品。这几乎是他在巴黎的两年时间所画作品的总

和。此时，凡高的天分完全表露出来，他本身的旋律与自然界的旋律已合而为一了。在阳

光遍洒的麦田中，凡高象蝉一样快乐，每天由清晨到傍晚，他都不停地拼命工作。面对阳

光明朗的阿尔，凡高的思维异常活跃。他的绘画手法产生了巨大的变化：他不再把全部注

意力集中在情节题材上，而只考虑怎样画。《阿尔的吊桥》（《兰格罗瓦桥》1888年）是

凡高在阿尔最初的代表作。吊桥以蓝天为背景，轮廓清晰；河流也是蓝色的，河堤接近橙

色；岸边有一群穿着鲜艳外衣的妇女；一辆马车正在通过吊桥。整个画面色彩清新，呈现

出一派春天的景象，充分体现了在忙碌的生活中，凡高充实愉悦的心情。在《菜园》（18

88年）一画中，阿尔近郊的田园风光和收割情景被搬上了画布。强烈的色彩对比和准确的

远近法使画面坚稳，充分表达了凡高投入自然怀抱中的安祥自信的心情。这幅画不再似印

象派那样，颜色大片大片地铺开，在透视上由近及远，颜色虽强烈，但整个画面却平整而

明快，极富韵律。这种源于印象派又有别于印象派的形式，极大地调动了画家创作上的主

观能动性，导致了表现手法的运用和新表现领域的开拓，使凡高一跃成为后期印象派的代

表人物。

南方的夏天非常炎热，凡高因此待在家中画了一些肖像画以及《夜间的咖啡座》（18

88年）以及《向日葵》（1887年）等作品。《夜间的咖啡座》描写的是凡高所借住的通宵

营业的兰卡散尔咖啡馆。他觉得夜间比白天更充满生气勃勃的色彩，所以常跑到户外画星

星。在这幅画中，桔黄的天棚与深蓝的星空形成逆向的对比，仿佛表现着希望与悔恨，憧

憬与放浪两个主题的对照，隐约暗示凡高自身那复杂不安的精神与永不间断的呻吟。

向日葵是凡高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的

写照。对于这种生长在大地上的太阳，法语中称之为旋转的太阳，英语中称之为太阳之花

。凡高对它的喜爱和到南方追求阳光，就是对旋转、炎热的天体的一种憧憬，并试图去捕

捉那由中心向周围旋转的分量感。《花瓶中的十四朵向日葵》以**调为主，加上一些青

色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。画面运用了装饰性的安排，由于笔触有力，显得

极富生命力，是凡高同类作品中的力作。

凡高在阿尔所作的肖像画《阿尔的少女》（1888年）《阿尔女郎》等作品充满阳光与

明朗的色调，表达朴素、坚实。凡高用纯洁的心去观察生活，凭自己的感觉描绘对象。《

邮差卢朗先生》（1888年）一画中，凡高以藏青色为主调，为强调衣服的皱褶，使用了黑

色线条，而制服上的金钮扣闪闪发亮，宛如星辰。棕黄、柔软的胡须又淡化了制服所造成

的严谨，使画中人物有一种牧师般的神圣感觉。细看这些肖像画，模特的呼吸、体质与气

息表现无遗。

5孤独的“友人之家”

阿尔的凡高充满了自信。尽管物质生活极度困难，他仍然幻想建立一种可观的艺术生

活。为了维持生计，也为了构筑精神上的堡垒，凡高梦想在阿尔成立一个新色彩主义画家

的画派，即“友人之家”（“未来画室”）。1888年，凡高向远在巴黎、布鲁塞尔的朋友

寄出请柬，希望艺术家们都能来到阿尔，共同创造世界上最美的图画。遗憾的是只有高更

一人于10月20日到达了阿尔。

两个人共处的生活在开始几个星期还算和睦，到11月间，便经常因为绘画意见的不同

而发生争执。这时的高更开始以黑色轮廓线勾出画面轮廓，再加上色面来处理，富有装饰

味道。而凡高的品性热情似火，以自己的感觉作为唯一指南。高更也不喜欢阿尔，他憧憬

更为原始的生活。两个固执的人开始为了各自的艺术见解对峙起来。

12月，凡高画了一幅《凡高的椅子》，椅子周围空无一人，传达出浓浓的悲凉情绪。

大概凡高已意识到高更将要离去，而自己又要陷入没有欢乐也没有争论的孤独境地。“友

人之家”显然是失败了，这个沉重的打击加上近9个月的狂热创作，使体力和精神均处于极

端衰弱的凡高终于在和高更的又一次口角之后，割掉了自己的一只耳朵，并把割下的耳朵

放进信封里，交给阿尔的妓女兰秀儿，请她“好好保存”。高更要求凡高住院治疗，并打

电报给提奥，请他立即赶来，自己则返回巴黎。提奥赶到时，凡高正陷入严重的歇斯底里

状态，不久便被送入精神病院。

1889年1月，凡高一度出院，他“希望在此地（阿尔）做一些想做的事情，并且等春暖

花开时，再画些果树园。”在此期间，凡高创作了《吸烟斗的自画像》（1889年），这是

他的自画像中极富代表性的作品。画中无论红橙相间的背景，还是蓝色的无边帽和绿色的

大衣，都采用了纯色。皮肤为棕色，加有**和紫色的反光。这些颜色对比强烈，却异常

和谐。色彩纯净明亮，富有生气，整个画面呈现出一片饱和。但即便如此，这幅画也绝非

凡高出院后心理安定的体现，而是因为意识到旁人的白眼，面对提奥与高更时背负的沉重

心理负担，及担心病情再次发作所产生的不安与恐惧，这种种复杂心态的表露。 自画

像是凡高绘画艺术中最大的特色之一。凡高以自己的画笔描述生命瞬间，完全真实地凝视

自己和表现自己。凡高的自画像若按时期分，大致如下所列：

安特卫普时期 1885年 1幅

巴黎时期 1886年 7幅 1887年春 1幅 夏 16幅 秋 5幅

1888年 1幅

阿尔时期 1888年夏 1幅 秋 3幅 冬 1幅

1889年春 2幅

圣雷米时期 1889年秋 3幅

从创作时间来看，1887年夏天是创作最丰期。那时的凡高正处于初到巴黎的震惊当中

，他对外部世界的审视转向对自我的凝视，他不断挖掘内心世界，以此平衡心中的感受。

凡高靠自责自伤的心情与伤害自己的行为来渲泄内心的孤独与不安。他的热情与热心

常伴随着兴奋与冒失，从性格上则表现为急躁与率直，这使得他一直孤立于人群之外。于

是，他不断地自审。这便是他在短短三年半的时间内，创作了42幅自画像的缘由。他以这

种方式无情地剖析自我，探索自我，这使他感到更不安、更孤独。

6“痛苦即人生”

