急需傲慢与偏见书的内容及作者简介

《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice），是英国小说家珍·奥斯汀最著名的小说。这本书的开场白，“凡是有钱的单身汉，都需要一位太太，这已经成了一条举世公认的真理。”已经成为了至理名言。在1796年到1797年间写作而成，为书信体小说，是她最早完成的小说，但因出版商不看好，在当时并没有先出版这本小说。1811年奥斯汀校正时，原书名叫《第一印象》（First Impressions），不过后来珍改为现在的书名。1813年由白丘（Whitehall）的军方图书馆（Military Library）出版社的艾格顿先生（Mr Egerton）出版。此出版社在1811年出版了珍奥斯汀的著名小说《理智与情感》，口碑不错，因此决定出版《傲慢与偏见》。写作地点都是在英国的汉普郡的史帝文顿（Steventon Rectory）。2002年时，《傲慢与偏见》1813年首版的第一、二、三卷在一个苏格兰的古堡的塔楼和藏书室里被意外发现。最后以34万英镑的高价被一位英国收藏家买走。造成了目前《傲慢与偏见》的第一版是旧书收藏家们的目标收集品，价格喊到5万美元。内容简介 说故事最主要是围绕着18世纪末19世纪初，英国地主乡绅贵族的求爱和婚姻问题。女主角是20岁的伊丽莎白·班内特，她机智、聪慧并具有很强的正义感。她父亲班内特先生多数时间藏在书房里，避开妻子班内特太太。班内特太太的行为举止完全是个乡村愚妇，她最大的心愿就是把五个女儿都成功地嫁给有钱绅士。由于没有儿子，班内特家族为数不多的财产要由一位男性继承人──也就是说姑娘们的表兄柯林斯先生来继承，这将使班内特先生死后，班内特太太和其他未婚的女儿无家可归，并只能靠低收入维持生计。小说的开头，当一位有“相当财产”的单身汉搬到邻近房子时，班内特太太心情激动。这位宾利先生最近租下了尼日尔斐庄园，同住的还有他的两位姐妹──宾利**和已婚的赫斯特太太，后者的丈夫徒有风度，没有多少财产。不久，宾利先生去了伦敦一趟，带回了他的朋友达西先生。他们到达之后，很快参加了在梅里屯的一场公共舞会。舞会开始时，人们公认每年有高达10，000英镑的收入的达西先生是最棒的。然而，聚会进行到一半，邻居们就察觉到他人并不讨人喜欢，因为他自命比身边这些“乡下人”要高贵。班内特家的人特别讨厌他，因为达西先生怠慢了伊丽莎白。当宾利先生建议达西和伊丽莎白跳舞时，达西却说：“她还没有漂亮到可以打动我的地步。”但宾利先生却被公认为是个优秀的，令人愉快的绅士。而他对伊丽莎白最亲近的姐姐──珍的爱慕也相当明显。舞会之后不久，达西才渐渐发现了伊丽莎白的好：她一双美丽的黑眼睛、娇美的体态和她那爽快、不奉承人的性格�深深地吸引了达西的爱慕。可是达西很快决定了不可让伊丽莎白发现这点，免得她有非份之想，反过来控制他的幸福。他竭力隐瞒，所以伊丽莎白一直不知道高傲的达西先生已爱上了她，而且爱慕越来越深。后来，班内特先生宣布一位客人将来访。众人兴奋地猜测来客是谁，发现原来是她们的表兄柯林斯先生。柯林斯是个唠叨势利的牧师，将宣读《对年轻女性的布道》之类的道德书视为“愉快夜晚活动”。他寻找一切机会提及他的女赞助人，凯瑟琳·德·鲍尔夫人，像哈巴狗一样对她阿臾奉承。因凯瑟琳夫人劝他得找个妻子，柯林斯便马上在他“可怜的表妹”中寻找人选，还再三提及这他对班内特家女孩的补偿（这证明他全部的无知愚蠢）。柯林斯原属意的是珍，但得知她“几乎已经和宾利先生订婚”之后，开始将目光转向可爱的伊丽莎白。伊丽莎白自然不肯嫁他，但班内特太太极力支持这门婚事，甚至试图强迫伊丽莎白肯首。然而，明白事理的班内特先生却对伊丽莎白说：“如果你不嫁柯林斯先生，你母亲不理你了，但如果你嫁的话，便是我不理你了。”，从而表示支持爱女的决定。与此同时，伊丽莎白认识了一位军官，韦克翰先生。韦克翰先生英俊迷人、风度翩翩，令伊丽莎白迅速倾心于他。但他们二人有次谈话，韦克翰竟告诉她：达西先生曾对他不实，令他失去了本唾手可得的财富和机会，伊丽莎白听后，原来便不太喜欢达西先生的心又加强了。被拒绝后，柯林斯先生立刻转而向伊丽莎白最好的朋友夏洛特·卢卡斯求婚，夏洛特答应，二人很快结婚了。班内特太太非常失望，但让她更失望的是不久宾利先生突然离开珍。珍无比痛心，母亲的长吁短叹更使她难过。伊丽莎白应柯林斯先生和夏洛特新婚夫妇之邀，去参观他们教区，却在凯瑟琳·德·鲍尔夫人的罗新斯庄园看见达西先生，原来他是夫人的姨侄。结果伊丽莎白和达西共度了许多时光。达西先生经过几番争扎，最终当面向伊丽莎白承认他对她那“违背自己意愿”的爱慕，并愿意娶她为妻，但他告白的态度仍是那么傲慢，而且认为伊丽莎白一定不会拒绝他“屈就”的求婚。伊丽莎白大为惊讶，但因为达西先生的态度、韦克翰先生之前的指控和得知是达西先生曾阻挠宾利和珍在一起，愤怒的她告知达西：“即使世界上所有男人都死光了，（她）也不可能同他结婚。”第二天早上，伊丽莎白与达西先生在散步中相遇。达西交给伊丽莎白一封信，然后冷冷离开。信中达西为自己的行为辩护。他写道，除了她那些举止粗俗、令人尴尬的亲戚外，他见珍看上去无动于衷，以为她并不真心爱宾利，思考再三才劝朋友放弃。伊丽莎白也承认，珍矜持的个性使得其他人难以确定她的真心。同时，达西也揭露了韦克翰花花公子、投机取巧的真面目。达西以前的行为有了新的合理解释，伊丽莎白对他的偏见也逐渐瓦解了。后来，伊丽莎白和她的舅父母嘉蒂纳夫妇同偕旅行，并参观了达西先生的故居彭伯里。在庄园内散步的时候竟巧遇达西。达西的行为举止显得亲切了许多。伊丽莎白才发现，原来他的傲慢后面隐藏着真诚、慷慨的本性。对他开始改观，但当二人正在增进感情的时候，却突然收到消息，得知伊丽莎白的妹妹丽迪亚私奔了。由于伊丽莎白的疏忽，没有揭露韦克翰的真面目，才使得年轻幼稚的丽迪亚上了当，同韦克翰双双逃出军团躲避赌债。达西找到了韦克翰，替他还清了赌债并付了一笔生活费，迫他同丽迪亚结婚。尽管达西要求保密，但丽迪亚的快嘴和嘉蒂纳太太最终的坦白仍使伊丽莎白了解了实情，并彻底扭转了她对达西的情感。最终，当达西的姨母，凯瑟琳夫人听说达西竟对一个门不当户不对的女孩心生倾慕，并赶来威胁伊丽莎白时，伊丽莎白明白了即使自己拒绝了第一次求婚，达西仍然爱她。当达西将宾利先生带回乡间，带回珍的身边时（他们很快订婚了），伊丽莎白向达西敞开了心扉，他的傲慢和她的偏见全部被遗忘了，幸福终于到来。简·奥斯汀（Jane Austen，1775年12月16日－1817年7月18日）是英国著名小说家。她的作品主要关注乡绅家庭的女性的婚姻和生活，以细致入微的观察和活泼风趣的文字著称。生平 生于英国汉普郡，有6个兄弟和一个姐姐，家境尚可。她的父亲乔治·奥斯汀（George Austen，1731年—1805年）是一名牧师，母亲名卡桑德拉（1739年—1827年）。奥斯汀兄弟中詹姆斯和亨利后来也从事神职，弗朗西斯和查尔斯则曾供职英国海军。珍与她的姐姐卡桑德拉关系密切，她们之间的信件为后世奥斯汀研究提供了很多素材。卡桑德拉为珍·奥斯汀所作的画像目前保存在伦敦的国家肖像馆内。珍·奥斯汀一生未嫁。1796年，她与后来成为爱尔兰最高法官的汤姆·勒佛伊（Tom Lefroy）有过短暂的罗曼史，据传他就是《傲慢与偏见》中达西先生的原型。1802年，一名比奥斯汀小六岁的富有男子哈里斯·彼格威瑟（Harris Bigg-Wither）向她求婚。奥斯汀最初接受了，次日又改变主意拒绝了他。1801年，奥斯汀的父亲退休后，全家迁居到疗养胜地巴斯。就像笔下的女主人公安妮·艾略特一样，奥斯汀并不喜欢巴斯，这也许与她家庭经济状况日趋拮据有关。1805年父亲去世后，奥斯汀跟随母亲和姐姐到南安普敦与兄长弗兰克住了几年。1809年又移居查顿（Chawton）投奔兄长爱德华。那里的小屋现在是奥斯汀纪念馆，成为了著名的旅游景点。奥斯汀后期的作品就是在那里写作的。1816年，奥斯汀的健康状况恶化，她于1817年搬到温彻斯特疗养，并于同年7月病逝。葬在温彻斯特大教堂。作品及评价 1811年，在兄长亨利的资助下，奥斯汀的出版了第一本小说——《理性与感性》。而她最著名的作品则是《傲慢与偏见》。奥斯汀所处的年代正是浪漫主义方兴未艾之际，但是奥斯汀的作品不属于浪漫主义，而更接近新古典主义的风格。比起同时代的华兹华斯和拜伦，奥斯汀的精神也许接近休谟和洛克。刚获出版时，奥斯汀的作品并未获得很高声誉，然而沃尔特·司各特爵士对她评价很高：“这位年轻的女士很擅长描写日常生活中的情感和人物，是我所见之中最高妙的。”奥斯汀对司各特也很欣赏。在奥斯汀的最后一部小说《劝导》中，小说人物对司各特的作品赞赏有加。而早在《理智与情感》中，女主人公玛丽安已经将司各特视为最爱的作家之一了。推崇奥斯汀的人还包括麦考莱（Macaulay），柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge），Robert Southey，Sydney Smith，Edward Fitzgerald，纳博科夫等。据说当时还是摄政王的乔治四世所有的住所都备有一套奥斯汀小说供他随时阅读，迫于他的要求，奥斯汀把自己最爱的小说《爱玛》献给了摄政王。吉布林（Rudyard Kipling）曾经写过一个短篇《简迷》（The Janeites）讲述奥斯汀爱好者的故事，他还写过两首诗赞美奥斯汀。二十世纪以来，一些学者将奥斯汀视为英语文学最伟大的作者之一，甚至有人将她与莎士比亚相提并论。另一方面，也有人对奥斯汀持批评意见。比奥斯汀稍晚的英国女作家夏洛蒂·勃朗特批评她的视角过于狭隘。马克·吐温则更为尖刻地说“一个图书馆只要没有奥斯汀的书就是好图书馆”。作品列表 《理性与感性》（Sense and Sensibility，1811年） 《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice，1813年） 《曼斯菲尔德庄园》（Mansfield Park，1814年） 《爱玛》（Emma，1815） 《诺桑觉寺》（Northanger Abbey，1818年，死后出版） 《劝导》（Persuasion，1818年，死后出版） 《Lady Susan》 《The Watsons》(未完成) 《Sanditon》(未完成) 《Henry and Eliza》 《The Three Sisters》 《Love and Friendship》 《The History of England》 《Catharine, or the Bower》希望帮到你啦，望采纳耶~

埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片

销量最高的艺人。

埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的**明星生涯。

除了**中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。

普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比——亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的——普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（SamPhillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（MarionKeisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（ScottyMoore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（ArthurCrudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。

此后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回演出，他的音乐体现了一种乡村音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同转让给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。

萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特点：轻快但却不安的乐句：乡村音乐为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun公司声响”——源于该公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care Ifthe Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow BluesBoogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（BabyLet's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。

那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love YouBecause）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。

普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。

http://womensohucom/2004/06/11/20/article220492072shtml

猫王——无尾的世界

20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**

歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That's All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的"Sun公司声响"，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。

Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了"好极了"(That's All Right)和比尔-蒙罗(Bill Monroe)的"肯塔基的蓝月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好摇摆"(Good Rocking Tonight)／"我不管太阳出不出来"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布鲁斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是个伤心人"(You're a Heartbreaker)、"亲爱的，让我们去看戏"(Baby Let's Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列车"(Mystery Train)／"我忘了是否记得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了"我爱你，因为"(I Love You Because)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"蓝月亮"(Blue Moon)、"我永远不叫你走，小宝贝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因为"(Just Because)和那首出色的"试图靠近你"(Trying to Get to You)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。

猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"约旦人"(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"单方面风流韵事"(One Sided Love Affair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如"伤心旅店"(Heartbreak Hotel)和"猎犬"(Hound Dog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格："一夜"(One Night)、"我心灵受创"(I Got Stung)。"我这个笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的爱"(Big Hunk O' Love)。

到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。

与此同时，帕克"上校"正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis' Christmas Album)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身分入伍，猫王婉拒好意，以平民身分接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**"GI Blues从军乐"，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。

1960年3月，猫王从德国服兵役归来, 1958年时那种狂野粗暴和"我行我素"的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从"迷人的好运"(Good Luck Charm)开始的一系列单曲"她与你无缘"(She's Not for You)、"回到发送器"(Return to Sender)和"出售一颗破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。

1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿Lisa Marie Presley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿Lisa Marie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。

随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。

这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚"，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。

猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的"现场录音"专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。

具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔-沃尔特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂-莱斯特(Ketty Lester)、查克-贝里(Chuck Berry)、"车轴草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(Rufus Thomas)、威利-狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麦克-戴维斯(Mac Davis)的"在贫民区"(In the Ghetto)、托尼-乔-怀特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"炽烈的爱"(Burning Love)。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。

到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。

73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。

即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的'静默园'。

1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人Artsit Of The Century'特别纪念奖感念这位一代巨星。

