导演赵婷的一些言论却引起了众多网友的愤慨,在此之后《无依之地》被撤档,相当于在大陆市场被禁播了。
《无依之地》是由赵婷执导,弗兰西斯·麦克多蒙德主演的剧情**,该片于2020年9月11日在意大利威尼斯国际**节上映。
该片改编自美国作家杰西卡·布鲁德的同名小说,讲述了在经济大萧条中失去了工作和家园的弗恩开始住在房车中,一边打工、一边旅游,并遇到了各色各样的人的故事。
剧情简介:
2008年金融危机下,美国内华达州昂皮尔小镇的重要经济支柱石膏厂倒闭,人去镇空,这里的邮政编码也被取消。丈夫去世后,几乎在在昂皮尔小镇度过了一生的弗恩(弗兰西斯·麦克多蒙德饰)无力独撑生活。
为了将生活成本压到最低,她将简陋的家当搬上了改装后的厢式货车,开始了一边打工、一边西行的公路生活。她在亚马逊流水线上、在游乐园的咖啡厅里、在国家森林公园做临时工。一路上,她和许多厢式货车寄居者相遇、相识,彼此帮助,并缔结了友谊。
2020年2月3日晚,赵婷提名了金球奖的最佳导演,成了**史上第一位亚裔女性。其中赵婷执导的《无依之地》提名了剧情类的最佳**、最佳导演、最佳编剧和最佳女主角奖四大奖项。赵婷也是首位提名此次奖项的中国女导演。
赵婷导演的**《无依之地》,于2021年2月19日上映。2020年9月13日,《无依之地》这部影片就获得了第七十七届的威尼斯**节的金狮奖。《无依之地》这部**讲述了是在美国的经济大萧条的背景下,一位六十多岁的女性,失去了自己的一切。只能住在货车里,成了一名现代游牧民。并且开始了自己一边打工,一边旅行的故事。而《无依之地》的主演在接受采访时表示,无论多大的年龄,处于何种的地位,都需要学会自己去主管自己的人生,不然就是生活就毫无意义。而赵婷也希望借助《无依之地》这部**告诉人,即使在濒临绝境的情况下,也会由另一条路让人们前行。在人生的旅途中,会有自己想要坚持活下去的一种希望和动力。
赵婷是中国的一位女导演、编剧。赵婷在2014年自编自导了个人的第一部**《哥哥教我的歌》,《哥哥教给我的歌》这部**聚焦的是是美国原住民的生活。赵婷凭借着该影片获得了第二十四届哥谭独立**奖的最佳女导演。在2017年5月20日,赵婷自编自导的第二部作品**《骑士》上映。这部**打破了美国传统认知中的英雄主义,人物真实且细腻,这部**在全球都有着不低的评价。2021年11月5日,**《永恒族》也在美国定档上映。赵婷凭借着自己的几部自编自导的**,获得了多个最佳导演和最佳影片的奖项。
赵婷所导演的作品通过记录世界上的各种真实人物,讲述了其很少被世人所提及的故事,展现出了世界对弱势群体的一个关注。作为一名女性的导演,赵婷在剧情的拍摄时更加细腻、精准的展示出了主角的内心情感。拍摄主角所遭受的困境和不屈服命运的人生选择。通过**的拍摄,让人们对弱势群体熟知起来。赵婷所主演的**,告诉观众这样一个道理。在面对残酷的生活时,能依靠的只有自己。将痛苦的生活遗忘,选择自己的梦想,作为自己的心灵支撑,去坚强的活下去。
赵婷,相信可能很多人都对这个名字不是特别的熟悉,但是,和她另一个身份相关的人你一定知道,她的继母——宋丹丹。
赵婷也是首位获得金狮奖的中国女导演,想要获得金狮奖可不是那么简单的,该奖项自1949年创立到现在已有长达72年的历史,它更是意大利威尼斯国际**节的最高奖项,该奖项每年只颁发一次,每次仅颁发给一部作品,这个奖项同金棕榈奖和金熊奖一样,都属于**领域的国际最高奖项。
在当时也有外媒对其进行了猜测,她非常有希望成为首位角逐奥斯卡奖项的亚裔女导演,可见在行业内,许多人对赵婷的评价是相当之高,赵婷真是未来可期啊!
