西方传统的 订婚 求婚 结婚 仪式

　　西方一般没有订婚，求婚这不需要仪式，哥们儿你随时随地按照自己的方式就OK。

　　为什么订婚戒指要戴在左手的无名指？

　　中古世纪的新郎订婚时，把婚戒先在新娘左手的三只手指上轮流戴，以象征圣父、圣子和圣灵三位一体，最后就把戒指套在无名指上，因为他们认为左手无名指的血管直接通往心脏。于是左手的无名指就作为所有英语系国家传统戴婚戒的手指。

　　西式婚礼分为仪式和宴会两部分。仪式多在教堂举办，相对更为肃穆、庄严，被邀请的也都是至亲好友；晚宴则轻松许多，新人将邀请更多新人朋友参加。

　　仪式

　　新郎新娘分别前往教堂，会合后开始举行婚礼。（一般是下午）

　　婚礼一般由神甫或牧师主持，亲友或有心聆听"福音"的人一般都欢迎观礼（意大利人，希腊人 除外）大家静候新人到来。

　　仪式开始。神父到位、播放进场音乐；伴郎、伴娘先进入场地，分两边面对宾客站好；戒指童将戒指交给神父。

　　一般情况下，新郎新娘分别有伴郎、伴娘、花童若干，统称 Bridal Party。

　　随着婚礼进行曲，新娘挽着父亲入场；父亲将新娘交到等候已久的新郎手中。

　　全场肃静(停止奏乐)，主持者致辞后，问新郎新娘愿意接受对方否？（此经典场面在**、电视上时常可见， 新娘一般在此之前练习说千万遍"我愿意"三个字。这也是逃婚的最后机会）

　　互相说完"我愿意"之后，双方交换戒指，接吻，签字后婚礼便具法律效力。

　　仪式完毕，音乐响起后新人退场，宾客鼓掌庆祝并向新人抛洒花瓣；

　　新人与来宾拍照留念。

　　宴会

　　晚上，一双新人及Bridal Party、双方父母和亲友聚于酒店、酒吧或餐厅，甚至海边开 Party。

　　乐队奏乐，宾客陆续进入餐厅，可以享用餐前开胃小菜和饮料；

　　新人进入餐厅后上第一道菜，侍者们给客人斟香槟，伴郎和重要来宾致辞；

　　切蛋糕；

　　开胃菜后，新郎新娘跳第一支舞。伴郎伴娘及其他客人随后进入舞池一起跳舞；

　　重新入座等待主食；

　　上甜点的同时，继续舞会；

　　新娘抛花束；

　　吻别。

　　新郎新娘赴酒店或度假地。

　　西式礼仪

　　在教堂举行婚礼 若你们想在教堂举行西式的婚礼，首先应了解一些教会的规矩。一般来说，要在教堂举行婚礼，双方应有一方已经加入教会，但或者有些教堂对这些的控制没有这么严，新人应提前去教堂联系，了解清楚。在教堂举行婚礼必须要先去民政局领取结婚证书然后去教堂与负责的牧师/神父确定日期。

　　西方有趣的婚俗

　　西式婚礼也有传统的吉祥习俗

　　新娘抛花球 谁接到就象征她快要结婚了

　　新郎抛袜圈 同样谁接到就象征快要成新郎了

　　Something Old 母亲传下来之婚纱，头饰或首饰，代表承受美好的一切

　　Something New 朋友送的礼物如裙子，饰物，象征新的生活

　　Something Borrowed 可向任何人借东西回来，据说从富裕亲友借来金或银放在鞋内，象征带来财运

　　Something Blue 新娘的一些小饰物或花束用蓝色，意味着新娘的纯洁及贞洁

去欧洲旅行，教堂会是你关注、参观的景点吗？对大多数人来说，这是肯定的。原因不仅在于教堂是西方独特的建筑瑰宝，壮丽、辉煌，内外散发着强烈的艺术美感，还在于每座教堂都在讲述着西方的历史和文化。

