外国人不仅求婚方式特殊,在其他许多事情上也跟中国人存在着较大差异,这与每个地方不同的文化有关,求婚方式的差异具体从思维方式和他们对爱情的态度方面进行剖析。
一、外国人思维开放中国的教育方式比较明显的特点是很容易被贴上“应试教育”,“流水线上的零件”的标签,而欧美国家的教育方式则比较开放。
在幼儿教育方面,我们讲究的是孩子会认多少字,会背多少诗,考试考了多少分,绘画模仿得多么像,而欧美国家,幼儿教育方面并没有特定的标准,更注重孩子内心,比如只要孩子有绘画内容就会受到表扬,只要孩子勇敢表达出了自己,不管是否正确都会被肯定。
欧美国家比较注重对孩子独立能力的培养,比较尊重孩子的天性,而我国的教育则显得比较刻意。
教育方式的差异,决定外国人在思维模式上是开放而创新的,比如拍两人的动作片求婚的方式就是传统的中国人无法接受的。
二、外国人对待感情更尊重本性中国人在感情中的责任感普遍比外国人要强得多,尽管男女已经独立,但是对于三婚、四婚,以及婚前同居行为,不少父母内心是持反对态度的。我国男性和女性在对待婚恋以及怀孕生子方面也普遍受到上一辈不同程度的干预,甚至大龄未婚被认为是“不孝”。在这样的环境下,中国的青年男女其实本性是被压抑的。
相对来说,外国人对待感情的态度则比较简单,父母很少干涉下一辈,他们自己喜欢谁跟谁在一起就行了,黄昏恋和老少恋也是很常见的。所以感情方面,欧美人更遵从自己的内心感受。
尽管如此,但是中国人有中国人的好处,外国人的婚姻虽然自由浪漫,却少了许多责任感,婚姻和感情的稳定程度也大大不如中国人。也不是所有外国人都如此,亚洲人普遍还是比较传统的,求婚方式比较奇葩的多是欧美人。
我最喜欢一幅画是:《虾》是人民艺术家:白石老人画的。
里面画了五只大虾,上面一只,中间一只,下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点,第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块,就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅,淡淡的。有躬腰向前的,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。 齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法:第一阶段是如实画来,写实,宗法自然,更像写生;第二阶段最重要,不算“零碎”,虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样:双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾,还有一笔深墨勾出的内腔,这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格;第三阶段是画上的墨色不均一,笔先蘸墨,然后用另一支笔在笔肚上注水,把虾的“透明”画了出来,虾一下子就活了。 一天傍晚,干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚,突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看,原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣,通过对草虾的认真观察后,他画出了平生第一只虾,画得栩栩如生,从此一发而不可收。齐白石画的虾,闻名于世,始于此时。
齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了:齐白石经过数十年的艺术探索,深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边,常钓虾玩;青年时开始画虾;约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已很相似,但还不够“活”,便在碗里养了几只长臂虾,置于画案,每日观察,画虾之法亦因之而变,他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成对比,体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例:虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。
我喜爱这幅画,是因为画虾看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画僵了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。
我喜爱《虾》,是因为虾们被画得真是活了一样,我也要尽自己所能,干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样:小时候的梦想到了老年也不要放弃,只有一心想干好一件事,才可以把事干到完美。
我喜爱这幅画,是因为画虾看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画僵了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。我喜爱《虾》,是因为虾们被画得真是活了一样,我也要尽自己所能,干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样:小时候的梦想到了老年也不要放弃,只有一心想干好一件事,才可以把事干到完美。
1、梵高
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期,绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期,落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期,梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
