见过三打一数字？

身处信息化时代,每个人的工作和生活都与网络、计算机有着或深或浅的关系,个人信息在计算机中的比重越来越大,在计算机网络带给我们便利性之外,我们也应该重视计算机的安全问题,特别是面对现阶段复杂的计算机漏洞和多样的计算机安全问题,我们更应该讲计算机的安全维护放在重要位置。在计算机安全中,最重要的就是数据库的安全。

　　《》杂志是由国家教育部主管，清华大学主办，面向国内外发行的直接面向中高端计算机教育事业的国家级期刊。被教育部高校计算机教学指导委员会、教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会、全国高校计算机教育研究会、全国高校计算机基础教育研究会、中国计算机学会、中国计算机用户协会等指定为特别推荐刊物。是目前国内计算机教育界唯一一本期刊。

　　个人信息被泄漏,财产被盗,各种帐号的消失或被盗等等,这些数据上出现的漏洞都会导致严重的问题,所以,数据库的安全探讨是信息化时代下一个重要话题。

　　一、数据库及数据库安全的基本了解

　　要对数据库的安全进行研究,就必须从本质上了解何为数据库,它的特征有哪些,才能够正确地进行探讨。所谓数据库,简单点说,就是存储在计算机内的数据的集合。数据库就是存放数据的巨大仓库,这个仓库的主要作用就是通过计算机来对数据进行保存和适当的管理,以便于我们能够充分利用信息资源。

　　数据库的起源并不是很早,信息发展速度之快却证明了它在信息技术中的重要性。随着数据管理的要求不断提高,适应新时代下数据的管理共享的数据管理系统开始出现,即DBMS,其中,数据模型是数据库系统的核心和基础。

　　数据库的安全就是保证数据库的完整性,当然,这其中会应用到许多的保护技术和手段,这样才能防止黑客或其他攻击者对数据的窃取活破坏,这就是要保证数据的安全性、可用性、保密性、一致性,还有抗否认性。这样才能进一步保证数据库的完整性,真正做到维护数据库的安全。

　　二、数据库安全的重要性

　　首先,数据库在信息系统中占有重要的位置,对我们日常的工作生活有着重要的作用,数据库对大量数据的整理、存储和管理保护,使我们的生产生活变的更加有序和便利。

　　基于数据库的重要性,其安全性的地位更是可想而知。首先,计算机数据库的安全对保证信息和数据的安全有重要的意义,尤其是那些重要的信息,对个人甚至一个群体的生产生活都起着重要作用；其次,数据库的安全也是计算机操作系统能够安全运行的重要条件和前提,数据库如果存在漏洞,遭到攻击或者破坏,就会对某些程序甚至整个系统都造成重大危害,所以,保证计算机数据库的安全是十分必要也是十分重要的,从计算机的正常运行到人们生产生活的正常秩序维护,都离不开数据库的安全维护。所以,对数据库的安全问题的发现认识和对这些问题的应对解决方案的研究也是很必要的。

　　三、数据库存在的安全威胁与问题

　　(一)拒绝服务攻击。

　　这个攻击类型下,用户对网络数据库的访问将会被拒绝,这样的攻击引起的后果有很多,但通常是被敲诈勒索,这会对用户的财产安全造成不良影响。

　　(二)恶意攻击对数据库的破坏。

　　许多来自网络的未经授权的恶意攻击往往是针对数据而来,攻击者对用户数据进行窃取,导致数据库的完整性受到破坏；另外,攻击者也会对数据进行恶意指导,这就使数据库的真实性遭到了破坏。这些来自攻击者的破坏,也是数据库安全的巨大威胁。

　　(三)备份数据暴露。

　　备份数据本来是处于维护数据安全,但由于加密不足或者其他安全漏洞,备份数据也经常遭遇被盗或者被指导,这样对于数据的准确性、完整性都是极大的危害。

姐妹我真心的说一句，如果真的爱你，世上无直男，他会用心为你安排好一切，也会在意你的小情绪，把你的每句话都放在心上，不会惹你哭惹你生气，绝对是完美男友。现在有很多男生，会被自己的女朋友批评为太过直男，不懂得情趣，也不懂得如何去谈好一场恋爱。

这些男生大多数都是记不得女朋友的生日的，甚至连情人节，这样重要的日子都会忘记。

女朋友在每个月的那几天里，向他们抱怨说肚子疼，他们也只会傻傻地回上一句，多喝热水就好。

在你的身边，有这样的男生出现吗，或者说你的男朋友就是这样的人吗？

他们总是被自己的女朋友评价为不够贴心，记性不好，不懂浪漫。

擦亮眼睛，看好你身边的这个男生，他也许本身的性格确实是比较木讷，不懂变通，也不懂爱情的。但是也有一种可能，是相当可悲的，那就是他根本不爱你。

因为没有那么喜欢你，所以不会把你放在心上，不会去关心所有有关你的一切。

对于你们的纪念日和情人节，他自然也不会花心思去牢记，至于你身体舒不舒服，又和他有什么关系。

女孩子们不要被爱情冲昏了头脑，明明你身边的这个男生根本就没有把你放在心里，还自欺欺人地说他太直男，对于感情的很多事情，只是不懂而已。

一个男人的性子再直，在遇见了一段爱情之后，在真正遇见了那个让他心动，想让他用一生去保护的女孩之后，也会学着去照顾她的一切，去牢记所有有关她的喜怒哀乐，去慢慢走进她的生活。这种行为无关性格，只是爱情本身因为爱你，所以自发地想要去做很多事情。如果他真的把你放在心上了，又怎么会忍心看你哪怕掉一滴眼泪。