对艺术的狂热使生活中的凡高近乎癫狂，1889年2月初，凡高的病情又发作了。5月8日

，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米精神病疗养院。在这里，他画医院里的花园，画看守，

画窗外的风景。他把自己交替出现的希望与绝望，把对生命的种种感受都融入画中。色彩

、笔触、构图都达到动人心魄的境界。

《**的麦田》（1889年）描绘的便是疗养院窗外的风景。这幅画完全没有直线的笔

触，所有物体都卷曲着、泉涌着，金**起伏的麦田和火焰般的柏树，使人有微风拂、摇

曳生姿的快乐感觉，但白色的云与粉绿的天幕构成的不透明的天空却厚重、压抑。整幅画

面显得矛盾、忧虑。

凡高在疗养院一直住到第二年5月，其间病情反复。发作期间，整个人陷入惊恐之中，

有时会吞食颜料或石油，甚至服毒。发作之后，则完全平静，头脑也很清晰，一经许可便

努力作画。这一时期的作品完全有别于阿尔时期的作品。支配阿尔时期的**交响乐消失

了，取而代之的是对生命深刻的爱。线条变得简洁、强韧、粗大；曲线与螺旋的律动支配

着画面。大地、天空、星夜、树木都呈现出一种令人目眩的动感。

《星月之夜》（1889年）是凡高色彩象征主义的名作。翻滚的天空中，星星宛如一条

巨龙在旋动，新月成了一个漩涡，暗绿色的柏树如一股火焰从大地深处涌冒，教堂的尖顶

不安地伸向天空。凡高改变了传统的造型方法，色彩上也改变了印象派的可观性，而强调

主观感受的表达。这正符合凡高的绘画主旨：绘画不能仅满足于对事物外部形象的描画，

而应在凭感觉描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解及情感，使作品具有个性和独特的

风格。《圣雷米的山丘》（1889年）便是一幅极有凡高个性的作品。描绘山丘的笔触形成

一连串的弯曲，仿佛从大地中涌现出来。虽然“山不像山，轮廓那么粗大，……不过线条

生动，强且有力，即便有点夸张，仍然不失为一幅好画。”（凡高）

这期间提奥夫妇生下了男孩；艺坛评论家奥利维写了第一篇有关凡高的评论；《红色

葡萄园》卖出去了，这是凡高有生之年唯一卖出去的作品。但这些好消息，并未使凡高的

心境真正明朗起来，加之病情的继续恶化，凡高准备脱离医院这个环境。

1890年，凡高回到巴黎，在提奥夫妇的公寓里受到4天的款待。5月17日，凡高移居离

巴黎不远的奥弗，由关心印象派画家的医生贾歇负责照顾。凡高住在镇公所前广场的咖啡

馆楼上，与同室的人相处很好。周围的人并不知道他来自疗养院。凡高的心情有了一段时

间的平静。他画了许多贾歇医生和他女儿的肖像，以及当地的村营风景。画中赏心悦目的

蓝色重新出现。作品《茅屋》（1889年）弯曲的、起伏的线条比之圣雷米时期更自在、更

阔达；线条犹如音乐般充满节奏感；笔触时强时弱，轻重缓急，十分自在。奥弗这个美丽

的地方使凡高感到了如归故里的安乐。然而，这种平和安祥并未持续多久，忧伤和郁闷再

次席卷心头。

带有浓烈悲剧性的作品诞生了。它们是两幅预告死神来临的作品－－《暴风雨似的天

空与麦田》（1890年）和《群鸦乱飞的麦田》（1890年）。凡高在巴黎曾作过一幅《孤鸟

翔空的麦田》（1887年），清新明朗，仿佛可以从画中听到远处的歌声。而《暴风雨似的

天空与麦田》却用浅色调把窒息、焦虑的心情和对现实的失望完全表现出来。《群鸦乱飞

的麦田》则用强烈浓郁的色彩，画出凝视死神袭来的苍凉心情。凡高的暗示手法已经十分

成熟。凡高的艺术生涯已达到巅峰，他的生命历程也随即接近尾声。

当得知一直接济自己的弟弟提奥因为结婚生子，经济出现拮据时，凡高的心被彻底击

碎了。“我把钱还给你吧，现在我就去寻找自己的归宿”，给弟弟写完这段文字后，1890

年7月27日，凡高和往日一样，背着画架走向麦田，在距离他住宿的地方数百米远的农家庭

院旁，他举起手枪放在胸口并扣动了扳机。子弹没有打中心脏，他又摇晃着走回卧室。当

天晚上，凡高口含烟斗，一言不发。第二天，还和来看他的提奥谈起他的艺术见解。至晚

上时，他开始虚弱，延至半夜（7月29日凌晨1时30分）便停止了呼吸。

“痛苦即人生”，这是凡高最后的感叹。

近日，明星大侦探2白敬亭秀智商引发网上热议，据了解，白敬亭化身白邮差二当凶手惊险连环。

本周五中午十二点，明星推理类真人秀《明星大侦探》第二季第七案《恐怖童谣》已会员上线，并将于本周六上线。本期何炅、撒贝宁、杨蓉、鬼鬼吴映洁、白敬亭、魏大勋纷纷化身欧洲贵族和平民一起携手破案。其中新生代男演员白敬亭化身白邮差，意图冒充古堡第二顺位继承人来到古堡争夺遗产。

近日，明星大侦探2白敬亭秀智商引发网上热议，据了解，白敬亭化身白邮差二当凶手惊险连环。

本期《恐怖童谣》是一出在大雪封山的中世纪古堡中悬念丛生的恐怖凶杀案。惊悚悬疑的案件氛围，纷繁复杂的继承关系使得剧情更加看点重重。尤其一首寓意很深的童谣更是增添了案件的恐怖神秘感。此次是白敬亭第二次担当凶手，虽最终被抓入狱，但其却成功逃脱了侦探一直以来对他的怀疑。 白敬亭化身白邮差 二当凶手惊险连环 本期《恐怖童谣》以一首满藏玄机的童谣为引，贵族和平民们各怀鬼胎争夺遗产，上演了一出中世纪古堡密室凶杀案。白敬亭在此期化身一个在颠沛流离中长大的孤儿，习惯坑蒙拐骗，幼时骗到一枚戒指，今年偶然间得知是公爵家族的信物，便起歹心意图争夺遗产。此次是白敬亭第二次担当凶手，在案件过程中虽屡被怀疑，惊险连环，但其依旧沉着冷静地回答问题，力图洗清自己的嫌疑，最终仅以三票被抓入狱，成功逃脱侦探的两次投票。近日，明星大侦探2白敬亭秀智商引发网上热议，据了解，白敬亭化身白邮差二当凶手惊险连环。

白邮差蓉大**阶级之恋 注孤生体质尽显无疑 白敬亭此期化身白邮差，与杨蓉化身的蓉大**有着一段平民和贵族间跨阶级的地下恋情。本应是高大帅气的他搭配优雅女神的美好画面，但白敬亭的注孤生体质着实令现场众人吃惊。继此前《我们战斗吧》等综艺中的各类怼女生、不解风情的情节后，本期《明星大侦探2》之《恐怖童谣》又出现了雪地约会后将衣着单薄的大**独自留在屋外挨冻，随意地用桌布向大**求婚，玫瑰魔术弄巧成拙等尴尬画面网友们不禁再度调侃到：小白果然是注孤生。《明星大侦探》第二季如今已播至第七期，人物关系愈加扑朔迷离，案件更是充满神秘恐怖感。白敬亭在此节目中的表现广受好评，各种角色都能完美驾驭，不禁让人更加期待他之后的表现。

记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、

西部片、武侠片、古装片、动作片、爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、

恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片

扩展资料：

作为一种影片制作方式， 三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业**也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

好莱坞全盛时期所特有的一种**创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

类型**三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。类型**的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

类型 **作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉影像。类型**的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。

在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型**作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。

