宫崎骏的十大作品有那些？

1《风之谷》：故事将大背景设定于“火之七日"战争后，科技急剧衰落，人类在世界被一种只有巨型昆虫能适应的”腐海“生态系包围的夹缝里苟延残喘的末世中。讲述了腐海边陲国家风之谷的公主娜乌西卡卷入一场王国间的激战，并在旅途中逐步发现腐海背后隐藏的秘密，引领人们重新走上生存的正轨的故事。

2《天空之城》：该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。

3《龙猫》：该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁五月与四岁的妹妹梅回到乡间居住的故事。

4《魔女宅急便》：魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。

5《红猪》：真实、善良、自由、爱、和平这一切美好的东西在谎言、欲望、贪婪、憎恨、战争面前是多么的无助。红猪正是在这一片硝烟中，想为孩子，为朋友，为心爱的人建立起一个避难所。

6《幽灵公主》：故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁人于是被迫隐居到本州的东北部。

7《千与千寻》：该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。 2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖

8《哈尔的移动城堡》：该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法

9《悬崖上的金鱼姬》：该片讲述了住在深海里、一心想变成人类的人鱼波妞与信守承诺的五岁男孩宗介之间的爱情故事。

10《岁月的童话》 ：以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情，还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

扩展资料：

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的““虫Production动画部”。1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。1979年转入东京**新社创作了自己首部**《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。

1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏 。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻**节最佳动画短片奖等4项大奖 。

1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日**奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知**奖最佳导演奖等24项大奖。

1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本**学院奖最佳影片奖等27项大奖 。2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林**节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞**奖最佳动画片奖等8项大奖 。

2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好慰安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪 。2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本**学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖 ，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退。2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

参考资料：

月岛雯

声优：本名阳子/曾佩仪（香港TVB）

学历：向原中学初中三年级学生

年龄：14岁

性格：开朗、率直、爱幻想、充满好奇心、热爱读书，尤其爱好幻想类的传说故事。在一次偶然之中，因为一只猫的引导，她在无意间发现了一间优雅的古董店、和店里的一只猫玩偶、以及一对祖孙。于是开始了她认真探索自己愿望与潜力的过程。后喜欢上圣司。一起为自己梦想与未来努力。最后回应圣司求婚。

天泽圣司

声优：高桥一生/郭志权（香港TVB）

学历：向原中学初中三年级学生

年龄：15岁

故事的男主角，年龄是15岁

梦想成为一个出色的小提琴名匠，因而决定中学毕业后到意大利从事深造。

本身有相当的音乐素养，功课也相当优秀，对未来相当有主见。其实从以前圣司通过阅览室的借书卡就已经注意到了雯，并对其产生了好感。为了让他自己的名字早点出现在借书卡（引起雫的注意）而看了很多书。最后向雯求婚，并得到雯回应。

参考：http://baikebaiducom/subview/84409/5041152htm

阿莉埃缇是一个只有10厘米的小人，和父母一起住在养病的少年翔的乡村大宅的地板下。阿莉埃缇14岁那天，第一次和父亲出来“借东西”——是啊，他们所有的生活用品都是从大宅“借”来的，一个大头针就可以当作防身武器，一个耳环钩就是攀岩装备了，等等等等。 地下的小屋里最多的是从地面采撷的花草。夸张的比例充斥着小小空间，带来一种奇异的梦幻美感。

阿莉埃缇借方糖的时候被少年发现了，仓皇而逃。父母非常担心，因为，他们知道一旦被发现，恐怕就不得不再次搬家了。其实，少年并无恶意，甚至满心欢喜。他不但把阿莉埃塔失落的方糖放到他们居住的门口，还把祖辈留下的小小玩具房子里的崭新厨房替换到阿莉埃缇的房子里。只是这一切，让阿莉埃缇一家更加速了搬家的决心和进程。 原本都是很寂寞的两个少年人，本来可以快快乐乐的度过一段日子，只是，生命中多的就是无常。

这部动画改编于50年代英国小说家玛丽诺顿的小说《地板下的小人》，据说宫崎骏40年前读过以后念念不忘，40年后就有了这部**。 整个动画色彩非常的清新，宫崎骏最为擅长的对乡村景色风物的描绘，透过小人阿莉埃缇的眼里看来，更加的放大到极致，让观众几乎可以一起呼吸到各色夏日花草的味道。

整部动画和美国画家萨金特的油画《康乃馨，百合，百合，玫瑰》的表现手法类似，但是画风更加轻松俏皮。加上法国歌手塞西尔科贝尔的慵懒法式演绎日语主题曲，辅以竖琴为主的空灵的伴奏合声，后来阿莉埃缇和少年在花园谈心的那一段，就是一幅徐徐展开的让人不忍打断的风情画卷。

我起初对于恶仆阿春的设定是非常不理解的——她处心积虑就是要活捉小人，但是后来也慢慢释然—— 可以实现的是理想，让你妥协的是人生。如果不是她，也许还会有别的因素让两个少年经历成长之痛。 阿春最后成功捉住了阿莉埃缇的妈妈。阿莉埃缇在少年的帮助配合下，上演了一部堪称动画版的《虎口脱险》，最后阿莉埃缇一家人和一个外来少年小人，一起乘坐水壶做成的船，去寻找下一个家园。 临别的时候，在肥猫帮助下的郑重告别非常动人。少年说：我永远也不会忘记你，因为你已经是我心的一部分 。

