帮忙推荐一些印度电影，谢谢！

1、三个白痴（又名：三傻大闹宝莱坞）

我看的第一步印度**，笑中带泪，这句成语用来形容喜剧**的最高境界最恰切不过，从卓别林的年代开始，**就开始寻找一种戏谑的途径来指涉现实，往往能够在最不经意间打动众人，不敢说三个白痴是一部多么经典的喜剧片，但在现今流行恶搞的大趋势下，三个白痴还能够独善其身实属难得。

2、贫民窟的百万富翁

在没看贫民窟的百万富翁之前，我以为它会是一把解剖社会病灶的手术刀。我之所以会这样想，是因为中国的一些“公共知识分子”都在大力推荐本片，但看完之后，我才发现这部**并不是一把手术刀，而只是一部城市童话。 这部**我是和老婆一起看的，其中印象比较深刻的对话就是男女主人公长大成人之后再次相遇，男主人公劝已经成为黑帮老大

3、未知死亡

影片中卡尔帕谢蒂的爱心，美丽，开朗，活泼，正义感和她的朝气使我们深深地被吸引。而杰辛哈尼亚的绅士气质，极高人品，善良的心和他那平易近人性格都值得我们去学习。他失忆后的那一颗强烈，执着，坚决复仇的心，使我们为之畅快。杰辛哈尼亚和卡尔帕谢蒂的恩恩爱爱使我们觉得此仇不报，死不瞑目！他最后完全就是一施瓦辛格，以一敌百，仅凭一个人的血肉之躯硬是击败了整个大佬GhajiniDharmatma集团 ，是我们心中大快朵颐。对于大佬GhajiniDharmatma，他早死十几分钟，几分钟，哪怕几秒钟也是大快人心的好事。

4、情字路上（插曲女友嫁人了新郎不是我很熟悉吧）

"印度影片情字路上风格诙谐，主题现代，是2000年度票房叫好的佳作。其中的**插曲女友嫁人了新郎不是我脍炙人口，自影片后开始广泛流行开来。在片中体现的老少两代人的观念冲撞中，沙鲁克汗扮演的神秘教师起了重要的引领作用。此片获第46届印度**大奖最佳录音及索尼最佳场影奖。沙鲁克汗生动的表演亦使他荣获了最佳男主角奖"

5、我的名字叫可汗

这部**，一定有很多人叫好，被感动，被励志，被启发。

　　好比当年的阿甘。

　　可是，阿甘身后站着的是他伟大的母亲，可汗身后站着滴是一位恐怖的编剧。

　　可汗的母亲告诉我们，这个世界上只有好人和坏人，编剧又透过影片告诉我们，不能因为一个坏人而去否定其他的好人，可是他们都没有告诉我们另外一个事实：更不能因为一个好人而去忽视其他坏人的存在。

　　尽管这部**确有发人深省之处，但是，作为的主创人员又在这部**里注入了太多私货，令这部**及其偏激。美国白人在**里非黑即白（其实基本都是黑的），说明这部**的主创人员观念的非黑即白，这是**的致命伤，也反映出这帮主创班底对美国人的无知与偏见，更可笑的是，这部**本身就是说偏见这事儿的……

6、幻影车神2

平生所看的最好的**！！超过任何一部好莱坞大片，情节从20分钟后的那场歌舞起开始极为精彩！！音乐动作感情无不极致，love浪漫激情和动作的人，不要错过呀，印度的曲风，很受享用的，陷入一个异国的世界中！千万不要错过呀！！ 回味无穷，百看不厌！男女主演特别帅！该片又名：追捕游戏。歌舞真的一流！幻影车神第1集怎么没资源啊？太好了！不看遗憾啊！！

7、幻影车神1

音乐动作感情无不极致，love浪漫激情和动作的人，不要错过呀，印度的曲风，很受享用的，陷入一个异国的世界中！

最后在过去与未来的抉择中，杰是个人性的，宽恕了过去，开启了未来，凡事我们都能找到平衡点的，在大过大非前，我们将会选择我喜欢的是去做，思维的极端，就是真实自由快乐健康的活着！