他会默默地去努力，记住所有和你有关的一切，你的生日，你喜欢的颜色，你讨厌吃的东西。只是为了在一起的生活中，可以多照顾你一些，看到你开心，他也会跟着幸福。与其等着对方什么时候能懂自己的想法、自己的需求，不如一开始就不要有太多的期待，直接表达你的需求就好了，同时表达完需求，最好再加上你的请求，让再直男的男人也能够懂你的意思，同时不会让对方觉得有压力。

或许这样的形式会有一些直接，少了很多爱情的浪漫，但是所谓感情，很多时候有舍才有得；和暖男在一起，自己可能更加的温暖，但是暖男招蜂引蝶的风险就很高了；和直男在一起，虽然少了一些浪漫，但是直男的忠诚也很令人踏实与心安哦~

没有谁好谁坏，所以自己去找到一个最适合自己的类型，就好~

　　1《蒙娜丽莎》、《《日出-印象》、《红屋顶》、《蒙特马尔大街》、《林中浴女》、《向日葵》、《芭蕾恋曲》等等，太多了

　　2（是说艺术三杰吧）1达芬奇

　　列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

　　2拉斐尔

　　拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

　　3米开朗基罗

　　米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

　　3邮票诞生（一）在邮票问世之前

　　邮票是近代邮政的产物。而邮政的历史，比邮票长得多。早在2000多年前，我国周朝就已有邮政机构，那时称务邮或驿，合称邮驿。孔子曾说过：“德之流行，速于置邮传命。”此种邮驿制度延续了2000多年，一直保持到1912年才取消。

　　我国古代邮驿只传递政府的公文和军报，是不收邮费的，用不着发行邮票。但是为了辨别真伪，保证传递的准确、安全，历代都规定了牌符制度，用牌符证明所传的文书是真的。周代用竹符，汉代用铜符，唐代用银符，宋代用木牌，涂漆写字，有金字牌、青字牌、红字牌等。金字牌，一天行400里，只有传递敕书和军事机密文件才使用。J135《中华全国集邮联合会第二次代表大会》纪念邮票。邮票图案是战国时期的虎节。虎身上有铭文“王命命传凭”，意思是传递王命，供应车马和饮食。这种虎节和虎符一样，一分为二，一半发给传递军事文书的信使，另一半发给驿站或关卡，以查验是否符合，判别真伪。

　　清代还有一种排单制度。驿站传递公文或军报都附粘“排单”或“火票”，沿途各站均须填明到达日期和时刻，查核有无延误。1904年（清光绪三十年）12月28日湖南沅州发到辰州的公文封套，粘连排单，填了到达各驿站的日期和时刻。

　　1906年（光绪三十二年）10月4日吉林到直隶（今河北省）的“将军火票”。

　　古代邮驿是政府办的，但不收寄老百姓的信件。老百姓要寄信件，只有靠熟人捎带，非常困难。明朝永乐年间（1403-1424）开始出现了民信局，为民间传递信件。民信局是民办的商业组织，资本大的，在各地设立分局、联号或代理店，形成一定地共有通信网；资本小的，则与其他民信局建立联系，互相接递信件。民信局除捎运信件外，还办理包裹、汇兑等业务。民信局没有统一的收费标准，也没有统一的邮票。民信局收寄信件的收费方式亦不完全一样。有预收的，亦有信件收到时由收信人付费的。收寄费用，有的叫酒资或酒力，也有叫号金的。民信局收寄信件的收据。

　　欧洲的情况与我国相似。2000多年前的希腊历史学家希罗多德曾赞扬驿夫说：“不论雨雪风霜，不论酷暑严冬，还是黑夜，都不能阻挡信使迅速完成他们的邮班。”当时邮政是国王的特权，是为王家和朝臣寄送信件和传递信息的。以后商业发达了，邮政才逐渐发展到供商人使用。到了中世纪，欧洲有一些教会、学校、商行开始经营送信业务，为一般群众寄送信件。那时民信局送信，不预收邮费，而是在信送到后才向收信人收取邮资。

　　17世纪中叶，法国民信局已很发达。1653年，在巴黎有一位名叫德维拉叶（MONSIEUR DE VELAYER，后为伯爵）的人建立了一个“小邮局”，收寄巴黎市区范围内的信件。他向用户出售一种纸片，上面印有“邮资已付”字样。寄信人把这种纸片贴在信封上，投入信箱。“小邮局”定时开启信箱，把信投交收信人。德维拉叶创造的“邮资已付”的纸片，可以说是现行邮票的雏型。可惜他所创办的‘小邮局“不久便停办了。他发行“邮票”、预收邮费的办法也没有坚持下来。到了1814年，撒丁尼亚王国（在今意大利境内）,才重新采用德维拉叶的办法，发行了一种“邮戳纸”（STAMPED PAPER），作为预付邮资的凭证，在各地邮局出售。寄信人把它贴在信封上，便可将信寄出。邮资是根据传递路程计算的。当时“邮戳纸”有三种面值，即15分、25分和50分。50分的“邮戳纸”为八角形，图案是信差骑在马上，吹着号角，奔驰送信，用蓝色印在光滑的白纸上，纸内印有水印。这种“邮戳纸”发行量很大，但实行时间很短，遗留下来的很少。因图案中的信差似骑士，集邮者称它为“骑士”票，视为珍品。

