叶慈是谁

爱尔兰诗人。

威廉·巴特勒·叶芝

威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）（1865年6月13日——1939年1月28日），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，著名的神秘主义者。叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。

叶芝早年的创作仍然具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年出版的散文集《凯尔特曙光》便属于这种风格。然而进入不惑之年后，在现代主义诗人伊兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。

叶芝不仅仅是艾比剧院的决策者之一，也曾担任爱尔兰国会参议员一职。他十分重视自己的这些社会职务，是爱尔兰参议院中有名的工作勤奋者。叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”。1934年，他和拉迪亚德·吉卜林共同获得古腾堡诗歌奖。

早年的生活和作品

叶芝出生于距离爱尔兰首都都柏林不远的山迪蒙（Sandymount）。他的父亲约翰·巴特勒·叶芝是亚麻商人杰维斯·叶芝的后裔。这位商人卒于1712年，他的孙子本杰明娶了基尔岱尔郡的望族之女玛丽·巴特勒。约翰·叶芝结婚的时候正在学习法律，但是很快他便辍学，转而学习画肖像画。他的母亲（即威廉·巴特勒·叶芝的祖母）苏珊·玛丽·波雷克斯芬来自斯莱果郡（County Sligo）上一个盎格鲁－爱尔兰裔家族。诗人出生后不久，便迁至位于斯莱果的大家族中，他本人也一直认为是斯莱果郡孕育了自己真正的童年岁月。巴特勒－叶芝家族是一个非常具有艺术气息的家族。诗人的哥哥杰克后来成为一位著名的画家，而他的两个姐妹伊丽莎白和苏珊则均参加过著名的“工艺美术运动”。

为了诗人父亲的绘画事业，叶芝的家庭后迁至伦敦。起初，叶芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。诗人的母亲由于非常思念故地斯莱果，经常给孩子们讲家乡的故事和民间传说。1877年，威廉·叶芝进入葛多芬小学（Godolphin），并在那里学习了四年。不过威廉似乎并不喜欢在葛多芬的这段经历，而且成绩也并不突出。由于经济上的困难，诗人全家于1880年底迁回了都柏林。起初住在市中心，其后搬到位于郊外的皓斯（Howth）。

在皓斯的时光是诗人重要的发展阶段。皓斯周围是丘陵和树林，相传有精灵出没。叶芝家雇了一个女仆，是一个渔人的妻子，她熟知各类乡野传奇，娓娓道来的神秘冒险全都收录在后来出版的《凯尔特黄昏》里。

1881年10月，诗人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中学（Erasmus Smith）继续他的学业。他父亲的画室就在这所学校附近，于是诗人经常在那里消磨时光，并结识了很多都柏林城的艺术家和作家。在这段时间里，叶芝大量阅读莎士比亚等英国作家的作品，并和那些比他年长许多的文学家、艺术家们讨论。他于1883年12月从这所中学毕业，其后他便开始了诗歌的创作。1885年，叶芝在《都柏林大学评论》上发表了他的第一部诗作，以及一篇题为《赛缪尔·费格森爵士的诗》的散文。从1884年到1886年，他就读于位于基尔岱尔大街的大都会艺术学校（Metropolitan School of Art），也就是如今爱尔兰国家美术与设计学院的前身。

年轻的诗人

在开始进行诗歌创作之前，叶芝便已经尝试将诗歌和宗教观念、情感结合起来。后来，他在描述自己童年生活的时候曾说过“……我认为……如果是一种强大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵对这个世界的欲望的词句来更好的理解这种宿命。”

叶芝早年的诗作通常从爱尔兰神话和民间传说中取材，其语言风格则受到拉斐尔前派散文的影响。这一时期，雪莱的诗对叶芝产生了很大影响。在后来的一篇关于雪莱的文章中叶芝写道：“我重读了《解放了的普罗米修斯》。在世界上的所有伟大著作之中，它在我心里的地位比我预想得还要高得多。”

叶芝早期还受到彼时爱尔兰著名的芬尼亚组织（Fenian）领袖约翰·奥里亚雷的影响。诗人晚年曾说，奥里亚雷是他所见最“风流倜傥的老人”，“从奥里亚雷的谈话以及他借我或送我的爱尔兰书籍中，成就了我一生的志业。”在奥里亚雷的介绍下，叶芝认识了道格拉斯·海德和约翰·泰勒。前者于1893年成立盖尔语联盟（Gaelic League），致力于保存并增加爱尔兰语言的使用。

叶芝的第一首重要诗作是《雕塑的岛屿》，是一首模仿埃德蒙·斯宾塞诗作的梦幻般的作品。这首诗发表在《都柏林大学评论》上，其后没有再版。叶芝第一部公开出版的作品是一本小册子《摩沙达：戏剧化的诗》。这篇文章也同样在《都柏林大学评论》上发表过，而且只是由他的父亲出资印刷了100册。此后，他完成了叙事长诗《乌辛之浪迹》（The Wanderings of Oisin），并在1889年出版了诗集《乌辛之浪迹及其他诗作》。这是即使在叶芝风格成熟之后也仍未否定过的第一部作品，取材于爱尔兰古代勇士的传说和神话故事。为完成这首诗，诗人花费了整整两年的时间，其风格清晰的体现出费格森和拉斐尔前派对诗人的影响。这首诗在一定程度上奠定了叶芝以后诗作的主题风格：追求冥思的生活抑或追求行动的生活。这本诗集的前八首抒情诗和歌谣的主题，是源自叶芝少年时代对印度人及阿尔卡迪亚世外桃源的想象——神祗与女神、王子与公主、殿堂、孔雀与神秘的莲花等等。诗歌中流露出明显的浪漫主义和拉斐尔前派的痕迹。在《乌辛之浪迹》之后，叶芝再未创作过长诗。他的其他早期作品多半是以爱情或神秘事物为主题的抒情诗。随着叶芝的作品读者群的不断扩大，他结识了当时爱尔兰和英国的很多著名文学家，包括萧伯纳和王尔德。

叶芝的家庭于1887年重新搬回伦敦。1890年，叶芝和欧那斯特·莱斯（Ernest Rhys）共同创建了“诗人会社”（Rhymer’s Club）。这是一个由一群志同道合的诗人们组成的文学团体，成员们定期集会并于1892年和1894年分别出版过自己的诗选。叶芝的早期作品还包括诗集《诗集》、《神秘的玫瑰》和《苇间风》。事实上，“诗人会社”的文学成就并不高，叶芝几乎是唯一取得了显著成就的诗人。