8、色彩三部曲之:红色的Devdas（宝莱坞生死恋）

这个不介绍了，很多中国观众把它看作最好的印度**，印度人也如此，这部小说出来没多久已经被翻拍了十多次，基本上1，2年就重拍一次，乐此不疲。不过个人实在接受不了这位Dev大哥的所作所为，而影片中的两位女性（Ash和Madhuri Dixit 饰）要可爱得多。

推荐Silsila Ye Chaahat Ka和Dola Re Dola两段歌舞。

9、色彩三部曲之:蓝色的Saawariya（爱人）

“Saawariya”的意思是“爱人”。但不仅仅泛指是爱人。

再以一个更为崇高的例子说明，带着蓝光色彩的Krishna（克利须那神）就是爱上了Saawariya。

“Saawariya”是永远沉浸在爱河的爱人们，但并不是每一个情人都有资格成为“Saawariya”。

只有情人承受在时间的考验上…克服一切障碍…不在乎他是否获得女孩的芳心…只要心中充满了爱…只要他仍然永远处于爱的当中…那么这个人，就是很罕见的情人，也就是“Saawariya”。

10、色彩三部曲之:黑色的Black

米歇尔是一个不幸的女孩，从小就是一个盲聋哑的残疾人（聋哑和瞎子），在她八岁的时候，一位特教老师遇见了什么都不懂的她，她很凶，精神迷乱，无法理解自己的生命。她的世界是黑色的，看不到也听不到这个世界，象动物一样生活，这位老师把她从黑暗和混沌中带到光明与希望之处，他使她发现了自我，把她从黑暗带向了光明。就在她考上大学就要实现自己梦想的时候，她的老师却得了帕金森健忘症，连自己都忘了自己是谁。于是，米歇尔又象当初老师教她一样去帮助老师，一点点唤醒老师的记忆。

11、地球上的星星！

很好的**，关于孩子和老师和父母的，很感人。”我当时的心理活动是：嗯，一定是一部很感人的**，但是，那些特殊孩子真是很让人头疼，作为老师，即便是知道耐心的重要、即便是知道一个好老师会对孩子产生很大的帮助，但现实就是这样：你很难找到帮助他的办法，就像我每天都在教室里遇到的情况一样。 **的前

12、阿育王 Asoka

刻薄一点说，阿育王就是披着史诗外衣的恶俗言情，当然，如果不要那么挑剔，抱着纯粹娱乐的心态去看，还是能看的，毕竟那样的风景，算是赏心悦目，异国风情，也很新鲜。而我的主要问题就在于，看这部影片完全是冲着沙鲁克汗去的啊，对比在女友结婚新郎不是我那样现代影片里面的表现，不得不说，印度**节一哥的名头，果然不是凭空得来的。

13、伽摩经 爱情故事

宫女玛雅自幼和公主一起学习舞蹈，驼背王子比基一直对玛雅情有独衷。玛雅越长越美丽，越来越比公主聪明善舞，公主的妒忌心也越来越强烈，而玛雅对社会地位悬殊的反抗心理也同样十分强烈。

邻国的王子来结亲，在新婚前夜的宴会后玛雅诱惑了王子，在公主大婚的前夜得到了王子。比基向王后要求得到玛雅为妻被拒绝，愤怒之下他揭发了玛雅和王子的行为，玛雅被赶出宫廷。新婚之夜的婚床上，王子在忘我的时刻喊出了玛雅的名字，两夫妇不欢而散。流浪的玛雅被宫廷雕刻师杰古玛发现，把她推荐给教授性经“卡马苏拉”的拉萨。几经接触，玛雅逐渐爱上了英俊而有才华的杰古玛，但杰古玛害怕玛雅的爱情会影响他对艺术和事业的追求而拒绝了她。玛雅听从拉萨来自“卡马苏拉”的教诲，放弃对爱情的痴迷，一心学习性经，希望由此能够得到男人的心。杰古玛为玛雅雕刻的石像被王子看到，玛雅再一次被召入宫廷。经过卡马苏拉洗礼的玛雅，轻 易地掌握了王子，而公主也只能无可奈何地在一旁嫉妒。