　　18世纪未叶，欧洲许多国家先后实行国营邮政，业务有所发展，但是仍照民办信局的办法，向收信人收取邮费。邮费仍按路程计算。但因当时有些国家本身并不统一，各邦币制不同，互相折算，非常困难。国营邮政，被作为财政来源，邮费昂贵，人民负担不起。据传说，1835年，英国大不列颠岛上有一位年轻美丽的姑娘，远近闻名，向她求婚者很多。求婚者纷纷写信给她，表示爱慕之情。姑娘每天收信数十件，所付邮资很多，不堪负担。于是她拒收信件，不付邮费。当时象这样拒收邮件的事很多。邮局传递信件，收不到邮费，受到不少损失。

　　还有一个传说，1838年的一天，英国有位名叫罗兰希尔（SIR ROWLAND HILL，后为爵士）的人在伦敦乡间散步。他见到一位信差把信送给一位姑娘。姑娘瞧了一下信封，便把信还给信差，抱歉地说：“对不起，我没有钱，付不起邮资，请把信退回去吧！”信差不答应，两个人争执起来。罗兰希尔上前劝说，代付了邮资，把信交给了那位姑娘。信差走后，姑娘对罗兰希尔说：“这封信是我哥哥寄来的。我们预先约好，他平安无事，就在信封上画个圆圈，我看到这个记号，知道他平安无事，就不必收信，邮费也就不付了。”罗兰希尔听了姑娘的话，深有感触，立志研究改进邮政传递纳费的办法。

　　邮票诞生（二）世界上第一种邮票诞生

　　罗兰希尔在1835年就开始研究邮政问题。他发现，英国提高邮资，国家邮政收入反而减少；而法国降低邮资，却使信件增多、邮政收入增加。他进一步研究发现，英国邮政收入减少的原因，是大多数信件到投递时才收费。而许多收信人拒收信件，不付邮费，当信件退回时，寄信人也不会付费。邮局信差白跑了两趟路，分文没有。更明显的是，按传递路程计费，邮资偏高。那时英国邮政规定，从15英里以内单页信函收取邮费4便士，到700英里以上收取17便士，其间共分14级。罗兰希尔通过调查发现：一封信从甲地送到乙地，其运费是很少的。例如，自伦敦到爱丁堡400英里，一封信的邮费不过是1/36便士。但是同一信函，运到较近的地方，因为数量少，分担的运费反而多。所以罗兰希尔得出结论说：“信函按路程远近，收取不同的邮资，表面上看来似乎是合理的，实际毫无根据。如果邮费多少与信函收寄、运转、投递的成本成正比例，伦敦收寄本地投递的一封信收费2便士，则伦敦寄到爱丁堡的信，加收邮费1/36便士，便足够两地之间的运输费。试问这样微小数目的钱如何收取？”于是，他提出了一项改革办法。即在大不列颠和爱尔兰范围内，信件不论远近，都收取固定的邮费，每半盎斯（英两）收邮费一便士。所有邮费都须预付。各邮局出售一种表示“邮资已付”的“印花”的信封和封皮纸。为了方便那些不愿使用邮局印刷的信封而用自己的信封的寄信人，邮局另外出售一种表示“邮资已付”的“印花”纸片。纸片大小与“印花”差不多，背面上胶，稍加润湿，即可贴在信封上。那时罗兰希尔称这种纸片为“标签”，实际就是我们现在所说的邮票。

　　1837年1月，罗兰希尔写信给梅尔蓬勋爵政府，提出他的建议，但没有结果。他又出版一本名为《论邮政改革：其重要性和实践》（POST OFFICE REFORM：ITS IMPORTANCE AND PRACTICE）的小册了。当时的邮政总局局长列支菲尔特勋爵（LORD LICHFIFLD）对罗兰希尔的建议竭力反对，并指责说：“我所有听到或读到的荒唐无稽的计划中，这是最为突出的一个。”后来，罗兰希尔再次出版他的小册子，并改为公开发行，引起舆论界的注意，反应极为强烈。1837年11月23日，英国下议院任命一个委员会调查这个问题，1838年7月17日通过信函每半盎斯2便士的“均一邮资法案”，但政府表示反对。1839年7月17日，下议院通过政府预算时，把信函每半盎斯2便士的邮资列入预算通过。1839年12月5日，财政部把信函邮资定为每盎斯为4便士，即原来规定的最低资费，作为过渡，到1840年1月10日起实行罗兰希尔建议的信函不论远近，每半盎斯一便士，即一便士邮资制。

　　财政部委任罗兰希尔到该部工作，执行他的改革邮政的计划。1839年，罗兰希尔委托威廉墨尔莱台（WILLIAN MULREADY）设计信封和包封纸。“邮票”是采用了帕金斯的雕刻版印制方法印制出来的。