50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得/div>

《魂断蓝桥》 导演：茂文李洛埃 主演：费雯丽、劳勃泰勒 影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入风尘的玛拉在费雯·丽的演绎下格外动人，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。这样一个女孩子最终却被战争逼上了绝路，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的决绝和凄美让人心痛无比… 战火下的凄美爱情故事永远令人回味。 主要内容： 第一次世界大战期间，正值空袭，罗伊上尉在滑铁卢桥上偶遇芭蕾舞女演员玛拉，两人一见钟情。当晚，罗伊去观看玛拉的演出，并约她见面。玛拉和罗伊在“烛光俱乐部”度过了一个难忘的夜晚。第二天，罗伊决定和她结婚，但因误了时间，教堂当天不愿再行婚礼仪式。晚上，罗伊所在的部队突然开赴前线，一对恋人只得依依惜别。由于屡犯戒规，玛拉终被剧团开除。罗伊托人捎来一封信，说他母亲想见玛拉，于是玛拉在饭店等待婆婆，不料从报纸上看到罗伊阵亡的消息，一时心慌意乱，两人不欢而散。玛拉在战争期间生活没有着落，只好乾上了妓女的行当。战争结束了，玛拉在车站上撞见罗伊。原来罗伊并未阵亡，只是受伤当了俘虏。情人重逢，格外亲热，罗伊带玛拉回到乡下的庄园，并且准备第二天就成婚。然而玛拉因自己曾经失足而羞愧难当，毅然告别人世。二次大战烽烟又起，罗伊已是两鬓斑白的上校。开拔之时，他又来到滑铁卢桥，抚今追昔，不胜感伤。 ，留下一首《友谊天长地久》陪着罗伊终生遗憾和回味。 2 《罗密欧与朱丽叶》（ROMEO AND JULIET） 导演：卡斯特拉尼 主演：劳伦斯夏威、苏闪仙托 该部**的出处恐怕无人不晓——莎士比亚四大悲剧之一。这里为大家推荐的是1954年的版本，可能喜欢里奥那多版本的观众更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否让你与心上人品起来多了份腻味，而少了爱情原有的纯正？两个家族间的世仇，导致了下一代的爱情悲剧。 主要内容： 凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有宿仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，品行端方，是个大家都很喜欢的小伙子。有一天，他听说自己喜欢的一个女孩要去凯普莱特家赴宴，为了见一眼这位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混进了凯普莱特家的宴会场。 可是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表示了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他**进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。 第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代帮忙。神父答应了罗密欧的要求，觉得如果能成也能化解两家的矛盾。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧虽然不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，就和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，杀死了提伯尔特。 城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出生高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。 朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。儿女失去，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶铸了一座金像。 3《花样年华》（In the Mood for Love） 导演：王家卫 主演：梁朝伟 张曼玉 王菲 1962年的香港。 苏丽珍和周慕云来到同一层楼寻找出租的房间。他(她)们是白领阶层的已婚青年，各自的配偶都没有出现。搬家那天，狭窄的走廊里，搬运工人屡次把他们的东西混淆，更增忙乱，他们就这样成为邻居，彼此之间开始拥有永远的秘密…… 经典，不是古典与泛黄的代名词。能够撩动我们心扉，铭记心间的，就是经典。 主要内容： 故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽**苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看**、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带；他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。 于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中…… 虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。 多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱，它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。 4《泰坦尼克号》（Titanic） 导演：詹姆斯卡梅隆 主演：莱昂那多·迪卡普里奥 凯特·温丝莉特 船头展臂迎风而立的姿势，让多少热恋中的情侣争相效仿。且不笑模仿者的庸相百态，但他们在爱情生活中追逐中浪漫情怀却是神圣的。这条船上所发生的生死之恋远不抵日韩来得感冒。唯一能让那批爱情份子连看N遍的理由，就是卡梅隆创造了“浪漫中的经典”。一条沉船都能满载11项奥斯卡大奖，有什么理由不成为经典爱情片？！ 主要内容： 1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。 1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。 惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。 老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。 5《西雅图夜未眠》 (Sleepless in Seattle) 导演：诺拉·埃夫隆 主演：汤姆·汉克斯 梅格·瑞安 《西雅图夜未眠》讲述了一个男子久久沉浸在失去爱妻痛苦中，最后在儿子的帮助下通过广播在茫茫人海中找到了自己的新伴侣。 这个故事十分浪漫，甚至体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。而贯穿影片中的那股淡淡哀愁，浅浅温柔，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中。梅格·瑞安与汤姆·汉克在帝国大厦前的相识，使相隔两地的姻缘就此一线牵住。 主要内容： 自从妻子玛吉病逝后，山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍，他相信真正的爱只有一次，他永远不会再找到象玛吉一样的女人了。为了调整心情，他决定离开芝加哥到西雅图去过一种新的生活。 时间已经是一年半以后。巴尔的摩的一位女记者安妮与男朋友沃尔特订婚了。她决定去华盛顿和男友一起过圣诞节。在汽车上，安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话要求给爸爸找一个妻子。山姆十分生气，但在主持人的耐心劝导下，他讲述了自己的经历。他知道乔纳需要一个新妈妈，但他明白再也找不到象原来那样完美的家了。安妮被这个伤感的故事深深触动了。过完圣诞，安妮回到办公室时，发现几乎所有的同事都在谈论这件事。传说有2000个女人想和山姆取得联系。安妮告诉自己她爱着的是沃尔特，可奇怪的是她又很关心那个“西雅图未眠人”。 山姆在同事的劝说下，决定同一个叫维多利亚的女子见面约会。而安妮每次听那节目录音都感动得热泪盈眶。她终于写信去约山姆情人节在纽约帝国大厦顶楼见面。乔纳认为维多利亚不适合父亲，却对安妮的来信很亲近。安妮以做报道为名来到西雅图，正看见山姆迎接好友苏茜，她误认为那是山姆的女友而放弃与山姆见面，两人只打了个照面。安妮回来后，决定彻底放弃这种古怪的感情去爱沃尔特，而不再理会那个约会了。 由于山姆并不打算去纽约赴约，乔纳偷偷地上了飞机，独自来到了纽约去见那个“安妮”。但他却找不到安妮。而安妮在经过认真考虑后也将自己这一段时间的感情经历告诉了沃尔特，并将戒指还给了他。沃尔特早已觉察到她的变化，他平静地接受了分手。山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。天黑时，山姆终于在帝国大厦顶楼找到了苦苦等候的儿子。安妮终于决定去赴约会，但她赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，故意留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。双方一见面就立刻明白了对方是自己要见的人，也正是自己内心中所希望的伴侣。乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。三个人一起走进了美丽的夜色之中。 6《心动》 (Tempting Heart) 导演：张艾嘉 主演：金城武 梁咏琪 莫文蔚 张艾嘉 苏永康 一个关于初恋的故事。张艾嘉将现代版华人爱情**精髓发挥到极致，以细腻情感贯穿男女主角心境，将虽然无奈却又不能忘怀的心情诠释得入木三分。由偶像明星金城武、梁咏琪、莫文蔚三大俊男美女组合演出，为影片增色不少。 多年来与梦中情人兜兜转转，造成相爱无法相守的遗憾，失望与渴望之间，情未动而心已动…… 主要内容： 故事描述一位女导演Cheryl（张艾嘉饰）要拍一部关於初恋的爱情故事，找了编剧一起谈剧本，将她心目中故事的开始设定於一九七七年，女主角是十七岁的小柔（梁咏琪），在一间女校念书，男主角是十九岁的浩君（金城武），因没考上大学，正在家中自修准备再一次冲刺，但是他一心只喜欢弹奏吉他，直到遇见了让他心动不已的小柔。 浩君与小柔陷入热恋，爱得彻底、直接、昏天暗地，除了没有发生肉体关系之外，其他全部付出，而小柔身边的好友陈莉（莫文蔚饰），则夹在这对恋人之间，除了是小柔倾诉的对象，也是小柔向家人撒谎外出的好藉口，当然更是她与浩君之间最适当的传声筒，而三角恋曲的微妙情愫似乎也发生在这三人之间。 有一天晚上，浩君与小柔舍不得分手回家，只想一起共渡，最后他们居然是穿戴整齐相拥，听著隔壁旅馆房间男女做爱呻吟的声音直到天亮，两人笑著离开了旅馆，这一夜对他们而言实在是太美妙了，但也因为这共渡的一夜，导致这段恋情受阻，在大人们权威教条式的反对下，两小无猜的爱情不得不画上休止符。剧情至此，导演Cheryl告诉编剧，同时要加入陈莉向小柔表达她的爱意，使得两个闺中密友的友谊产生变调，编剧有点愕然这故事的发展。 剧情发展到后来，安排多年后的浩君与小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少时光，彼此依 旧相互吸引，而这一次，两人没有任可考虑就做了当年没有做的事，即使浩君坦诚告诉小柔他已结婚，而小柔自己也不停有新男友。故事写到这里，编剧终于感觉到这个故事和导演Cheryl有关，他好奇的想知道，故事会如何发展下去，而导演也感觉小柔的故事似乎就是自己的故事。其实受到最大考验的是导演 CHERYL，从整个故事发展中，她一点一滴的回到自己的过去，发现了自己多少无心之失，还有浩君为自己做了许多当年见不到的牺牲和放弃。此时，浩君由日本来了一份传真， CHERYL 终于勇敢的到了日本去面对这一份真实的往事，和那些浩君从未告诉她的事情…… 这个剧本到底拍了没有？…并不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美丽的恋情，因为，它发生在十七岁…那时的爱是简单而没有杂质的。谁说小孩子不懂爱情呢？ 7《电子情书》(You've Got Mail) 导演：诺拉伊伏朗 主演：汤姆·汉克斯 梅格·莱恩 从现实生活到网路上的虚拟世界，总有太多的巧合与机缘。可能现代人冰冷的外表下，更需要有个出口来释放自己，这个输出口就是网络。片中汤姆·汉克斯主演一个生活中与梅格·瑞安处处作对、看不顺眼的人，然而在相互匿名的网络上他们却成为心灵契合的伴侣，谱出良缘。 主要内容： 乔·福克斯(汤姆·汉克斯饰)和凯瑟琳·凯莉(梅格·瑞安饰)同生活和工作在纽约的西北区，同在一家商店购物，又同在一处买咖啡，而且还同延着一条街道散步…… 乔和他做书籍编辑的女友共同生活，而凯瑟琳则与她做报纸专栏作家的男友在一起。他们都对自己的生活及爱情感到满意，直到两人在网络聊天室相识并且开始电子邮件往来。 计算机两端的陌生男女分别用NY152和Shopgirl的笔名倾诉着除了真实身份以外的生活中的一切。渐渐地，互联网上的友情升华成相互的爱慕之情。同时作为福克斯书业的最新连锁店也开张了，的确有缘，新的书店距凯瑟琳的“角落书店”仅几街区之遥。由于实力强大，福克斯书店有价格折扣，有详细的图书目录，而且还提供咖啡饮用。竞争使得凯瑟琳的小店面临倒闭的边缘。 凯瑟琳的书店是由母亲那一代继承下来的，并且已经是社区的一部分。看到40多年来的心血即将毁灭，凯瑟琳向NY152这个未曾谋面，却又十分信赖的知己倾诉心中的感慨。意外的获悉知己女友的身份，使得乔越发为真实生活中的凯瑟琳所吸引，但是他要如何在那个热情、诙谐、善良的“Shopgirl”和对他及他的书店充满恨意的凯瑟琳之间周旋？ 他要如何表露自己的真实身份却又不失去她？他们该相见吗？…… 8《幸福的黄手帕》 主演：高仓健 日本的爱情连续剧，似乎更能胜过好莱坞的经典爱情**。东方人的含蓄、朴素，对爱情的逆来顺受，恐怕是好莱坞制作组所无法体会的该片的故事情节不那么跌宕起伏，但是这样的环境所打造出来的影片，通过演员细腻的演出，造就了一个小小的奇迹。 主要内容： 影片改编自旅日美国作家彼得哈米尔的公路小说，描写一名杀人犯释囚与一直在远方守候着他的妻子的爱情故事。 花田钦也积钱买了一辆鲜红色的越野汽车，唱着“青年时代真如梦”的歌曲。兴致勃勃地开车去北海道旅行。路过钏路火车站广场，主动下车和一位叫小川朱美、出来旅游的姑娘搭讪，热情地邀她上车同行了。到了鄂霍茨克海岸边，他们下车尽情地欣赏这里迷人的景色。钦也提出拍张照留个纪念，朱美表示同意。恰巧旁边走过来个人，就请那人给他们拍了。那人名叫岛勇作，听说他们想去阿寒温泉，使说自己也想到那里住上一夜。钦也热情地邀他同去，三人便一起上车赶路了。 红色汽车走完弯弯曲曲的山脚坡路，又在暮色苍茫的河寒湖畔奔驰。黄昏时分，在阿寒的一家旅馆门前停下。三人一起进店歇息，那人单独开了一个房间，钦也却哄着朱美说旅馆已经没有房间，引诱她与他合开了一间房子。夜深人静，勇作辗转反侧难以入眠。忽听得隔壁房间传来钦也的声音：“光接个吻，只是接个吻！”不一会又听他说：“让我摸摸乳房，只是摸摸！”原来他已倏地钻进她的被窝，开始动手动脚起来。朱美给他吻过，却怎么也不再让他摸身子。朱美在吵嚷、格斗中嘤嘤地哭泣起来。这时电灯啪地拉亮，勇作走了进来，警告说：“别胡闹啦！还有别的客人呢！”把钦也吓了个目瞪口呆。 清晨的阳光照射在平静的湖面上，他们又出发上路了。到了一个荒凉而行人稀少的火车站前，勇作和他们告别，迈步向车站走去。朱美立即向他跟去，说：“我也从这儿坐火车走。”但他们走了不一会儿，钦也又开着车赶来了。他买了一包螃蟹，说是自己请客。到店里吃完螃蟹，勇作又打算单独走，朱美却嫌火车等得不耐烦，劝勇作再合走一程。在汽车里，钦也生气地问朱美：“何必死乞白赖地拉他坐车？”朱美愤愤地答道：“到广带就让他下车，我也一起下——我讨厌和你两人住旅馆！”勇作听到他们谈话，脸上露出了苦笑。 ） 9《人鬼情未了》（Ghost） 导演：杰里·朱克 主演：帕特里克·斯维兹 黛米·摩尔 该片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。这应该说是一部爱情悲剧，但导演却将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，也展现了一流明星的风采。只要我爱你，有什么不可以！这样的执着，今天的爱情故事中还有多少？ 主要内容： 萨姆是纽约华尔街的一位股票经纪人 他的女友莫莉是一位艺术家，两个人深深地相爱着。卡尔是他们形影不离的好朋友。在卡尔的帮助下，萨姆和莫莉搬进了一座旧阁楼，他们把它装修一新，进行着结婚前的准备。在一次看戏归来时，萨姆和莫莉受到了歹徒的抢劫。萨姆在搏斗中中枪身亡，莫莉悲痛欲绝。萨姆的肉体死亡了，然而他的灵魂却作为他的另一种形式存在着，他可以看见一切，但谁也看不见他。 萨姆发现了谋杀自己的凶手威利，为了报仇，他找到通阴阳的灵媒——黑人女巫奥达，恳求她的帮助。于是在奥达的努力下，莫莉相信了萨姆灵魂的存在。一个偶然的机会，萨姆发现卡尔竟然和威利在一起，原来，卡尔利用电脑盗窃巨款从事毒品交易，被萨姆无意中发现，临时改变了密码，为了得到这密码，卡尔雇威利杀死了萨姆。萨姆悲愤极了。 卡尔又来到萨姆家，他诱惑莫莉，情急之下，萨姆的灵魂撞倒了同莫莉合影的镜框。莫莉顿时恢复了理智。在萨姆的指引下，奥达取出了巨款，并捐给了修女。萨姆惩罚了凶手威利——他被迎面而来的汽车撞死了，一群厉鬼立即把威利的灵魂拖进了地狱…… 萨姆和奥达把一切都告诉了莫莉，莫莉却将信将疑。这时卡尔追来了，他用枪逼着奥达要支票，并以莫莉为人质，萨姆用自己的力量同他搏斗着，这是幽灵对恶人的复仇。卡尔倒下了，破碎的玻璃刺穿了他的胸膛，他死了，厉鬼们把他的灵魂也拖进了地狱……萨姆终于完成了心愿，他要前往天堂了。在消失之前，莫莉终于见到了显出身形的萨姆，两人紧紧地相拥在一起…… 10《莎翁情史》 (Shakespear in Love) 导演：约翰麦登 主演：约瑟夫·费因斯 格温妮丝·帕尔特洛 乔弗瑞·拉什 以西方哲人莎士比亚为主人翁杜撰的故事，由约瑟夫范恩斯与葛妮丝派特洛主演，以舞台剧形式、幽默的手法和精致的对白，营造出一部睿智又富现代感、浪漫、又充满情欲的现代版感人爱情**。该片获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖。 面对已逝去的爱情，总有一方幻想着他们的爱情能出现转机…… 主要内容： 影片以激情的镜头语言叙述了莎士比亚和薇奥拉凄美的爱情故事年轻潦倒的剧作家威廉莎士比亚为濒临破产的剧院老板菲利普汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。 一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家**薇奥拉。 薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。 不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。 在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。 在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机…… 阳台、剧院、河流。。。月光、诗歌、夜莺。。。美好的爱情只属于夜晚，白天华丽的草地上，河畔诗人只能藏在光彩照人的薇奥拉的背后，世事洞明的女王看穿了一切，赦免了所有的演员，并信守约定叫那个可怜的威斯克斯给了诗人五十英镑，但是她没有容许爱情超越权力和世俗。诗人于是写了《第十二夜》，让那个美丽的女子在一场船难中漂泊到一个海边，开始新的幸福生活。。。那是人们的理想，也是诗人的无奈。 艺术是永恒的。几千年以前的人类发生的故事，仍可以令现代的灵魂激荡，水火交融的激情具有多么巨大的力量，它可以令一个夜晚静默无声，又在一片树叶觉醒的响声中复苏一场暴雨。