2、毕加索
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家,立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。
毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。
3、达·芬奇
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
扩展资料:
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。
-达芬奇
-巴勃罗·毕加索
-文森特·梵高
2019版**《小妇人》获奥斯卡“最佳服装设计”而非“最佳改编剧本”,意料之外也在意料之中。好的影视改编并非对于原著小说的全盘接受,而是在致敬经典与“观照现实和当下”中实现权衡,这一点19版各有得失(另文详谈)。
提到19版**的服装设计师杰奎琳·杜兰(Jacqueline Durran),她并非第一次为文学名著的影视改编设计服装。《小妇人》之前,还有2005版《傲慢与偏见》和2012版《安娜卡列尼娜》。
2019版《小妇人》的服装设计参考了19世纪的照片,19世纪美国著名风景画画家温斯洛·霍默(Winslow Homer,1836-1910)的作品,法国印象派以及拉斐尔前派的画作。代表过去的暖色调和代表现实的冷色调里,人物的服装有很大不同。
乔前期的服装以红色居多,与其火热的内心相连:热情,热心,性格急躁。红色的斗篷上衣多次出现在冬日的户外活动中,红裙子则出现在与劳里正式结识的舞会和看剧时。
以红色代表早期的乔,在1949和1994版**中便已体现,与劳里正式相识的舞会上,乔都是穿着一件红色裙子。
其中1949版**中带领的裙子更符合小说中乔的服装:“Jo in maroon, with a stiff, gentlemanly linen collar”这个男性化的领子使乔的服装有别于传统女性的着装,也体现她不甘于传统家庭领域对于女性的束缚,渴望自由和有一番作为。
回到2019版**,冬日过后,乔的衣服也以浅色,暖色调居多。 较之其他姐妹服装的颜色和花式,乔的衣服更加简单和随性,符合其不拘小节、自由的天性。较之蕾丝和花边,乔更多的装饰来自于花朵和男性化的领结。
影版中乔的服装也受到温斯洛·霍默的作品影响(后文继续谈其对**风格的影响)。除了19世纪美国风景画画家这一熟知定义外,温斯洛霍默同样来自波士顿,“其画风常与梭罗、梅尔维尔和惠特曼等文学大师相提并论”。值得注意的是,这些提到的文学大师也与《小妇人》的作者路易莎梅奥尔科特一家有着密切联系,都属于19世纪美国新英格兰地区的重要作家,特别是梭罗更是奥尔科特一家在康科德的著名邻居,曾经做过路易莎的老师。
“劳伦斯营地”中乔的这套衣服便受到霍默作品的影响。
马奇太太去华盛顿医院照顾马奇先生前,不愿向马奇婶婆借钱的乔卖掉了自己的头发,影版中乔的帽子的灵感来源便是霍默的《野地的花》(“The Flowers of the Field”)。
劳里向乔表白时,乔穿的这个**外套则受到霍默的《穿过牧草地》(“Crossing the Pasture”)
虽然小说中没有明确提到服装改革,但从乔的着装中可见一斑,无论前文中后背有烧痕的裙子,还是“劳伦斯营地”中的划船服(boating suit)和一顶随意的大草帽,乔并不在意外界的眼光,而是更看重实用性和自身舒适。在我们的阅读体验中,伊丽莎白班纳特会束腰,简爱会束腰,但乔马奇不会。事实上作者奥尔科特多次反对束腰等对女性身体的束缚,积极推动女性服装改革。影版中,乔与姐妹走在一起,她是唯一没有束腰的。
乔后期的衣服(以去纽约的寄宿公寓当家庭老师为分界线)则以深蓝、黑为主,多是衬衫和西服之类。
深色调和外套突显乔愈发成熟、干练的气质,她走出家庭和康科德的小圈子,面向一个更为广阔的天地。尽管她当时能从事的也不过是在寄宿公寓当家庭教师和通过写迎合当时读者市场的煽情小说赚取远低于男性作者的稿酬。
但于乔而言,这些稿酬使其承担家庭的开支,分担家庭的责任,享受作为bread-winner的成就感。同时,小说中这段被其誉为“杰克与豆茎”式的煽情小说创作,也使乔告别昔日单纯的认知和经历,经历了道德与金钱的挣扎。
同时服饰颜色也与人物的心境有很大关系,特别是经历贝思去世,艾米与劳里订婚后,悲伤与孤独使乔逐渐放弃曾经old maid writer的理想,开始憧憬家人、朋友之外的感情与温暖。
乔就女主人公的结局与编辑产生争执,这段改编基于作者奥尔科特的经历。奥尔科特希望乔像自己一样保持单身,出版商则认为“女性不结婚,在当时没有市场。”但奥尔科特不愿屈从于读者意愿,“让乔与劳里结婚”,于是便做出了妥协,“给乔安排了一个有趣的配对”——即小说后期出现的巴尔教授。
19版乔早期与劳里的马甲像是情侣款式,值得注意的是,乔开玩笑向劳里求婚时,劳里穿的**马甲,与之后劳里向乔求婚时,乔外套里面穿的马甲一样。杜兰表示通过这一细节体现乔与劳里之间的默契。
后期乔则与巴尔教授在服装上呈现相似的喜好,即衬衫,黑色马甲以及黑色外套。从劳里到巴尔教授,从青梅竹马的玩伴到灵魂伴侣的最后契合。
小说中乔最后继承了婶婆留给她的桃园,与巴尔教授结了婚,办了一所家庭式学校,并生了两个儿子罗布(Rob)和特迪(Teddy),他们的故事一直延续到《小男人》和《乔的男孩们》中。但在19版中,乔与巴尔教授的关系则改为开放式,“雨中定情”变为乔受编辑要求写的大团圆结局。
除了乔之外,其他三个姐妹的服装也与自身性格相关。梅格是贤妻良母型的女孩,其服装以结婚前后为界,多是温柔色调的。
**中省略,但小说中梅格十分看重的,便是手套,“a tender point with her”(Alcott 28)。特别是在社交场合,“手套比什么都重要,没有它你无法跳舞”(27)。
梅格作为家中长姐,美丽优雅得体,最先出席社交,最先目睹了成人世界的诱惑和虚伪。未去莫法特家前,梅格厌恶和渴望摆脱贫穷,艳羡上流社会的奢靡享受;而这番名利场的经历,则为梅格的转变和之后的婚姻选择打下重要基础。