昴德·冈昂、爱尔兰文艺复兴运动和艾比剧院

1889年，叶芝结识了昴德·冈昂**。她是一位热衷于爱尔兰民族主义运动的女性。冈昂**非常仰慕叶芝早年诗作《雕塑的岛屿》，并且主动和叶芝结识。叶芝深深的迷恋上了这位**，而这个女人也极大的影响了叶芝以后的创作和生活。经过两年的密切交往后，叶芝向冈昂**求婚，却遭到拒绝。其后，他又共计向她求婚三次，分别是再1889年、1900年和1901年，均遭到了拒绝。尽管如此，叶芝对冈昂**仍然魂牵梦萦，并以她为原型创作了剧本《凯丝琳女伯爵》。在剧中，凯丝琳将灵魂卖给了魔鬼，好让她的同胞免于饥荒，最后上了天堂。此剧直到1899年才得以上演，引发了宗教及政治上的诸多争议。终于，在1903年，冈**嫁给了爱尔兰民族运动政治家约翰·麦克布莱德。在这一年，叶芝动身去美国进行了一场漫长的巡回演讲。这段时期他和奥莉薇亚·莎士比亚有过短暂的恋情。他们在1896年结识，却在一年之后分手。

也正是在1896年，叶芝结识了奥古斯塔·格雷戈里夫人，介绍人是他们共同的朋友爱德华·马丁。格雷戈里夫人鼓励叶芝投身民族主义运动，并进行戏剧的创作。尽管叶芝受到法国象征主义的影响，但显然他的创作具有清晰而独特的爱尔兰风格。这种风格在叶芝与爱尔兰年轻一代的作家的交往中得到强化。叶芝和格雷戈里夫人、马丁以及一些其他爱尔兰作家共同发起了著名的“爱尔兰文艺复兴运动”（或称“凯尔特文艺复兴运动”）。

除了作家们的文学创作外，学院派的翻译家们对古代传奇故事、盖尔语诗歌以及近代的盖尔语民歌的翻译和发掘工作也对爱尔兰文艺复兴运动起到了巨大的促进作用。代表人物是后来成为爱尔兰总统的道格拉斯·海德，他编纂的《康诺特省的情歌》倍受推崇。

这场运动最不朽的成就之一便是艾比剧院的成立。1889年，叶芝、格雷戈里夫人、马丁和乔治·摩尔创立的“爱尔兰文学剧场”（Irish Literary Theatre）。这个团体仅仅存在了两年，而且并不成功。在两位拥有丰富戏剧创作经验的爱尔兰兄弟威廉·费依和弗兰克·费依以及叶芝不计报酬的秘书安妮·伊丽莎白·弗莱德里卡·霍尔尼曼（一位曾经于1894年参与过萧伯纳《武器与人》在伦敦首演的富有的英国女人）的鼎力协助下，这个团体成功打造了一个崭新的爱尔兰国家戏剧界。在著名剧作家约翰·米林顿·辛参与进来以后，这个团体甚至在都柏林靠戏剧演出赚到了不少钱，并于1904年12月27日修建了艾比剧院。在剧院的开幕之夜，叶芝的两部剧作隆重上映。从此以后一直到去世，叶芝的创作生涯始终和艾比剧院相关。他不仅仅是剧院的董事会成员之一，同时也是一位高产的剧作家。

在1902年，叶芝资助建立了丹·埃默出版社，用以出版文艺复兴运动相关的作家作品。这个出版社在1904年更名为库拉出版社。出版社存在至1946年，一直由叶芝的两个姐妹经营，总共出版了70本著作，其中的48本是叶芝自己写的。1917年的夏天叶芝和当年的冈**重逢，并且向她的养女求婚，但是遭到了拒绝。九月份，他改向一位英国女人乔治·海德里斯求婚，她答应了。两人在当年的10月20日结婚。不久，叶芝买下了位于库尔公园附近的巴列利塔，并很快将其更名为“图尔巴列利塔”。叶芝余生中的大部分夏季都是在这里度过的。1919年2月24日，叶芝的长女安·叶芝在都柏林出生。安继承了母亲的智慧、宁静与友善，以及父亲不凡的艺术天赋，后来成为一位画家。

神秘主义的影响

叶芝一生都对神秘主义和唯灵论有浓厚的兴趣。1885年，叶芝和一些朋友创立了“都柏林秘术兄弟会”（Dublin Hermetic Order）。这个组织在6月16日召开了第一次集会，叶芝是领袖。同年，都柏林的神智学会馆在通灵法师婆罗门·摩西尼·莎特里的组织下正式开放，叶芝于次年参加了他的第一次降神会。后来，叶芝沉溺于神秘主义和通灵术之中不能自拔。1900年，他甚至成为“金黎明秘术兄弟会”的领袖。他于1890年参加了这个组织。在结婚以后，叶芝夫妇曾经尝试过风靡一时的无意识写作。

叶芝的神秘主义倾向在他的名诗《丽达与天鹅》中体现得尤为明显。这首短诗从希腊神话中取材，讲述得是宙斯幻化成天鹅与美女丽达结合并生下两个女儿的故事（一是著名的海伦，引发了特洛伊战争；一是克吕泰涅斯特拉，希腊军队统率阿迦门农的妻子）。这一母题在西方文学艺术作品中曾反复出现。关于叶芝创作这首名作的初衷，西方评论界曾有过各种不同的诠释和解读，有的认为是“历史变化的根源在于性爱和战争”，有的则认为是“历史是人类的创造力和破坏力共同作用的结果”。西方主流的文学史将《丽达与天鹅》作为象征主义诗歌里程碑式的作品。

在叶芝的神秘主义思想形成过程里，凯瑟琳·泰楠的影响不可谓不大。泰楠是一位才华横溢的女诗人，叶芝早年和她过从甚密。正是在泰楠的影响下，叶芝频繁的参加各类神秘主义组织的活动。泰楠一生都很仰慕叶芝的才华，而叶芝却在后来逐渐疏远了她。

