摄影构图小技巧

　构图的好坏，常会影响到一幅摄影作品的艺术形式以及主题表达。下面是我分享的摄影构图小技巧，一起来看一下吧。

　摄影基本的构图方法有以下几种，摄友们在学习之后铭记于心。每次拍摄时，做到心中有辅助线，构图在脑海中完成。

　 1、黄金分割&井字构图

　最为常见和常用的构图方法，黄金分割是指将整体一分为二，把一条线段分割为两部分，艺术家和建筑师们就在作品中大量应用1:1618的比例，这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。

　井字构图类似，是1:1:1的比例，将画面分位三部分，重点内容放在交叉点或线上。

　 2、三分法则

　这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处。

　 3、对角线构图

　这是一个非常著名的构图表现方法，对角关系使画面产生了极强的延伸感，表现出纵深的效果。容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果引导人们的视线到画面深处。

　 4、框架式构图

　拍摄主体在框架结构中，如同取景框一般记录。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果强烈。框架式构图也是许多影视作品常用的构图方式。

　 5、对称构图

　常用于拍摄相似的建筑或水中倒影，呈现平衡、稳定的画面。同时又能突显湖水的清澈，阳光投下的倒影，增加画面美感和震撼感。

　 6、前景衬扥

　前景衬托的构图方法主要是为了突出主体，为主体找一个前景，不但可以令画面更丰富，更可以令读者对现场环境有更深入的了解。

　通过上述技巧，相信大家勤加练习，一定会拍到满意的作品的。

摄影基本构图技巧及作用

摄影基本构图技巧及作用，摄影构图主要是为了突出照片中的主体部分，摄影构图也是学习摄影的基础之一，想知道有哪些摄影基本构图技巧及作用吗下面就一起来看看吧，希望可以给你带来帮助。

摄影基本构图技巧及作用1

1、三分法构图

三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。

一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。

2、对称式构图

对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。例如，湖面水中倒影，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。

3、框架式构图

这是选择一个框架作为我们画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。

框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。

4、中心构图

中心构图十分简单，就是将主体放在画面中心，新手经常使用，对于构图来说是最为稳定的一种，可以从这个构图法学起，然后慢慢增加其他的构图法。

中心构图在很多时候是很好使用的方法，但很多题材使用中心构图可能会缺乏新意，所以要学会使用多种构图方法。中心构图适合拍摄建筑物或者中心对称等物体。

5、引导线构图

就是通过线条来引导观众视线，吸引观众关注画面主体。引导线不一定是具体线条，在现实生活中，道路、河流、整排树木、甚至是人的目光等都可作为引导线使用，只要有一定线性关系就OK了。

引导线构图可以拍摄很多题材，主要起到的是引导视线的作用，比如道路桥梁河流建筑等等，更注重意境和视觉冲击力。

6、曲线构图

曲线构图:延伸引导视线，有空间感。适合拍摄道路、河流、人物身材等。

7、极简构图和留白

摄影是减法的艺术，在极简构图中会经常在画面中留白，也就是空出杂物，创造一个负空间，让观众注意力集中在主体上，同时极简的画面会让人更加舒适，更有唯美感。

摄影基本构图技巧及作用2

均衡式构图 。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

对称式构图 。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

变化式构图 。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

对角线构图 。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

X形构图 。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

紧凑式构图 。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

三角形构图 。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

S型构图 。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

九宫格构图 。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

小品式构图 。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的'幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

向心式构图 。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

垂直式构图 。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

对分式构图 。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

成功的摄影照片取决于摄影师对作品的构图细节和特征的理解程度。构图是使照片美化的主要方法，没有哪一种摄影技巧可以一招鲜吃遍天，当你无法找到合适的画面构图-需要不断的尝试。在本文中，将向你介绍摄影构图技巧，这些技巧可以帮助你拍摄的照片更加专业。

三分法则

流行的构图规则“三分法”涉及将画面分为六条等距的线，其中三条是水平的，三条是垂直的。正是这一定律告诉我们，我们不应尝试将要拍摄的物体准确地放置在中心位置-这会使观看者感到疑惑，因为观看者不知道照片的哪一半是主要的。线相交处形成的点是注意的节点。应在其上放置物体和人，并将注意力集中在他们身上。