　　1牙仙

　　巨石强森演的，我刚看过，很好看。

　　牙仙是美国的一个民间传说，孩子们相信如果把脱落的牙齿藏到枕头下，牙仙女晚上就会趁他们睡觉时把牙齿拿走，并留下孩子们希望得到的礼物实现他们的梦想。

　　**《牙仙》讲述了这样一个故事，主人公德里克-托马森是个曲棍球选手，外号“牙仙女”，因为他在比赛中可以把对手的牙齿打出来。

　　有一天，他嘲笑了一个球场新手，被上天惩罚要作一周真正的牙仙女去帮助别人实现梦想。而就在这一过程中，德里克慢慢发现了人生的意义和自己已经丢失的梦想。

　　2爱丽丝梦游仙境

　　剧情简介：

　　从“仙境”回到现实世界的爱丽丝·金斯利(米娅·华希科沃斯卡饰)，对自己曾经有过的奇幻遭遇早就忘了个一干二净，即使如此，已经长成19岁的漂亮女人的她，仍然认为生活本身就是一场充满着意想不到的转折和惊奇的梦幻冒险。

　　爱丽丝在参加父母在维多利亚花园专门为自己举办的派对上，惊讶地发现原来自己竟然也有了仰慕者，而且还向她发出了结婚的请求--对方是哈米什·爱斯科特(利奥·比尔饰)，他是爱斯科特先生(蒂姆·皮戈特-史密斯饰)和太太(杰拉尔丁·詹姆斯饰)的儿子，虽然家财万贯，却有着富家子惯有的在过于养尊处优的环境下养成的愚笨和木讷。被哈米什吓了一跳的爱丽丝，还来不及对他的求婚做出反应，就迅速地逃离了正在进行中的宴会现场……随后，她惊讶地看到了一只穿着马夹、带着表袋的兔子正在前方迅速地奔跑。

　　紧紧地跟随着“兔子先生”(麦克·辛配音)穿越了一大片哥哥看一看关于草地，爱丽丝眼睁睁地看着他消失在一个兔子洞里。然后，突然之间，她发现自己竟然也一起跌落进去，不断地翻着跟头通过了一条奇怪、有如梦境般朦胧的通道，最终抵达一个圆形的大厅里，四周座落的是数不清的门--在“吃下我”的蛋糕，紧接着她的身体又重新长大了……最终，爱丽丝选好了自己要走进去的那扇门，她进入的一个令人惊奇的幻想世界当中，居住在那里的人和生物将这片土地称为“地下生活”。

　　在这里，她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物，从一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠(芭芭拉·温莎配音)到精神错乱的“疯帽子先生”(约翰尼·德普饰)；从一只“常露齿嬉笑的猫”(斯蒂芬·弗雷配音)到一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦(阿伦·瑞克曼配音)的毛毛虫；从让人感到毛骨悚然的“白色皇后”(安妮·海瑟薇饰)到她那一直怀恨在心的姐姐“红桃皇后”(海伦娜·伯翰·卡特饰)--虽然她脾气又坏且喜欢使性子，但她却是“地下生活”真正的主宰者。在经历了一连串险象环生的意外事故之后，爱丽丝将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个迷失了的自我……

　　3亚瑟和他的迷你王国2

　　故事接着上一集，男孩亚瑟即将迎来第十个月圆之夜色，过了今晚他就能重回迷你王国并与公主赛琳娜重逢。在迷你王国内，大家也准备为亚瑟的到来举行一场巨大的宴会，小公主赛琳娜特地穿上了玫瑰花瓣辫织的彩裙。然而亚瑟的父亲则选择了众人期待的这一天，宣布他在奶奶家的假期将提前结束。接着，正当他们即将离开奶奶家时，一只蜘蛛将一粒写有求救信号的米粒交予亚瑟的手中。毫无疑问，赛琳娜有危险！亚瑟不容多想准备前去营救，即使前往迷你王国的临时通道异常艰险。而亚瑟幸运进入迷你王国，降落在了玛克斯的酒吧里，撞上了一群克鲁布人，他们是这里七大洲的新的残酷统治者，亚瑟成功的解救了王子倍塔枚许，力战老鼠，青蛙和可怕的蜘蛛…但亚瑟发现,当到达迷你王国城内,却得知大家并未向他发出求救信号!是谁欺骗了我们的小英雄使其落入狡猾的陷阱之中呢

　　4鼠来宝：明星俱乐部

　　戴维(杰森李 饰)计划将艾文(Alvin)、赛门(Simon)与喜多(Theodore)送进高中就读，他们只好暂时放弃音乐工作回到学校上课，未料，负责照料他们生活的负责人也是戴维的侄子托比 (柴克莱威 饰)，整天惹麻烦，而学校也在此时宣布停止音乐课程。 3小鼠为了拯救音乐课程，必须与经历经一连串的歌唱PK大赛；偏偏他们却在最紧要关头爱上了美丽又迷人的对手天团!