出席莫法特家舞会的梅格被莫法特家的**Belle打扮成华丽,但失去自我的洋娃娃Daisy。
劳伦斯营地,是小说中梅格和约翰布鲁克感情发展的重要阶段,影版给予二人交谈甚欢的镜头。
梅格婚礼上,梅格及其妹妹们头戴花环的造型让人想到拉斐尔前派的绘画作品。这场美术改革运动兴起于1848年,以英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯为代表。
梅格与约翰的婚事曾遭到马奇婶婆(小说中改为马奇姑姑)的反对,梅格没有像婶婆期望的那样,嫁个有钱人,帮助改善全家人的经济状况,而是认清真心,在父母的鼓励和支持下,选择了贫穷但正直善良的约翰。
梅格婚后的日常服装中,依然可见拉斐尔前派的影响,如亨特的《范妮的画像》。盘起的头发,披肩,以及服饰上的花纹、刺绣增添了梅格作为成熟妇人的韵味。
婚后的梅格依然摆脱不了贫困的苦恼,也会出于虚荣心和在有钱朋友面前的自尊心,而买下家里难以负担的昂贵衣料。
但她最终认清和明确自己的身份和责任,体恤丈夫和家庭。小说中梅格买布料发生在婚后不久,影版则改为有孩子之后,对丈夫的感情,家庭责任和作为妻子和母亲的身份使其克服了虚荣心,明白了什么最为珍贵。
**时长的限制未过多展开梅格与约翰的婚后生活,小说中则有几章描述梅格如何变为合格的妻子和母亲,她和约翰在金钱,家庭职责和育儿上亦产生矛盾与冲突,但他们最终依旧相濡以沫,幸福生活在一起。
贝思的前期服装以棕色和紫色为主,且多娃娃领,偏甜美和家居,与其温柔恬静,善良童真,内向害羞的性格特征相连。较之其他姐妹外出工作学习,贝思在家自学和承担家务。她最具有母性精神,即便对于残破不缺的娃娃,养的鹦鹉和猫,都付出极大的爱与耐心。
与乔一样,影版中贝思早期的服装也受到霍默的影响,特别是《正餐号角》(“The Dinner Horn”)。
贝思后期的衣服则以暗色调为主,暗示着即将到来的死亡。她因帮助贫穷的德国移民赫梅尔一家而不幸染猩红热,几年后去世。
小说中贝思对乔的临终嘱托是:“替代我的位置,乔,当我走后成为父母的一切。他们将依靠你,不要让他们失望。如果独自承担很难的话,记住我不会忘记你。你这样做,将比写了许多很棒的书或是环游世界更幸福;因为爱是我们离开这个世界唯一可以带走的,也使得我们的离开更容易。”(327)小说中,乔回归家庭的选择很大程度上受到贝思的影响。像有研究中提到的:“贝思死后,原来的乔也死了,剩下的只有约瑟芬。”
**中贝思则希望于乔不要放弃写作理想,可以成为伟大的作家。
艾米的服装则以去欧洲前后为分界。具有艺术才能的她从小讲究穿着举止,小说中12岁的她便对颜色搭配十分敏感,不愿穿亲戚给她的,质量好但颜色不搭配的衣服:“艾米的艺术眼光受到了很大折磨,特别是这个冬天,她上学穿的裙子是沉闷的紫色,上面有**的点,没有装饰。”(Alcott 40)
影版中艾米上学时穿的衣服颜色沉闷,象征当时女校压抑的环境对其天性的束缚。而离开体罚自己的学校后,艾米的衣服光鲜了许多,多是象征着青春活力和少女气息的粉色和天蓝色。
值得注意的是,艾米在马奇婶婆(**中为姑姑)家的衣服则与其在家很不相同。中规中矩的格子连衣裙,做着婶婆眼中规矩得体的女孩。马奇婶婆后期青睐艾米,胜于之前工作多年的乔,在于艾米对其的顺从。艾米与乔最大的不同在于乔追求自由,自诩为“改革派”,艾米则十分看重规则,认为“必须迎合现世规则,否则便会受到惩罚。”最终马奇婶婆选择了艾米陪同自己去欧洲。
到欧洲后的艾米在婶婆的资助下,服装有了很大的提升,既有着自身的艺术品位,又颇具名媛风范。不同于乔没有束腰的服装,艾米在欧洲的服饰都有束腰。
艾米在欧洲从事的绘画亦是印象派艺术,影版中艾米的着装则受到莫奈的作品,诸如《草地上的午餐》、《花园里的女人们》的影响。
艾米到欧洲后很快放弃了绘画理想,转而希望嫁一个有钱人,发挥自己的社交才能,并以此为目标。久别重逢的新印象,异国他乡的互相取暖使得艾米与劳里逐渐走在一起。影版改为艾米从小暗恋劳里,最终劳里选择了爱自己的艾米而不是乔。
艾米也如愿实现了自己的爱情和贵妇人理想,实现了经济地位的提升。在欧洲以及婚后艾米的服装以蓝色为主,无论是日常还是外出。艾米戴的帽子,则让人想起《追忆似水年华》中马赛尔回忆的“那些低得就像花环的小巧女帽”。
除了服装设计参考和借鉴了19世纪大量绘画作品外,导演格雷塔葛韦格(Greta Gerwig)拍摄亦如此。霍默有许多女性人物与窗户的作品,影版拍摄人物时,亦常以窗户取景。窗户是文学作品中的一个重要象征,局限于家庭中的女性渴望自由和摆脱束缚。
除此之外,霍默的“海景”系列对**产生重要影响,体现在对小说中“劳伦斯营地”(“Camp Laurence”)和“贝思的心事”(“Beth's Secret”)这两章的处理上。
小说中《劳伦斯营地》一章是在劳里家对岸的长草地(Longmeadow)中:“一片令人心旷神怡的绿地,中间有三棵枝叶繁茂的橡树,和一片可用作球场的草坪。”(Alcott 104)**则将其改至海滩。
原小说中提到的划船、少男少女们一起打槌球等场景虽在影版中被省略,但与奥尔科特同时期霍默的作品中有许多这种主题的画,便于我们了解小说中的场景。
19版**里暖色调的回忆和冷色调的现实交叉进行,打破原小说的叙事顺序,进行重新的编排。“劳伦斯营地”之后,**衔接的是“贝思的心事”这一章(小说中这两章分别是第十二章和第三十六章)。乔带病重的贝思去海边疗养,此时贝思已经预感到了自己的死亡:“乔,这就像潮水一样,当它来的时候,它慢慢地,但却无法被阻止。”(Alcott 294)
影片结尾,马奇太太生日,一大家人集聚乔创办的梅园学校,画面再次变为暖色调。像原小说中虽不乏“阴影”与“必然落下的雨”,终落幕于对爱的歌颂,对于美好生活的感恩与希望。已经嫁作人妇(**里将其改为迎合编辑的结局)的乔的服装颜色变得柔和起来,不再是少女时期的火红,也不再是深蓝与黑色的成熟,而增添了几分女人和母亲的温柔,实现了从假小子—乔到巴尔妈妈—约瑟芬的转变。乔的服饰依旧不是传统女性的束腰和裙摆,而更加简单轻便,带有自身特色。