叶芝的神秘主义倾向受印度宗教的影响很显著，他晚年甚至亲自将印度教《奥义书》译成英文。通灵学说和超自然的冥思则成为叶芝晚期诗歌创作的灵感来源。一些批评家曾抨击叶芝诗作中的神秘主义倾向，认为其缺乏严谨和可信度。W·H·奥登就曾尖锐的批评晚年的叶芝为“一个被关于巫术和印度的胡言乱语侵占了大脑的可叹的成年人的展览品”。然而正是在这一时期，叶芝写出了他一生中很多最不朽的作品。若想理解叶芝晚年诗作的奥妙，就必须要了解他于1925年出版的《灵视》一书的神秘主义思维体系。今天，人们通过阅读这本书来理解叶芝后期的诗作，却不把它当作一本宗教或哲学的著作。

向现代主义的转变

1913年，叶芝在伦敦结识了年轻的美国诗人伊兹拉·庞德。事实上，庞德来伦敦有一部分便是为了结识这位比他年纪稍长的诗人。庞德认为叶芝是“唯一一位值得认真研究的诗人”。从1913年到1916年，每年冬天叶芝和庞德都在亚士顿森林（Ashdown Forest）的一个乡间别墅中度过。这段时间里庞德担任叶芝名义上的助手。然而当庞德未经叶芝的允许擅自修改了他的一些诗作，并将其公开发表在《诗》杂志上后，两位诗人的关系便开始恶化了。庞德对叶芝诗作的修改主要体现出他对维多利亚式的诗歌韵律的憎恶。然而很快两位诗人都开始怀念双方共事、互相学习的日子。尤其是庞德从欧内斯特·费诺罗萨的寡妇处学到的关于日本能乐的知识为叶芝即将创作的贵族风格的剧作提供了灵感。叶芝创作的第一部模仿了日本能乐的剧作是《鹰之井畔》。他于1916年1月将这部作品的第一稿献给庞德。

叶芝通常被认为是20世纪最重要的用英文写作的诗人之一。然而，不同于大多数现代主义诗人在自由体诗领域不断做出尝试，叶芝是传统诗歌形式的大师。现代主义对叶芝诗作风格的影响主要体现在：随着时间的推移，诗人逐渐放弃早期作品中传统诗歌样式的写作，语言风格也越来越冷峻，直接切入主题。这种风格上的转变主要体现在他的中期创作中，包括作品集《七片树林》、《责任》和《绿盔》

1923年叶芝荣获诺贝尔文学奖，由瑞典国王亲自颁奖。他在两年之后发表了一首短诗《瑞典之丰饶》，以表达感激之情。1925年，叶芝出版了一本呕心沥血的散文作品《灵视》，其中他推举柏拉图、布列塔诺以及几位现代哲学家的观点来证实自己的占星学、神秘主义及历史理论。

政治生涯

叶芝通过庞德结识了很多年轻的现代主义者，这使得他中期的诗作已经远离了早期的《凯尔特曙光》时的风格。他对政治的关注也已经不再局限于文艺复兴运动早期他所醉心的文化政治领域。在叶芝早期的作品中，他灵魂深处的贵族立场体现无余。他将爱尔兰平民的生活理想化，并且有意忽视这个阶层贫穷孱弱的现实。然而一场由城市中的下层天主教徒发起的革命运动迫使叶芝不得不改变自己的创作姿态。

叶芝新的政治倾向在《1913年9月》这首诗中得到了体现。这首诗抨击由詹姆斯·拉尔金领导的著名的1913年都柏林大罢工。在《1916年复活节》中，诗人反复吟诵：“一切都已改变/彻底改变/一种恐怖的美却已诞生”。叶芝终于意识到复活节起义的领袖们的价值就在于他们卑微的出身和贫困的生活。

整个1920年代和1930年代初期，叶芝无可避免的受到他的国家以及整个世界动荡局势的影响。1922年，叶芝进入爱尔兰参议院。在他的参议员生涯中，叶芝最主要的成就之一就是曾担任货币委员会的主席。正是这一机构设计了爱尔兰独立之后的第一批货币。在1925年，他热心的倡导离婚的合法化。1927年，叶芝在他的诗作《在学童中间》里如此描述作为一名公众人物的自己：“一位花甲之年的微笑的名人”。1928年，由于健康问题，叶芝从参议院退休。

叶芝的贵族阶级立场以及他和庞德之间的密切关系使得这位诗人和墨索里尼相当接近。他曾在许多场合表达过对这位法西斯独裁者的仰慕。他甚至写过一些歌颂法西斯主义的赞歌，尽管这些作品从未发表过。然而当巴布罗·聂鲁达于1937年邀请他到马德里时，叶芝在回信中表明他支持西班牙革命，反对法西斯主义。叶芝的政治倾向非常暧昧。他不支持民主派，在晚年却也有意疏远纳粹和法西斯主义。然而纵观叶芝的一生，他从未真正接受或赞同过民主政治。同时，他深受所谓“优生运动”的影响。

晚年的生活和创作

进入晚年后，叶芝逐渐不再如中年时一样直接触及和政治相关的题材，而是开始以一种更加个人化的风格写作。他开始为自己的家人儿女写诗，有的时候则描绘自己关于时间流逝、逐渐衰老的经历和心绪。收录在他最后一部诗集中的作品《马戏团动物的大逃亡》生动的表现了他晚期作品的灵感来源：“既然我的阶梯已经消失/ 我必须平躺在那些阶梯攀升的起点”。 1929年之后，叶芝搬离了图尔巴列利塔。尽管诗人一生中的很多回忆都在爱尔兰国土之外，他还是于1932年在都柏林的近郊租了一间房子。晚年的叶芝非常高产，出版了许多诗集、戏剧和散文，许多著名的诗作都是在晚年写成的，包括一生的颠峰之作《驶向拜占庭》。这首代表性的诗作体现了叶芝对古老而神秘的东方文明的向往。1938年，叶芝最后一次来到艾比剧院，观赏他的剧作《炼狱》的首映式。同年，他出版了《威廉·巴特勒·叶芝的自传》。

晚年的叶芝百病缠身，在妻子的陪伴下到法国休养。然而最终还是于1939年1月28日在法国曼顿（Menton）的“快乐假日旅馆”逝世。他的最后一首诗作是以亚瑟王传说为主题的《黑塔》。逝世之后，叶芝起初被埋葬在罗克布罗恩（Roquebrune）。1948年9月，人们依照诗人的遗愿，将他的遗体移至他的故乡斯莱果郡。他的坟墓后来成了斯莱果郡的一处引人注目的景点。他的墓志铭是诗人晚年作品《班磅礴山麓下》的最后一句：“投出冷眼/ 看生，看死/ 骑士，策马向前！”叶芝生前曾说斯莱果是一生当中对他影响最深远的地方，所以他的雕塑和纪念馆也将地址选在这里。