　　帕金斯（JACOB PERKINS）是美国马萨诸塞州人，机械发明家。他于1819年发明了轮转印刷机，能用雕刻铜版印刷钞票。

　　1839年12月罗兰希尔与帕金斯的公司签订印刷邮票的合同。

　　邮票中间的图案是当时的维多利亚女王的肖像。享利科普尔特（HENRY CAUBOULD）选用了皇家造币厂W惠恩为纪念1837年女王首次访问伦敦城所作奖章上肖像而设计的。查利希恩和弗莱杜立克希恩负责雕刻印模。图案上端中间有“邮资”（POSTAGE）字样，左右两角是交叉十字图形。下端中间是面值“一便士”（ONE PENNY）或“二便士”（TWO PRNNY）；左右两角是大写英文字母。

　　英国1840年5月6日发行的“黑便士”邮票。这是世界上首次发行的邮票。

　　英国原来规定自1840年1月10日开始实行一便士邮资制度，但是到了1月，信封、包封纸以及邮票都未准备就绪。于是临时改用在信封上加盖“手戳”来作“邮资已付”的证明，一直用到1840年5月6日。英国1840年发行的邮票共有两种面值，1便士邮票，黑色，集邮者称为黑便士邮票；2便士邮票，蓝色。邮票用白纸印刷 。为了防止伪造，纸里有小皇冠水印。当时只有英国发行邮票，可以说是独树一帜。

　　当时为了宣传使用邮票，一大张1便士邮票周围留有空白，印着“每枚售价1便士，每排12枚，售价1先令；每一整张售价1英镑。请把邮票粘在信封右上方。沾湿背面，注意别除去粘胶”等字样。当时没有打孔机，每枚邮票周围没有齿孔，邮局出售单枚邮票时要用剪刀把各枚邮票剪开。

　　罗兰希尔原来认为，大多数寄信人喜欢购用邮局印制的带有邮票的信封（类似现在的“邮简”）和包封纸。而事实上，大家喜欢购用邮票，并且很多人感觉新奇，整张整张购买。结果邮票供不应求，印刷工人夜以继日地赶印，才满足需要。据统计，从1840年5月6日到1841年1月共售出黑便士邮票7200万枚。

　　邮票诞生（三）邮票创始人罗兰希尔

　　罗兰 希尔（1795-1879）是英国教育家，邮票的创始人，1795年12月3日出生于基德明斯特。他17岁时开始在其父开设在伯翰希尔托普的学校里教授数学。1827年罗兰希尔迁到托顿汉姆（TOTTENHAM）市布鲁斯堡（BRUCE CASTLE）的学校任职，1833年因病退职。布鲁斯堡1928年被作为英国邮政博物馆。

　　1842年，英国自由党政府下台不久，罗兰希尔被解除在财政部执行改革邮政计划的任务。为了补偿他的损失，表扬他的劳绩，国家赠予他一笔款子。后来，自由党重新执政，他被任命为邮政总局秘书，1854年升任邮政总局高级秘书。他管理邮政有方，提高了通信能力。在1838-1864年间，收费函件从7600万件增加到64200万件。1864年罗兰希尔退休，国会给他补助金2万英镑，并保留他的年薪2000英镑，作为退休年金。1879年8月27日，罗兰希尔在汉姆斯特德（HAMSTEAD）逝世，葬于西敏寺。

　　4关于路灯，不知道哎。。。

　　5 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

　　在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)"把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感若混合在一起,会调出浑浊的颜色 对比色的弱化效果如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。 冷暖色指色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黄、黑、灰、白）。在绘画、设计中，暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。红、橙、**常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。

　　6传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

　　中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

　　各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

　　[编辑本段]起源和发展

　　年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

　　另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

　　明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

　　由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。

　　清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

　　民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

　　年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

　　民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

　　中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

　　[编辑本段]起源和发展

　　年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

　　另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

　　民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

　　山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

　　7素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

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《借着雨点说爱你》 求婚台词：这世上只属于我的那个人，你在我身边真的很幸福。我的幸福就是你。喜欢上你的那一刻开始我就幸福了

1、梦见住豪华宾馆的预兆

吉祥顺遂，成功发展之吉兆，但若人格、地格有凶数，易生不良诱导，终陷于灾难悲运，被人陷害连累等，甚至有财败人离之虑，若人地二格无凶数，则大体是长寿幸福的。大吉昌

吉凶指数：90（内容仅供参考，不代表本站立场）

2、梦见住豪华宾馆的宜忌

「宜」宜添置新家当，宜回家吃饭，宜看展览。

「忌」忌擦玻璃，忌收拾旧物，忌晨练。

3、梦见住豪华宾馆是什么意思

怀孕的人梦见住豪华宾馆，预示生男，秋占生女，身体多保养。

恋爱中的人梦见住豪华宾馆，说明多方面沟通、婚姻可成。

梦见住豪华宾馆，按周易五行分析，吉祥色彩是白色，幸运数字是2，桃花位在正东方向，财位在正南方向，开运食物是海带。

梦见住豪华宾馆，集合全家人一起出发探险吧！你在经过一周的劳动打拼后，到了星期六最好跟家人团聚一下。注重子女教育及实际收获的你，能互动的海生馆或美术馆，等能寓教于乐的行程，是最适合全家出游了。这两天的你也很享受玩乐探索的感觉，看着家人开怀的笑脸，你也不自觉童心未泯了起来呢！