它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型**也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了

参考资料：

开年第一篇，献给一代人的偶像：周润发。

想当年，能嫁给周润发是所有女人的梦想。现今的发哥，早已成了整个影视圈的神话。

不管是他的演技，还是他和妻子陈荟莲之间的相守，又或是他将全部财产捐做慈善的大义，都是影迷们津津乐道的话题。

周润发，曾是80年代人心目中的帅气许文强；曾是90年代人心目中的小马哥；曾是00年代人心目中的一代赌王。

不管是哪一个发哥，都曾是女人爱慕的对象，是男人愿意携手的江湖硬汉。

关于他的成长历程，他的爱恨情仇，他人生旅途的情感记忆，也是我们心中想要一探究竟的传奇。

01周润发凄苦童年

周润发于1955年5月出生在香港南丫岛，这里靠近海边，村民们多以出海捕鱼为生。也有一些人在船上做船员，常年漂泊海上，极少有时间陪伴家人。

发哥的父亲就是一位船员，常年不在家，只有发哥和母亲为伴。周妈妈一边在有钱人家做帮佣，一边在家种菜养鸡补贴家用。

父亲做船员，若是能将钱全部带回家，那周润发和母亲的日子也不至于这么难过。让人难受的是，周爸爸因为常年出海，沾染了赌博。

不管是在船上的无聊时间，还是下船回家和家人团圆的日子，周爸爸都会匆忙去赌两把。长此以往，越赌越大，日渐欠了很多外债。

等到周润发10岁时，家里已经债台高筑，生活难以为继。周妈妈一边照顾孩子，一边做工，周润发看在眼里疼在心里，从此极其厌恶赌博。

他身边的朋友一旦染上赌博之后，若是劝说无果，他就会远离。和他同期训练班的吴孟达染上赌博之后曾和发哥借钱，发哥直接拒绝，导致吴孟达还记恨了发哥很久。其实背地里，发哥早就和同行打招呼，给吴孟达找了角色来演。吴孟达也是多年后才知道发哥的帮助，懊悔不已。

周润发上初三时，周爸爸突然患病不起，家里一下失去了顶梁柱。万不得已之下，周润发辍学回家，开始帮妈妈干活，打零工，补贴家用。

因为年纪小，找工作不易，他曾做过很多工种，如电子厂童工、酒店行李员、邮差、售货员等等职业，发哥都曾做过。

这也是为什么踏入训练班之后，他格外珍惜工作的原因。因为吃过生活的苦，因为知道生活的坚信，所以格外珍惜任何一个来之不易的机会。

1973年，周润发刚刚18岁，每日忙着打工补贴家用，根本未曾考虑过未来。

有一天，他一个中学同学拿着一个无线训练班招人的报纸找他说：“反正咱们也不能念书了，不如去报这个训练班，还能赚钱。”

周润发也很心动，但是却连报名的5块钱也拿不出来，还是这位朋友慷慨仗义替他出了报名的5块钱。

在考艺人训练班之前，周润发没有任何表演经验，一上台，连一页纸的台词都没念完，就要被赶下台去。还是那时的考官钟景辉说服众人，留下了周润发，才成就了日后的发哥。

钟景辉是香港资深的舞台剧演员和导演，在挖掘新人上确实非常有眼光，除了周润发，他还曾发掘了张国荣、黄秋生、邓萃雯等大咖。

就这样，周润发顺利进入了无线艺人训练班，并与1974年毕业，开始了短暂的跑龙套生涯。

70年代末，周润发在香港已经名声大噪，在内地的名声则是在他和赵雅芝演完《上海滩》之后，彻底成了无人能超越的一线男星。

1980年之后，周润发成了一代人的记忆。

今天，我们不谈他的演艺生涯，简单说一下他的几段情史。

人的一生中，事业和感情都是不可或缺的，全部拥有才算完整。

02第一任缪骞人

1977年，周润发已经是香港小有名气的演员。

17岁的陈玉莲则于这一年刚刚考入无线训练班第6期，成了发哥的师妹。

在发哥和陈玉莲发生故事之前，他先认识了香港**出身的缪骞人。这一年，缪骞人刚刚19岁，正是最年轻漂亮的时候。

两人相识之后，周润发就对缪骞人展开了追求。就在此时，香港著名的“花花公子”谢贤，竟然也开始追求缪骞人。

此时的谢贤刚刚和第一任妻子甄珍离婚，感情处于空白期，转而追求小嫩妹也理所当然。

其实，谢贤和缪骞人在一起，只是想挽回一些被甄珍“戴绿帽子”的尴尬，并不是真的爱她。

直到多年后，谢贤在参加鲁豫的采访时，才说：“跟她在一起三年，我根本没碰过她，只是想挽回一些颜面。”

谢贤的“无心之举”，却让周润发错失了一个爱人。

那段时间，谢贤对缪骞人各种鲜花攻势，带着她出入高档场所，送各种名贵珠宝。而刚出道的周润发，不管是名气还是财力，都不是谢贤的对手，不久就放弃了对缪骞人的追求。

03第二任陈玉莲

1978年，在TVB巨制，由郑少秋和刘松仁主演的电视剧《大亨》中，周润发终于和陈玉莲相识。

周润发被清纯如芙蓉的陈玉莲吸引，陈玉莲也被周润发的魅力征服，两人暗生情愫。但是，周润发还不好意思和陈玉莲表白。

有一天，一个富二代去剧组找陈玉莲，还带了礼物。周润发知道后醋意大发，当天晚上就买了一束玫瑰和陈玉莲表达了爱意，两人才成为情侣。

两人一好就是5年，经常一起从片场回家，一个高大帅气，一个温柔婉约，成为很多人羡慕的对象。

1982年，陈玉莲在沈殿霞的介绍下认识了大西洋城赌场掌管娱乐事务的美国华裔商人陈超武。在明知陈玉莲有男友的情况下，陈超武还是展开了对她的追求。

1982年年底，铜锣湾百德新街珠城大厦29楼的一家住户报警，称家里有人引用大量洗洁精自杀。而这位自杀之人，即是当红演员周润发。

周润发自杀的地点就是陈玉莲姐姐的住处，陪同他入院洗胃的恰是陈玉莲。

自此，两人之间不和的传闻被曝光。

1983年年初，两人正式分手。

关于发哥自杀的原因，相传有三个，一个是陈玉莲移情别恋了陈超武，发哥想不开；一个是缪骞人和谢贤已经分手，又回头找发哥，发哥难以抉择；还有一个说是因为发哥的妈妈不喜欢陈玉莲，不同意他们在一起。

不管是哪个原因导致的发哥自杀，反正自从这件事之后，周润发和陈玉莲之间的关系，彻底划上了句号。

多年后，有记者采访周润发，是否渴望刻骨铭心的爱情？

周润发感叹：“刻骨铭心的爱？那是会死人的，还是不要谈这个了。”