叶芝的主要作品

1886年 — 《摩沙达 》

1888年 — 《爱尔兰乡村的神话和民间故事集》

1889年 — 《乌辛之浪迹及其他诗作》

1891年 — 《经典爱尔兰故事》

1892年 — 《凯丝琳女伯爵及其他传说和抒情诗》

1893年 —《凯尔特曙光》

1894年 —《心灵的欲望之田》

1895年 — 《诗集》

1897年 — 《神秘的玫瑰》

1899年 — 《苇间风 》

1903年 —《善恶之观念》

1903年 — 《七重林中》

1907年 — 《发现 》

1910年 — 《绿盔及其他诗作 》

1913年 — 《挫折的诗歌》

1914年 — 《责任 》

1916年 — 《青春岁月的幻想曲》

1917年 — 《库利的野天鹅 》

1918年 — 《宁静的月色中 》

1921年 — 《迈可·罗拔兹与舞者》

1921年 — 《四年》

1924年 — 《猫和月光》

1925年 — 《灵视》

1926年 — 《疏远》

1926年 — 《自传》

1927年 — 《十月的爆发》

1928年 — 《塔楼》

1933年 — 《回梯与其他诗作》

1934年 — 《剧作选集》

1935年 — 《三月的满月》

1938年 — 《新诗》

1939年 — 《最后的诗及两部剧作》（死后出版）

1939年 — 《气锅中》（死后出版）

昆虫记作者花了40年时间才获得荒石园

在昆虫记中，荒石园是法布尔经过了40年的艰苦努力，顽强奋斗，最终才获得的宝地，法布尔买下了塞利尼昂的荒石园，并一直居住到逝世。这是一块荒芜的不毛之地，但却是昆虫钟爱的土地。《荒石园》中,他说自己“四十年如一日”“与贫困潦倒的生活苦斗着”,当他回顾前半生的“世态炎凉”时,自问“为了活命,吃尽苦头

法布尔（Jean－Henri Fabre，1823～1915年），1823年生于法国南部圣雷翁村一户农家，童年在乡间与花草虫鸟一起度过。由于贫穷，他连中学也无法正常读完，但他坚持自学，一生中先后取得了业士学位、数学学士学位、自然科学学士学位和自然科学博士学位。1847年，来到阿雅克修中学，在那里遇到了影响了他人生选择的两位学者，他从此打定主意，教学之余潜心研究昆虫。1857年，他发表了处女作《节腹泥蜂习性观察记》，这篇论文修正了当时的昆虫学祖师列翁·杜福尔的错误观点，由此赢得了法兰西研究院的赞誉，被授予实验生理学奖。达尔文也给了他很高的赞誉，在《物种起源》中称法布尔为“无与伦比的观察家”。1879年，《昆虫记》第一卷问世。1880年，他终于有了一间实验室，一块荒芜不毛但却是矢车菊和膜翅目昆虫钟爱的土地，他风趣地称之为“荒石园”。在余生的35年中，法布尔就蛰居在荒石园，一边进行观察和实验，一边整理前半生研究昆虫的观察笔记、实验记录、科学札记等资料，完成了《昆虫记》的后九卷。1915年，92岁的法布尔在他钟爱的昆虫陪伴下，静静地长眠于荒石园。

名著课程化 | 如何抓住《昆虫记》的魅力

有这样一个人，他创造了许多奇迹：用一生的时光坚持在自然环境中对昆虫进行观察与研究，直到91岁与世长辞；用一生的时光以昆虫为对象写出十卷大部头的书，第十卷问世时他已是86岁的老人；他这部著作一版再版，先后被翻译成50多种文字，享誉世界……

他就是法国著名的昆虫学家、文学家、博物学家亨利·法布尔，他那部十卷本的著作，就是《昆虫记》。



传世佳作

作为一部传世佳作，《昆虫记》在世界经典名著系列中绝对是一个特殊的存在。首先，它是一部严谨的科学著作，《昆虫记》法文原著副标题即为“对昆虫本能及其习俗的研究”。在数十年间，法布尔直接在田野里对法国南部普罗旺斯地区种类繁多的昆虫进行实地观察，或者将昆虫带回自己家中培养，详尽而生动地记录这些小生命的外部形态、生物习性、生存技巧和繁衍死亡等，然后再将观察记录结合思考所得，写成翔实的研究笔记。

但《昆虫记》不同于一般学术著作的是它具有浓郁的文学气息。在法布尔的眼中，昆虫不是人类的对立面，昆虫世界是一个与人类密切相关的独立世界，他所做的，就是利用自身的学识、生动的笔触、深切的人文关怀，将昆虫世界化作让人类获取知识、趣味、审美和思想的文学经典。在法布尔笔下，博物学和文学完美地融合在一起。法国著名戏剧家埃德蒙·罗斯丹看完《昆虫记》后，称赞法布尔“这个大学者像哲学家一般地去思考，像艺术家一般地去观察，像诗人一般地去感受和表达”。

《昆虫记》为法布尔赢得了极高的声誉，他被誉为“昆虫界的荷马”“昆虫界的维吉尔”，还曾于1911年获得诺贝尔文学奖提名。

展卷“手”法

《昆虫记》这部巨著在自然科学史与文学史上都具有重要的地位，那么，该以怎样的方式打开这部书，进而感受其魅力呢？

了解科学知识，感受科学精神

《昆虫记》是一部严谨的科学著作，一部关于昆虫的百科全书。法布尔通过长时间的细致观察，获得了大量关于不同种类昆虫的特征、习性等方面的科学知识，将昆虫世界真实地呈现在人们面前。我们阅读时，首先要汲取其中丰富的生物学知识，以开拓视野，激发探索未知的志趣。同时，要关注法布尔是如何观察的，他为什么能有许多独特的发现。例如，你可以选择一种昆虫，用思维导图法，从观察内容、观察时间、观察地点、观察方法、有何发现等角度，梳理法布尔观察昆虫的过程和观察结果。从中你会发现法布尔的研究是极其严谨的，也是极其执着的。他曾花三年的时间观察雄槲蚕蛾“求婚”的过程，就快要取得成果的时候，槲蚕蛾“新娘”却不巧被螳螂吞食了。法布尔毫不气馁，从头再来，又整整观察了三年，才得到结果。这种崇尚实证、求真求实、善于探究、坚持不懈的精神，是法布尔留给世人的又一笔宝贵的精神财富。