做生意的人梦见住豪华宾馆，代表反覆不定，不利财运，不宜守旧业得财。

本命年的人梦见住豪华宾馆，意味着珍惜美好的进运，事事忍让，不与人计较。

梦见豪华宾馆，预示着财富和旅行。

本命年的人梦见任住宾馆，意味着开车小心，宜守、处事勿急为要。

恋爱中的人梦见自己住着豪华宾馆，掌握时机求婚必有结果，婚姻可成。

怀孕的人梦见住豪华别墅，预示生男，八月占生女，慎防流血过多，母体欠安。

上学的人梦见住豪华宾馆被老太太抓，意味着要有耐心，往南方考试有利。

本命年的人梦见住豪华宾馆被人追，意味着运势较往年好，可购置房产。

做生意的人梦见出差住宾馆，代表有利流动中盘商，目前有阻碍，夏季较好。

恋爱中的人梦见豪华宾馆很便宜，说明能互相体谅坦诚对待，婚姻可成。

做生意的人梦见豪华的宾馆，代表进退两难，等待明春再重新开始。

梦见豪华宾馆很便宜，热烈的恋爱运支撑著这两天的好运。情侣们甜蜜约会、单身者对周围的异性更要用心观察，机会悄悄接近中的预感呢。不过这两天有需要外出或旅游的人需要注意在外弄丢东西的可能，在离开某个地点时记得回头看一下随身物品是否遗忘了。

梦见住宾馆被盗，按周易五行分析，财位在西南方向，桃花位在正南方向，幸运数字是4，吉祥色彩是蓝色，开运食物是黑豆。

已婚男女梦见别墅，意味着心中珍藏着一份感情。

梦见豪华宾馆，预示着财富和旅行。

梦见被人追，是很常见的梦，通常让人联想到总是充满压力的现实人生，于是，压力的来源才是这类梦的重要关键。

级别：先知

2005年11月13日 建安七子

建安年间(196～220)七位文学家的合称。最早提出"七子"之说的是曹丕。他在《典论·论文》中说:"今之文人，鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣、北海徐干伟长、陈留阮籍元瑜、汝南应炀德琏、东平刘桢公□。斯七子者。于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥□于千里，仰齐足而并驰。"这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀作者，所以"七子"之说，得到后世的普遍承认。

"七子"的生活，基本上可分为前后两个时期。前期他们在汉末的社会大战乱中，尽管社会地位和生活经历都有所不同，但一般都不能逃脱颠沛困顿的命运。后期他们都先后依附于曹操，孔融任过少府、王粲任过侍中这样的高级官职，其余也都是曹氏父子的近臣。不过，孔融后来与曹操发生冲突，被杀。由于七人归附曹操时间先后不同，所以各人的前后期不存在一个统一的界限。孔融在建安元年(196)，徐干、阮籍在建安初,陈琳在建安五年,王粲在建安十三年,刘桢、应炀在建安十三年后。与他们的生活道路相对应，"七子"的创作大体上也可以分为前后两个阶段。前期作品多反映社会动乱的现实，抒发忧国忧民的情怀。主要作品有王粲《七哀诗》、《登楼赋》,陈琳《饮马长城窟行》、阮籍《驾出北郭门行》、刘桢《赠从弟》等，都具有现实意义和一定的思想深度；但有些作品情调过于低沉感伤，如阮籍《七哀诗》、刘桢《失题》"天地无期竟"等。后期作品则大多反映他们对曹氏政权的拥护和自己建立功业的抱负，内容多为游宴、赠答等；但有些对曹氏父子的颂扬，带有清客陪臣口吻,显露出庸俗的态度。然而,无论前、后期，"七子"的创作都是积极、健康的内容占着主导地位。

"七子"的创作各有个性，各有独特的风貌。孔融长于奏议散文，作品体气高妙。王粲诗、赋、散文，号称"兼善"，其作品抒情性强。刘桢擅长诗歌，所作气势高峻，格调苍凉。陈琳、阮籍，以章表书记闻名当时，在诗歌方面也都有一定成就，其风格的差异在于陈琳比较刚劲有力，阮籍比较自然畅达。徐干诗、赋皆能，文笔细腻、体气舒缓。应炀亦能诗、赋，其作品和谐而多文采。"七子"的创作风格也具有一些共同的特点，这也就是建安文学的时代风格。这种时代风格的具体内容及其形成原因，便是刘勰在《《文心雕龙》·时序》中所说的："观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。"