中的对称和不对称

有时将由小的有序线组成的构图居中可能是一个特殊的想法-然后我们上面讨论的“居中”构图将是合理的。这些照片通常包含桥梁和楼梯的图像。然后最好偏离三分法则，将被摄对象的重点放在中心部分-您将强调细长的几何形状，设置一定的节奏并创建经过完美验证的镜头。

不对称是摄影中非常流行且“有效”的技术。它可以在各种类型的作品中找到：城市，自然景观，肖像，静物。该方法的本质是正确地将对象放置在注意节点中，但同时忽略框架的其他细节。

散景

为了使观看者更容易了解照片传达的含义或突出主题，可以使用图像的焦点和散焦的交替。在画面中主要的主题都应该清晰可见，而其他所有东西都应该是模糊的。这可以是肖像，沿着道路赛车的快照，奔跑中的马匹等等。

相框照片

相框不仅可以是照片木制框架的形式，而且可以在照片本身内部。这种艺术手法具有深度和表现力。美丽的建筑物，古老的柱子，甚至门窗以及自然的拱门：树枝，藤蔓等都可以成为“相框”。

选择一个有利的角度，该角度将宽敞地覆盖框架并赋予其所需的对称性。对于风景摄影，相框大大减轻了构图，使其具有艺术气息。

创建引导线

如何使观看者了解照片的语义使用线条清楚指示移动方向。具有细长几何形状的任何物品都适合此业务：道路，建筑物的墙壁，楼梯和桥梁。

如果你看到前方有许多水平线，并且它们全都构成了有趣的构图，请将它们作为照片的基础，然后在最上面的第三位置放置一条水平线进行引导视线。

使用三角形和对角线

构造中的几何形状可以设置其动态效果，使其更深层次，并允许您体现创造性的艺术思想。原理很简单：摄影师用射线法捕捉位于框架中的物体-构图被分割成三角形，覆盖了整个照片结构。组合大小物体的理想选择：左，右，顶部和底部。最主要的是要避免在中心分组，并使图像具有非标准的对称性。

摄影中的偶数和奇数的奇偶性

摄影法则之一说：画面中必须有奇数个物体。这是由于这样的事实，即观看者更容易感知具有给定构图重点的。如果看到前方有三个人，注意力将自动聚焦在中心人物上。按照这种逻辑，框架中的两个对象或人会使观看者感到困惑。但是，如果您用真实故事拍摄照片，其中两个对话者位于框架的中央，那么可以偏离规则。尝试生动地显示人们的手势，他们的情绪和面部表情，表达的元素-那么长时间看会很有趣。

微距拍摄

微距拍摄的基础是特写镜头。例如建筑精美的建筑物-任何值得注意并能够捕捉细节的事物都可以成为框架构图的中心。上方和沿边缘的一点天空，一条较低的水平线就足够了。在人像摄影中，强调眼睛是很重要的。

给画面添加动感

美丽的物体映衬在天空中，空置中的孤树，被水包围的灯塔，风景中的人-这种极简主义的构图方法和大量的自由空间使“更轻松”，使观看者可以更轻松地感知信息并对其进行解释。通过创建具有自由空间和空气的图像，可以使画面具有动感。

尝试角度

在拍摄人物的大多数情况下，站立时会在被拍人像的视线角上产生一个角度。但是值得记住的是，改变线条的对称性和以角度玩耍可以使照片原始且不寻常-在这种情况下，经常有可能在项目背后传达想法。

因此，例如，拍摄从低点跳下的狗，会在视觉上增加地面与其爪子之间的距离，从而创造出语义表达能力。对于具有许多有趣主题的风景，不要害怕从上方拍摄。为了找到最适合自己的东西，改变相机的位置非常重要。