Mira Nair重新诠释了Kama Sutra爱经，到底是灵与肉，还是人生磨难，更是社会环境决定人的命运？

一部相当独特的**，拍得也非常讲究，无论是台词、摄影还是音乐，给人一种浑然一体一气呵成之感。

14、季风婚宴

这是新德里一个普通的中产阶级家庭，拉力特和妻子皮米正在为女儿阿迪特的婚姻大事忙碌着。他们想举办一个盛大而豪华的婚礼，但又苦于手头紧缩，只能精打细算。拉力特要应付的问题还远不止这个，分布在世界各地的家族成员都为了这次婚礼而千里迢迢地赶回家乡，短短的几天里他忙了个焦头烂额。

阿迪特将嫁给在休斯顿工作的电脑工程师海蒙特，在这场指定婚姻中，他们俩在订婚仪式上才首次相见，可几天之后就要成为伴侣。但阿迪特仍然陷在与脱口秀主持人的婚外恋中不可自拔，尽管她知道这场爱情不会有任何结果。阿迪特的表妹阿雅莎则开始与从澳大利亚求学归来的大学生拉胡调情。婚礼策划人杜比是个举止滑稽的小子，他一边忙着与极力想省钱的拉力特周旋，一边又与女仆爱丽思堕入爱河。。。

非主流影片，又是一位女导演-Mira Nair，曾拍摄过现实题材影片Salaam Bombay(早安孟买)（1988）。这类**没有大众娱乐片那种摄影棚里的歌舞升平和热闹漂亮，演员也没有娱乐片那么做，自然亲和，让人感知一个不那么完美，充满矛盾，焦虑不安的真实世界。

15、勒克瑙之花

81年由气质冷艳华贵的Rekha主演的版本是06版的一个参考，从Ash那儿可看到很多Rekha的影子。叙事上06版是倒叙，81版是直叙，结尾时镜中的Umrao将人引入深深的回忆之中。81版强调了Umrao与Nawab的相识过程，Nawab是先闻其声，后识其诗，最后观其舞，但是81版的片长偏短，情节有点仓促。

一直认为Ash是当代印度银屏上女演员舞蹈最好的，看了Rekha的两段歌舞（Dil Cheez Kya Hai/In Ankhon Ki Masti）后，只能说各有千秋。

原声由Asha Bhosle主唱，音乐洋溢着古典气息

16、36楼

16、勒克瑙之花2

当Umrao Jaan初来乍到勒克瑙时，她被称为Amiran，一个低下中产阶级家庭的8 岁女儿。她的父亲是法扎巴德' Bahu Begum ka Makhbara '的一个印度陆军尉官，是一个单纯、虔诚的人，并对一个惯犯Dilawar Khan陈述了不利的证词，致使Dilawar被判入狱10 年。 在服完刑期后，Dilawar从监狱里出来后，专门拐走小Amiran，并带到了勒克瑙，卖给了严厉Khanum Sahib掌管的妓院。在那个年代，妓院是优秀表演艺术的汇集地。而作为妓院的住客，小Amiran最获益。Khanum 给她起了' Umrao '的名字，并以学习音乐和古典印度舞蹈艺术的方式养育她。随着岁月流逝，Umrao在勒克瑙城的知名度与日俱增。绝色美人，迷人的举止，让Umrao Jaan这个名字对观看和聆听她的人们来说是全然快乐的代名词。然而不久，她开始与Nawab Sultan交织在一起。仗着整个勒克瑙在她的支配下，Umrao渴望得到Sultan的公司。但是在她的内心某处，她依然怀抱着拥有一个丈夫，一个家庭和一个家的美好梦想。她追逐她的梦从彩虹的一端到另一

端。她的梦想能实现吗？她能再一次见到长期失散的家人吗？这部影片重述了70年代同名经典影片的故事。

这是根据印度一本著名小说改编的，06年的重拍成了Ash的独角戏，其中“Salaam”一段独舞应该是Ash有史以来最耀眼最漂亮的表演，不过从演技上说Shabana Azmi要更老道。

同时推荐Anu Malik作曲的原声，Alka Yagnik主唱

17、阿克巴大帝

Jodhaa Akbar（2008）是一个16世纪的爱情故事，讲述伟大的莫卧儿皇帝Akbar（Hrithik Roshan）与拉杰普特族的公主Jodhaa（Aishwarya Rai饰）联婚，从而衍生了一段真正的爱情。