可见，这段感情，始终是周润发心上的一道疤。

04第三任余安安

1983年2月，周润发在拍戏片场，突然和余安安求婚。那一瞬间，余安安虽然被吓到，但因为之前就对发哥非常有感觉，就答应了他的求婚。

当天夜里，两人就宣布了要结婚的消息，让香港的八卦记者大吃一惊，因为这之前，两人之间完全没有交往的迹象。

两人在1976年因为拍摄张森导演的**《池女》而相识，**拍完之后就各奔东西，再也没有联系。

两人再次合作就是1983年2月，周润发和陈玉莲刚分手，一时冲动就对颇有好感的余安安求婚成功。

幸福来得太突然，开心的余安安根本无暇深思背后的原因，就义无反顾的闪婚了周润发。

余安安也是80年代的当红花旦，曾在《书剑恩仇录》中出演过香香公主，被人称为“史上最美香香公主”。她还是导演尔冬升的初恋情人。

两人结婚的盛况被媒体大肆传播，婚礼上的余安安和周润发耳鬓厮磨、亲密无间，俨然一副相爱的情侣。

可这段婚姻，从一开始就注定了结局。

冲动、心有所属、发泄、找个替身、没有感情基础，都是这段婚姻的必死之因。

两个还没有做好准备的人，就这样匆忙踏进了婚姻的殿堂。

随后，周润发在《胡越的故事》以及《倾城之恋》两度和缪骞人合作，进而传出绯闻。

两个本就没有多少感情基础的情侣，因为这件事频繁吵架。

1984年初，两人办理了离婚手续，从此各奔东西。

两人离婚没多久，陈玉莲就和陈超武在美国注册结婚，这两人共同生活了8年，也与1992年离婚。

而余安安，和周润发离婚后，于1987年和广告界富商李万祺结婚，两人育有两个女儿。2002年，李万祺宣布破产，余安安也不离不弃，一家人相互依偎，共同度过了难关。

随后，余安安再次出山拍戏养活家人，而李万祺则频频传出花边新闻，最后余安安忍无可忍，两人才结束了婚姻关系。

05终身伴侣陈荟莲

周润发和余安安离婚之后，关于他的花边新闻从未间断。

当时香港影视圈当红的郑裕玲、钟楚红、缪骞人等，时不时就要和周润发的名字连接到一起。

1984年中旬，周润发和陈荟莲相识，进而爆出交往的新闻。

陈荟莲和陈玉莲，两人只有一字之别，却都成了周润发最爱的女人。

周润发曾说：“这是命运的安排。”

或许，这真的是命运的安排。

陈荟莲自认识周润发以来，全身心都投入到他身上，做他的贤内助，做他的经纪人，做他的左右手，无时无刻不陪在他的身边。

陈荟莲是新加坡富商陈首林的女儿，本可以有清闲无忧的生活，她却选择了做周润发的经纪人，亲自打理他的演艺事业，成了发哥的最佳助手。

周润发曾说：“在圈子这么多年，我什么样的美女没有见过？对我来说，内心美比外表重要的多。”

两人于1987年6月结婚，时至今日，一直是圈内最恩爱的夫妻。

周润发和陈荟莲已经结婚三十多年，却还如连体婴一般在一起，即使没有孩子也不影响他们的感情，只能感叹一句，真的不容易。

其实，对周润发这种见惯世间沧桑的人来说，只有平淡安稳和长久的陪伴，才是内心最稳妥的归处。

周润发夫妻省吃俭用，努力工作，攒下了56亿的财产，曾表示：会在死后将全部身家捐做慈善。

发哥这一生，事业辉煌让人赞叹，感情虽有波折却也有人相伴，也算圆满。

祝愿发哥和发嫂这对大义的夫妻，在新的一年身体健康，快乐幸福。

勇敢的心

在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。

光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。

苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。

伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。

华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

背景资料：

1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。梅尔·吉卜森成为该年度的最大赢家。一举夺得了当年奥斯卡五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。

在当今影坛娱乐片盛兴，技术**一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。

《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术**的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。

阿甘正传 我就不多说了！我想你听也听的不少了！？

片名：《天堂**院》(Cinema Paradiso)

导 演： 吉赛贝·托纳多雷 Giuseppe Tornatore

主 演：Philippe Noiret Antonella Attili Concetta Borpagano Enzo Cannavale Salvatore Cascio Franco Catalano Tano Cimarosa 艾萨·丹尼埃利 Isa Danieli Nicola Di Pinto

上 映： 1989年09月12日 ( 加拿大 )更多地区

地 区： 法国 意大利 ( 拍摄地 )

对 白： 英语 意大利语

评 分： 84/10( 15373票 )

颜 色： 彩色

声 音： Dolby

时 长： 155 分钟

类 型： 剧情

分 级： 阿根廷：Atp 英国：15 芬兰：S 英国：PG 德国：12 智利：TE 法国：U 瑞典：11 加拿大：PG 美国：R

剧情简介：

西西里岛上的吉安加村有一座小教堂，教堂前有一家**院“天堂戏院”，故事就在这里开……

多多(沙瓦托小名)常到教堂帮忙神父，也喜欢到戏院看艾费多操作放映机。多多总是安静地在一旁，偷偷地搜集神父剪掉的影片。

天堂戏院是村上的文化重心，精神支柱，这里的人热爱**，大家随著**的情节或哭或笑。艾费多常常得把涌至放映间的小孩拒于门外，因为易燃的底片是很危险的。而小多多诡计多端连哄带骗、撒骄、耍赖，总有办法溜进放映间。有一天，底片真的失火，整个戏院都烧起来。是小多多带著艾费多逃出火窟，而艾费多在这次的意外中失明。艾费多却和小多多建立起一段深厚的情谊。

多多长大后，成为顶尖的放映师，当然，艾费多从旁给他许多建议及鼓励。经过一场与当地银行家女儿艾莲娜失败的恋爱后，沙瓦托至罗马游历，一晃卅年，直到听到艾费多的死讯，才唤回他的儿时记忆……

还有就是我看过的最好的记录片《圆明园》看后我失眠了

女歌手:

1、林佳仪——一个人的我依然会微笑（这是她翻唱歌曲中最经典的一首，是我百听不厌的。不会让你失望！）

2、彭佳慧——相见恨晚（第一次听便爱不释手了。不管是词还是曲，值得一听！）

3、刘嘉玲——别让我最后一个才知道（已经是一首很老的歌了，但我依然不愿意从mp3中删掉，歌曲很简单，很清新，她唯一的一首 好歌，我喜欢！）

4、马郁——一天死去一点（总是在夜里听它，总感觉越来越耐听，她的歌我都喜欢,但这一首是最爱）

5、蔡依林——我知道你很难过（虽然我不喜欢这类型的歌手，但我却很喜欢她这支歌，可能这叫一听钟情吧！）

6、邹芮——让爱重来（电视剧“离婚女人”中的主题歌，我找了好久，去听听吧，看电视的时候还以为是苏芮唱的，虽然没听过这个歌 手，但歌真的好听）

7、王馨平——一生痴恋（我好象比较喜欢推老歌，但真的经典喔！“停停走走的爱太伤人”歌词很好！）

8、那英——爱要有你才完美（终于推新歌了！那英重出江湖的主打歌曲，不愧是女天后，可以一听）

9、陈妃平——永远到底有多远（不错的歌，特别是词“所谓永远只不过是一瞬间”）

10、阮丹青——第九十九夜（一个有着特别嗓音的女歌手，她还有一首“有染”也特别好听，去下吧！相信我没错的！）

11、徐若萱——爱笑的眼睛（一个才女型歌手，我觉得比她的“哎呀”风格好听多了！）

12、朱桦——我怎么了（一支深情的悲伤情歌！可以一听）

13、钟汶——刺猬（一个新歌手，她的音色很好，歌也不错！我想她会红起来的！还有她的赔偿、过冬都值得听！喜欢她就好象喜欢马 郁一样的）

14、claire——我不想忘记你（让人听起来很悦心悦耳的一支歌，我喜欢）

15、戴佩妮——怎样、防空洞（让人听了还想听的歌,她的歌很耐听的！好象每首都不错）

16、蔡健雅——无底洞（也是我最喜欢的歌之一喔！）

17、林宸希——不再问（也是mp3中至今保留的歌曲之一，喜欢极了！没听过的，快去下喔！）

好了，想休息一下了！第一次发贴，希望大家喜欢，那我就有信心把自己最爱的歌完全献给大家，顶一下嘛！后面还多呢！

继续了！

18、陈冠蒲—太多、就让你走（很经典的，音域好高喔！k歌的时候总是唱不上去，但确实喜欢她的这两首歌！）

19、韩红—醒了、那片海（她的好歌太多了，但最爱的还是这两首，特别是前一首，那空灵的声音，真的是太绝了！这就是音乐的魔力 ！）

20、顺子——only one（不是英文歌喔！是“第101次求婚”的主题曲，她的音色就不用介绍了吧，“回家”是她的经典歌曲，我认为这一首也算吧！ ）

21、裘海正——懂爱的人（这首歌已经爱了很多年了，好象是刚谈恋爱时最喜欢听的歌，现在女儿已经6岁了，可依然还是百听不厌， 这也应该算经典吧！不信去听一听！）

22、希亚—心醉（一个朋友推荐的，听一次就喜欢上了！只是好象下载的效果不太好）

又要休息了！明天接着介绍，顶顶吧！我也不会吝啬的！

好了,又接着来吧!朋友说对了,我喜欢那些深情演绎的歌,不喜欢摇滚和说唱风格的歌，可能要令那些小弟弟小妹妹们失望了!

23、张惠妹—最深爱我的人伤我最深(是和张雨生共同演绎的，用感情唱歌的人特别能打动人的心灵）

24、金莎——第三滴眼泪（有着甜甜嗓音的小女孩，她的歌中我只喜欢这一首，可能是因为词写得好吧，“第一滴眼泪流下的时候你转 身准备走，第二滴眼泪流下的时候你已经离开了”那第三滴泪呢，由听者自己去体会吧！）

25、金海心——悲伤的秋千（有点不同于她以前歌曲的风格，不再那么甜了，所以我喜欢！）

26、陈倩倩——蓝颜知己（这也算一听钟情吧，是新歌，人靓歌也靓，我认为比她那首“婴儿”好听得多）

27、刘若英—决定（她有很多好歌，可能听得太多的原因，但我一直认为最好的还是应该算这一首吧，我自己喜欢就行了，每次k歌的 时候我都没有唱烦喔）

28、莫文蔚—他不爱我（她的嗓音有点特别，可以去听听，我想会比田震的歌耐听些）

29、本多ruru——今天的祝福，明天的孤独（也算强力推荐吧，应该不亚于她的那首“美丽心情”，不信就去下吧！）

30、王菲——催眠（k歌的时候，听别人唱的，感觉好听极了！本来就喜欢王菲，这也应该算她的经典歌曲之一吧！）

这些都是我最爱听的女歌手的歌，全献给大家了，希望朋友们继续帮我顶啊，别让它沉下去！我打算再推男歌手的歌，可能会另发一张贴 子，给我信心！

贴子千万不要沉喔,好了,继续推歌了!你只要给我动力就行了!

男歌手

1、深蓝乐队——2月14日

我看见鲜艳的玫瑰芬芳遍地，我感觉这样的情景那么熟悉，我惊异满街的情人如此甜蜜 我记得这一天你是那么美丽 。红玫瑰 黄玫瑰 盛开在2月14，也许你还记得 也许你已忘记 我的情歌曾为你夜夜唱起 。也许会遇见你 让一切再继续 我的心在原地等待奇迹，我想可以抽完这支烟就忘记 我想可以喝完这杯酒就忘记 ，我想可以唱完这首歌就忘记 我想可以不闭上眼就会想起

红玫瑰，黄玫瑰，哪一束不会枯萎，也许你还记得 也许你已忘记 爱情是生命的一道痕迹。也许会遇见你，让一切再继续 我的心在原 地等待奇迹 。也许你还记得 也许你已忘记 我的情歌只为你夜夜唱起 。也许会遇见你 让一切再继续 我的心在原地等待奇迹。我会去那棵榕树下等候你 我会去那唱片店里等候你 。我会在今夜梦中等候你 2月14的夜晚你会在哪里

（因为近两个月一直在听，那音乐太舒服了！所以忍不住成为今天的首推，歌的意境和旋律真的让我感觉太美了！多听几遍 相信你一定会喜欢的！）

2、范逸臣——piano

白键是那一年海对沙滩浪花的缱绻,黑键是和你多日不见 弹指间 海岸线你的泪 我的眼 ;模糊 天边 每个人心中都有架钢琴,尘封在回忆,任凭我只是你的插曲 时间偶尔提起 钢琴偶尔哭泣 那些零乱 片段 如果爱还能再重来 我期待澎湃 oh 每次 琴盖打开 便有歌来自大海 如果爱已不存在 我希望有一段精彩 让回忆有所感慨白键是现在我哀悼 昨天成全你改变 ;黑键是原谅我的原谅好想再 弹一遍 手指却 只听见你的道歉

（也是我一直舍不得删掉的歌,特别是歌词，下吧，绝对没错的！我认为这首歌可以和他的i belive同样堪称精典．音乐真的是一种好东西，可以让人这么沉醉、这么享受！

3、汪峰—飞得更高

生命就像一条大河 时而宁静时而疯狂 现实就像一把枷锁 把我捆住无法挣脱

这谜样的生活锋利如刀 一次次将我重伤 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空

我要飞得更高飞得更高 狂风一样舞蹈挣脱怀抱 我要飞得更高飞得更高 翅膀卷起风暴心生呼啸

飞得更高 一直在飞一直在找 可我发现无法找到 若真想要是一次解放 要先剪碎这有过的往

我要的一种生命更灿烂 我要的一片天空更蔚蓝 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空 我要飞得更高飞得更高 狂风一样舞蹈挣脱怀抱 我要飞得更高飞得更高 翅膀卷起风暴心生呼啸

飞得更高飞得更高飞得更高

（真的是令人 荡气回肠啊！很大气的一首歌，这才是男人应该唱的歌，给予人生活的方向，人活着就应该飞得更高！抱着希望听他其它歌，就差远了！ ）

4、迪克牛仔—三万英尺

爬升速度将我推向椅背 模糊的城市慢慢地飞出我的视线 呼吸提醒我活着的证明 飞机正在抵抗地球我正在抵抗你 远离地面快接近三万英尺的距离 思念像粘着身体的引力 还拉着泪不停地往下滴 逃开了你我躲在三万英尺的云底每一次穿过乱流的突袭 紧紧地靠在椅背上的我

以为还拥你在怀里

回忆像一直开着的机器 趁我不注意慢慢地清晰反覆播映 后悔原来是这么痛苦的 会变成稀薄的空气 会压得你喘不过气 要飞向那里能飞向那里 愚笨的问题 我浮在天空里自由的很无力