"七子"在中国文学史上具有相当重要的地位。他们与"三曹"一起，构成建安作家的主力军。他们对于诗、赋、散文的发展，都曾作出过贡献。

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竹林七贤

"竹林七贤"指的是晋代七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。其中最为著名的酒徒是刘伶。刘伶自谓：“天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲”；<<酒谱>>讲述刘伶经常随身带着一个酒壶，乘着鹿车，一边走，一边饮酒，一人带着掘挖工具紧随车后，什么时候死了，就地埋之。阮咸饮酒更是不顾廉耻，他每次与宗人共饮，总是以大盆盛酒，不用酒杯，也不用勺酒具，大家围坐在酒盆四周用手捧酒喝。猪群来饮酒，不但不赶，阮咸还凑上去猪一齐饮酒。刘伶曾写下<<酒德颂>>一首，大意是: 自己行无踪，居无室，幕天席地，纵意所如，不管是停下来还是行走，随时都提着酒杯饮酒，惟酒是务，焉知其余。其它人怎么说，自己一点都不在意。别人越要评说，自己反而更加要饮酒，喝醇了就睡，酲过来也是恍恍惚惚的，于无声处，就是一个惊雷打下来，也听不见，面对泰山视而不见，不知天气冷热，也不知世间利欲感情。刘伶的这首诗，充分反映了晋代时期文人的心态，即由于社会动荡不安，长期处于分裂状态，统治者对一些文人的政治迫害，使文人不得不借酒浇愁，或以酒避祸，以酒后狂言发泄对时政的不满。另据史料记载，魏文帝司马昭欲为其子求婚于阮籍之女，阮籍借醉60天，使司马昭没有机会开口，逐作罢。这些事在当时颇具有代表性，对后世影响也非常大。

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扬州八怪

扬州八怪 包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

扬州八怪 生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”

扬州八怪 大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

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景德镇陶瓷近代名家之珠山八友：

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统冶，又扼杀了 景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

年龄最大的徐仲南生于清朝同冶十一年(1872年)，比年龄最小的刘雨岑年长32步(刘雨岑生于1969年)，可以说珠山八友在中国 景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一渴而下，不可遇止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，狭得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给 景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。

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2005年11月13日 竹林七贤是指三国魏时七位名人嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎的合称。

他们常集于山阳(今河南修武)竹林之下，肆意酣畅，故世称竹林七贤。他们大都崇尚老庄之学，不拘礼法，生性放达。在政治上，阮籍、刘伶、嵇康对司马氏集团均持不合作态度，嵇康更因此被杀。相反王戎、山涛等则先后投靠司马氏，历任高官，并成为其政权的心腹。在文章创作上，以嵇康、阮籍为代表。如嵇康的《与山巨源绝交书》，他以老庄崇向自然为论点，说明自己不堪出仕，公开表明了不与司马氏合作的政治态度，文章颇负盛名；又如阮籍的《咏怀》诗八十二首，透过比兴、寄托等手法，隐晦地揭露最高统治集团的恶行，讽刺虚伪的礼法之士，由是透过七贤的文章创作，可窥略到他们各自的志向意趣。

嵇康

嵇康（223-262）三国魏著名文学家、思想家、音乐家。字叔夜。谯国至（今安徽宿县西南）人。嵇康是魏宗室的女婿，任过中散大夫，世称嵇中散。崇尚老庄，讲求养生服食之道，著有《养生论》。与阮籍齐名，为“竹林七贤”之一。《魏氏春秋》：“（嵇康）与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸、琅邪王戎、沛人 刘伶相与友善，游于竹林，号为七贤。”他的朋友山涛（巨源），后来投靠司马氏 当了吏部尚书，曾劝他出去做官，他遂写了一封《与山巨源绝交书》，加以拒绝。因“非汤武而薄周孔”，且不满当时掌握政权的司马集团，遭钟会诬陷，为司马昭所杀。

嵇康在政治思想上“托好老庄”，排斥“六经”，强调名教与自然的对立，主张决破礼法束缚。他的哲学思想基础是唯物主义自然观，坚持朴素的唯物主义的认识论 。他认为“元气陶铄，众生禀焉”（《明胆论》），肯定万物都是禀受元气而产生的。提出“越名教而任自然”之说。嵇康自幼聪明好学，才思敏捷。其文“思想新颖，往往与古时旧说反对”（鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。《与山巨源绝交书》、《难自然好学论》等为其代表作。诗长于四言，风度清峻；《幽愤诗》、《赠秀才入军》较有名。所撰《声无哀乐论》，认为同一音乐可以引起不同的感情，断言音乐本身无哀乐可言，而其目的则在于否定当时统治者推行的礼乐教化思想。善鼓琴，以弹《广陵散》著名，并曾作《琴赋》，对琴的奏法和表现力，作了细致而生动的描述。

阮籍

阮籍(210～263)，三国魏诗人。字嗣宗。陈留尉氏(今属河南)人。是建安七子之一阮瑀的儿子。阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹“时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹睿已亡，由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。正始十年(249)，曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的*威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封晋公、备九锡写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。阮籍作品今存赋 6篇、散文较完整的9篇、诗90余首。阮籍的诗歌代表了他的主要文学成就。其主要作品就是五言《咏怀诗》82首。阮籍著作，《隋书·经籍志》著录有集13卷。原集已佚。不过他的作品散失的并不多，以诗歌为例，《晋书·阮籍传》说他“作《咏怀诗》八十余篇”，看来全部流传了下来。明代曾出现多种辑本，张溥辑《阮步兵集》，收入《汉魏六朝百三家集》中。上海古籍出版社1978年整理出版了《阮籍集》。注本有近人黄节的《阮步兵咏怀诗注》，人民文学出版社1957年出版。