色彩搭配

颜色在组成中也起作用。借助颜色及其适当的组合，将反映出画面的气氛和所有情感。摄影师必须学习色彩学，但首先可以使用特殊的色彩表，设计师，艺术家和其他创作者可以将其用于作品中。组合阴影并创建完整的能力是一项重要技能，它将使你的摄影技能更上一层楼。

运动构图和方向选择

一个人从左到右感知到任何运动-这就是我们的方式。拍摄时，请牢记此细节并在工作中使用它。例如，一辆汽车在马路上冲动，一辆自行车在林间小径上行驶，一个人在奔跑，他的狗正试图追上-重要的是不要忘记在前面留一个空白，这将有助于更好地了解构图的动态以及主人公的前进方向。精心选择的固定运动方向可以使摄影动态产生奇迹。

平衡

如果在街道前面有漂亮的灯柱，请按照三分法则进行排列，并在画面中包括次要元素-它们应保持一定距离：例如，在道路的另一侧。此技术将平衡图像，在结构上平衡图像。同时，灯柱将继续占主导地位，但有机物将出现在构图中，这将在艺术上变得有趣。避免将照片分开的单一轮廓。

画面对比

这是最富表现力的技术之一，它赋予独特的氛围并反映了现实的两个方面。新与旧，黑白，有趣和悲伤，孩子和老人，动态和静态-对比总是赢家，并有自己的哲学思想。

在摄影实践中使用上述构图技巧，一定会找到自己的构想，这些技巧将为您的作品增添风味和独创性。不要害怕从不同的角度看待世界，尝试透视图和比例，聚焦和散焦-这是使您的创造力与众不同的唯一方法。

　摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。下面是我为大家精心推荐的摄影构图的一些技巧，希望能够对您有所帮助。

摄影构图常用技巧

　1、摄点的画面效果

　摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。

　A、不同摄距的画面效果。

　拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：

　远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。

　全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

　中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。

　近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

　特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

　B、不同方向的画面效果。

　“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。

　正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。

　斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。

　正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。

　背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。

　C、不同高度的画面效果。

　“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

　平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。

　仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

　俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。

常见的构图方式

　A、三角形构图

　三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。

　B、S形构图

　S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。

　C、十字形图

　十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。

　D、斜线交叉形构图

　十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。

　E、米字形构图

　米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。

　F、框架形构图

　框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。

　G、布满形构图

　它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。

　H、对角线形构图

　对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。

　对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。

突出照片重点的六个技巧

　1、通过布局突出重点：

　我们知道：实景和实景照片的区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，摄影师如何将静物安排在这四条线之内，决定了其作品的成败。

　至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体安排在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最为突出，切记，“一切法则都注定要被突破”的原则。黄金分割，九宫格，画面中心统统可以由你安排，但是务必牢记一点，用心布局!这关系到你作品的成败!

　2、通过大小比例关系突出重点：

　突出被摄主题的一个有效方法是让它的尺寸看起来不太一样，上面这张照片巨幅广告里的女主角比实际生活中的男主角要大的多，对比起来，那个在角落里的黑人男性是那么卑微。

　打破正常的比例关系，无论是缩小或放大，都能达到突出重点的理想效果。

　3、通过搭画框的方法突出主体：

　就好像下面这张照片，铁丝网后面的那个孩子，他的眼神清澈透明，不论是什么样的限制都圈禁不住自由的心。这样富于创意的画框无处不在，只要你拍摄前用心去观察。但是你要知道，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味的，不可滥用。你当然不会要人们去多看画框而少看被拍摄对象。

　4、通过用光来突出主体：

　记住，无论什么时候，摄影玩的都是你对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如获得准确的曝光量，它更是一种创造性的手段。无论何时，只要看取景器，就要先看光线，观察光线的效果和体验光线的性质，通过用光来突出重点是最有力的手段之一。

　5、通过选择焦点来突出重点：

　首先，对你的拍摄对象精确聚焦，其次，如果你的拍摄对象是人，让他/她的眼睛直视镜头，把观者的注意力集中到他/她的眼睛上。第三，把被摄物体放在画面正中偏上。

　6、通过用光来突出主体：

　摄影构图的技巧有哪些呢摄影构图，就像所有的构图艺术一样，取决于个人的偏好。尽管如此，有些构图规则可能会给予摄影师很大的帮助。摄影师要先学会它们，运用它们，然后才能超越它们。下面和我一起看看摄影师必备的构图技巧吧!

