德国有哪些伟大的画家

丢勒

荷尔拜因

门采尔

鲁本斯

康定斯基

保罗 克利

青骑士社

桥社 （德国表现主义社团）

左恩

科勒惠兹

伊门道夫

基佛

丹尼尔 里希特

格哈德 里希特

尼奥·劳赫

我就能找到这些

最美全家福的画法如下：

1、在纸上画出爸爸妈妈头部轮廓。

2、画出爸爸妈妈脸部轮廓和表情以及头发。

3、画出小宝宝的轮廓及脸部。

4、画出妈妈穿的裙子。

5、画出爸爸魁梧的身材。

6、空白处画一些装饰。

7、上好颜色即可。

绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。

版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。

绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。

1、桃花坞年画有什么特点？2、桃花坞年画指什么？3、桃花坞年画指什么4、桃花坞年画的特点是什么？5、东方古艺之花，苏州桃花坞年画6、桃花坞年画的介绍桃花坞年画有什么特点？

桃花坞木版年画的特点是：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。曾广泛流传于江南一带和中国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的“浮世绘”产生了重要影响，被海外媒体誉为“东方古艺之花”。

桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为“拳刀”，同时以弯凿（剔空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。

桃花坞木版年画以门画、中堂、条屏为主要形式，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为"姑苏版"。桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系，在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。

从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仕女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》《陶朱致富图》《西湖十景》《山塘普济桥》《三百六十行》《百子图》《三美人图》等，有的还在画面上题明“法泰西笔法”、“仿泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这一类的作品在画面上，多彩用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》《庄子传》《珍珠塔》《荡湖船》《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。

桃花坞年画指什么？

桃花坞木版年画是我国南方流传最广、影响最大的一种民间木刻画。因产于江苏苏州桃花坞而得名。苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。日本的“浮世绘”也深受挑花坞木刻年画的影响。

桃花坞木版年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，明末清初时，桃花坞木版年画达到了最繁盛时期，当时的画铺有四五十家，大部分设在苏州的枫桥、虎丘、三塘街和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。尤其是清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰、丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世的“城市风情”世相。鸦片战争后，桃花坞木版年画逐渐衰落，销售对象转向广大农村。桃花坞木版年画采用了夸张的造型、丰富的构图、流畅的线条、鲜明的色彩，极具意趣。至抗日战争前夕，苏州年画的画铺只存三家。在解放前夕，苏州的年画业凋零停顿，几近泯灭。

新中国成立后，政府对木版年画十分重视，使桃花坞木版年画逐步恢复，并得到了发展。1956年建立桃花坞年画生产小组，1959年转为生产合作社。至1962年桃花坞木版年画年产量已达到100万张左右，年画从此又获得新生。

党的十一届三中全会以后，特别是改革开放以来，木版年画再次得到重视，1979年恢复了桃花坞年画社，以后又并入艺石斋书画馆继续生产年画。现在，国家邮政局又将发行《桃花坞木版年画》邮票，展现我国悠久的年画艺术，必将使桃花坞木版年画得到新的发展。

桃花坞年画指什么

桃花坞木版年画是我国南方流传最广、影响最大的一种民间木刻画。

因产于江苏苏州桃花坞而得名。

苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。

现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597）”的刊记。

从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。

日本的“浮世绘”也深受挑花坞木刻年画的影响。

桃花坞木版年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，明末清初时，桃花坞木版年画达到了最繁盛时期，当时的画铺有四五十家，大部分设在苏州的枫桥、虎丘、三塘街和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。

尤其是清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰、丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世的“城市风情”世相。

鸦片战争后，桃花坞木版年画逐渐衰落，销售对象转向广大农村。

桃花坞木版年画采用了夸张的造型、丰富的构图、流畅的线条、鲜明的色彩，极具意趣。

至抗日战争前夕，苏州年画的画铺只存三家。

在解放前夕，苏州的年画业凋零停顿，几近泯灭。

新中国成立后， 对木版年画十分重视，使桃花坞木版年画逐步恢复，并得到了发展。

1956年建立桃花坞年画生产小组，1959年转为生产合作社。

至1962年桃花坞木版年画年产量已达到100万张左右，年画从此又获得新生。

党的十一届三中全会以后，特别是改革开放以来，木版年画再次得到重视，1979年恢复了桃花坞年画社，以后又并入艺石斋书画馆继续生产年画。

现在，国家邮政局又将发行《桃花坞木版年画》邮票，展现我国悠久的年画艺术，必将使桃花坞木版年画得到新的发展。

桃花坞年画的特点是什么？

桃花坞年画色彩鲜明雅致，以大红、桃红、黄绿及灰色为主，特别善于用粉红、粉绿、灰等色。构图完整饱满，画面精细、秀美、和谐，后期受西洋画影响较大，吸取桃花坞年画了西洋画桃花坞年画的构图、透视和明暗等表现方法，特色风格增强，并出现了装饰意趣的变形，如《一团和气》、《姜太公在此》及其他门神等作品。对比强烈，明快活泼，具有浓厚的装饰性。江苏的年画产品，除行销本省、浙、皖、鲁一带，还曾远销南洋。