品味作品语言，感知文学魅力

《昆虫记》所叙述的内容都来自于法布尔对昆虫生活直接的、精细的观察，他将自己的观察再用细致、精确的艺术描写表现出来，给读者带来了理趣、惊异和感动。再加之语言凝练清新，笔调活泼诙谐，行文中大量运用比喻、拟人修辞，不时穿插神话、典故、诗歌，都使得整部作品情趣盎然，充满诗意。阅读时可通过精读、摘抄、圈点批注、比较辨析等方法，探究文本的语言特点和表达逻辑，感知作品的丰富内涵和文学魅力。

注重知人论世，感悟作者情怀

“知人论世”是指在阅读作品时，能够结合作者的生平经历、个性品格及作者所处时代，将作品读深、读透。

法布尔出身贫寒，靠着顽强的毅力坚持自学，一生中先后取得了业士学位、物理数学学士学位、自然科学学士学位、自然科学博士学位，但当时法国教育界、科学界的正统派们并不认可法布尔，他想谋得高校教职的愿望最终也没能实现。在《荒石园》中，他说自己“四十年如一日”“与贫困潦倒的生活苦斗着”，当他回顾前半生的“世态炎凉”时，自问“为了活命，吃尽苦头，是否值得？”他的回答是：荒石园中兀立的“断墙残垣”“是我对科学真理的执着追求与热爱的真实写照”。

在法布尔那个时代，昆虫学家的研究是把昆虫钉在木盒里，浸在烧酒里，睁大眼睛观察昆虫的触角、上颚、翅膀……法布尔则坚持用田野实验的方法研究昆虫的本能与习性。他的这种研究方法遭到了正统势力的责难，他辩驳道：“你们是把昆虫开膛破肚，而我是在它们活蹦乱跳的情况下进行研究；你们把昆虫变成一堆既可怖又可怜的东西，而我则使得人们喜欢它们；你们在酷刑室和碎尸场里工作，而我是在蔚蓝的天空下，在鸣蝉的歌声中观察；你们用试剂测试蜂房和原生质，而我却研究本能的最高表现；你们探究死亡，而我却探究生命。”（《荒石园》）多么掷地有声的宣言啊！

阅读时，要注意运用知人论世的方法，通过对作品的内容和语言的品读，感受法布尔对自然的热爱，对生命的敬畏，对真理的执着追求。



文本细读

在语文教科书介绍阅读科普作品时可以注意的一些问题，特别提到了两点：一个是要“体会科普作品蕴含的科学思维、科学理念和科学精神”，另一个是要“关注科普作品的艺术趣味”。《昆虫记》则正是一部“既富于科学性的昆虫学著作，又是可读性很强的优美散文”。下面，我们从《昆虫记》的片段内容来尝试抓住一些阅读时值得注意的敏感点。

科学性

《昆虫记》的大部分内容是作者在荒石园完成的。本书的第一篇文章《荒石园》，可以看成全书的一个总领。从中我们能认识到在那个年代，科学家们对昆虫的研究方式是解剖，用法布尔的话来说，是在“探究死亡”。但在法布尔看来，昆虫们都是一个个“活蹦乱跳”的鲜活生命，他要探究的是生命。法布尔这种与众不同的研究方式，也自然遭遇了一些反对声音。他在文中提到：“还有一些人在指责我，说我用词欠妥，不够严谨，说穿了，就是缺少书卷气，没有学究味儿。他们担心，一部作品让读者读起来容易，不费脑子，那么，该作品就没能表达出真理来。” 而作者也曾心力交瘁、心灰意冷，他说：“世态炎凉我已遍尝，体味甚深……每每禁不住要问自己，为了活命，吃尽苦头，是否值得？”“我缺少时间，又是单枪匹马，孤立无援，无人理睬，何况，我在高谈阔论之前，必须先考虑生计的问题。” 但这些终究都没有阻止他按照自己的方式去研究昆虫。作者坚信自己的观察记录自会证明：“他写的东西没有丝毫的言之无物的空洞乏味的套话，没有丝毫不懂装懂、不求甚解的胡诌瞎扯，有的只是准确无误地记录下来的观察到的真情实况，既未胡乱添加，也未挂一漏万。”法布尔也确用生命中的后几十年时间坚守了自己的科学探索精神。这份执着、理性与耐性都是非常值得我们学习的。

说到耐性，则更是在科学记录中一个特别重要的品质。例如在《小阔条纹蝶》一文中，法布尔向读者讲述了有关小阔条纹蝶的两次观察实验。第一次实验，由于疏忽，他将一只螳螂和小阔条纹蝶放在一起，导致小阔条纹蝶被螳螂吃掉，实验夭折。三年后，作者再次获得小阔条纹蝶，这一次他通过谨慎的多次实验，最终证实了小阔条纹蝶依靠某种特殊气味来交流信息引来伴侣的结论。书中描写此类要坚持多年才能完成的昆虫观察或是观察环境很苛刻的情况很多。在阅读中，除了了解关于昆虫习性与生活方面的科学知识，你还可以去着重体会作者这种可贵的科学精神。



文学性

语文教科书中评价“《昆虫记》的魅力还源于高超的写作技巧”。阅读时，你可以格外关注两点：语言的活泼诙谐与文化关联的运用。

例如在《绿蝈蝈》一文中，作者会在不同的情况下，不断变换对绿色蝈蝈的称呼，使文章不仅活泼诙谐，还能更加传神地表达出绿蝈蝈的不同状态。阅读时，你可以找出这些称呼，看看作者究竟是如何自如准确地变换种种称呼的。再如《象态橡栗象》一文，描绘橡栗象滑稽长相、笨拙地干活和因“工伤事故”死亡的文字幽默诙谐，你甚至可以朗读这些精彩片段，想象画面，感受作品的语言风格。类似的还有《金步甲的婚俗》中，在翔实的观察记录之余，还有对金步甲之间惊心动魄的“战争”的生动描绘，而行文中对雌性金步甲变换使用不同的称呼，使得严谨的记述、紧张的叙事中多了一些风趣和幽默。