　摄影师必备的摄影构图技巧

　1、 不要忽视三分法构图

　如果你想玩转摄影构图，那么三分法就是你必须要学会的了。黄金分割点是人们公认的视觉中心。

　2、 不要选取普通的视角

　从花的旁边拍摄实在是太过普通，试试从下面拍摄吧，这样你的照片就是由花和蓝天共同组成的。在这张照片中，不光色彩更加引人注目，而且这样拍摄也加强了花在图中的展示效果。

　3、 越简洁越有力

　让你的画面简单一点。简洁的图像会给人留下更强的印象。同时，想想在什么样的摄影中，背景是无关紧要的只用主题事物完成构图也是一种不错的选择。

　4、 做减法

　在拍摄时，去掉那些对凸显主题没有帮助的东西。构图的意义在于选取一个能够避免无关元素干扰主体的`角度，从而加强照片的效果。

　5、 反复检查画面

　在摄影构图时，要做一个细节控。许多小细节虽然不易察觉，但是可能会对你想要表达的东西造成影响。

　6、 熟能生巧

　不管你是多么的有天赋，勤加练习才是王道。尽量多拍摄，从经验中磨练摄影直知觉和构图能力。想要拥有拍摄出高端作品的能力，唯一的办法就是大量的练习。我希望你是真的喜欢摄影，不然这会是一个痛苦的过程。

　7、 向他人学习

　我一开始想要研究构图，就是因为看到了其他摄影师的作品。在我早期的摄影作品中，我总是从视平线拍摄，并且把所有东西放在照片的正中间。在网上看到了别人的作品之后我才开始有了各种构图的想法，并且进入了新的摄影阶段。

　虽然构图有很多条条框框，但它依旧是一门艺术。艺术没有对错之分，不要被规则扼杀了创造力。

　想要照出漂亮的照片，相关的构图技巧我们是需要掌握好的。下面就随我一起去阅读照相构图技巧，相信能带给大家帮助。

　1 把场景简单化

　新手学摄影很容易犯的一个错误便是太贪心，想把眼前所有的东西都拍下来，希望别人也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以算是一个很好的记录，但这样往往令你的照片欠缺一个明确的主题，以至于显得过于杂乱，反而失去了当中所表达故事的意义。相反的，可以试试把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的`元素，你会发觉照片的主题会更突出。

　2 填充相框

　一幅照片如果四周有很多不相关的事物、或空白位置，这样会导致主角不够突出，这时大家可以试着尽量把照片填满，利用好变焦功能，或是多走几步，让照片更充实丰富吧。

　3 善用不同的相片比例

　虽然横构图对于手持相机拍摄比较方便，但如果每张照片都采用横构图，未免也太过沉闷了。很多时候竖构图也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突显照片主题。如果你不知道该拍哪一种，那就试试两种都拍一下吧。

　还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。

　4 不要总把主体放在中间

　很多初学者总会把主体放在照片的正中间，这样有时会使照片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或黄金分割法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。

　5 使用引导线

　一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、几块石头，总之找到一个角度把这些分开的对象连起来即可。当然道路、栏杆等实体线条也应该好好利用。

　6 使用对角线

　对角线也是很常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。

　7 预留空间给"移动中的对象"

　人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时（不论是否真的会移动还是感觉上会移动），请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。

　8 虚化背景，突出主体

　这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场。

　9 善用颜色对比

　对比可以说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色并排对比外，也可以利用包围的方法（例如绿叶丛中的一点红）来表达。

　10 不要死守理论，自由发挥

　其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力！

导语 ：在拍摄中，除了一些我们需要遵从的构图的基本原理外，还有一些可以起到优化画面的构图技巧，针对适合的主体与陪体景物，适当使用其一，可以让我们的画面有锦上添花的效果。注意，这些实用构图技巧并非必需的手法，应遵循适当使用，宁缺毋滥的规则，千万不要给画面带来画蛇添足的失误。