在政治上，信奉伊斯兰教的Akbar国王知道成功没有疆界，在征服了兴都库什山脉(Hindu Kush)之后，继续向他的征途进发，直到他的帝国扩大到从阿富汗到孟加拉湾，从喜马拉雅山到哥达维利河（Godhavari River）。

因为他那精明的宽容、慷慨及权力，Akbar赢得了为他效忠的拉杰普特族人――最好战的印度教教徒。但Akbar没想到的是，当他与Jodhaa――一位突如其来的拉杰普特族公主结婚时，为了进一步巩固他与拉杰普特族人的关系，他要反过来开始进行了新的征途，就是嬴得真爱。然而身为Amer国王Bharmal的女儿，Jodhaa很反感自己只是政治上的棋子。

史诗大片阿克巴大帝比02年的阿育王有了长足的进步，宏大的场面、华丽的色彩构筑了该片的基调。

Hrithik Roshan成功塑造了印度历史上最具魄力的帝皇，阿克巴开明的宗教政策对印度这个多民族多信仰的国家具有深远意义。

同样推荐ARRahman的原声大碟，感谢编导将这张本来就完美无缺的音乐专辑无缝结合到影片场景中，明显超越很多印度**突兀插播MTV的粗制滥造。

18、Deepa Mehta三部曲之Fire（火）

一个关于印度传统家庭中女同性恋的故事，符合Deepa Mehta一贯关注女性题材和手法细腻写实的特点。尽管这类题材看起来别扭，但作为三部曲之一还是要推荐的，而片中的两位女主角，Shabana Azmi（Umrao Jaan中老鸨的饰演者）和Nandita Das（1947的女主角）都是相当有才华的演员。

19、Deepa Mehta三部曲之Water（月亮河）

水是梅赫塔要素三部曲（前两部分别是火和土）中的第三部影片。这部**的背景是在20世纪30年代，其讲述了一个刚刚成为寡妇的8岁女孩楚娅（萨拉拉饰）的故事。根据印度教的传统，她的头发被剪掉了，而且被带到一个只有女人住的收容所。在那里，楚娅必须对她过去犯下的罪过进行忏悔，因为她被认为导致了丈夫的死。这个收容所里有年轻和年老的女人，一些人接受了这样的命运，但一些人却对自己的未来还有憧憬。小楚娅在这里开始思索她在世界上的角色到底是什么。

Deepa Mehta应该算具有国际水准的导演，但在印度不属于主流，而且还颇受争议甚至抵触，因为她专拿印度社会和传统的弊端说事。

该片揭示了印度寡妇制度的残酷无情，不过最后还是给了一点希望。

20、Deepa Mehta三部曲之1947 Earth（1947 土地）

1947Earth是1999年上映的，曾获当年奥斯卡最佳外国语**提名。故事讲述‘一个以浸满印巴分裂鲜血的画布为背景的史诗般的爱情’(An epic romance set against the bloodstained canvas of patition)。导演为一位著名的印度女导演。故事主人公有三位，一个印度教女子和两个穆斯林男子。故事发生在分裂前的拉合尔，印度教女子和两个穆斯林男子是好朋友，和其中一个叫哈桑的关系更为密切。当分治的暴乱高涨时，两个男子都向印度教女子求婚，哈桑更对女子说：‘嫁给我吧，我是穆斯林那又怎样呢？我和你一起去德里，我也作印度教徒吧’。女子很感到，答应了他的求婚并和他发生了关系。。。