我们再来看看《昆虫记》中的文化关联。以《蝉和蚂蚁的寓言》一文为例。在寓言家们的笔下，蝉是从不顾未来的歌唱者，是凛冽的寒风中的乞讨者，法布尔则通过细致的观察为蝉正了名，平了反。期间不乏与法国经典童话、《拉·封丹寓言》、印度河流域的古老故事与希腊文化等内容的关联。最后又引用了一首饶有趣味的普罗旺斯语诗歌，为被寓言家污蔑的蝉平了反。在这篇文章中，可以感受一下科学著作中浓郁的文学色彩。再比如《意大利蟋蟀》一文，主要介绍了意大利蟋蟀的发声器官和发声原理，表达了作者对这种小昆虫的喜爱和赞美之情。行文中，作者将一些表现音乐艺术的词语毫不吝惜地运用到蟋蟀身上，大量运用比喻、拟人的修辞，赋予蟋蟀以人的情感，生动活泼，甚至直接用第二人称与蟋蟀对话，表达自己的真挚情感，令人动容。《意大利蟋蟀》可以说是科学与文学完美结合的上乘之作。

[本文内容根据人民文学出版社新印出的《昆虫记》

　　《基督山伯爵》内容简介：

　　《基督山伯爵》（又称“基督山复仇记”）这本书主要讲述的是19世纪一位名叫埃德蒙唐代斯的大副在即将当上船长之时，受同船的会计丹格拉尔以及爱侣梅色苔丝的哥哥菲尔南的嫉妒和陷害，在他与爱侣的婚礼上被抓去审判，而由于假公济私的维尔福接手了这桩案子，唐代斯被判处了无期徒刑。但苍天有眼，唐代斯遇到了一位囚徒神父，也是这位神父让唐代斯获得重生，拥有了智慧与财富。于是唐代斯改名为水手辛巴达，对于当初的滴水之恩，他如今以涌泉相报，之后他又改名为基督山伯爵开始了他十几年来梦寐以求的复仇计划。复仇之路当然是无比的坦顺，所有的罪人都受到了应有的惩罚。基督山伯爵是一个我非常喜欢的人物，他非常的敢爱敢恨、豪爽气派，也聪慧过人，由于饱经沧桑，他对任何事都格外的执着。基督山伯爵可以说是一个比较完美的形象，但他并不是凭空捏造的，他蕴藏了部分作者的写照。作者大仲马是一个非常豪爽的人，他在基督山城堡连续几年每日宴请宾客，高朋满座；其中许多人，大仲马连姓名都不知道，可见他的气派，比起基督山伯爵来，有过之而无不及。在基督山城堡门厅的正位，堂而皇之地放着一尊大仲马的半身像，还配上一条座右铭“我爱爱我的人。”由此可见，基督山伯爵的敢爱敢恨、豪爽气派是遗传了大仲马。其实这条座右铭，大仲马只讲了半句，基督山伯爵这个人物才体现了完整的意思。那就是“我爱爱我的人，我恨恨我的人。”别人如何对待我，我就如何对待他。这样既公平，也符合情感上的平衡。但其实真要做到这一点也不容易。我在很多时候就会非常的优柔寡断，不知所措，而不像基督山伯爵那样敢于决断。或许得不到的才是最好的，“我爱爱我的人，我恨恨我的人。”

　　《基督山伯爵》更多的是揭露当时社会的暗无天日、惨无人道。唐代斯的悲惨遭遇足可以说明这一切。唐格拉尔、费尔南、维尔福三人的飞黄腾达也证明了这一点，但事实不仅仅是如此，金钱、名誉对人性的毁灭超乎了我的想象。且看维尔福一家，维尔福先生自私自利，为了名誉、前途不惜违背自己的父亲，为了金钱，他凭靠着他法官的身份不知出卖陷害了多少人;维尔福夫人贪恋金钱，为了一份价值可观的遗产，她不惜毒死四个人，其中有她的父母和女儿。由此可见人性的卑劣啊！相比19世纪，如今金钱的地位似乎越来越高，那么人性的毁灭也越来越深吗？也许事实确实如此，我之前的不敢相信只是由于我的无知，我的不谙世事，但真相不容狡辩，人就是如此的不堪一击。但有黑自然也有白，莫雷尔一家就是不被金钱所吞噬的好人，最后金钱却不请自来。而维尔福夫人最后却落个两手空空，这就是事与愿违吧，老天还是有眼睛的。在看完了整本书后，触动我最深的一句话就是：”直到天主垂允为人类揭示未来图景的那一天到来之前，人类的全部智慧就包括在这五个字内‘等待’和‘希望’。”耐心的等待加之希望带来的动力，必然能迎来黎明的曙光。基督山伯爵也正是靠着这两个词度过了他最艰辛困苦的岁月。“等待”和“希望”就是我在大仲马智慧的火花中学到的两个词。我也希望我能像我所崇拜的基督山伯爵一样，用这两个词达到我的人生目标。

　　《基督山伯爵》虽然长时间受读者欢迎，但它在世界文学史中的地位却不高，原因在于《基督山伯爵》尽管是在一定的历史背景下展开故事，尽管也从细节上反映了历史进程，但是却没有能够反映出那个时代的主要矛盾。也未能概括社会生活的本质。故事背景跨越了波旁和七月两个王朝，这时的阶级矛盾极为复杂社会经济与政权结构正在发生巨大变革，资产阶级与封建贵族正在进行最后的较量，工人阶级作为一支独立的政治力量也走上了历史舞台。作者作为一个共和主义着本可以将七月革命前后法国的社会矛盾与阶级斗争表现出来，但作者显然无意于深入解析当时生活，百万字巨著主要靠曲折的情节来支撑。因此，虽然作品的写作技巧可圈可点,但是认识价值却不是很高。

故事发生在彼得、苏珊、爱德蒙和露茜统治纳尼亚的时期。一天，少年沙斯塔发现自己将被他的养父卖给一个凶恶的卡乐门贵族为奴隶。夜里，他和贵族的战马布里一起逃跑。布里原是纳尼亚会说话的马。沙斯塔和它一起逃往纳尼亚。途中，他们遇到了贵族少女阿拉维斯和她会说话的母马赫温。阿拉维斯是为了不满包办婚姻而逃跑的。于是他们四个便结伴而行。途中，他们历尽艰险，还得知卡乐门王子拉巴达什在向苏珊女王求婚被拒之后，试图突袭阿钦兰的安瓦德城，然后再进攻纳尼亚。在狮王阿斯兰的帮助下，他们骑马飞奔报信，最后，沙斯塔拯救了纳尼亚和阿钦兰。胜利后，他发现自己是阿钦兰王子，原名科奥，自幼被居心不良的叛徒偷走，后被渔夫所抚养。他后来继承了阿钦兰王位，并与阿拉维斯结婚。