　·中正平衡的中心构图

　中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。

　中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。

　而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。

　有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。

　·和谐变化的三分法

　“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3 等分，将画面3 等分后所形成的4 条线和4 个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。

　三分法中4 条线的利用

　拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线;而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。

　三分法中的4 个点睛点

　方形构图是非常经典而又难以把握的，它的四方力量均等，很难形成节奏变化。但作者使用三分法，不但在上1/3 处安排了海平面，同时还在左上的交叉点上，安置了闪亮的亭子;与之呼应的是右下方，近三分法交叉点处，安置了暗黑的礁石，活跃的构图方式，明暗的对比，出色的色彩表现，无疑让作品能够久久地留住观众的眼神。

　三分法的4 个交叉点同样是“点睛”的位置，可以用来放置比例较小的景物，比如满山春色之中的一棵开满鲜花的桃树，或是花卉小品中的花心与蜜蜂等。

　·突出力量的对角线构图

　对角线的构图方式，是一种经典而常用的构图方式。它通过明确地联系画面对角的线形关系，为画面提供活泼和运动的感觉。同时对角线的构图会为画面带来强烈的视觉冲击力，因此在风光、建筑摄影中这种构图方式很常用。比如拍摄山峦、河流还有长城等。

　对角线的构图，在人像摄影中，并不常用。原因在于其倾斜感，会给人物带来要摔倒的感觉。但作者对于运动人物的拍摄，大胆地使用了对角线，恰恰时要利用这种不稳定性，来突出运动感。尽管画面中人物处于静止状态，但运动效果十足。注意，在运用对角线构图时，不必追求严格的对角标准，那样的效果过于刚硬。只要带有相应的趋势，就足够了。

　我们可以通过简单地描绘画面中的对角线，来强调透视感觉，来表现场景的纵深感。如果对角线过于平直缺乏变化，则会使画面过于僵硬，带有平面构成的意味，从而缺乏立体感表现。

　·优美的 S 形曲线构图

　曲线的构图，通常被我们运用于拍摄恬静舒缓的风光小品中，如蜿蜒的小路，峡谷中的河流等，它们因自然地势的影响，呈现曲线蜿蜒。画面中主体的曲线造型，可以带来优美、柔和的感觉;而当曲线形的道路或河流成为画面中的陪体，还可以起到引导观众视线的作用。构图时，我们最好综合考虑曲线安排的位置，通常正中的位置，会割裂画面，破坏优美柔和感，而让它偏向画面的一侧，让曲线两侧的面积形成大小对比，可以更为突出画面的节奏韵律变化。

　拍摄女性人像时，人物造型的引导，也最好以S 形来表现其身材之美。人物头部稍向后仰，配合挺胸收腹，可以把上身曲线完美体现出来;而臀部、膝关节的弯曲造型，则可以构成下肢的体现。这样的造型，不但曲线完美，而且姿态自然协调，是最具传统美的经典造型。

　同时在模特人像拍摄中，我们可以让模特的摆姿体现出S 形曲线，如弯曲的臂膀与小腿，胸部与臀部的'凸凹关系等。当然这样的S 形摆姿，最好自然协调，符合人体的天然走势。

　·稳定的三角形构图

　在人像、尤其是女性人像的拍摄中，三角形构图很少被运用到，大致在于夸张身材的原因。但作者在拍摄T 台时，利用模特拉起裙摆，飘逸而来之时，捕捉到了这个精彩的瞬间。鲜艳的橙红色彩与背景黑白灰，形成鲜明的对比，而若隐若现的模特身体，在这稳定的三角形中，又多了几分健美。

　三角形是一种稳定的结构形式，而使用三角形构图方式可以给画面带来沉稳、安定感，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。孤立的山峰、建筑的房顶等，都是以稳定的三角形给人以难以撼动的感受。因此这类题材都是运用三角形构图的绝佳范例。