**在一定程度上普及了小说的主要情节,将内容庞杂的小说浓缩在2个小时的时间里,是一次筛选,也是一次再创作。
如果说小说用文字勾勒了鲜活的人物形象和引人入胜的故事情节,**则通过人物服装,镜头语言(光线、色彩、构图,镜头运用等)为我们勾勒了一个视觉化的呈现——那个美国19世纪马萨诸塞州康科德小镇平凡但温馨的一家,那四个个性鲜明,沿着各自的“天路历程”寻找人生价值和爱与温暖的女孩。
影视改编永远无法替代对原小说的阅读和分析,不同时期的改编在遵循原文主旨的前提下,也融入不同时期,不同个体的审美和价值标准。试图还原小说当时的历史文化语境,也试图接近当下,引起更多的共鸣。
(一)18世纪之前的俄罗斯美术
1俄罗斯民族在文化初创阶段较多受到拜占庭帝国的影响。
2公元12世纪,形成了独具俄罗斯民族特征的弗拉基米尔画派。
3在13、14世纪出现了独具特色的诺夫哥罗德-普斯科夫画派。
4.14世纪的拜占庭画师费阿凡·格列克将拜占庭圣像画成就介绍到俄罗斯。
5.15世纪前后,莫斯科公国一度出现过圣像画创作的繁荣期,安德烈·鲁布廖夫是当时圣像画艺术的杰出代表,也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家(图5-50)。
6.16世纪的绘画作品体现了订制作品的人对生活细节和世俗对象的要求。
7.17世纪后,俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变,同时结束了艺术服务于宗教的单一局面,沙皇政府设立的艺术创作中心对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。
(二)18世纪俄罗斯美术
18世纪,沙皇彼得一世推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划,带动了文化、艺术事业的迅速发展。该时期俄国美术呈明显的“西欧化”特点。
1肖像画艺术
(1)盛装肖像
① 简介
处于早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘,显得华丽有余、生动不足,被喻为“盛装肖像”。
② 代表人物
a尼基金(约1690~1741)
俄罗斯民族肖像体裁的奠基人,倡导了俄罗斯的现实主义学派。代表作有《哥萨克首领——盖特曼》(约1725)、《彼得一世像》(1722)、《戈洛甫金像》(约1724)等。
b安特罗波夫(А.Антропов,1716~1795)
18世纪中叶杰出的肖像画家,他的作品注意对人物心理的刻画并有深度。其作品《彼得三世肖像》(1762)对人物及其环境特征有非常成功的描绘。
(2)内心肖像
“内心肖像”诞生于18世纪下半叶。代表人物有:
① 罗科托夫(1736~1808)
他的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界,其作品《诗人玛依柯 夫》(1765)、《着玫瑰色服装的无名女郎像》(1770)等都能满足人们精神交流的要求。
② 列维茨基(Д.Левицкий,1735~1822)
他的创作则体现了“内心肖像”的进一步发展,为俄罗斯18世纪肖像艺术提供了范例。代表作有:为维斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画、《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》(1773)等
③ 博罗维科夫斯基(1757~1825)《玛·伊·洛普希娜肖像》(1797)等作品属于对人物刻画入微的佳作。
2雕塑艺术
(1)兴起背景
俄国生活方式的“西欧化”以及城市建设的繁荣直接影响了艺术内 容、种类的变化,使得雕刻艺术颇受欢迎。它不仅被广泛用于建筑、园林装饰,而且也成为制作人物肖像的理想形式。
(2)代表人物
俄罗斯专业雕刻的早期成就体现在肖像创作方面。
① 18世纪上半叶
意大利籍雕刻家拉斯特列里(1675~1744)所作的彼得一世系列胸像。
② 18世纪下半叶
杰出雕刻家舒宾(1740~1805)。其知名作品主要是为同时代知名人物所作的塑像,如《戈里岑像》(1775)、《罗蒙诺索夫像》(1793)等。
(3)俄罗斯的古典主义美术
① 俄国古典主义形成较晚,其代表人物为洛先科(1737~1773)。代表作有《符拉季米尔与罗格尼达》、《赫克托尔与安德洛玛刻告别》(1773)、《亚伯拉罕的供奉》(1765)等。
② 俄罗斯的古典主义美术的地位
a古典主义风格的美术在学院教育中得到倡导,它巩固了素描基础,深化了对构图学的规律及理论的分析。
b在绘画方面,古典主义促进了主题性创作的形成。
c在雕刻方面,古典主义解决了创造英雄纪念碑的形象问题。
(三)19世纪上半叶俄罗斯美术
19世纪上半叶,古典主义开始让位于浪漫主义,而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。在雕塑中,古典主义的追随者马尔托斯(И.Мартос,1752~1835)所作的《米宁与波热尔斯基》纪念碑(图5-21)是俄罗斯民族雕刻的代表作。
图5-21 米宁与波热尔斯基
(马尔托斯 1818)
1.俄罗斯的浪漫主义美术
(1)浪漫主义代表
① 基普连斯基(1782~1836)是绘画中浪漫主义的代表,他的《骠骑兵达维多夫》(1809)使他获得院士称号。1827 年,为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。
② 风景画家谢德林(1791~1830)的作品中反映了浪漫主义的进步因素。代表作有《卡普里岛》(1826)、《海滨露台》(1828)等。
(2)风俗画的发展
① 特罗皮宁(1776~1857)
在19世纪上半叶的造型艺术中占有特殊地位。画过各阶层的人物, 代表作有《花边女工》(1823)、《琴师》(1839)等。他的艺术具有浪漫主义情调,但更倾向于风俗性,为莫斯科画派的发展奠定了基础。
② 韦涅齐阿诺夫(1780~1847)
韦涅齐阿诺夫是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。19 世纪20年代初转向开拓风俗题材。代表作有《春耕》(1820)、《女地主的早晨》(1823)、《耕地》(1830)等。
③ 布留洛夫(К.Брюллов,1799~1852)