记得自己第一次欧洲之行是英国，伫立仰目威斯敏特大教堂时，感到了心灵上的震撼，坚实、恢弘的外表，内部凝重、烛光点点的神圣气氛，给了我前所未有的一种深刻体验。

之后的欧洲旅行，尽管教堂已是普遍景观，但我对参观教堂仍是情有独钟。曾记得，有的教堂因没有多少远观全貌的距离和空间，为了观赏到教堂的全貌及栩栩如生的精美雕刻，身体后仰到快摔倒在地，身体扭曲到了极致。

旅行中，当不确定城市的中心位置时，往往以一座尖顶教堂为坐标，当徒步游览城市风光感到疲劳时，往往走进一座教堂，闭目静默地坐上一会儿，小憩片刻。

西方的教堂已是自己旅行中不可放弃的一个情结。

伫立在教堂前，徜徉在教堂里，脑中会有这样的疑问，为什么要建造这些教堂呢？这些矗立几百年、上千年的教堂建造的如此精美、坚实，在当时科技并不发达的年代，工匠们是怎样做到的呢？建造中有着怎样的故事、教堂里又发生了怎样的故事呢？

令我很兴奋的是，我的这些疑问正是《圣殿春秋》的作者肯·福莱特写作这本书的初衷，这让我毫不犹豫、满怀激动、热切期望地捧起了这部书。

肯·福莱特在书的前言中写道：“我有一小时的时间等候返回伦敦的火车，想起了佩夫斯纳对中世纪建筑迷恋和钟情的描写，于是便前往观看彼得伯勒的大教堂。就是那样一种时刻，…，我为彼得伯勒大教堂心仪神迷了。”

带着对教堂建筑的着迷，肯·福莱特开始探究围绕教堂建造的诸多原因，他在前言中对这些原因进行了精辟地总结，他说：“对于中世纪的人们而言，修建大教堂何以成为顺理成章之举，解释起来并不简单，有些类似设法解释二十世纪的人们为什么花费那么多的钱财去开发太空。在这两种情况下，都有一整套势力网在起作用： 科学上的好奇，商业上的利益，政治上的敌对，以及普通百姓精神上的向往 。”

循着这套“势力网”，肯·福莱特创作出这部内容饱满、颇具历史和社会价值、有别于自己其他作品的“严肃”小说。

《圣殿春秋》描写的是在中世纪英国王桥镇的地方建造一座大教堂的故事，故事中王桥大教堂的原型是英国彼得伯勒大教堂。

“骑士”一词在西方尤其是中世纪，是勇敢、忠诚的象征，是一种精神，是英雄的化身。

《圣殿春秋》中刻画了几个栩栩如生，极具魅力的骑士人物，他们是中世纪历史中社会正义、科学进步、不甘平庸的代表。

菲利普：王桥修道院的副院长。

菲利普是上帝的忠实信徒，集正义、智慧于一身，他认为，修道院应该是为上帝增光添彩的地方，每每看到一座教堂有残败之迹、管理混乱之像、修士们散漫及懒惰状况，他都不能忍受，他会以其自带的管理天赋和上帝的责任，进行主动说教和管理。对贫民，菲利普坚信，关怀他们本身就是为上帝服务，而他的对立面，一生都在与菲利普争斗的沃尔伦主教对上帝服务的理念是，他有权随心所欲地驱使贫民为上帝服务。对上帝救世的理解不同，以及为了筹措建造大教堂的资金，菲利普一生都陷入宗教势力与政治权力的斗争中，菲利普凭借着智慧和正义，在险象丛生中为大教堂的建造创造着条件。

汤姆：生活在社会底层的一个贫民建筑匠。

贫困潦倒的建筑匠汤姆身怀精湛的建筑技术，他带着一家人辗转、奔波地寻找教堂修建工地，风餐露宿，妻子在森林里生产时大出血逝去，生下的儿子由于无力喂养而弃之在母亲的坟头，后被王桥修道院修士捡回修道院中。