说到此次被提名金球导演奖的作品,便是由赵婷执导的《无依之地》了,另外,这部作品还被提名了剧情类最佳**、剧情类**最佳女主角、最佳编剧共4项提名。赵婷也成为了继李安导演之后的第二位华人之光。
**两种迥异的气质,一种自然主义的真实,一种是形式主义的奇巧,其间有复杂的融合,又有微妙的距离,进退间,游刃有余。从没有房子,到失去家园
很难归纳《无依之地》的情节与故事。事实上,这部**只是一个女人的生活片段。
弗恩四处打工,吃饭、睡觉、修补她的“家”,过一种琐碎的房车生活。她被时代和社会所抛弃,她找到了向她敞开怀抱的同类。她建立了另一种生活形态,加入了一种临时性的社区。
但这就是旅行的意义和终点吗?
显然不是。弗恩跟人说过,她不是“Homeless”,她只是“Houseless”,她失去的,是一种外在形式的房屋,而不是内在的家园。
不一样的是,这句台词出现在影片的开头,意味着这种认知不是找寻之后的顿悟,自然也构不成这种意义之升华。
实际上,影片一开始,导演就取消了这种意义的追寻。
这也导致了弗恩跟大多数游牧民的区别。
片中,有人在旅途中断送生命,得到自我的救赎;
有人疗愈着心灵,享受着那种美国特色的自由;
也有人挣够了钱,回家买房,了此残生。
反观弗恩,当游牧民邀请她加入篝火晚会时,她婉言拒绝,只是继续漫步向前。当那个男人为她开启了生活的另一种可能性的时候,我们本以为,弗恩找到了她的归宿。但出乎意料的是,她不告而别了。
这个人物始终是游离的,她的身份属性跟游牧民保持着若即若离的关系。看上去,《无依之地》是一部美式公路片,套着美式公路片的外衣,但骨子里是反类型的。
弗恩经历了美国神话的坍塌,她在辽阔的美国土地上踽踽独行,她将魂归何处?
我们不知道,弗恩自身也毫无自觉。
她没有终点,没有目的,她唯一的“使命”,就是不得不离开。
弗恩从不作停留,被迫的、或者主动的,总有一种力量,推着她,不断告别,不断启程,像荒野走去。
“荒野”,呼应着一种《圣经》般的蕴意,天主说:“你们不必追念古代的事,也不必回忆过去的事!看哪!我要行一件新事,如今即要发生,你们不知道吗?看哪!我要在荒野中开辟道路,在沙漠里开掘河流。”
不同的是,应许之地变成了无依之地,一种彻底的被抛弃,取代了神圣的拯救。
正是这种存在主义式的设定,将“弗恩”从一个现实的、具象的人物中抽离出来。与其说,导演关注的是美国游牧族的集体性失落,不如说,她更关注一个悬浮于历史和社会的孤独灵魂。
是的,弗恩身上背负着沉重的孤独感,孤独感不仅来自她拒绝了他人的邀约,也在于她背离家园,在于她身上与故土的连接,被彻底斩断。
片中有一个象征性的表达,弗恩随身带着一个碟子,一个祖辈的遗物,是家园的唯一传承,但片子后段,因一次意外,碟子打碎了。
如此,“弗恩”的存在不仅在物理空间上被抛弃,不仅在社会纬度上被遗忘,更在历史洪流中被冲散,成为真正的无依之人。
弗恩试图跟打碎碟子的男人组建新的家庭,但那里似乎并不是她的归宿,她再次只身上路。顺接而来的一幕是,浓重的暮色中,弗恩走出房车,点燃焰火,挥舞着喊道:新年快乐。然后她笑了,笑得那么悲怆。
弗恩的孤独,并非简单而直接的呈现,而是经过了一次次悄无声息、不动声色的剥离,将她残存的希望一一打碎,再陡然呈现给观众。
这种孤独感,是超越国界和文化的,是一种宏大的,难以承受的孤独,并使得《无依之地》的表达得以升华。
它不再是一个关于美国的失落的故事,而是一个人类失去家园、失去过去的故事。
破碎的碟子是一个巧妙的隐喻,意味着,她从原本自身所认知的“Houseless”变成了一个真正的“Homeless”。
过去一年的流浪,并非是为了寻找,而是一种彻底的告别。
所以她再次回到了那个小镇,处置完生命中仅剩的物件,她说:“我不会再想念它们了”,然后再次上路。
这才是这部**真正迷人的地方,它讲述的不是寻找的故事,也不是疗愈的故事,而是一个告别家园的故事。
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