到19世纪下半叶,学院派艺术衰落。布留洛夫折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素,以一幅《庞贝城的末日》(1833)享誉世界。
④ 伊万诺夫( ,1806—1858)
19世纪上半叶,历史画创作也已向现实主义迈进。伊万诺夫的《基督显圣》(1833~1845)利用宗教题材传达了他对社会现实问题的认 识。
2.批判现实主义美术
(1)产生背景
19世纪40年代以后,艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式,转而揭露他们所处社会的时弊,批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。
(2)代表人物
费多托夫 ,1815~1852)的艺术包含有批判现实主义的萌芽。他留下了不多但极具社会意义的作品,,如《少校求婚》
(1848)、《贵族的早餐》(1849)、《年轻的寡妇》(1851)等。
(四)19世纪下半叶俄罗斯美术
19世纪下半叶俄国美术形成了强大的、进步的艺术潮流,如巡回展览画派的创立,以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。
1民主主义美术
(1)代表人物:佩罗夫(IIepoв,1834~1882)
佩罗夫是19世纪60年代民主主义美术的杰出代表。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌,在俄国知识界享有极高威望,被称为“莫斯科的教皇”。
(2)代表作品:《复活节的宗教行列》(1861)、《送葬》
(1865)、《三套车》(1866)等。对平民阶层的不幸生活流露出深切的关注之情。
2巡回展览画派
(1)简介
巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称巡回画派。在1870年至1923年的半个世纪的时间里,在俄国各地举办了近50次巡回展览。该派画家们站在民主主义的立场上,反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。
(2)代表人物
① 列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。
② 著名艺术评论家斯塔索夫(1824~1906)是巡回画派的有力支持者。
③ 富有的企业家、艺术收藏家特列恰科夫(1832~ 1898)几乎从巡回画派开始活动起,就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。
④ 克拉姆斯科伊(1837~1887)是巡回画派的组织者和思想领导。代表作有《荒野中的基督》(1872)、《月夜》(1880)、《无名女郎》(1883)、《悲痛》(1884)。
图5-22 无名女郎
(克拉姆斯科伊 1883)
(3)风俗题材绘画
① 风格特点
巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时,使主题更加深化和开阔。从表现压迫者与被压迫者个人之问的社会冲突,转向表现整个阶层之间的冲突。
② 代表人物
a米亚索耶多夫(1835~1911)的《地方自治局的午餐》(1872)。
b萨维茨基(1844~1905)的《修筑铁路》
(1874)。
c马科夫斯基(1846~1920)的《银行倒闭》
(1881)。
d雅罗申科(1846~1898),最重要的画家,他的
《司炉工》(1878)引起对资本主义新的剥削形式的反抗。
(4)历史题材绘画
巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。
① 盖依(1831~1894)的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作,他的《彼得大帝审讯阿列克谢王子》一画(1871)是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。
② 瓦斯涅佐夫(1848~1926),他的《三勇士》(1876~1896)把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来,是脍炙人口的佳作。
(5)风景题材绘画
在风景题材的发展中,巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫(1830~1897)的《白嘴鸦飞来了》(1871)、希什金(1832~1898)的《麦田》(1878)及《松林的早晨》(1889)、波列诺夫(1844~1927)的《莫斯科的院落》(1878)、库因吉(1842~1910)的《乌克兰的傍晚》(1880)及《白桦树林》(1879)等作品,在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。
(6)其他代表
① 韦列夏金(1842~1904)
韦列夏金的主要创作脉络是军事题材。虽然他不是巡回画派的成 员,但受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁。
② 列宾( ,1844~1930)
列宾艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。代表作有《伏尔加河上的纤夫》(彩~24)、《索非亚公主》(1879)、《伊凡·雷帝杀子》(1885)和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》(1880~ 1891)、肖像画《祭司长像》(1877)、《胆怯的农民》(1877)、
《克拉姆斯科伊像》(1882)、《斯塔索夫像》(1883)等,还包括以
《意外归来》(1883~888)为代表的系列政治风俗画。
③ 苏里科夫(1848~1916)