山涛

山涛是竹林七贤中最年长的一位。他之加入竹林名士，是以其风神气度。同为竹林七贤的王戎对他的评论是："如璞玉浑金，人皆钦其宝，莫知名其器。"也就是说，他给人一种质素深广的印象。而大器度，正是其时名士之一种风度。虽然山涛与嵇康、阮籍情意甚笃，但是志趣其实并不相同，这从他举嵇康自代以至引出嵇康与之绝交一事，即可说明。他走的是另一条入仕的道路。

山涛是一个很有见识的人，他谨慎小心地接近权力。在曹氏与司马氏权力争夺的关键时刻，山涛看出事变在即，"遂隐身不交世务"。这之前他做的是曹爽的官，而曹爽将败，故隐退避嫌。但当大局已定，司马氏掌权的局面已经形成时，他便出来。山涛与司马氏是很近的姻亲，靠着这层关系，他去见司马师。司马师知道他的用意与抱负，便对他说："吕望欲仕邪？"于是，"命司隶举秀才，除郎中，转骠骑将军王昶从事郎中。久之，拜赵相，迁尚书吏部郎。"开始做的当然都是小官，到了任尚书吏部郎的时候，山涛的仕途便一帆风顺了。

嵇康曾有《与山巨源绝交书》一文，后人因此对山涛颇多鄙夷。虽然山涛并不像嵇康那样是非分明，刚直峻急，但也只是行不违俗而已。譬如他也饮酒，但有一定限度，至八斗而止，与其他人的狂饮至于大醉不同。山涛生活俭约，为时论所崇仰。他在嵇康被杀后二十年，荐举嵇康的儿子嵇绍为秘书丞，他告诉嵇绍说："为君思之久矣，天地四时，犹有消息，而况人乎！"可见他二十年未忘旧友。

至于他投靠司马氏，似也无可非议。因为士人求知的目的是"经世致用"，他们想必也有所谓的"实现自身价值"的问题。但他们拥有的纯知识的地盘却是如此之少，除了天文、历法以外，其他的科学技术几乎都是"医卜星相"、"百工"的贱业。法律、经济和管理也大多是吏胥的专利，琴棋书画之类对绝大多数人来说只是业余爱好，他们所能做的也就只有读书与做官了。在皇权垄断一切的社会，仅有一技之长以至鸡鸣狗盗者自不必言，就是有经纬天下之术的盖世英才，舍"货与帝王家"之外也少有一展身手的。

向秀

魏晋间文学家。竹林七贤之一。字子期。河内怀县（今河南武陟西南）人。生卒年不详。少颖慧。与嵇康等友善。向秀本隐居不出，景元四年 (263)嵇康被害后，在司马氏的高压下，他不得不应征到洛阳。后任散骑侍郎，又转黄门散骑常侍。向秀好老庄之学。当时《庄子》一书虽颇流传，但旧注“莫能究其旨统”，向秀作《庄子隐解》，解释玄理，影响甚大，对玄学的盛行起了推动作用。但向秀未注完《秋水》、《至乐》。稍后，郭象在《庄子隐解》的基础上补完《秋水》、《至乐》注释，又加发挥，成为今日所见的《庄子注》。

刘伶

字伯伦，沛国(今安徽宿县)人。「竹林七贤」之一。魏末，曾为建威参军。晋武帝泰始初，召对策问，强调无为而治，遂被黜免。他反对司马氏的黑暗统治和虚伪礼教。为避免政治迫害，遂嗜酒佯狂，任性放浪。一次有客来访，他不穿衣服。客责问他，他说：「我以天地为宅舍，以屋室为衣裤，你们为何入我裤中？」他这种放荡不羁的行为表现出对名教礼法的否定。唯着〈酒德颂〉一篇。

阮 咸

阮咸，字仲容，“竹林七贤”之一，阮籍之侄，叔侄二人时人并称为“大小阮”。他历官散骑侍郎，补始平太守。山涛认为他“贞索寡欲，深识清浊，万物不能移。若在官人之职 必绝于时”(见《晋书》本传)， 但晋武帝认为他耽酒浮虚而不为所用。

他与阮籍一样放达任诞， 狂浪不羁。他曾与姑母家鲜卑婢女私下要好，母亲死时，按礼姑姑要还家，但阮咸要求把婢女留下，这在当时是不为礼教所容的。后来婢女走了，阮咸借驴骑上追赶，终于把婢女追回来了，并生了一个儿子叫阮孚，为世所讥。他不随便交朋友，只和亲友知交弦歌酣饮。有一次，他的亲友在一起喝酒，他也来参加，不用酒杯，而是用大盆盛酒，喝得醉醺醺的。当时有一大群猪走来饮酒，阮咸就和猪一起喝酒。他一面饮酒，一面鼓琴，真是不亦乐乎。于是“与豕同饮”就传为笑话。

阮咸妙解音律，善弹琵琶，为当时著名的音乐家。有一种古代琵琶即以“阮咸”为名。他曾与荀勖讨论音律，荀勖自认为远不及阮咸，便极为嫉恨。阮咸也因此被贬为始平太守。阮咸还有著作《律议》传世，见《世说新语·术解》注。