　　很快一场音乐比赛的消息引起了三个小家伙的主意，倒不是这场音乐比赛有多少巨星云集，也不是因为它的水平有多么高，而是因为它高达25,000美元的奖金！对于想做出一番事业的小花栗鼠们来说，资金可是非常重要滴！不过参加比赛的可都不是菜鸟，他们很快就遭遇了三只雌花栗鼠Brittany, Eleanor和Jeannette的阻击，这三人的功力可不在咱们三位主角之下，更是民歌摇滚流行样样拿手。在霸王硬上弓——上了再说的指导思想下，一场精彩的斗唱由此展开，而浪漫与音乐的火花也在碰撞中激发……

　　5玩具总动员3

　　安弟已经长大成人，正准备离家前往大学，展开新的生活。安弟舍不得巴斯光年和胡迪这些陪伴他十几年的玩具，想把玩具们存入自家阁楼，但安弟的妈妈还是错把玩具们送到了一个全是无法无天的孩子们的幼儿园，这些孩子们迫不及待地将他们的小脏手伸向这些新来的玩具们。

　　同时玩具们发现他们在幼儿园其实毫无人身自由，玩具“大熊”控制着幼儿园玩具们的命运。于是胡迪决定要带领玩具们离开幼儿园，回到安弟的身边。他们万众一心，开始酝酿一个伟大的逃跑计划，当然，他们将面临的是一次惊险无比的大冒险……

　　6兼职奶爸

　　剧情简介：

　　威廉姆斯与特拉沃塔饰演一对好朋友，同时也是生意上的伙伴。因一系列的意外，这对好朋友要一起照顾一对只有7岁的双胞胎，结果俩人被孩子搞的焦头烂额。

　　幕后故事：

　　由于出演本片的黑人演员伯尼·麦克在2008年8月间突然离世，使得原定于在2009年4月10日上映的本片也被挪到了2010年上映。

　　约翰·特拉沃塔的女儿艾拉·布勒·特拉沃塔在影片里扮演了双胞胎中的女孩，这是她的银幕处女作。

　　特拉沃塔的老婆凯利·普雷斯顿也参与了影片的拍摄－－距离他们俩上次在**里合作已经过去了20多年。

　　本片是导演沃尔特·拜克和特拉沃尔塔的第二次合作，他们的两次合作拍摄的都是喜剧片。

　　7了不起的狐狸爸爸

　　剧情简介：

　　人们认为自己到山上打猎摘果是一件天经地义的事，他们不在乎这种行为是在掠夺动物们的食物；人们认为动物来农场寻找食物是一件天理不容的事，他们很在乎这种行为影响到自己的收成和吃食。如此看来，人是挺霸道和自私的。比恩、邦斯和博吉斯正是这种狂妄的人。虽然他们都是富有的农场主，但他们吝啬又残忍，甚至容不下农场周围野生动物的存在。

　　但他们低估了山上的动物们，至少低估了狐狸先生。狐狸先生有一个极其聪慧的大脑和一个幸福温馨的家庭，孩子们机灵活泼，妻子贤惠稳重，这样，他便拥有无穷的计谋和强大的动力与农场主们斗智斗勇，而他的行动总能为家里带回美酒佳肴。这位了不起的狐狸爸爸引起了农场主们的憎恨，他们端着猎枪、挥着铁锹、开着拖拉机冲上山来，发誓要抓住这只“狡猾”的狐狸。

　　农场主们的围追堵截严重影响了山中动物们的生活。小动物们洞穴被毁，又不敢出去寻找食物，只能在饥饿中战战兢兢地四处躲藏。面对由自己“引起”的报复性袭击，狐狸先生毅然决然地承担起拯救“小家”和“大家”的责任，而獾、兔子、松鼠、河狸、鼬鼠等动物为了保卫家园和亲人也团结起来，在狐狸先生的领导下，开始了一场针对比恩、邦斯和博吉斯的反击……而它们，还必须坚强地和自己的饥饿感比拼！

　　8阿童木

　　剧情简介：

　　由于痛失爱儿，天才科学家天马博士创造了机械人阿童木作为儿子的替身，并将人类最好的特性与价值观编进他的程序之中。 阿童木不仅拥有情绪变化和同情心，更兼有博士儿子之残余情感与记忆。 无奈他却不能令抑郁的博士重展欢颜，博士亦不懂珍惜自己这独一无二的发明，机械儿子的超能力对他来说毫无意义。 阿童木一直将博士当作父亲，最后不但被对方抛弃，更发现自己原来并非人类，备受双重打击。

　　阿童木顿时变成了无家可归的孤儿，对自己的身份充满困惑。 哪里才是他的家？这正是故事的主题，亦是命运给予阿童木的挑战。

　　像其它被人遗弃的野孩子，阿童木只想找个地方融入栖身。他一直抗拒自己的真正身份，并假扮人类混进一群童党之中。 他将其首领哈马当作父亲，不料哈马却竟揭穿他的机械人身份，更欲将阿童木变成害人的机械战士。

　　阿童木被奉行军法管治的史东总统拘捕，令他万念俱灰。天马博士被召来取走阿童木的能源。心地善良的阿童木表示原谅父亲的所作所为时，博士突然被对方所感动，悟到自己一直所犯的过错。 两父子和好如初，博士更协助阿童木逃走。

　　在最后一场惊世大战中，各方人物风云际会。 阿童木在历险过程中逐渐成长，亦接受了自己这独一无二的机械与人类的结合。 他将要负起牵系全人类生死存亡的重任。

　　9楼上的外星人

　　剧情简介：

　　皮尔森一家来到了他们在缅因州的度假房开始了他们的家庭假期。不过，在他们抵达他们的房子时，发现阁楼上住着一个友好的外星人。然而，尽管这个外星人是友好的，但是他的外星人朋友们却并不那么善良。他们来到小屋之后，开始野心勃勃的想要控制全人类，占领地球。这群只有3尺高的小外星人虽然手无缚鸡之力，但是他们有着强大的心灵武器可以控制人类的大脑，不过这种武器却只能对成年人起作用，小孩并不受其影响。于是，汤姆、杰克这几个小伙伴便担负了保卫地球的责任……

仙蒂公主、爱洛公主、爱丽儿公主、贝儿公主、茉莉公主等等。

1、仙蒂公主

迪士尼动画《仙履奇缘》女主角，迪士尼公主之一。仙蒂公主是一位美丽聪明的姑娘，她能从动物朋友那里找到快乐，能够边工作边歌唱，她拥有真正的高贵气质。仙蒂的头脑敏捷，但是这点，她很聪明的藏了起来，不让残暴和自私的继母和两个姐姐发现。

虽然在家里继母只把她当佣人使唤，但是仙蒂对自己的梦想她却从未放弃。机会终于到来，在神仙教母的帮助下仙度瑞拉穿着水晶鞋，乘坐着豪华马车，来到了王子的身边，凭着自己的高贵品格让王子对她一见钟情。

2、爱洛公主

爱洛公主，迪士尼动画**《睡美人》中的主角，爱洛公主是一个虚构的童话人物，别名奥罗拉公主，她也被称为布瑞尔·罗丝，取自格林兄弟所写的童话德文版本标题。爱洛公主是迪士尼公主系列的第三个成员。创建者为沃尔特·迪斯尼动画公司的马克·戴维斯，原来的角色设计是由TomOreb担任，睡美人修长的身材和优雅的风度塑造了最美丽的公主。形象灵感来自于奥黛丽·赫本。

3、爱丽儿公主

爱丽儿公主是一个虚构童话人物，出自华特迪士尼第28部动画**《小美人鱼》（1989）中。作为一条漂亮的小美人鱼，爱丽儿公主向往的却是人鱼法律禁止她们接触的人类世界。她聪明，漂亮，美丽，非常勇敢，爱冒险，几乎可以用探险家来形容她。

她是大海之王特莱顿国王最心爱的女儿，因为她有着世界上最美妙的歌喉。她最好的朋友是小比目鱼弗劳德和音乐大臣赛巴斯丁。她乐于收集一切人类世界的东西，虽然她不知道怎么用。在又一次的探险中，她救起了几乎溺水的埃里克王子并对他一见钟情。而她的一腔热情也让恶毒的海底女巫乌苏拉有机可趁，可是父亲的智慧保护了她，终于愿望成真。

4、贝儿公主

贝儿公主是一个虚构的童话主角，出现在沃尔特迪斯尼第30部动画故事片《美女与野兽》（1991）中。贝儿公主这个人物一直享有积极的正面评价，其中许多人称赞她的智慧，善良和勇敢，贝儿就像她的名字一样可爱。贝儿最喜欢的娱乐活动是读书，刚到野兽的城堡时，就被一间藏有不计其数的书籍的房间深深的吸引住了。