苏里科夫在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》(1882~1887)、《缅希柯夫在别留佐夫村》(1883)等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。
3.19世纪下半叶的雕塑
(1)代表人物
安托科利斯基(1843~1902)
(2)代表作品
《伊凡·雷帝》(1871)是其在彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求了历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心理。
(五)19世纪末至20世纪初的俄国美术
19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期,也是俄国美术发展最为复杂的时期。
1.列维坦(1861~1900)
(1)“情绪风景”画
这个时期风景题材发展迅速,并出现“情绪风景”作品。“情绪风 景”的任务是使大自然人格化,通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。
(2)主要成就
① 《伏尔加河上的傍晚》(1887~1888)、《金色的普辽斯》
(1889)等作品使得列维坦获得全俄的声誉。
② 1892年他所作的《弗拉基米尔小路》(图5-23)是历史的有力见证。
图5-23 弗拉基米尔小路
(列维坦 1892)
③ 列维坦在风景画中的天才贡献已成为人类精神
世界的瑰宝。
2.阿尔希波夫(1862~1930)
阿尔希波夫在继承巡回画派传统的基础上,作了绘画新技法的探求,如他的《洗衣妇》(1899)和《奥卡河上》(1890)等。
俄罗斯画家协会另一名成员科罗温(1861~1939)的作品和阿尔希波夫的作品一样,从颜色的处理以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。他的代表作有《女演员柳巴托维奇肖 像》(1880)、《西班牙姑娘》(1886)。
3《艺术世界》创作联盟
(1)成立背景
在19世纪和20世纪之交,俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题,从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。
(2)联盟宗旨
① 《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分,将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。
② 《艺术世界》利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”。
③ 《艺术世界》推崇具有国际风格的艺术,巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。
(3)发展状况
1889年至1904年间,《艺术世界》达到其发展的鼎盛时期。这个创作联盟具有兼容不同类型艺术家的特点,以致它自己难以形成确定的标准风格。
(4)代表人物
《艺术世界》创作联盟的基本成员有伯努瓦(1870~1960)、索莫夫(1869~1939)(图5-63)、巴克斯特(1866~1924)、兰谢列(1875~1946),后来还吸收了勒里希(1874~1947)和库斯托季耶夫(1878~1927)等画家。
(5)艺术成就一般来说,《艺术世界》在舞台美术、书籍装帧、实用美术等领域取得的成就更具有突破性意义。
4.19世纪末到20世纪初的雕塑艺术
这个时期的雕刻比起19世纪下半叶的雕刻来说有了长足进步。
(1)科年科夫(1874~1971)反映1905年革命的第一件作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》(1905),另一件作品《尼开》引用希腊胜利女神之名,实则刻画的是俄罗斯姑娘的形象。
(2)女雕刻家戈卢布金娜(1864~1927)的创作命运也与革命运动紧紧相连。她的作品《行走的人》和《坐着的人》
(1912)均刻画了工人阶级的觉醒形象,在雕刻技法方面她吸取了印象派的经验,使作品具有生动效果。
5.谢罗夫(1865~1911)
(1)谢罗夫是19世纪末20世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的艺术家。
(2)谢罗夫往往突出形象的主要特征,甚至强调模特固有的但又是偶然表现出来的姿态、手势,并大大强调了轮廓线的作用。
(3)早期代表作品有肖像画《少女与桃》(1887)和《阳光下的少女》(1888),创作繁荣期推出的杰作有《叶尔玛洛娃像》。
6.弗鲁别利(1856~1910)
(1)弗鲁别利的创作呈现比较复杂的艺术现象。因被修复壁画的工作所吸引,专门赴意大利去研究纪念碑式壁画。他具有独特的绘画风 格,其创作倾向的进一步发展就是现代派艺术。
(2)代表作有《西班牙》(1894)、《天鹅公主》(图5-24)、《坐着的天魔》(1890)等等。
图5-24 天鹅公主
(弗普别利 1900)
7.现代派艺术潮流世纪之交,现代派艺术出现在俄国。
(1)兴起背景
① 20世纪初,宣传西欧现代派艺术的刊物相继问世。
② 接着,法国的象征主义、后印象主义,英国、奥地利的“新艺术运动”被大量介绍到俄国。
③ 同时,越来越多的俄国艺术家赴西欧了解野兽派、立体派、未来主义等艺术动向。
(2)发展情况
俄国的现代派艺术既有向西欧现代派艺术学习的成分,也有在俄罗斯传统民间艺术和宗教艺术资源基础上独立发展的方面。
① 抽象主义艺术
他们最早开始探索和实践抽象主义艺术。代表人物为康定斯基
(1866~1944)、马列维奇(1878~1935)等众多享有国际声誉的艺术家。
② “立体—未来主义”流派
早期俄国现代派艺术以20世纪初叶的“立体—未来主义”流派为核 心,这个艺术思潮涉及文学、造型艺术、音乐、戏剧等多个领域,在绘画中主要表现为强调反逻辑性,运用文字、拼贴等手段进行创作。
③ “辐射主义”
画家拉里奥诺夫(1881~1964)和贡恰罗娃(H.
