抖音沙画视频怎么制作？

第一步：把一次性添加到数码大师中

打开数码大师，选择“视频相册”功能，再点击“添加相片”将添加到软件中。用鼠标直接拖动可以更改播放顺序，顺滑又方便。想为抖音短视频配上文字，可点击“修改名字/注释/旁白”实现，譬如为命名或添加感性文字。

第二步：一键添加酷炫的切换转场效果，抖音爆款小视频必备

要想做出十分吸睛的酷炫抖音短视频，肯定少不了高大上的特效。数码大师里自带大量的切换效果，浪漫、酷炫、流行、商务各种风格都有。软件是自动为添加这些切换效果，如果想要自己DIY独具特色的抖音短视频，可以点击“应用特效到指定相片”来选择喜欢的特效。

第三步：给抖音短视频添加流行的音乐，抓人耳朵

抖音火爆视频能获百万赞，背景音乐也是有很大功劳的。大家可以在一些音乐排行榜上看看最近流行的音乐，然后配合自己的视频主题，添加相应的音乐文件。点击“添加媒体文件”即可添加背景音乐文件。

第四步：直接生成吸睛又好看的抖音短视频

选择导出高清的AVI格式，可以直接做成精美的抖音短视频。当然，如果想在照片视频中插入一小段短视频素材也是OK的，点击“相片间插入视频短片”即可实现。和视频交替播放的形式，也非常有特色，更容易在短视频平台脱颖而出。

　 浪漫创意的求婚方式1：一路奔跑向你的求婚

　如果得到很简单，那么一定都不会珍惜，所以，当你的女朋友距离你比较远的时候，开始你的求婚吧。在求婚的时候你可以让她站在原地，一直打着电话，一直和她聊天，说着你们从认识时候开始的故事，也可以偶尔为她讲一个笑话，但是不要立即告诉她你要求婚。穿着的衣服也可以是情侣装，上面写满了文字，那都是你的告白，奔跑吧，你会去到她身边的。

　 浪漫创意的求婚方式2：黑暗里隐形笔下的求婚

　我们都知道，在市场上有一种写字的笔，当你写的时候是别人无法看见的，只有用一种特殊的光照，这些文字才能够被看出来。在一个你们独处的夜晚，故意来一次停电，然后试着让女朋友拿着那个特殊的灯光，你开始在准备好的'纸上开始书写你的表白语言，当她紧紧抱着你的手松开，当她一字一字的看见你的表白，那是怎样的幸福呢!

　 浪漫创意的求婚方式3：为她学一次沙画求婚

　沙画是需要有天赋的人才会的，当你不会的时候，可以为了她去学习，你可以自己设计一些场景，透过沙画的形式表现出来，简简单单的叙述你内心世界的感情。你可以选择一个适合的场合，可以安静，也可以热闹，只要是她喜欢的就是好的。沙画求婚，可以几分钟就描述出你们的一生。

　 浪漫创意的求婚方式4：手绘一生经历阶段求婚

　如果你是一个绘画高手，那么你可以选择用你的特长向她求婚，画一本属于你们一生的画册，配上深情的文字，然后一个故事一个故事开始讲，直到后你开始求婚的时候，单膝下跪，拿出你之前实名定制好的真爱戒指，嘴里说出的誓言，佩戴好了以后，接着开始讲属于你们未来的故事，那是怎样的幸福。

　浪漫创意的求婚方式有哪些如果你是一个有想法的人，也可以参考以上的方法，融入自己的创意，给她一个只属的求婚，相信一定能感动她。

婚礼沙画视频制作包括室外写生意境，主题创作与表现，主题音乐制作与选择，静态手法技能与运用等等内容。想认真学习沙画的话，有一个华林沙画李老师，技术相当不错。你可以百度搜一下，就能找到。

沙画视频剪辑技巧

　制作视频都离不开后期的剪辑工作。沙画视频剪辑过程中，根据剧本和素材的不同，有很多的规律和处理方法。这些技法是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。首先要认识这些视频剪辑的技法，通过观摩画面学习判断这些技法的类别。下面我就为大家讲解一下关于沙画的视频剪辑技巧。

　(1)两极剪辑

　由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动。影片运用这种组接形式能够在节奏上形成突如其来的变化，带来的质感极其强烈。

　(2)阶梯式镜头剪辑

　在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界、强调造型的对比、渲染气氛、加强节奏等，才能运用。

　(3)变格剪辑

　剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间、空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。它是渲染情绪和气氛的重要手段，可以直接影响影片的节奏。

　(4)分剪

　将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。

　(5)挖剪

　在拍摄某个镜头的过程中由于某种原因造成了遗憾和不足，如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等，挖剪就是将这些必须剔除的画面段落切除的技术措施。

　拓展

　1、闪白

　“闪白”也称“白闪”，是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。闪白时最好和音乐的节拍相吻合，或者配上音效（卡嚓、呼、刷）。使用爱剪辑为视频片段间添加闪白效果，有多种方法，都非常简单，且效果多样酷炫。

　在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的'亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

　2、叠化

　合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。另外需要注意：前一视频要在高轨道，后一视频要在低轨道（不能前一视频在低轨道，后一视频在高轨道）；两段视频之间一定要有交叉，交叉部分的时长就是叠化切换的时长。

　3、构图

　除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。比如,引导线构图和框架式构图、S型构图和九宫格构图等。

　4、声音与画面

　对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

　5、画面色彩

　画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

　6、正常的画面色彩

　电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

　7、颜色的调整

　首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

　8、光效

　通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

　9、动作连接

　“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。

　但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

　一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

　当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

　10、镜头组接的影调色彩的统一

　影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

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