王戎

王戎(234—305)，字冲，琅邪临沂(今属山东)人。西晋大臣，「竹林七贤」之一。幼颖悟，神采秀彻。善清谈，与阮籍、嵇康等为竹林之游，戎尝后至，籍曰：「俗物已复来败人意。」他是「七贤」中最庸俗的一位。晋武帝时，历任吏部黄门郎、散骑常侍、河东太守、荆州刺史，进爵安丰县侯。后迁光禄勋、吏部尚书等职。惠帝时，官至司徒。戎苟媚取宠，热衷名利，立朝无所匡谏。性极贪吝，田园遍及诸州，聚敛无已，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。戎家有好李，常卖之，但恐别人得种，故常钻其核而后出售，因此被世人讥讽。

建安七子是指东汉末年汉献帝年间的7位文学家。曹丕在《典论·论文》中评价：“今之文人，鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣、北海徐干伟长、陈留阮瑀元瑜、汝南应玚德琏、东平刘桢公干。斯七子者。于学无所遗、于辞无所假，咸以自骋骥騄于千里，仰齐足而并驰。”

“建安七子”与“三曹”构成建安作家的主力，对诗、赋、散文的发展，都曾作过贡献。

孔融

陈琳

王粲

-{徐干}-

阮瑀

应玚

刘桢

7人中，除孔融外，其他6人都依附于曹操父子

扬州八怪，并不专指某八个人，约有十六七人，实际上是泛指代表清代扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，他们已经是职业化的文人画家或是已经文人化的职业画家。他们的共通特点是∶师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为「八怪」。

「扬州八怪」究竟包括哪几位画家，可谓众说纷云，历来被归入「扬州八怪」的画家达十五人，包括华岩、高凤翰、李郸、汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、边寿民、罗聘、陈撰、闵贞、李葂及杨法等。

金农〈1687-1764）原名司农，字寿门，又字吉金，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，50岁后始作画，终生贫困。精於鉴定古物，收藏金石文字碑帖众多，他长於花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。作品有《墨梅图》、 《花果册》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓「漆书」，另有意趣。

黄慎（1687-约1768），字恭懋，号瘿瓢子，福建宁化人。他幼时家贫，学怀素书法获益，以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。作品有《醉僧图》、《苏武牧羊图》《渔翁渔妇图》等。

李郸（1686-1762），字宗扬，号复堂，懊道人、木头老子、裏善、中洋、墨磨人、苦李、滕薛大夫，江苏兴化人。他从小喜爱绘画，16岁时就有了名气。他曾经做过山东滕州知县。他受徐渭、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以「水墨融成奇趣」。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。

李方膺（1695-1755），字虬仲，号晴江、秋池、抑园、借园、衣白山人江苏南通人。和金农、郑燮交谊甚笃。善画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。他在一首题画诗中写道：「此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。画家不解随时俗，毫气横行列笔端。」他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。

高翔（1688-1753），字凤翰，号西唐，扬州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。

汪士慎（1685-1759），字近人，号巢林，安徽休宁人。幼时家贫，居扬州卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅画梅。他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。

罗聘（1733-1799），字循夫，号两峰，又号衣云，花之寺僧，玺牛山人等，擅画山水，人物，佛像，蔬果，梅菊松竹尤佳。他是金农的弟子，代表作有《莨谷图》、《山水花卉册》。在「八怪」中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。

郑板桥，即郑燮〈一六九三～一七六五〉，字克柔，号板桥，江苏兴化人。有郑板桥集。他颖悟过人，家贫好学，赋性旷达，不拘小节。喜臧否人物，有狂名。他有诗、书、画三绝，三绝中又有三真：真气、真诀、真趣。他的书法以隶、楷、行三体相参，别开生面，圆润古秀，自号「六分半书」。特工兰竹，随意挥洒，笔趣横生。郑燮是「扬州八怪」中最受人们称道的画家。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。“扬州八怪”有8人，他们是罗聘、李方膺、李（鱼旁加单）、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪多数出身于中下知识阶层，他们中有的是被罢官去职的州县官吏，有的是没有考取功名的文士，还有家境贫寒、以画谋生的画师。他们或生长于扬州，或为外省来此侨居，各有一段坎坷经历，先后集结于扬州，在扬州繁华的书画市场上出卖自己的书画作品。

扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败，富商的巧取豪夺，都有所了解。他们面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭际，对社会产生了强烈不满。对遭受苦难的人民，他们常寄予深切的同情，并代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，而当时的清王朝又正处于盛世，他们的感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。他们当中，作官的力争能有所建数，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。无意官场的，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，所以常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世嫉俗之外，不得不妥协以求生存。扬州八怪的代表人物郑燮留下了很多的言论，可谓扬州八怪中的思想家。李（鱼旁加单）在作品中表现的矛盾最痛苦也最激烈，成为受攻击的主要对象。

扬州八怪在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如：李方膺的《风竹图》用不畏狂风的劲竹象征倔强不屈的人品；黄慎的《群乞图》、罗聘的《卖牛歌图》表现了他们对的现实社会的细致观察，直接或间接地表现出社会的不平。扬州八怪在绘画的风格上，主要继承了前人绘画中的水墨写意画的技巧，并进一步发挥了水墨特长，以高度简括的手法塑造物象，不拘泥于枝枝叶叶的形似。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。

尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区，但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。