,1881~1962)在“立体一未来主义”的基础上于1912年提出了“辐射主义”,强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点。
④ “至上主义”绘画
马列维奇和另外两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》,宣布传统艺术的死亡,歌颂新艺术形式的胜利。1915年,马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。该主义极端排斥绘画中的物象形式,通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为它的表现对象。
⑤ 超现实主义绘画
犹太画家夏加尔(M.IIIaraJi,1887~1985)的创作则主要描绘了俄罗斯乡村、宗教和民族生活的内容,并带有超现实主义绘画的特色, 其作品充满浪漫主义色彩和民族风格。
⑤ “构成主义”艺术
a该主义将雕塑的重点转移到对空间和时间因素的研究上,反对艺术模仿具体事物,认为雕塑应该具有自由形态,能够对人类未来生活的形态产生影响。
b“构成主义”的一些观念与注重产品功能的工业设计思想有相通的地方,对实用美术、工业设计产生了影响。后成为苏联工业设计的主要思潮,在建筑领域中也产生了重要的构成主义建筑流派。之后一部分人离开俄罗斯将“构成主义”等艺术思潮带到西方,影响到整个20世纪工业设计和艺术创作的发展。
c“构成主义”雕塑家主要以塔特林(1885~1953)、佩夫斯纳(1885~1953)、加博(1890~1977)为代表。
当你遇到对的那个人,你就会想要和她结婚,结婚前的求婚是很重要的,很多人都很注重仪式感,一场浪漫的求婚必不可少,以后也是很值得回忆的。
怎么向女朋友求婚
1、火车上面的求婚
如果刚好你们两个人一起回家,那么就是最好的时机了,在火车上她肯定会睡觉,趁她睡觉的时候你可以与同一个车厢的人沟通一下,让他们在恰当的时机能够帮助你。当然,如果你自己也主动行动的话,大家看到你在求婚也会不约而同地帮助你。为你鼓掌,为你加油,在火车上突如其来的求婚可能会吓到女朋友哦,但是确实很有新意。
2、地铁上的求婚
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4、街上的求婚
在街上怎么跟女朋友求婚呢当你们两个人闲来无事,一起逛街的时候,你可以突发奇想的说咱们一起来玩儿一个游戏吧。互相在对方手心里写字,然后让对方猜内容。这样就为你提供了一个好机会,你可以在她的手心上写上“嫁给我”!当你看她猜出来,却又不好意思说的时候,就赶紧主动行动吧!
最佳十种浪漫求婚方式
最佳十种浪漫求婚方式之一:天台惊喜
忙绿的生活让彼此难免有些小情绪,女孩都很简单无非想要你浪漫一点。下班约她到你们常去餐厅或是咖啡厅,享受一下两人安静的时光。当你们要离开时,和善的老板邀请你们到天台看看夜景。你牵着你的公主来到你精心打造求婚现场,一定你能让她感到惊喜。
最佳十种浪漫求婚方式之二:教堂求婚
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最佳十种浪漫求婚方式之三:轻松熊求婚
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最佳十种浪漫求婚方式之四:手绘求婚画册
如果你是一个善于绘画的艺术家,在你告白的时候可以选择手绘画册,根据你们的相识到你对她的喜欢之情,在你眼里她的样子,画出来,翻开的时候也许不是每一页都是连着的,但是每一页都是你真诚的表达,就像是她看见了自己喜欢的美食一般,吃起来的时候充满了满足和快乐,这就是爱情。
最佳十种浪漫求婚方式之五:初遇场地求婚
在你们经常去的地方给心爱的人准备一场浪漫的求婚仪式,在每个熟悉的地点用玫瑰花摆满信号指引女友到达求婚地点,然后向女友表白。熟悉的地点有很多温馨的回忆,每一次的重走,都是幸福回忆的重拾。可以给爱的人不一样的感受。给爱的人一个浪漫而温馨的回忆。
最佳十种浪漫求婚方式之六:**院求婚