（他的歌中这一曲是我最最喜爱的，虽然他是个翻唱王，但这一曲绝对是原汁原味的。第一次听已经是几年前了，老公推荐的，现在依然 百听不厌！这么好听的歌，老公每次k这支歌的时候都必定会引起掌声不断，我感觉比迪克唱得还要投入一些，迪克的稍觉颓废一点！）

5、零点乐队—— 你的爱给了谁

忘了吧曾有过的幸福,算了吧 一切已结束我知道 她不属于我,我的心 却被带走失去了一生中 的最爱,想起来叫人心碎天空漂着冰雪,无法冻结 我的思念你的爱 到底给了谁,我的心为你 流着泪

所有的痛 留给伤悲,像你曾经的美丽你的爱到底给了谁,我的心为你流着泪谁能 做到不顾一切,像我那样 爱着你

（听这支歌会有想哭的冲动，一个失恋男人发自心灵的呐喊！如果你心情不好，真的应该去k这支歌，或许能够唱出你的心声，释放坏的 情绪，唱好了这支歌或许能让一个男人更具沧桑感！真的是越听越心碎，越听越爱听啊！）

6、郑源——我不后悔

7、刘欢——从头再来

8、孙楠—留什么给你（一直比较关注他，高亢的歌喉，音域宽广，能高能低，收放自如，他的经典歌太多了，只是我比较偏爱这一首罢 了！还有他的“我爱的她不爱我”、“燃烧”、“拯救”，还是很爱听。我相信你会喜欢他的）

9、张智成—放我的真心在你手心（好象已经是很久很久以前的歌了，但最近听过后，便又不忍心删掉了，那温馨的旋律，轻柔舒缓的音 乐，真的让人沉醉于其中。去享受一下吧！）

10、张振宇—爱上你这样的女人（简单轻快的一首歌，闲时听听，慢慢去体会吧，特别是结尾那一句，很是喜欢）

11、黄品源—那么爱你为什么（突然觉得这首歌曲的风格好象志上一首歌有几分相似，喜欢就行了！还有他的“狠不下心”也不错的， 虽不是他的主打歌，但不会让你失望的）

12、袁耀发—亲爱的你在哪里（他的歌好象不多，但这一曲我真的是喜欢听，而且好象还没听烦呢！去下吧！）

13、钟汉良—念忘之间（无意间听一个朋友推荐的，听过之后便据为已有了，应该算老歌中的经典吧，很有男人味的歌！我喜欢）

14、韩磊—千百年后谁还记得谁（也算一首颇有气势的歌,汉武大帝的主题曲，真的是一首震撼人心的好歌，唱出了男人，英雄的侠义 柔情，刚中有柔，穿越无尽沧桑 。在那种场景之下，音乐响起，再坚强的心也不能不潸然泪下。好歌，真的是好歌！还有一曲“向天再借五百年”，没听过的值得一听）

15、屠洪刚—放手（和韩磊算是一种歌路的歌手，颇有男儿气慨，但我还是喜欢他刚中有柔的歌曲，相信大家都听过他的“你”了，而 我力荐的这一首我相信你一定没听过，多听两遍你会发现很耐听！）

16、江涛—我们之间（他的新歌，歌词写得很好，还有他的“生日礼物”还是可以听的。）

17、小刚—不要问我分手后一个人怎么过（他的经典歌太多了，但我最钟爱他这一首，耐听！以前喜欢他的“黄昏”、“我的心太乱” ，都不错）

18、阿木—某个女人的美（差点忘了推他，从一个组合中单独出来发展的歌手，音色不错，特别喜欢这曲，“我想最难跨越的不是路途 遥远，而是某个女人的美”写得好亦唱得好！还有他的“i love you”也算他的经典之作吧！）

19、林峰—我是一个被爱伤过的人（一个朋友推荐的，也不知是老歌还是新歌，反正好听就行了，喜欢悲伤歌曲的人一定不要错过喔！ ）

20、5566—冷风过境（小刚的词曲，很酷的一首歌，虽然不熟悉歌手，但歌的确是好歌，建议你不妨也听听吧！）

先到这儿吧，因为时间原因，我没有贴歌词了，但相信这都是好歌，都是我十几年来的最爱，现在隆重推出，还在想什么，顶啊！我才有 信心继续啊！先谢谢朋友们！

看来还是有知音的,我得再接再励了!朋友们,继续顶喔!

21、水木年华—一生有你(听一遍便不由自主喜欢上了这支歌，特别喜欢“等到老去那一天，你是否还在我身边，看那些誓言谎言，随 往事慢慢飘散”，它所蕴含的东西太多了！一生有你，其实是很奢侈的，对吧？）

22、谢霆锋——我们这里还有鱼（有一天在朋友的车上听见的，又是一首一听钟情的歌，唱出了男人的痴情，敢爱敢恨！听到这支曲子 一响起我的心就会很平静，变得异常安静。下吧，谁都会喜欢的！）

23、动力火车——忠孝东路走九遍（动力火车的声音有一种魅力，这首歌有种很有力的悲伤，可能是因为他们是用心在唱歌吧！）

24、迪克牛仔——最后一首歌（“最后一首歌,我累得不想再使力气，我好想你,更想爱你，只是我早放弃,生命会有奇迹 ！”他的歌极具男人的沧桑，每次老公在k这支歌的时候，我都会沉醉于其中，真的是好歌！）

25、游鸿明——一天一万年（好听，有一种淡的忧伤，自他的“下沙”后应该算他的又一经典吧！）

26、黄征——地铁（他的新专辑的歌，我觉得比那首主打歌曲“一个人的战役”值得听，还有他的爱情诺曼底和奔跑，闲时不妨去听听 ）

27、石开——如果爱可以继续蔓延（很有诗意的情歌，让人一听就可以听上好几遍也不感觉烦，我喜欢）

28、罗志祥—灰色空间（歌的旋律很好，很耐听！）

29、李天华—七天七世纪（无意中听到的，却一下子就被吸引了，歌词写得特别好！喜欢悲伤歌曲的人不听会是你的遗憾喔！我想悲伤 的情歌只要用心去唱都会是好歌的！）

30、东来东往——忘了怎么哭（又是一首伤情歌，我真喜欢这首歌，很感性的歌词和旋律，让人感动！伤到极至才会忘了怎么哭吧？虽 然他只是一个网络歌手，但歌不错！）

又应该休息了，不断会有更新的，关注就顶啊！

继续喔！我想这次想到哪首歌就发哪首吧，不分男女，排名不分先后！支持我吧！

1、郭峰——在你面前我好想流泪(他有很多好歌，但这支歌最是用情，太投入的话可能你真会流泪喔！"告诉我沧桑后还有的滋味"， 喜欢！如果还没听过他的”移情别恋”的快去下吧！）

2、娃娃——飘泮过海来看你（前部分的旋律很美，词曲都不错，其实每次听都会有不同的感受，安静的坐在房间里听这首歌，你会发现不管你是否有同样的经历，你都会感动 !)