不知道这部片子是不是有着探讨不同种族类别如何在同一个世界彼此共存共荣的初衷。宏观的叙事框架往往不及小人物的悲欢离合动人。就像最后阿莉埃缇抱着少年的手指说：我也不会忘记你时落下的一滴眼泪，一直落进了观众心里。

宫崎骏一直较少描画爱情主题，在这部动画里，阿莉埃缇和少年一直保留着天真懵懂的美好情愫，更多让人感受到的是生存的不易和生命的生生不息。观众最后都相信阿莉埃缇和少年的这段经历一定会让他们在以后的日子里，有更多面对各自困难的力量和勇气。

只是——只是一想起你，梅花就落满了南山。

　宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫**以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、**界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫**作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。

　　一、故事层面

　　任何一部优秀的**都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。

　　宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。

　　首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。

　　其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。

　　第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。

　　二、主题层面

　　一部**好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。

　　宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。

　　首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些**中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的**里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。

　　其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，**虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看**的感受就会处于不断的变化之中，而**就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。

　　第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。

　　三、文化层面

　　无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部**能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。

　　日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。

　　我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。

　　有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。

　　在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。

　　首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。

　　其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。

　　第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的**时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。

　　宫崎骏的动漫**之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方。

在小编看来，宫崎骏的《千与千寻》所想要给大家表达的是：人应该要有独立成长的空间，保持自己的本心，不要让黑暗的欲望玷污他们本该有的纯洁的心。

我们应该学会独立。这是《千与千寻》里面最重要、最直接的主题。来到油屋后，千寻逐渐从一个笨拙的小女孩成长为一个能够独立面对困难的孩子，即使面对每个人都害怕的腐烂的女巫，她也没有退缩。最后，她用勇气和力量拯救了自己和父母。所以，小编认为这是《千与千寻》向我们表达的重要内容。

它还告诉我们要保持一颗善良勇敢的心，保持我们最初的信念，成为一个有用的人。不要被现实里面的问题所影响我们自己心中的信念，不要被虚伪所蒙蔽，任何时候都不要迷失自我。所以这也是《千与千寻》要告诉我们的第二个意义。

孤独的人应该更加努力。油屋里的无脸人在《千与千寻》中是一种非常特殊的存在。千寻来到石油屋之前，根本没有人注意到他，他总是独自在野外徘徊。无脸人真实地反映了一些在现实中没有价值、没有存在感的人。然而，这个面目全非的人终于在钱奶奶那里找到了自己的家，他也证明了自己是有用的。不要把孤独当成堕落的理由，而要把它当成让你变得更强的动力。就算是孤独，我们应该也要发挥出自己应该有的价值，这也是《千与千寻》是想要告诉我们的一个意义。

每个人都无法避免长大，在人与自然的决斗中，疲惫的宫崎骏回到了现实世界，他决定用成长这个主题来实现他对世界的怀疑，与以往不同的是，他表达了一种怀疑中的人与自然对立的情感。所以宫崎骏便以成长为主题的《千与千寻》来表达宫崎骏心中的感情。

以上就是小编所讲的内容，小伙伴觉得如何呢

关于歌词：

耳をすませば

カントリー・ロード /本名阳子 /词 铃木麻美子

カントリー・ロード この道(みち)ずっと行(い)けば

あの街(まち)に続(つづ)いてる気(き)がする カントリー・ロード

ひとりぼっち怖(おそ)れずに生(い)きようと梦(ゆめ)见(み)てた

さみしさ押(お)し込(こ)めて强い自分(じぶん)を守(まも)っていこう

カントリー・ロード この道(みち)ずっと行(い)けば

あの街(まち)に続(つづ)いてる気(き)がする カントリー・ロード

歩(ある)き疲(つか)れ伫(たたず)むと浮(う)かんでくる

故郷(ふるさと)の街(まち)

丘(おか)をまく坂(さか)の道(みち) そんな仆(ぼく)を

叱(しか)っている

カントリー・ロード この道(みち) ずっと行(い)けば

あの街(まち)に続(つづ)いてる気(き)がする カントリー・ロード

どんな挫(くじ)けそうな时(とき)だって决(き)して涙(なみだ)は见(み)せないで

心(こころ)なしか歩(ほ)调(ちょう)が速(はや)くなっていく 思(おも)い出消(でけ)すため

カントリー・ロード この道(みち)故(ふる)郷(さと)へ続(つづ)いても

仆(ぼく)は行(い)かないさ、行(い)けないカントリー・ロード

カントリー・ロード(ど) 明日(あした)は いつもの仆(ぼく)さ

帰(かえ)りたい、帰(かえ)れない、さよならカントリー・ロード

罗马字

Country road

Kono michi Zutto Yukeba

Ano machi ni Tsuzuiteru Ki ga suru

Country road

Hitori botchi Osorezuni

Ikiyou to Yume miteta

Samishisa Oshi komete

Tsuyoi jibun o Mamotte iko

repeat

Aruki tsukare Tatazumu to

Ukande kuru Furusato no machi

Oka o maku Saka no michi

Sonna boku o Shikatte iru

repeat

Donna kujike souna toki datte

Keshite namida wa misenaide

Kokoro nashi ka houchou ga hayaku natte iku

Omoide Kesu tame

Country road

Kono michi Furusato e Tsuzuitemo

Boku wa Yukanai sa Yukanai

Country road

Country road

Ashita wa Itsumo no Boku sa

Kaeritai Kaerenai Sayonara

Country road