不看百科的吗？那上面整理的很好

《李尔王》作为莎士比亚四大悲剧之一，成为很多艺术家笔下的画面。《李尔王》这出悲剧其实是人的异化的悲剧。人活世上，无非是名与利放不下。那么关于《李尔王》你有什么感想呢？下面是我整理的2022年《李尔王》 读后感 500字范文 ，以供参考。

   2022年《李尔王》读后感

  《李尔王》列为莎士比亚四大悲剧之一，历来很受推崇，它取材于一个家喻户晓的古老的英国民间传说，表达了人民对那些口蜜腹剑的阴险家的谴责；同时也可以说，这个故事总结了人们在复杂的现实生活中得出的经验教训：现象与本质、外表与内容往往有很大的差距：“金光灿灿的不全是黄金。”它告诫人们绝不能像年老懵懂的国王一般，为表面的现象所迷惑。大女儿、二女儿说得天花乱坠，却原来是狼心狗肺；小女儿质朴无华，却有一颗纯金般的爱心。从这一意义上说，李尔王和三女儿的传说带语言的意味，概括了人们千百年来的人情世故。

  李尔王作为一个封建王朝的最高统治者，长期生活在一呼百诺的宫廷里，周围的人个个都争先恐后得向他献媚邀宠，都一步不离的环绕他的意志打转。一切都以他的好恶为好恶、他的是非为普天下人的是非。无耻的奉承和献媚像一片浓重的毒雾紧紧地缠住他。年深月久，他就像一个上了瘾的吸毒者，奉承和献媚成为生命中不可缺少的必需品了。他一刻都离不开那一片歌—功—颂—德。他感到了一个吸毒者的乐在其中。他晕头转向了，飘飘然了，仿佛自己当真处于宇宙中心，它的遗址就是主宰宇宙的法律，他的一句话就是使众生万物欢欣鼓舞的阳光，或是使大地震颤的雷霆。

  如今，正当他两个大女儿花言巧语，哄得他兴高采烈之时，偏是小女儿却拒绝摇尾乞怜的奉承，不怕和他顶撞，大大地扫了他的兴，他一怒之下，完全失去控制，还有什么蠢事干不出来呢？

  最后，李尔王失去了王位，权势，历尽磨难，却因为恢复人性。他临终的悲鸣不是为了当初他那么迷恋的煊赫的声势。帝王的威严，而是为着当初被他驱逐、受他诅咒的小女儿，在她怀中，却再不能从长眠中唤回那颗洋溢仁爱的心了。正是她，以她的深情厚意教会他懂得了最宝贵的是不能用金钱、权势收买的人间真情。

   2022年《李尔王》读后感

  《李尔王》也是莎士比亚的悲剧。人物的丑陋描写的淋漓尽致，甚至站在读者的角度，都会被人恨死。

  英国的李尔王有三个女儿。他们是奥伯尼公爵的妻子，贡内尔，康沃尔公爵的妻子，里根和美丽的女孩科迪莉亚。与此同时，法国国王和伯肯迪公爵向科迪莉亚求婚。当时两个人为了这件事住在李尔王的宫殿里。

  老国王八十多岁了，他决定把国家大事留给年轻人。他把女儿们叫过来，想知道她们有多爱自己，这样他就可以按照女儿们爱自己的成都来分配他应得的土地。

  大女儿Goneril和二女儿里根各得到三分之一的说辞，但Cordelia知道姐姐们说的不是真的，所以只能说：“我爱你不多也不少，只是按每个女儿的本分爱你。”

  李尔王分不清哪句是真哪句是假。听了科迪莉亚的话，她大发雷霆，断绝了与科迪莉亚的父女关系，将三分之一的土地分给了奥尔巴尼公爵和康沃尔公爵。原本想娶科迪莉亚的伯肯迪公爵没有向她求婚，于是科迪莉亚嫁给了法国国王，去了法国。

  科迪莉亚离开后，国王受到两个女儿和康沃尔公爵的欺凌，不仅减少了一半保镖，还阻止他返回皇宫。因为欧本尼公爵善良，所以他处处为国王说话

  最后，国王去了科迪莉亚，但他和科迪莉亚在法国和英国的一场战争中被带回了英国。在监狱里，贡内尔和里根派人去杀了他们。贡内尔、里根和康沃尔公爵最终被杀，欧本尼公爵最终成为国王。

  事实证明，“一切美德以孝为先”连孝都达不到，还能成就什么大事？我给了他们一句话：再也不说话了，但是你藏不住你邪恶的心。只有未经修饰的文字才是完美的，你不能让真正爱你的人伤心。

2022年《李尔王》读后感

  两周一次的读书笔记获益匪浅，即便外出旅行也不想错过。去机场的城际列车上完成的，将就看吧。推荐大家读莎士比亚，可以对号入座。

  《李尔王》故事情节简单，两条线。第一条，李尔王的悲剧；第二条，格罗斯特的悲剧。李尔王听惯了甜言蜜语，喜欢赞美的话，对小女儿诚实的爱的表达，他非常愤怒，剥夺了小女儿的继承权，将他的权力和国土全部分给了口蜜腹剑的大女儿和二女儿。他的悲剧从他做出这个决定就开始了。没过多久，大女儿开始嫌弃父亲，二女儿和大女儿一样，致使父亲流落荒野，在暴风雨中无处安身。小女儿因为诚实，赢得了法兰西国王的爱情，她嫁给了法王，但最后为了给父亲讨回公道，而被卖父求荣的埃德蒙杀害。大女儿和二女儿彼此算计，毒死了对方，都死了，李尔王最后也死了。格罗斯特因为听信二儿子埃德蒙的谗言，四处追杀大儿子埃德加，埃德加只能装疯，成为乞丐。格罗斯特因为对李尔王的忠诚被大女儿刺瞎了双眼，埃德加因着对父亲的爱，来到父亲身边，领着父亲去找李尔王。最后，明白真相的格罗斯特无力承担真相，气绝而亡。埃德加为了给自己和父亲报仇，杀死了弟弟埃德蒙，悲剧。

  莎士比亚说疯子给盲人领路，本是这个时代的病态。病态的不是时代，是构成这个时代的人。李尔王，埃德蒙，格罗斯特，哈姆雷特，奥赛罗，罗密欧，朱丽叶……所有莎士比亚笔下的悲剧人物，其悲惨结局都是他们自身性格缺陷造成的，其他人，不过起了推波助澜的作用而已。