通过小女孩的记忆叙述一个特殊时代的爱情杯具，结尾时透出一种对往事的历史苍凉感。此片拍摄于1997年，正是印度独立50周年之际。

Deepa Mehta作为优秀导演，在角色上启用了阿米尔汗和Nandita Das两位有个性的演员，而ARRahman执笔了这三部曲的原声，他应该是最佳人选。

罗宾德拉纳特·泰戈尔（ Robíndronath Thakur，1861年5月7日出生于加尔各答，1941年8月7日逝世于加尔各答）是一位印度诗人、哲学家和印度民族主义者，1913年他获得诺贝尔文学奖，是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。 泰戈尔出生于一个受到良好教育的家庭，他的父亲是一位地方的印度教宗教领袖。在外国泰戈尔一般被看作是一位诗人，而很少被看做一位哲学家，但在印度这两者往往是相同的。在他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解。对泰戈尔来说，他的诗是他奉献给神的礼物，而他本人是神的求婚者。他的诗在印度享有史诗的地位。他本人被许多印度教徒看作是一个圣人。 除诗外泰戈尔还写了小说、小品文、游记、话剧和2000多首歌曲。他的诗歌主要是用孟加拉语写成，在孟加拉语地区，他的诗歌非常普及。 他的散文的内容主要是社会、政治和教育，他的诗歌，除了其中的宗教内容外，最主要的是描写自然和生命。在泰戈尔的诗歌中，生命本身和它的多样性就是欢乐的原因。同时，他所表达的爱（包括爱国）也是他的诗歌的内容之一。 印度和孟加拉国的国歌使用的是泰戈尔的诗。维尔弗德·欧文和威廉·勃特勒·叶芝被他的诗深受感动，在叶芝的鼓励下，泰戈尔亲自将他的《吉檀枷利》（意即“饥饿的石头”）译成英语，1913年他为此获得了诺贝尔文学奖。 泰戈尔在印度独立运动的初期支持这个运动，但后来他与这个运动疏远了。为了抗议1919年札连瓦拉园惨案，他拒绝了英国国王授予的骑士头衔，他是第一个拒绝英王授予的荣誉的人。 他反对英国在印度建立起来的教育制度，反对这种“人为”的、完全服从的、死背书、不与大自然接触的学校。为此他在他的故乡建立了一个按他的设想设计的学校，这是维斯瓦－巴拉蒂大学的前身。 在他的诗歌中，泰戈尔也表达出了他对战争的绝望和悲痛，但他的和平希望没有任何政治因素，他希望所有的人可以生活在一个完美的和平的世界中。 泰戈尔做过多次旅行，这使他了解到许多不同的文化以及它们之间的区别。他对东方和西方文化的描写至今为止是这类描述中最细腻的之一。

印度本土的战争片很少，《巴霍巴利王(上)》虽然不算很好看，但自己觉得却是最好的印度战争片了

作为印度制作的史诗**，《巴霍巴利王(上)》并没能给出与史诗二字之相并论的逻辑构思，华丽特效的金玉其外下，其浮夸的演技，断层的故事，不仅无从引人入胜，更虚化了**的真实，确堪为一部印度特色的“神”片。

封建王朝兄弟间的权利相争是**剧情的主线，而神话色彩的怪力乱神则成为了其近乎唯一的支柱，这在于**并没有着一个清晰的故事脉络，只能依靠外在的强撑，从整体的剧情结构上看**是断层的，前半段运用大量时间来讲述儿子的故事，而后半段又突兀的变成了父亲的回述，时空交错的叙事手法虽可见**寄望突显的史诗气场，并想维系观众对下部的期允，可前后突兀的断层，最终只是所见导演对**掌控的欠缺。

歌舞是印度**最为特立独行的标签，而在《巴霍巴利王(上)》中亦不乏这种桥段的填充，但那翩翩而起的舞蹈，并没能形成一如《三傻》般真正与剧情融会贯通的内在，这在**在本就叙事欠佳的境况下，不但弱化了对史诗的加持，满是浮夸的演技更令人出戏连连，使爱情属性的附加变的如此廉价，深邃感人于心的故事才是一部佳作真正的核心价值，但当印度最贵投资成为了**的标榜，内在的迷茫却并不是依靠特效所能粉饰的。

不可否认特效的华美是《巴霍巴利王(上)》聊胜于无的看点，作为一部投资高昂的史诗**，不论是从恢宏的王城到战争的对垒，还是那绚丽夺目的自然风光到旖旎从风的佳人，都可以看到专属印度色彩的人文底蕴，尤为在最后的战争场面上，虽然有着过分夸张的鏖战，但对于一个善于开挂的国度，这样燃情热血的塑造或许才能匹配那无畏强大的英雄形象。

鲜明的印度特色，震撼的战争画面，这样的**或许能以其神博取印度观众的钟情，但空洞虚假的内在，却无法如《勇敢的心》般真正触人心房。文/梦里诗书