　·门窗所形成的框架式构图

　出色的框架，无疑是为画面填色的视觉重点。斑驳的墙面，土红的砖门，吸引着观众向里张望，发现其内部隐藏的种种秘密。而其内部的世界，更有着光与影的变化，主体人物的动作细节。有了框架的出现，尽管人物在画面中比例极小，但由于重重门框的视觉限定，反而在含蓄中格外突出。更体现了作者

　在创造上的沉稳之美。

　框架式构图是一种在光线条件不佳或景物平淡时，突出主体优化画面效果的重要手段。利用门、窗、洞口等人造物作为框架，为主体增加了一个画框。这个框架不但可以约束住画面的主体，起到限定观众视野的作用，更能够将观众的注意力集中到作者所要表现的主题上来。框架的出现还能表达出画面纵深的空间感，产生强烈的空间变换和透视效果，给观众以身临其境的现场感，形成拍摄者主观拍摄意图的体现。

　·突出形式感的重复式构图

　重复式构图，是在画面中相同或类似的景物重复出现，并按照一定的规律排列和分布，为画面带来节奏感，从而形成视觉上的和谐统一，并带来画面的愉悦感受感。对于一些形体小、形式单一的主体，我们可以运用重复式构图，通过叠加重复而增加其数量的表达，起到突出小景物、增加画面的视觉冲击力的效果。

　框架的构图，也可以利用地形地貌，甚至是各种自然景观的天然所成。作者使用繁茂的树枝作为前景，利用它们组成的天然孔洞，显露出山村民居的灰砖黑瓦，体现了民居与自然的完美结合。这种框架式构图，又被称为“钻空”或“隧道”式构图。实际上都起着环境与主体结合的作用。

　通过相似的形状、结构、线条或色彩的重复，可以吸引观众的注意力，所以它是凸显照片形式感的有力方式。我们通过观察常见景物中的重复成分，可以将这些成分的景物从广大的视域中分离出来，构成重复式构图的作品。

　·更具现代感的开放式构图

　或许这是更为别出心裁的尝试性拍摄吧。模特半张脸的表现，给观众以大吃一惊的感受。但通过模特迷惑眼神中，我们好像又能体会到：人人都有不被人了解的另一面，人人也都有不愿让人知晓的另一面。开放性构图发展到极致，往往又被称为破坏性构图，通过故意打破稳定性、完整性，寻求艺术与表达上的突破。

　开放式构图，又被称为“不完整构图”或“破坏性构图”。它突破了相机取景框的限制，把画面内的主题表达延伸到画框之外，注重画内与画外空间的联系。由于作品的表达延伸到画面外的空白空间，这也就给了观者自由发挥的想象空间，形成了作者与观众的互动交流。开放式构图是摄影受到现代艺术创作影响而产生，更具互动性与实验性，它更多地运用于新闻摄影和纪实摄影当中。

婚纱摄影构图技巧

　婚纱照怎样拍才能有好看的效果呢决定婚纱照是否成功的关键在于构图和姿势上。接着，我分享婚纱摄影构图技巧，欢迎阅读。。

　 让模特充满画面

　婚纱摄影是主体是人，所以不要害怕拉近焦距。但要记住拉近焦距并不是只拍人脸，只是让画面"紧凑"一些拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的的近照。

　 保持眼睛在上方三分之一处

　这是婚纱照片最自然空间布置方式。除非有意营造出紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都处于照片下面三分之一时。

　 利用构图将注意力引向模特

　与其尽力消除坏境倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉效果的作用。

　 创造纹理

　如果不能消除会令人分神的背景，那么就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也能将模特从背景中凸显出来。

　 利用线条

　砖墙对婚纱摄影而言是完美的背景。墙面的线条虽然添加了不少趣味性，但是也分散对主体的注意力。任何延伸出画面或是指向被摄体的"线条"都是非常有力的。

　 改变拍摄角度

　有时消除令人分心的东西只需简单地改变相机的角度。经常性地或左或右或高或低地移动一下，就可以完全屏蔽那些令人分心的树枝或电线杆。仰视角度加上广角镜头让背景完全成为主角的衬托。

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