  人与人之间的关系是利益共生的，不要过分看高别人，也别粉饰自己，看透这点，人际关系中的烦恼，冲突，伤害会少很多。

  一千个人心中，有一千个哈姆雷特。各人看莎士比亚笔下人物，都有各人自己的见解。我也是，虽然李尔王死于他的虚荣，但更多的是死于他对人性的无知。“人心比万物都诡诈，坏到极处，谁能识透呢”。莎士比亚写尽世间各样人物，却没有写出一个完人，因为世界本没有完人。莎士比亚的悲剧，就是人的悲剧。

《理智与情感》虽是简·奥斯汀的第一部小说，但写作技巧已经相当熟练。故事中的每一个情节，经作者的巧妙构思，表面的因果关系与隐藏在幕后的本质缘故均自然合理。女主人公根据表面现象产生合情合理的推测和判断，细心的读者虽然不时产生种种疑惑，但思绪会自然而然随着好的观察而发展，等着最后结果出现时，与表面现象截然不同，造成了出乎意料的喜剧效果。如果反过来重读一遍，会发现导致必然结果的因素早见于字里行间。

　　小说的情节围绕着两位女主人公的择偶活动展开，着力揭示出当时英国社会潮流中，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的恶习，重门第而不顾女子感情和做人权利的丑陋时尚。小说中的女主角均追求与男子思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。在当时的英国，这几乎无异于反抗的呐喊。

傲慢与偏见》是简·奥斯丁的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。

《曼斯菲尔德花园》塑造了一对可爱的青年男女。范妮出身于贫困人家,十岁时被伯特伦爵士夫妇收养。来到姨父姨妈家后,虽然受到二表哥埃德蒙以外的众人的冷落,但她始终“有一颗温柔亲切的心,想要表现得体的强烈愿望”。尤其难能可贵的是,她始终能明辨是非,知人知心。大表哥汤姆等人要在家里排演有伤风化的情节剧,家里只有她一人加以反对和抵制。她早就看清了克劳福德兄妹的自私和轻浮,因而当克劳福德死死纠缠她时,她丝毫不为其所动,始终不渝地暗恋着埃德蒙;当克劳福德**对埃德蒙“旧情复发”的时候,她告诫表哥不要上她的当。最后,她的高尚人品赢得了托马斯爵士的器重,也赢得了埃德蒙的爱,两位年轻人终于结成伉俪。

　　英国女作家简·奥斯汀较有影响的长篇小说《爱玛》创作于1815年，是奥斯汀作品中艺术上思想上最成熟的一部。小说主人公爱玛是个美丽聪明的地主**，喜欢与人作媒。她在无聊之中把邻近的一个孤女哈丽埃特置于自己的保护之下，主观臆想地安排她的恋爱。哈丽埃特很随和地一次又一次“爱”上了爱玛给她选择的“求婚者”。最后在爱玛的不负责的怂恿下，竟自以为“爱”上了本地最大的地主兼地方官奈特利先生，这时爱玛才猛然发现原来自己是爱奈特利先生的，最后两人都找到了与自己相匹配的伴侣。作者在小说中，已把爱情、婚姻与财产、社会地位联系起来。书中还穿插了美丽优雅的简费尔法克斯和爱玛家庭女教师泰勒**的继子，富家子弟弗兰克丘吉尔的婚恋故事。小说现实主义成分增多，戏剧成分减少，结构精微巧妙，喜剧气氛弥漫全书，趣味横生。

　　或许没有那部小说在喜剧效果方面，能使奥斯汀的《爱玛》相形见绌。这是一部匠心西独具的天才之作。作品风格毫不矫揉造作，然而却在叙述事件的同时，不是恰到好处地搔及读者心头的痒处。作者以她女性细致而敏感的睿智、毫不妥协的态度、自信的道德意识、无所顾忌的胆略，在作品中以浪漫的手法歌颂真、善、美，鞭勒假、恶，这无疑触动了同时代那些与作品人物不无类似之处的人们。

　奥斯丁写作《诺桑觉寺》是在十八世纪末叶，在当时的英国，社会阶层的高低决定了人们各自的命运，而社会的阶层的高低首先取决于对土地的拥有。居首位的当然是贵族，他们拥有大片的土地；其次则是地主乡绅，然后便是律师、医生、牧师等（《诺桑觉寺》中的几家人多属后两类），甚至商人也只位居次要地位，尽管只要有钱仍可做地产的投机买卖。《诺桑觉寺》中的蒂尔尼上将尽管自己是富有人家，拥有祖宗留下的产业，但在话语间对于拥有地产仍常常是洋洋自得的样子（见第二十二章）：

　简·奥斯汀（Jane Austen）于1818年(作者去世后第二年）出版的小说，并署上了真名。

　　《劝导》是作者最后一部完整的小说，比以前的作品写得更有思想和感情深度，被许多评论家视为奥斯丁最好的作品。书中作者以幽默和讽刺的笔调对中产阶级的虚伪和势利进行了鞭挞。如果说奥斯汀在《理智与情感》中强调理智应该战胜情感，认为只有在这种情况下人们才能获得幸福，那么，在她这最后一部小说中，奥斯丁却用较长的篇幅描述了“谨慎”给女主人公带来的多年的痛苦。《劝导》肯定人物性格从谨慎到浪漫的演变，无疑反映了作者本人创作思想的变化。这也是对当时传统观念的一种挑战。 本书结构严谨、笔法细腻，小说中有许多细节描写，乍看平淡无奇，可是细细体会，却感到余味无穷。人们常把奥斯丁的小说比作“二寸牙雕”，经过此般精雕细琢的《劝导》，完全当得起这一美称。

　　《劝导》描写了一个曲折多磨的爱情故事。贵族**安妮·埃利奥特同青年军官温特沃思倾心相爱,订下了婚约。可是,她的父亲沃尔特爵士和教母拉塞尔夫人嫌温特沃思出身卑贱,没有财产,极力反对这门婚事。安妮出于“谨慎”,接受了教母的劝导,忍痛同心上人解除了婚约。八年后,在战争中升了官、发了财的温特沃思上校休役回乡,随姐姐、姐夫当上了沃尔特爵士的房客。他虽说对安妮怨忿未消,但两人不忘旧情,终于历尽曲折,排除干扰,结成良缘。