东方古艺之花，苏州桃花坞年画

桃花坞年画因曾集在苏州桃花坞一带生产而得名桃花坞年画，故而苏州在四五百年前出现了名扬天下的“一人一品”桃花坞年画，一人是江南大才子唐寅桃花坞年画，一品即是桃花坞年画桃花坞年画， 桃花坞年画因其“中西合璧，雅俗共赏”的特质，而成为中国四大年画之一，并被列入“非物质文化遗产”保护名录。

它生动地、多层次地再现了吴地民间民俗活动，并以浓郁的民俗风情，展示出了强烈的乡土文化， 充满着勃勃生机。

一、桃花坞年画的历史发展

桃花坞年画历史悠久。按照习俗，每逢农历岁末，要张挂年画，以驱避鬼魅的侵扰，同时祈求来年的好运，后拓展至其他节日以及婚假、寿庆等民俗活动中。桃花坞木版年画从明末清初形成至今，至少历经了 400 年的时间，并伴随着社会政治的发展与更迭，桃花坞年画也经历了由盛到衰过程。

1初始期

从明末到清代乾隆、嘉庆之间为桃花坞木板年画的初始期。这一时期，随着苏州一带手工艺的发展，是桃花坞木板年画发展最具市井文化气息的时期。如万历二十五年的《八仙庆寿图》、清初的《二十八宿闹昆阳》《清明佳节图·二十四孝图》《杨贵妃游花图》《清音雅奏》《瑶池献寿图》等。

2兴盛期

从康熙以后到雍乾时期，是桃花坞年画历史上最为兴盛与辉煌的时期。这期间是史上的康乾盛世，经济繁荣，姑苏有了专门的版画铺子。这时期的桃花坞年画最具市井气息。《姑苏万年桥图》就是这一题材的代表作。同时还有《栈道积雪图》《帘下美人图》《宋太祖千里送京娘》等反应山水、仕女、戏曲、故事等题材的作品。

3衰退期

从清末到咸丰、同治年间的战乱期，桃花坞年画出现了衰退期。随着战争的频发，国民经济的衰退，桃花坞年画也走向了发展的低迷期。苏州的石印年画和胶版年画生产规模大幅度降低。这一时期流传下来的年画有《玉堂富贵·莲生贵子》《水浒绣像全图》《法人求和》《红楼梦十二金钗》等，其中以戏曲作品最为繁盛。

二、桃花坞年画的题材

桃花坞的工艺制作精细，独具匠心，其工序复杂，要求环环相扣，年画制作的每一步都有其特定的工具和材料。制作步骤分为画、刻、印三道工序。对于桃花坞木版年画印制也十分讲究，要求构图饱满，题材主要表现戏曲故事、忠孝礼义、岁时节气等内容。

1岁时节气类

吴中地区历来节令风俗甚多，尤以元宵灯市最盛，固有“ 吴中风俗，尤竟上元”一说。如年画《虎丘灯船胜景图》，即以苏州吴中旧有旧俗，元宵佳节夜游虎丘为题材，展现了人们坐着挂满彩灯的船只，一路游览夜景的热闹场面。《端阳喜庆图》描绘的便是端午节昊中地区划龙船的热闹场面。又如常见的《逼鼠蚕猫》，就是吴地养蚕之家喜闻乐见的一种图案。

2戏文故事类

表现戏曲内容类题材的作品也叫“戏文”，戏曲指戏剧和曲艺的总称。充满地方风味的苏州评弹、昆曲等戏曲形式，在桃花坞年画师们的描绘下，被绘成年画。如年画《小广寒》描绘了清代上海“小广寒” 书场，台上七位弹词艺人, 或抱琵琶，或拉胡琴，再现了评弹的会唱情景。又如《金枪传杨家将前后本》《西厢记》《三笑姻缘》《珍珠塔前后本》等都是京戏文题材的作品。

3花卉博古类

虽然在桃花坞年画中经常会出现花卉、草木、禽鸟、走兽、鱼虫之类的形象，但大多只是其他题材作品中的“配角”，并且具有一定的象征或寓意。如康熙时丁应宗的花卉册页，内有花鸟、草虫、梅竹、瓜果等不同内容的画面。乾隆年间的《长寿富贵图》《瓶花博古图》《岁朝如意图》等都出现了博古图案。

4江南生活类

雍正七年 《岭南会馆广业堂碑记 》 记载桃花坞年画：

姑苏江左名区也。声名文物，为国朝所推。而阎门外商贾鳞集，货贝辐揍，襟带龄山塘间，一久成都会。

说明了当时的苏州商业资本的活跃。年画仕女婴戏《姑苏闻门图 》《姑苏万年桥图 》，有如《清明上河图》刻画了林立的楼台商肆、 绸缎庄、染坊、药铺、杂货铺、饭馆、酱园 等街头熙来攘往的民众，有卖艺的 、走路的、玩耍的小孩、结伴闲游的、匆匆赶路的、询问货价等，描绘现实风景、刻画了宏伟的场面。