当汤姆得知王桥修道院要重建时，带着一家人来到王桥修道院，他拿着自己设计好的图纸，主动去说服菲利普，让菲利普看到他有能力设计和修建一座大教堂。

他向菲利普讲解图中建筑，从大教堂的外观到内部，从全部预算到局部预算，从全部建成时间到局部建成使用时间，从雇佣多少个工匠到沙石材料的用度等等，一切都计算准确，尽在汤姆的脑中，当菲利普听完这些已是很激动了，他问到：“你想自己修这座大教堂，是吗？”，汤姆回答：“是的，神父，我想请你委派我做建筑匠师。”菲利普又问：“为什么要建这样一座大教堂？”，此刻汤姆心中有无数个理由：想让一家人有一个稳定、温饱的生活；想把自己建大教堂的工作奉献给逝去的妻子，这样她的灵魂是安全的；想要施展自己的技艺以获得满足感；还有他认为这样的工作让生活更有意义；但他回答的都不是以上理由，他说出了最想说的、发自内心的理由，他说：“因为它很美。”菲利普被触动了，说：“还有什么比能为上帝做些美的东西更好的事呢？”

杰克：汤姆的继子，汤姆的传承者、大教堂的创新者。

杰克的母亲嫁给了汤姆，杰克随汤姆走进大教堂的建筑中，他对在坚硬的石头上雕出柔软、圆滑的造型着了迷，从反复雕刻锯齿形、菱形、犬牙形、螺旋形和平面卷筒形的厌烦，到雕刻出形态生动自然的叶饰，最后雕刻出亚当、夏娃人形，杰克成为了一名杰出的雕刻家。

阿莲娜：杰克的妻子，生活的强者。

阿莲娜是一位伯爵的女儿，父亲在权势斗争中失败离世，阿莲娜与弟弟沦为贫民，阿莲娜以买卖羊毛为生，顽强、艰难地生活着，在她最艰难时，菲利普院长帮助了她，当菲利普建大教堂陷于资金困境时，阿莲娜无私地预借资金给菲利普，资助建大教堂。

杰克与阿莲娜有着一段感人至深、罗曼蒂克的爱情，当杰克的求婚遭到阿莲娜拒绝时，他伤心地远走他乡，做了一个游吟诗人。他游走到巴黎、西班牙，看到了不一样的教堂，扇形涌起的拱顶、宽大的彩色窗户，充足的阳光透过宽大的窗户让宽阔的教堂即明亮又温暖，这些都曾出现在他的想象中，这就是他梦想要的大教堂。

阿莲娜在经历了一段短暂的、名存实亡的婚姻后，带着对杰克的挚爱，怀抱他们俩的刚出生的儿子，寻找远走他乡的杰克，经历千辛万苦，在法国圣但尼教堂他们相遇了，杰克把幸福和新式教堂都带回了王桥。

合上《圣殿春秋》，脑海中出现一幅流动的画面，我伫立在彼得伯勒大教堂前，举起相机，先是聚集大教堂的全貌，欣赏它那庄重、宏大之下的绝美比例，接下来拉近镜头，欣赏它的拱门、它的塔尖，它的基石、它的廊柱，再拉近镜头，是石柱上的精美雕刻；之后，我走入殿堂，举目仰望扇形涌起的拱券，它将我的视线引向殿堂苍穹，那里或是与天空直接对接，感受上帝之眼，或是一幅美轮美奂的圣经画面，感受上帝的存在。

我仿佛看到脚手架上站立的杰克，他仰望前方石壁上的一条裂缝，苦苦思索着出现裂缝的原因，我仿佛看到神龛前菲利普神父正在布道，走出教堂，我仿佛看到王桥镇繁华的集市，看到阿莲娜正忙碌地与羊毛商人商谈。。。。