虽然身边不乏追求者，可是贝儿仍然觉得自己在期待着真命天子的到来。当野兽俘虏了贝儿的父亲以后，她甘愿用自己的自由来换取父亲的生命；贝儿用自己的善良和聪明发现了野兽身上的许多闪光点，最后发现自己竟然爱上了他。凭着内心的坚韧和美丽的外貌，就在她吻下野兽的瞬间，奇迹竟然发生了，野兽变成了一位英俊的王子，两个人翩翩起舞，实现她那完美的梦想。

5、茉莉公主

茉莉公主，《一千零一夜》故事《阿拉丁神灯》中的主人公。茉莉公主是苏丹王的女儿，她聪明，有主见（或许有些反叛），勇敢（却有点孤独）的美丽公主。她万分不愿意依照法律的规定在即将到来的生日前结婚，她需要是一个和她一样聪明勇敢的人。

在拒绝了一个又一个求婚者以后，她遇到了街头流浪汉阿拉丁，并深深地喜欢上了他。有趣的是，阿拉丁为了追求茉莉公主，假扮成一个王子，而直到他终于展现本色，茉莉公主终于找到了自己深爱的那个人。

一、请问钻石的历史是怎样的

钻石是大自然的神奇杰作，更是时间的馈赠。

大多数钻石在10到30亿年前形成，迄今为止发现的最年轻钻石，也超过一亿年，对绝大多数人来说，天然钻石是所能拥有的最古老的东西。天然钻石需通过火山爆发由岩浆带到地面，形成不易，并且被开采出的钻石中，只有30%能达到珠宝级别，每一颗都是独一无二的珍贵。

在情感历史方面，早在 15世纪的欧洲，奥地利公爵马克希米连一世为了向法国勃艮第的玛丽公主求婚，在求婚的戒指上镶了一颗钻石，并特意将钻戒雕琢成两人名字的首字母“M”形状，这个独特举动赢得了玛丽公主的爱情，也赋予了钻石爱与承诺的珍贵感情价值。结婚钻戒自此成为传统，一直延续至今。

综上来看，钻石的形成历史和情感历史都非常珍贵，值得被珍藏。

二、有谁知道钻石的历史文化是什么吗

公元3世纪之后，在大约一千年的时间里，钻石在地中海地区销声匿迹。其中一个主要的原因是随着罗马帝国的衰亡，波斯帝国崛起在印度和地中海之间，它取代了罗马帝国而成为印度钻石的主要吸纳者。

中世纪的欧洲，钻石已经很受重视，但人们心目中的钻石仍带有各种神秘色彩，如有人认为钻石可以治病，也有人认为钻石是有毒的，吞下去会致人死亡也有一些关于钻石的传说则具有一定的积极意义，如将士们认为钻石会给拥有者带来勇气，作战时佩戴钻石，可无往而不胜；钻石会使男人对妻子的爱更深。

使钻石在欧洲人生活中占据重要位置的是公元1477年8月17日，当奥地利的马克西米连一世与法国殖民地的玛莉公主订婚时，马克西米连一世曾将一枚钻石戒指戴在她的左手中指上，她由此成为历史上第一位接受钻石戒指作为订婚信物的皇室女性。

公元1499年，葡萄牙航海家达•伽马首次绕过非洲南部的好望角，开辟了从欧洲通向亚洲的海上贸易之路。从而来自印度的钻石得以在欧洲大陆大量地出现。

公元1604年至1689年，一位名叫塔沃尼的法国人曾6次往返于印度与欧洲的各国王室之间，大量从事钻石生意，从而推动了钻石业的发展，后人将塔沃尼称之为“钻石之父”。

公元1604年，印度发现了“桑西”钻石。以后印度又相继发现了“大莫卧尔”“希望”等世界名钻在法国卢浮宫博物馆所珍藏的拿破仑的剑柄！也嵌有一颗钻石，此钻石于1701年发现干印度。

真正使钻石在欧洲获得新生的是钻石切磨技术首先在欧洲得到了快速发展威尼斯是欧洲与东方的一个重要的贸易日岸。在钻石重新回到欧洲之初的14世纪，这里也曾是欧洲最早的钻石切磨中心。但其地位很快就被比利时的安特卫普所取代，后者很快成为国际钻石切磨中心。IS世纪晚期，安特卫普的钻石切磨师们，已经开始利用涂有细粒钻石的金属盘来对钻石表面进行抛光；17世纪，这里的切磨师已经能在钻石上切磨出SR刻面；IR世纪，他们已经掌握了钻石的劈开技术和钻石切磨技术，同时这些技术在欧洲日趋完善，欧洲人对钻石的兴趣日渐浓厚，阿姆斯特丹、伦敦也相继成为世界重要的钻石切磨的加工中心。

印度的钻石产量在17世纪达到了顶峰，年产量大约为5万——10万克拉，其中只有很少一部分达到宝石级。此后钻石产量迅速回落。在1725-1730年间，每年从印度运至欧洲的钻石只有2000-5000克拉，欧洲的钻石工业面临空前挑战。

三、请问钻石的历史是怎样的

钻石的准确由来至今仍是个谜。数亿年前钻石成形于地球深处的高温高压中，比天上的星星更为古老。Diamond这个字是从希腊文Adamas来的，意思是坚不可摧，不可战胜。钻石征服了世界，被世人顶礼膜拜，是铸造爱情的魔法。

钻石自发现以来，就关乎浪漫和传奇。希腊人认为钻石中的火彩是生生不息的爱情火焰。

在3000至4000年，钻石的魔力征服了国王，女王和大臣。自诞生以来，钻石就象征着财富、权力、爱情、精神和神奇的权力。古时候国王穿着胸前镶满钻石和珍宝的盔甲穿作。有人认为钻石是星星坠落时的留下来的碎片；也有人认为是天神的眼泪在地上的结晶物。钻石中蕴含众神神奇的力量，佩戴它能威力倍增，超出常人。由于这些信念，士兵们作战时会躲开国王和那些买得起钻石镶在胸前的人。

15世纪前，只有国王才能佩戴象征力量、勇气、不可战胜的钻石。数百年后，钻石拥有了独特的含义，那就是挚爱的礼物。有人说，爱神丘比特的爱情之箭的箭尖是钻石做成的，因此无坚不摧，具有了征服爱情的力量。

世界各地千百万人都说，在阳光下熠熠生辉的钻石，它的神奇魅力和美丽浪漫，无法用言语表达，只能用心去感受。钻石戒指作为订情信物，可以追溯到1477年，奥地利的马克西米送给法国勃艮第的玛利公主一枚钻戒，从此开启了赠送钻石订婚戒的传统。古埃及人发现左手中指直接通往心脏，所以将戒指套在中指上，代表相爱一生。

公元前800年在印度的冲积河床中发现了第一颗钻石，它源于哪座火山无从知晓。印度的冲积河床里蕴藏着大量的钻石，18世纪后供应量锐减，或许导致了巴西的勘钻热潮。巴西成为继印度之后又一个重要的钻石产地。l866南非发现大量的钻石矿藏，引发全球的淘钻热。l954西伯利亚的永久冻土中又发现了大量钻石。目前加拿大西部成为最新的淘钻热。

历史上，人们通常在河流周围的砂石中开采钻石。1870年南非人在远离河流的地方发现钻石，从此开始了向地底挖掘钻石的先河，促使当代先进的开采技术诞生，人们可在地表深处，甚至河流、海洋中开采钻石。

切割：

把钻石切成复杂的面，实际上是近代宝石工艺的一种做法。数百年来，未经切割的钻坯通常不用于佩戴，而是当作护身符的，也有将天然的八角钻石镶嵌在戒指上。约在l074，匈牙利女王的王冠上镶嵌的未经切割的原石，也许这是史上最早的珠宝首饰。13世纪法国和英国的皇室开始佩戴钻石饰品。十六世纪的英格兰的时尚潮人用钻戒在玻璃窗上刻画浪漫的誓言，他们称钻戒为“涂鸦环”。

史料记载，钻石抛光（用钻石粉）最早始于14世纪印度，当代也有资料表明始于威尼斯。最早钻石切割始于l550年安特卫普。当地技师很快成立钻石协会，安特卫普成为当时最重要的钻石中心。

钻石路线和钻石中心：

印度钻石通过两条地中海路线达到威尼斯：南线途径亚丁，埃塞俄比亚和埃及，北线通过 ，波斯，亚美尼亚和土耳其。由于葡萄牙人发现直通印度的海路，促使安特卫普蓬勃发展成为钻石中心。安特卫普优越的地理位置使它便于从里斯本和威尼斯进口大量钻坯。

1585西班牙攻打安特卫普，众多钻石切割师迁移到阿姆斯特丹。荷兰公民自由的政策吸引了许多来自西班牙，葡萄牙，德国和波兰，逃避宗教迫害的钻石工匠（包括许多犹太人）。

16世纪后期，随着英国对当时世界产钻中心——印度兴趣日益浓厚，伦敦也继而成为重要的切割中心和世界主要毛坯钻石市场。

如今比利时、印度、以色列、中国、南非和美国成为世界著名的钻石切割中心。

四、请问钻石的历史是怎样的

钻石是金刚石精加工而成的产品，

钻石是世界上最坚硬的、成份最简单的宝石，它是由碳元素组成的、具立方结构的天然晶体。其成份与我们常见的煤、铅笔芯及糖的成份基本相同，碳元素在较高的温度、压力下，结晶形成石墨（黑色），而在高温、极高气压及还原环境（通常来说就是一种缺氧的环境）中则结晶为珍贵的钻石（无色）。