3、任贤齐——流着泪的你的脸（其实这首歌好老了，以前听起觉得视觉上挺好。可当再一次听到，突然之间颇为感触，非常耐听。当年 没有流行起来可能是因为被“心太软”给掩盖了，我个人觉得心太软比它差远了！）

4、辛欣——放120个心（喜欢这首歌那种淡淡的，有点忧郁的忧伤，就象在对你低声的诉说，听起来很舒服。歌曲是因为感动而流行吧，而感动是因为用心用情在唱歌）

5、she——他还是不懂（听第一遍就喜欢上了这歌，特别是歌词和旋律都非常舒服，算是好听的歌吧！基于爱国精神，本来不推她们 的，但对歌不对人吧！理解吗？）

6、梁朝伟——你是如此难以忘记（可能是因为喜欢他人的原因吧，爱乌及屋，所以特别喜欢他的歌，他的沧桑和他的男人味已充分融入 到歌中，还有他的“一天一点爱恋”、“为情所困”，不喜欢都不行！）

7、童安格——玫瑰的谎言（很老很老的一首歌了，老到压根就很少人听过，至今听起来仍然感觉好听。）

8、李碧华——分手 （也是一曲怀旧的经典歌，一直以来都很喜欢这首歌，记得还在念书的时候听过，这么多年了一直没忘记。喜欢这类型歌的人可以一听！ ）

9、广智——不再回头（一首好歌！其实做人就应该这样，拿得起放得下，词曲都不错！）

10、王筝——你还要什么（一个新歌手，朋友给我推荐她的“糖纸”，而我却爱上了这一首歌曲应该说她的歌都还可以听,去下她的 专辑吧，不会失望的！）

感动得有回报的，对吗？接着来喔！（抱歉的是我不是很喜欢听英文歌，让朋友们失望了！）

1、易欣——下辈子不要做男人（其实很早就想推这支歌了，只是一直感觉这歌名太给男人丢脸了吧，所以一直压着。其实歌手的声线和 歌的旋律都很不错，还有他的“不顾一切爱你”、”别再说你还爱着我”都算好的情歌吧！）

2、邝文珣——失恋了怎么办（她自己写的曲子，不错吧？她的声音很透彻，很舒服，很适合失恋的人听喔“到底是我不够勇敢，还是你 本来就不爱”最后这句歌词我最喜欢）

3、苏慧伦——相见恨晚、就要爱了吗（一直比较喜欢苏慧伦，但她的歌听得太多了，以前喜欢她的“哭过的天空”、“满足”、“鸭子 ”，但似乎这两首更让我怀念，虽然不比彭佳慧的那首相见恨晚，但也不会让你失望的！）

4、成龙、金喜善——美丽的神话（最好先去看这部**，然后再听这支歌，你才能体会到歌曲和**的完美结合，否则你是体会不到歌 的意境的．飞翔时的那情那景会自然而然蹦入你的脑海，一个字：美！）

5、车继铃——最远的你是我最近的爱(老得不能再老的歌了，悲情、伤感、充满磁性的歌声，尽管离今天已经整整15年了，但当车继 铃的歌声复又重来时,似乎他从来没有离开过,值得你再去听一听的）

6、杨林——她比我更好吗（一个太有女人味的歌手，一个温柔甜蜜得有点过分的声音，但当年好喜欢听，现在复又听见，对歌本身还是 那么感兴趣！）

7、李度——为爱犯了罪（周华建的女弟子，声音不错。还是一支伤情歌，可以一听吧！）

8、徐怀钰——分飞(我喜欢这个歌,歌词的每一句话好象都有它的含义，旋律很简单，但听来感觉很好听，是很容易k的一首歌 "一瞬间,我决堤在今夜,泪底垂,垂在手心里是你的余味"歌词写得太好了！）

9、 温兆伦——随风缘（典型的温式情歌， 很多年前听过这首歌，一直忘不掉，很喜欢歌中那份随意中的感伤,突然间我想到一句话“花自飘零，水自流”难道世间的缘分真的如此 ! 最好在夜里静静地聆听，你会醉在其中！）

10、赵传——爱要怎么说出口（一个歌声中略带疲惫的男人的歌，很有男人的沧桑感，我喜欢，至今mp3中都保留着喔！）

好了，再度休息了！继续顶吗？也给我一个继续发贴的动力！ok？

1、梦飞船——不值得（虽然听起来好象是运用假声唱的，但有种飘渺的感觉，会让你情不自禁醉于其中，很适合在一间灯光微弱的酒吧 听，音乐环绕在整个酒吧，会特别有味道的！不信去试试！）

2、弦子——醉清风（我知道这歌好听的原因了，是因为它的前奏和孙燕姿的“遇见”如出一辄，会让你不知不觉跟着哼，对于太熟悉的 旋律会有一种亲切感，但还是略逊一筹！不觉得吗？）

3、永邦——威尼斯的泪（特别喜欢他的声音配上这歌的旋律，一首忧郁的歌“为你湿的泪在午夜梦回，

其实明明了解就是在当时，解不开死结”真好！）

4、庞龙——吹眼睛（老公为我推荐的，其实庞龙的音域宽、厚，有种与生俱来的沧桑感，很甜蜜的歌曲都会被唱出沧桑的感觉，他的歌 好听，很大众化。“而如今风又迷了我的眼睛 ，你却早已去远行”一生能有几人会为你吹眼睛？珍惜吧！）

5、飞儿乐团—lydia（这首歌虽然悲伤,但充满希望,不管怎样,希望和梦想还在，对吗？”你会感受爱感受恨感受原谅 ，生命总不会只充满悲伤”很乐观喔，旋律也好！听一下吧！）

也许下面这些都是大家太耳熟能详的歌曲，但依然是我所喜欢的，当你忘记它一段时间后，复又听起，你依然会感动！

1、候湘婷——暧昧（已经忘记她很长一段时间了，无意见再次听见，就好象邻家女孩那么亲切，清清淡淡的感觉,很恬淡、很舒服！好 象一个纯纯的女孩在轻声诉说她的初恋, 也算一支伤感的情歌吧！还有她的“我是如此爱你”还是可以听的！）

2、苏永康——爱一个人好难（康式情歌中最经典的！最好静静地去细品，足以打动你的心。他不同歌曲有与众不同的尾音，极有吸引力 ，不觉得吗？）

3、张敬轩——断点（他的歌曲很有他独特的个性 ，就象他的长相一样，虽然不是很帅的那种，但是很有个性。同样是一首以旋律见长的歌曲，让人在听第一次的时候就难以忘记。再去体 会其中的深意，方能明白歌中的隐忍与沉重。“静静地陪你走了好远好远，连眼睛红了都没有发现，听著你说你现在的改变，看著我依然 最爱你的笑脸。”笑脸还是那张笑脸，但已经不再属於你时，也许，只有放弃。）

4、陈奕迅——十年（歌词很宿命，却也真实。“情人最后难免沦为朋友……直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流， 也为别人而流。”他的歌能给人一种很温暖的感觉，亦能把很平淡的歌,唱得很有味道。）

5、萧亚轩——最熟悉的陌生人（我听她的歌不是听歌，而是听她的声音，这是我的一种享受，他的声音非常有磁性，这支歌不是她最优 秀的，但却是我心中最经典的，不管是旋律还是歌词，“因为爱过，所以不会是敌人；因为伤过，所以不会是朋友，只能是最熟悉的陌生 人。”可能是对这首歌最好的诠释。

这几首都应该算做经典，只是大家太熟悉了，所以一直都未推出，但还是希望你们能喜欢。还犹豫什么？有同感就顶啊！

我又来了,你继续顶,我继续推歌,ok

1、齐秦——往事随风（听齐氏秦歌十几年了，也喜欢了十几年，他出色的声线，略带沙哑，能将刚柔同时达到极致，空灵、优雅 但最爱的还是他的“往事随风，心随你动"太美了!虽然当年不羁的狼已经不复存在，但此时的狼还是一样有成熟男 人的魅力,对吧)