教堂美，教堂的故事更美。

去欧洲旅游求婚！！！太浪漫了吧如果我有一个像你这样的男朋友，那我一定幸福死了。大学时和老妈公司组织的去了奥地利旅游，那里简直太漂亮了。去了维也纳的美泉宫、美景宫、还有莤公主博物馆，斯特凡大教堂，维也纳还有青年风格的建筑，最有名的是分离派艺术，本人非常喜欢。对了你可以在莤莤公主博物馆向她求婚，让浪漫前卫的莤莤鉴证你们的爱情，或着在斯特凡大教堂这样神圣而又严肃的地方求婚，代表婚因的认真。奥地利的自然风景区莫扎特的小镇是个非常清新美丽的地方，在城市生活久的人，到这里，整个身心会感觉轻松自在，在这种心情的情况下，我想你的求婚一定也会很顺利吧？呵呵。由于奥地利旅游的整个过程全是跟老妈走的，所以对于奥地利旅游常识或着交通路线一概不知，只能告诉你这些了。祝你好运！

自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴的境地。他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。宏伟即罗马。宏伟和豪华是古罗马文化的基本特征。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱，外形粗朴，坚实稳固，细部却精雕细琢。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。

自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。“哥特”原是指野蛮人，是中世纪早期入侵欧洲的一支游牧民族。哥特艺术是野蛮艺术之义，最早是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。

1400年左右，欧洲南北之间的各种交流促使意大利写实风格的绘画和法国抄本绘画、后期宫廷风格的雕刻取得了惊人的和谐，由此产生了国际哥特式风格，这是宫廷贵族艺术的世俗化运动，它对文艺复兴运动的兴起起到了先导的作用。第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的，之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。哥特式建筑指以法国为中心，以天主教堂为代表的建筑风格，是中世纪(12-15)的主流建筑。

中国著名美学家朱光潜在谈到线条在建筑上的作用时曾概括道：“建筑风格的变化就是以线条为中心，希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，哥特式建筑多有相交成尖角的斜线。”

与早期的宗教建筑相比，歌特建筑的结构是一个极富创造性的崭新体系。

首先在体量和高度上创造了新纪录。从教堂中厅的高度看，德国的科隆教堂中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看，德国的乌尔姆市教堂高达161米。这一方面是功能的需要，因钟塔建得越高，声音就传得越远；另一方面宏伟高大的教堂也可成为城市繁荣和独立的一座永恒的纪念碑永垂史册。

来源：(http://blogsinacomcn/s/blog_4a2b75fb010091lehtml) - 哥特式教堂建筑艺术_舞低杨柳_新浪博客

其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。它利用一系列拱型的尖顶组成教堂整体结构，尖利的顶端高耸入云，直插穹窿。许多垂直的平行线条本身就带有某种节奏，轻灵的线条如一组石头的丛林，锋利，直冲苍穹。不仅所有的顶是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，形成一种向上的动势。意大利米兰大教堂仅顶上尖塔就有135个，令人叹为观止。这一结构既体现信徒对天国的向往，体现了独特的宗教精神，也表现了工匠们精湛的技艺。

这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格，使整个教堂处处充满向上的冲力，是教会弃绝尘寰的宗教思想的体现，给人一种崇高肃穆的精神体会，那是对超升的向往，要向上帝接近的如饥似渴的欲望，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。

如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。

从平面看，歌特式教堂的基本形制是拉丁十字式的布局，这一布局象征着耶酥受难。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。

从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。

与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。从内部看，歌特式教堂很少有墙面，而窗户却很大，且用彩色玻璃镶嵌出一幅幅图画。玻璃镶嵌画大多是宗教题材，被称为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画，能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。每当阳光照耀时，教堂内部五彩缤纷，光彩夺目。教士说，这是上帝居处的景象。黑格尔曾描写内部空间：方柱变得细瘦苗条，高到一眼不能看遍，眼睛就势必向上转动，左右巡视，一直等到看到两股拱相交形成微微的拱顶，才安息下来，就象心灵在虔诚的修持中起先动荡不安，然后超越有限世界的纷纭扰攘，把自己提升到神那里，才得到安息。可见歌特式教堂的内部空间会在人们心理产生奇妙的影响，从而使笃信宗教的人摆脱尘世的苦恼，得到一种心灵的慰籍。

哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。

15世纪，西欧市民阶层已经分化，新兴的资产阶级不满足于哥特式建筑所象征的神圣的爱，开始在建筑中融入更加世俗化的情感体验。