5女性形象类

仕女是桃花坞年画中出现最多的人物形象，频繁出现于各类题材的作品之中。如有表现女性劳作的年画《渔樵耕读》《孟母断机图》《浮针乞巧》等；表现女性休闲娱乐的年画《美人饶花图》《弄花香满衣》《双美赏花图》《弈棋美人图》等；还有表现情感活动的年画《美人秋千图》《双桂轩弹琴》《妻儿待郎图》《西湖行宫图》等等。

6福寿喜庆类

福寿喜庆类的年画，是将人们美好的愿景融入到年画中的一种创作。比如具有招财进宝、登科升官、五子登科、喜鹊登梅等美好寓意的内容，表达着人们对生活的美好述求。如《招财进宝》《聚宝盆》《平安吉庆》《风调雨顺》等祈求平安顺遂的年画，就是福寿喜庆年画的表达。

三、桃花坞年画的价值

1审美价值

传统的文化是民间美术发展的基石 ，无论从桃花坞年画的造型特征，还是从画面的构图来说，桃花坞年画都符合传统的对称、和谐性，美观性。这也折射了中国民众的审美哲学，稳定、圆润、通达。

2承载价值

随着历史的更迭，很多场景我们已经不能再看见，但是通过记录，我们能重见那个时代的辉煌，桃花坞年画就是一个很好的媒介。在《 姑苏万年桥》中，我们能够重见“康乾盛世”之境，为后人研究当时苏州的社会状况和人文风貌提供了宝贵资料。

非物质文化遗产承载着我们的文化基因、精神特质，记录着我们的生活方式、风土人情 。桃花坞木版年画作为我国的第一批非物质文化遗产，了解这项非遗，就是去感受传统文化的厚重，读懂桃花坞，就是读懂了一段传奇，读懂了一朵盛开在东方的古艺之花。

桃花坞年画的介绍

桃花坞年画是江南地区的汉族民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。1桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等汉族民间传统审美内容。民间画坛称之为姑苏版。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

水彩画

是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。

水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。

油画 ：

油画 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

版画 ：

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画标牌采用本技术制作的铜版画厚度在02-10mm之间，采用高档材料防腐，画面永久不褪色、不变色，可保持画面历久如新。画框采用优质硬木（如东北楸木、椴木），高温蒸煮，不易变形、开裂。画框漆面采用韩国技术，逼真的仿红木效果，更加衬托出铜版画的高贵豪华、大气之感。该技术具体有艺术法独特，做工精细、立体感强、形象逼真、豪华典雅色彩艳丽、质感细腻等特点

中国画 ：

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情

康斯太勃尔，1776年6月11日出生于英国萨福克，是英国伟大的浪漫主义风景画家。他的父亲戈定·康斯太勃尔是一个富有的玉米商人，拥有平津及戴德罕一座较大的玉米磨坊。空余的时候，康斯太勃尔向当地一个业余画家约翰·邓索恩学习画画。1795年，雕刻家特鲁利·史密斯开始教他蚀刻技法，其风景版画影响了康斯太勃尔早期的画作。

1797年，康斯太勃尔被召回父亲身边工作。在为家族事业花费了数年时间后，他带着风景画家约瑟夫·法林顿的推荐信到伦敦，以见习生的身份进入皇家艺术学院学习。这一时期康斯太勃尔的作品沉重、拙劣并且业余。意识到自己的缺点后，康斯太勃尔努力临摹艺术家的作品。这一补救办法卓有成效，他参观贝德郡所画的素描在1801年显示了相当的成就。如果说在1811年以前，康斯太勃尔的艺术并没有成熟的话，在此之后，他开始结合起自然新鲜的颜色，长期在露天工作。但是，他第一幅重大的萨福克风景画《地汉谷早晨》在学院展出，却没有得到关注。专业的忧虑增加了他的挫折。

形象。版画中国画油画水粉画水彩画是从绘画形象上画氛围的，绘画从种类上可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描、漆画等，从题材上又可分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画等。

http://hibaiducom/%D3%C0%C9%FA%E6%E4%D5%BE/album/item/2bc72b59051816979c820482html#达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术被称为原始人产最高典型 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。 塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。 丢勒 丢勒 德国画家1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M沃尔格穆特为师成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论, 乌埃 乌埃S 法国画家17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多其中成就最大的是 雅鲁伊斯达尔和霍贝玛 庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比" 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏同年夏尔丹被接纳为美术学院院士以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力画家巧妙地抓住了这一点 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一"怪物"可能是用来概括他的最合适字眼不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他 阿波利奈尔 (1880～1918)

是48副，从早上开始到晚上等不同时间，不同环境里睡莲的颜色。画不同时段环境里同一物体的色彩印象，故称为印象派。同一性质的还有他画的《鲁昂大教堂》。这一流派的鼻祖是马奈，但是他本人并不愿意承认，所以后来公认的领导者是莫奈，雷诺阿，德加等。莫奈主要画风景，雷诺阿画人物。至于梵高，是后印象派的代表。