自从钻石在印度被发现以来，就有人在河边、河滩上捡到钻石，这是由于位于河流上游某处含有钻石的原岩，被风化、破碎后，钻石随水流被带到下游地带，比重大的钻石被埋在沙砾中。

1870年人们在南非的一个农场的黄土中挖出了钻石，此后钻石的开掘由河床转移到黄土中，黄土下面就是坚硬的深蓝色岩石，它就是钻石原岩——金伯利岩（kimberlite）。金伯利岩是一种形成于地球深部、含有大量碳酸气等挥发性成份的偏碱性超基性火山岩，这种岩石中常常含有来自地球深部的橄榄岩、榴辉岩碎片，主要矿物成份包括橄榄石、金云母、碳酸盐、辉石、石榴石等。研究表明，金伯利岩浆形成于地球深部150公里以下。由于这种岩石首先在南非金伯利被发现，故以该地名来命名。

另一种含有钻石的原岩称钾镁煌斑岩（lamproite），它是一种过碱性镁质火山岩，主要由白榴石、火山玻璃形成，可含辉石、橄榄石等矿物，典型产地为澳大利亚西部阿盖尔（Argyle）。

科学家们经过对

来自世界不同矿山钻石及其中原生包裹体矿物的研究发现，钻石的形成条件一般为压力在45-60Gpa（相当于150-200km的深度），温度为1100-1500℃。虽然理论上说，钻石可形成于地球历史的各个时期/阶段，而已经开采的矿山中，大部分钻石主要形成于33亿年前以及12-17亿年这两个时期。如南非的一些钻石年龄为45亿左右，表明这些钻石在地球诞生后不久便已开始在地球深部结晶，钻石是世界上最古老的宝石。钻石的形成需要一个漫长的历史过程，这从钻石主要出产于地球上古老的稳定大陆地区可以证实。另外，地外星体对地球的撞击，产生瞬间的高温、高压，也可形成钻石，如1988年前苏联科学院报道在陨石中发现了钻石，但这种作用形成的钻石并无经济价值。

五、钻石的营销历史

1939年，由于经济不景气，为此，当时戴比尔斯不得不削减自己90%的生产量，为了打动世界钻石需求，打出了“A diamond is forever”的经典口号，成功把钻石推销给了大众，使钻石的价格一路走高，并最终形成了如今高度垄断的钻石市场。

1948年纽约著名广告公司，爱尔广告公司（NW Ayer）为国际钻石推广中心（DTC）创作的20世纪堪称经典的广告语“A diamond is forever ”。跨越了一个世纪，被钻石这一稀有、珍贵的“宝石之王”所深深的吸引。

1993年是中国钻石发展史上一个不平凡的一年，这一年DTC通过香港的奥美广告公司，征集“A diamond is forever ”的中文翻译，经过半年的评比，一名大学教师的一句话被选上，于是“钻石恒久远，一颗永流传”这句经典的广告语成功的进入中国，并历经超过十年的时间使中国消费者开始广泛接受钻石文化。而在这之前中国对钻石的了解可谓知之甚少，钻石行业发展并不成熟，钻石文化理念更是无从谈起。

而打开这个历史性局面大门的钥匙就是这句20世纪最著名的广告语：“钻石恒久远，一颗永流传。”这经典的一句广告语也从此改变了中国人婚庆以配戴黄金、翡翠的传统局面，进而形成了中国新婚人们“无钻不婚”的全新理念。

20世纪，“钻石恒久远，一颗永流传”成为中国大陆最为经典的广告语，如同一次爱情核爆炸，响彻全球。在古老东方中国这句话更是意味深长，短短的十九年间彻底改变了中国人婚庆以配戴黄金、翡翠的传统习俗，一枚钻戒成为承载两人爱情最美好的信物。

至2020年中国将替代美国成为世界第一大钻石消费大国。而这一切不能不说与“钻石恒久远，一颗永流传”这句广告语在中国的推广有着某种密切的关联。

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六、钻石的来历

“王老五”是民间俗语，特指没有家室之男士，来历无从稽考，只记得有句童谣“王老五，命真苦，裤子破了没人补”———也许它的出处就在这儿。

裤子没人补的王老五是“土坷垃”级别的，爱干净的女士们怕脏手，所以避之惟恐不及；而现今推出的很多王老五却是“钻石”级别的，以致出现慕虚荣的女士们趋之若鹜的盛况。那句童谣或许应改作——“王老五，命真好，裤子破了抢着补。”但是，钻石王老五的裤子永远不会破，不是他们不给女士们表现的机会，而是他们实在太有钱，不缺裤子，同时他们也太有名，还很英俊。

“钻石王老五”堪称完美男士的标本陈列室，雄性无毛两足动物的梦之队，他们被这个世界和女人宠坏了，所以自视甚高，待价而沽。

“钻石王老五”们大多很重视家庭的平衡感，并不要求对方要有多漂亮有多聪明，只要温柔、善良，最好还有一点不做作的天真，能将妻性、母性和童性恰到好处地合而为一。他们不喜欢复杂、精于算计的人，更反感那些有着美貌但不过是一心想嫁个富人锦衣玉食的女人。

“先立业，后成家”是这些“王老五”们赞同的观念，但等到有了非凡的事业后，他们却不敢结婚了。“钻石王老五”们在事业有成的情况下，还是选择“只恋爱不结婚”的生活模式。这样的事实婚姻有时甚至会维系一生之久，有的人甚至在共同养育了几个子女后仍不愿迈入婚姻的殿堂。

事实上，他们并不缺乏爱情和 ，对他们而言，只要愿意，身边肯定不缺女朋友，同居现象也较为普遍，感情也并非空白。因为他们不需要婚姻来实现自我价值，所以对待婚姻会带有更多理想的成分，而且更加追求完美、真实，甚至到苛刻的地步。即使结婚，许多人也会尽量选择跟同阶层的人结婚，以避免遭到“掘金娘子”们的“突袭”。

“钻石王老五”们不想和不敢结婚的原因有很多种，对于不少年轻的“新贵”们来说，害怕结婚主要是因为害怕离婚。一个很现实的问题是他们当心离婚时的财产纠纷很可能让其多年积累的财富付之东流。

需要说明的是：其实现在“钻石王老五”已并非男人的专利，女性也不乏其人。比如“花样年华”张曼玉、“非常考官”王小丫、“明星主播”陈鲁豫、“超级名模”陈娟红、“美丽作家”陈染、“风云女士”吴士宏。

七、钻石的历史是多久了啊

自从人类开始重视钻石的几千年来，估计约掘出了一百三十吨钻石，一克拉约一百四十分之一盎司。现在一年的钻石产量约为七吨，以原石价来计算，共值六亿美金，其中只有百分之二十做为宝石，其余都消耗于工业用途。为获得一克拉的钻石，必得炸开、敲破、冲洗、过滤大约二又二分之一立方公尺的土石；而且其产地皆在地球的偏僻之处，像旧河床、沙漠砂砾层、数千呎的深火山孔、北冰洋陆地、禁止登陆的西南非海岸。因此，为采收一颗钻石所需移动的土石泥沙，依场所不同而异，平均比例是：一比一亿。

这意味着：要挖出一年的钻石供应量，至少得挖掉七亿吨的沙土！

钻石是如此的珍贵和稀有，对每个人来说都是梦寐以求的东西，于是总有人梦想会不会有一个"钻石谷"堆满了钻石，只要我们到达了那里钻石就可以俯拾皆是呢？在西方就有很多相关的传说：公元前三百五十年的印度战役中，亚历山大大帝曾经在一个深坑中取得钻石，此坑由毒蛇守护。守护钻石谷的毒蛇的凝视眼光，可以将人 于数丈之外。

亚历山大大帝的士兵使用镜子，将毒蛇的眼光反射，而灼杀了毒蛇，并且抛掷羊尸于谷内，引诱秃鹰飞入谷中啄食羊尸，也吞下了附着在羊尸上的钻石，士兵只要猎杀秃鹰，或是跟踪秃鹰至其巢穴，要取得钻石，易如反掌。

类似的传说还有很多，这足以说明世人对钻石的渴望和向往。

在西方，最早的钻石还被视为有着魔力及神权，可以辟邪伏魔。古印度认为人是宇宙的缩影，死后灵魂若纯洁便将升上天堂；若不洁则将经过轮回，转生为禽兽，甚至矿物，直到净化为大地的精华为止。大地的精华便是指钻石。精纯的钻石也就是洗净一切的最后纯净的一种生命。

古罗马认为佩戴钻石，可以抗拒鬼怪侵扰，也可以驱逐恐惧，因此作战时战士皆佩戴着钻石，以增加勇气。佩戴钻石还能闪避妖法及打赢官司。文艺复兴之前，在十世纪的欧洲，钻石被认为具有抗毒的魔力。教庭相信只要将钻石持在手中，划一十字，便能医好病症。教庭也相信钻石具有澄清心灵的力量，说谎者或是口出恶言者，只要将钻石含在口中，便可治愈其心灵上的毛病。