2、庾澄庆—春泥（喜欢他的表情，喜欢他唱歌时的投入，特别这首歌又是伊能静作的词，旋律和歌词都喜欢，可能是因为喜欢他们的爱 情吧？那是一种经过等待和付出后的相濡以沫,是漫无边际的深爱,她在告诉他,请珍惜! 这歌其实应了一句“落红不是无情物，化做春泥更护花”，还有“情非得已”还是很好听的！）

3、徐婕儿——我可以忍受（又是一个能自己作词的才女！唱功还待提高，但歌非常好听，让人感动的爱情！很少有新人的歌让我听一次 就爱上的，《我可以忍受》做到了 。）

4、关心妍 ——终点（小刚作曲，张敬轩作词，你能说出不好听的理由吗？尤其喜欢“诺言还是抵不过时间”这一句，只是她的粤语歌太多，所以以 前不太关注，听了这支歌便一发不可收拾地喜欢上了她和终点！）

5、许慧欣——7月7日睛（无意间在商场听见的，但自从我一听这一首歌就被它那独有的伤感和美丽所征服! 经典的情歌！歌曲开始很平淡，到了高潮很好听`但好听中还夹杂着凄凉的感觉，就象喜欢一个人一样，给你带来快乐的同时也带来了忧 愁。有一种冰天雪地的感觉 ，好冷！但好听就行了，对吗？）

虽然顶的人越来越少了,可我今天心情依然很好,再送给你们几首我喜欢的音乐,(顶否是你的问题,而推否是我的心情)

1、凤凰传奇——月亮之上（第一次是听纪敏佳唱的，感觉不错！结果在网上却意外发现了这个组合，有点天籁之音的感觉，和纪敏佳的 风格炯然不同，韵味更足，感觉好象自己在银色月亮之下的大草原上，尽情的唱歌似的,心情随之飞扬 )

2、张宇——消息（一首老歌，但却依然感觉亲切，特别最后几句，深情的演绎，特别耐听！“如果说再见是你唯一的消息，我仿佛可以 预见我自己，越往远处飞去，你越在我心里，而我却是你不要的回忆！）

3、袁惟仁——坦白（听他的歌，有点淡谈的感伤，犹如在品淡淡的咖啡，感觉又回到了从前。很多歌星的歌都出自于他，很厉害吧？他 的“征服”、”旋木“强过那两个天后，不信去听一听！而这首坦白却是可以让你听很久很久的歌。）

4、凌飞——印度洋的眼泪（一个网络原创歌手，他的声音有种狂傲不羁的感觉，但又不失细腻，绝对是可以流传的那种音乐。而这首是 为纪念印度洋海啸的，很大气，很悲壮，令人震撼的音乐，你应该去听一听的！还有他的“男人心、傻女人、我的爱有罪”也很好听的！ ）

5、梁咏琪—— 胆小鬼（曾经最爱她的“短发”，而这支歌第一次听便喜欢上了，特别是她的声音和歌的旋律，让我常常不由自主地哼几句，很轻松！）

好了！继续顶吗？

我又来了,希望能带给你们来自于音乐的快乐!

1、瞿颖——加速度（这是一首节奏感很强的歌，旋律有点轻快，瞿颖的声线比较适合唱快歌，给人悦心悦耳的感觉，相信我，不管你是 谁，都会喜欢这支歌的！）

2、杨坤——我比从前更寂寞（他的新歌，其实单就歌名就已经吸引了我。旋律感人，词锋特别犀利，真实地刻划了现代人的心理，再加 上他特别的音色，真是把这歌演绎得太好了！以前特别喜欢他的无所谓——“无所谓，谁会爱谁”风格很是洒脱，我喜欢！ ）

3、伍佰——挪威森林、浪人情歌、痛哭的人（都是老歌了，但却非常耐听，歌词又是如此完美而富有哲理，音色有一点颓废，有一点酷 。每个人都能在不同的心情去喜欢他不同的歌，我想这也叫经典吧？）

4、孙燕姿——眼泪成诗（这首歌把那种无奈诠释到了极致，音乐，作词，都充满了一种淡淡的惆怅，很抒情的慢歌，也许有人不喜欢这 种风格 但是我说 这首歌真的把我感动了！从她的天黑黑到遇见再到眼泪成诗，似乎看到了一个邻家女孩成长过 程。一个很有味道的女歌手！）

5、林忆莲——默读伤悲（她的嗓音条件得天独厚，音域宽广，风格多变，既有劲爆的快节奏歌曲，也有柔情无比的抒情歌曲。可以豪放 ，可以婉约，既可以大江东去，也可以晓风残月。喜欢听着默读伤悲，再加上一杯热咖啡，静静品尝那种独特的滋味。她的经典太多了： 夜太黑、远走高飞、伤痕、纸飞机慢慢去听吧！）

玉簪戴着子堂戒指幻想着将来与子堂的结婚场面，大感甜蜜。寿亭请来外藉名医团负责替玉簪治癌，玉簪虽知要接受漫长痛苦的治疗，但为了要与子堂一起，决心战胜癌魔。子堂记挂玉簪，忘记熄火，弄致茶居失火，幸无人受伤。玉簪手术后，知茶居失火，担心不已。

玉簪得悉与自己同一病症的病童肥大佬离世，心感绝望，自暴自弃，锁自己在病房内不肯打针食药，子堂从窗口爬入房，玉簪将长期的忧困痛苦发泄在子堂身上，子堂自觉无力替玉簪分担痛苦，难过。

玉簪不欲子堂见到自己愈来愈憔悴，要他离开香港，否则不肯再打针食药，子堂有感未能替玉簪分担痛苦，决定遂她心意离港。玉簪经神父开解，及收到肥大佬离世前所画的画，顿有所悟，即赶往车站拦截子堂，怎料火车已开，玉簪难过之际，子堂出现，二人抱头痛哭。

子堂、玉簪终成眷属，新婚当晚，二人互诉心曲，十分温馨。两年后，子堂努力打理茶居生意，美宁与文迪亦已结婚，恩爱非常；相反，志龙与周芬则经常六国大封相。

扩展资料：

角色介绍

1、黄玉簪

由于父母早亡，故簪极得祖父黄寿亭的疼爱，也因此养成簪自幼娇纵放任，刁蛮任性的性格，但亭对簪寄望甚高，并将她送去外地留学，但簪却无心向学，回香港后，终日只顾吃喝玩乐，不务正业，经常空谈发奋创业，又往往弄至一塌胡涂。

2、谢子堂

本是药油厂少东，十多年前因为一宗谣传，药油厂倒闭，堂的父母亦先后去世，自此，堂就与妹美宁，及父亲生前忠仆陈通一家一起生活，辗转十多载，堂成为了一个邮差，由于他认为一封家书抵万金，所以十分重视派信工作，得到死信活投的称誉。

3、缪莲仙

黄淑珍、姚碧云之夫麦秋娟情郎因为车祸失忆被黄淑珍所救，娶了黄淑珍15年后重遇麦秋娟鬼魂，虽不记得麦秋娟，但对麦秋娟有一种特别的感觉。在知道妻子黄淑珍对麦秋娟所做的坏事后，和麦秋娟一起去两人以前的广州怀念之旅。

-七姐妹