所有这些传说无一不是表达了人们对钻石的崇敬之情。 那么钻石的真正产生又是怎么样的呢？ 钻石，即矿物学中的金刚石，是碳元素经地质作用而形成，原生矿主要在金伯利岩和钾镁煌斑岩中，通过 对钻石内包裹体的研究表明，钻石的形成温度为 900 -1300°C ， 压力为（ 45-60 ）× 108Pa， 相当于地球 130 -180km 的地幔深处，其形成于 30 亿年前， 这个年龄几乎与地球同岁；而澳大利亚阿盖尔矿、博茨瓦纳奥拉伯矿，榴辉岩型的钻石虽说年轻，也分别已有 158 亿年和 99 亿年了。藏于如此大的地下深处达亿万年之久的钻石晶体要重见天日，得有助于火山喷发，熔岩流将含有钻石的岩浆带入至地球近地表处， 并附存在金伯利岩和钾镁煌斑岩中，形成钻石原生矿； 或长途迁徙沉淀于河流沙土之中，形成冲积矿。 全球所有的钻石均先发现于次生矿（砂矿），第一个钻石原生矿于 1870 年发现于南非的金伯利城。 钻石最早发现于印度，最大的钻石生产国为澳大利亚，其它主要国家有南非、前苏联、扎伊尔、博茨瓦纳、纳米比亚等国家，中国开采钻石历史较晚，钻石矿床主要有湖南沅江流域、辽宁瓦房店、山东等地。 相传在明朝年间，在湖南沅江流域就有钻石发现。但都是零零星星的。真正大规模的寻矿工作开始于 50 年代。我国现已在 16 省区发现有钻石。我国已探明的钻石储量居世界第六位，目前产量居世界第十位。

目前我国现存发现的最大钻石为常林钻，是 1977 年 12 月 21 日 ，山东临沐县发山公社常林村的一位女农民在耕地时发现的，重 15777 克拉，呈八面体，质地洁净、透明，淡**。

据说，中国最大的钻石曾是 " 金鸡 " 钻石，也发现于该地区，重 21775 克 拉，但在二战期间被日军掠走，至今下落不明。

八、钻石发展史

钻石号称"宝石之王"， 它与红宝石、蓝宝石、祖母绿和金绿猫眼石同被列为大自然赋予人类的五大名贵宝石，而其中钻石又居于五大宝石之首，是世界上公认的最珍贵的宝石。

钻石是金刚石的宝石名称，所以又称金刚石、天宝石、夜光石，英文名称为DIAMOND， 语是最硬的意思，希腊文称之为无敌于天下的"阿塔玛石"。 钻石的高折射率和高色散值导致钻石具有一种特殊的"火彩"，现代科学精确的计算出钻石的最佳折射角度和切磨方法，因此切工精致的钻石可以幻化出动人心魄的异彩，加上其坚硬永恒的特性，所以成为世人珍爱和追求的目标。

世界上首枚钻石大约是产于3000年前的古印度，是在印度的一条叫克里希纳的河谷内发现的。直到十八世纪之前，巨富的印度历代君王是世界上唯一的供应者。

从公元前四世纪到公元十八世纪初，印度一共生产了约300万克拉的原钻。这也是钻石为什么以"克拉"作为计量单位的原因。

古印度生长一种奇特的树， 这种树每颗树籽的重量基本相同，每粒正好是02克。 由于钻石稀世罕见、重量有限，聪明的印度人便用这种树的树籽"克拉"作为钻石的重量单位。

钻石的重量计量单位是克拉（CT）,1克拉=02克，1克拉=100分。 在13世纪的欧洲，钻石是皇室贵族的专利品，佩带钻石是皇后、公主们的特权。

法国国王查理十七世的情妇爱丽丝·苏慧是第一位打破这种传统的女子，她从国王那里获赠一颗钻石，并在公共场合佩带，钻石从此进入民间。 15世纪是钻石与爱情结缘的里程碑。

巴根地公爵查尔斯爱钻如命，喜好收集钻石，他女儿玛丽与奥地利大公订婚时获赠一枚钻戒，成为历史上第一枚订婚钻戒。其后，钻石便成美丽及永恒爱情的象征，也因此而俘获了无数女人的心。

16和17世纪，浪漫的法国人独领钻石新潮流。法国国王弗兰西斯一世的项链镶有11颗大钻石，他的王后嘉芙莲除喜欢钻石首饰外，还将钻石粉末掺入食物中将政敌毒死。

欧洲历史上相传的"篡位粉"可能指的就是钻石粉末。钻石粉是否有毒仍未被考证，极有可能是古人故意编造谎言，以防矿工将钻石吞入体内行窃。

路易十四执政期间，钻石在法国的流行达到顶锋。他的皇宫内摆满珠宝玉石，全身上下钻石闪闪。

据说他以国家名义购买了109颗重达10克拉以上的钻石、273颗重量为4至10克拉的钻石。最著名的要数从宝石巨商手中购回的44颗大钻石，其中包括一颗112克拉的法国蓝钻。

受法国影响，俄罗斯沙皇将钻石视为权力和财富的象征，彼得大帝1724年为皇后加冕时， 皇后冠上镶有2500颗钻石。 英国王室与钻石也有一段难解之缘。

享利八世是钻石收藏家，1558年至1603年， 用钻石原石镶成的八角结晶体戒指时髦一时，顿成风尚。同时又掀起用钻石在玻璃窗上刻情书的热潮，钻戒一度被称为刻字戒指，甚至伊丽莎白一世本人也在一块玻璃上与沃尔特爵士咏诗谈心， 倾诉哀肠。

1838年维多利亚女王登基，当时王室拥有2500颗钻石供她使用。 美国人对钻石的兴趣比欧洲人晚多了，直到19世纪末期，美国才时兴钻石首饰， 并将它作为爱的永恒信息。

这一切完全是由钻石大王哈里·弗雷德里克·奥本海默创造的，他是把戴比尔斯公司从19世纪带到20世纪的欧内斯特·奥本海默爵士的儿子。美国人后来居上，其原因可以追溯到他发起的以"钻石是永恒的"这句广告语闻名于世的促销运动。

据说钻石巨商布雷迪拥有2万颗钻石；出版业巨子普利策在一次法国皇室珠宝拍卖会上买到一条镶有222颗钻石的项链送给他的妻子； 著名影星玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒都与钻石有一段美丽的故事，而美国老百姓对钻石也是感情深厚，当世界名钻在纽约展出时，成千上万的观众在雨中排队，等候参观。 在日本，直到第二次世界大战时，佩戴婚戒的人还不到人口的1%，后来，戴比尔斯发起的一场朴实无华然而持之以恒的促销运动，使日本近70%的新娘佩戴了钻戒。

西德人是另一个容易受广告宣传影响的消费群体。1967年以前，西德的新娘大多喜欢佩戴由两个金环重合而成的婚戒，于是戴比尔斯推出了"三环钻戒"的新概念，即给"双环戒"增添一个镶钻石的第三环。

这一新概念使西德变成世界上第三个最大的钻石消费国。 中国最早关于钻石的记载是西晋时的作品，《列子·汤问》提到辊铬之剑，和汉代「十洲记」提到的切玉刀。

这些刀剑都镶有钻石。 订了婚的女士们将戒指戴在左手无名指上的传统，可追溯到早期的埃及人，他们相信爱情之脉从心脏直接通到左手无名指的指尖。

透过一只简单的单粒钻戒，钻石为世上无数男女传达了心中的情愫，散发出永恒的爱火。从结婚，到结婚周年纪念日，相爱的男女都用钻石来表达情意，一只镶满钻石的圆形戒指，说的是"我俩的爱情没有尽头"，代表永恒之爱（这个源自西方的传统亦为东方人所接纳），时至今日，人们以钻戒作为爱的献礼已蔚然成风。

人们还将结婚60周年或75周年称为钻石婚，也将钻石作为四月的生辰石。 数十亿年前即诞生在地壳深处的钻石，一直是无可比疑、不容超越的代表，并因为它的坚硬和美丽而价值不凡。

钻石是经得起时代变迁的古老宝藏，几世纪以来早已成为永恒之爱的象征。

人鬼情未了的获奖记录如下：

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1991 最佳** / Best Picture 提名

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1991 最佳女配角 / Best Actress in a Supporting Role 获奖 胡比·戈德堡

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1991 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 布鲁斯·祖儿·罗宾斯

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1991 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 Walter Murch

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1991 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 Maurice Jarre

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1991 特别成就奖 获奖

金球奖/Golden Globes, USA 1991 最佳女配角 / Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture 获奖 胡比·戈德堡

金球奖/Golden Globes, USA 1991 最佳男演员(喜剧/音乐类) / Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy 提名 帕特里克·斯韦兹

金球奖/Golden Globes, USA 1991 最佳女演员(喜剧/音乐类) / Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy 提名 戴米·摩尔

金球奖/Golden Globes, USA 1991 最佳**(喜剧/音乐类) / Best Motion Picture - Musical or Comedy 提名

英国学院奖/British Academy Awards 1991 最佳女配角 / Best Performance by an Actress in a Supporting Role 获奖 胡比·戈德堡

英国学院奖/British Academy Awards 1991 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 布鲁斯·祖儿·罗宾斯

英国学院奖/British Academy Awards 1991 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名

英国学院奖/British Academy Awards 1991 最佳化装/发型 / Best Make Up/Hair 提名 Ben Nye Jr

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