选择一家常去的**院,和她去看新上映的爱情**。当**结束的时候,你的女朋友还沉浸在男女主人公的浪漫爱情故事中时,屏幕上突然播放你事先录好的求婚短片,你的女朋友一定会感到非常惊喜。
最佳十种浪漫求婚方式之七:灯海求婚
在夜晚,其实除了恐惧,还是一个很容易制造神秘的时间。带她去看灯海,在她开心的时候,突然消失。在她着急找你的时候,你就突然拿着钻戒,出现在她的面前。在灯光的呼应下,跪在地上向她求婚。
最佳十种浪漫求婚方式之八:校园广播求婚
现在是开放的时代了,面对爱情我们有着千百种的方法来应对,只是需要选择一种对于自己来说是最好的而已,我们中很多的爱情都是开始于校园,如果两个人都觉得对方是最正确的那个人,那么就不用面对那结束于校园的爱情的痛苦,在接近毕业之际时,男友可以在一个合适的日子里,让校园广播帮助自己求婚,公开告白。
最佳十种浪漫求婚方式之九:热气球求婚
电视剧《一起来看流星雨》中男女主乘坐浪漫热气球在半空中飘荡,俯瞰大地的唯美画面,相信很多90后都记忆深刻吧。求婚你可以带她去搭乘热气球,当热气球升到一定高度时,早已准备好的朋友在田地里拉开横幅“XX,嫁给他吧”,同时你也单膝下跪说出同样的请求,相信也是别样的浪漫。
最佳十种浪漫求婚方式之十:梳妆镜求婚
梳妆镜是每个女生的必备之物,在某个早晨,你可以在梳妆镜上写下“亲爱的,你是我这辈子认定的最爱,请嫁给我吧”那一瞬间,温暖的阳光照在她的身上,她会感知你的真心、浪漫,天长地久从这一刻续写。
求婚要准备什么东西
1、必不可少的钻戒
我们来说一下求婚必不可少的钻戒,钻戒是你求婚是表达自己心意的,如果没有钻戒,似乎就不能叫做是求婚,也不能够彰显出自己的诚意。
2、必不可少的鲜花
求婚表白的时候,当然不能少了鲜花,花的种类可以自己挑选,一般都是玫瑰花,虽然有时候送花速度比较俗气,但是鲜花也确实能够帮助你烘托氛围。其实在挑选鲜花的时候可以按照女朋友的喜好来挑选,比如说有的人喜欢满天星,有的人喜欢玫瑰,有的人喜欢百合花。选择女朋友喜欢的花最好。
3、必不可少的求婚词
送出求婚钻戒的时刻一定要说一些感人的话语,让女朋友同意你的求婚。对很多不善言辞的人来说,求婚词可能是一个大的挑战。但其实求婚词就是甜言蜜语而已,也就是你对对方的承诺,说出你的真心话就可以了。如果实在是不会写,可以寻求身边好朋友的帮忙,或者是自己恶补一下相关的知识。
4、求婚的策划
一份求婚策划就可以把前面说到的几点全部包含在其中,可以规范每一个细节。求婚之前一定要做一份策划,当我们把求婚过程中的每一个细节都考虑到位的时候,求婚就一定会顺利进行,不会出现任何岔子。当然有的地方还需要有备选方案,比如说你定的求婚地点是在外面,那么就考虑求婚的那一天是否下雨,如果下雨的话又应该怎么办。求婚要准备什么,要根据具体的求婚形式来确定,有时候求婚还需要求婚视频。选定方式之后还是做一份策划吧,把时间地点每一个细节都规定下来。
如何跟女朋友求婚
1、蹦极喊出爱的宣言
现在很多年轻人喜欢挑战自我,喜欢各种极限运动,那么就可以利用这种机会向女朋友求婚,在蹦极运动中告白。带女朋友去蹦极,玩双人蹦极的项目,当你们飞到最中间的时候,你大声喊出来‘某某某,请你嫁给我好吗’然后落地后向女友再求一次婚,相信她一定会从开始的惊吓到惊喜再到极度惊喜。
2、庄园簇拥爱的花海
现在很多女生都有自己喜欢的花的种类,有的人喜欢玫瑰花,有的人喜欢薰衣草,那么就根据自己女友的喜好选择一个这种花的庄园,带她去玩的时候求婚。首先别告诉她是哪里,先给她第一个惊喜,当她放眼望去都是自己喜欢的花海时一定会惊喜不已,等你们玩的起劲的时候,你悄悄接着去洗手间的借口,事先找工作人员确定好可以摘的花然后编织花环,将以我之名,冠你指间,一生相伴,一世相随的乐维斯求婚钻戒藏在里面,再指引她看到,在她看到的瞬间,单膝跪地求婚在花的海洋中。
3、贝壳承载爱的重量
大海是很多情侣都会去的地方,选择夕阳西下,落日余晖的时候去海边,带她捡贝壳,在捡贝壳的途中,你悄悄将戒指藏在一枚贝壳里。让贝壳倾斜可以看到钻戒的光芒。然后突然大声叫‘你快看这枚贝壳好好看’,然后倾斜贝壳让她看到钻戒的光芒,在她疑惑不解的时候,向她求婚。
4、情歌唱出爱的深沉
现在很多女生喜欢听情歌,也有自己喜欢的偶像,带自己的女朋友去她最喜欢的明星的演唱会现场,然后在她听到最喜欢的歌曲唱完后,在众多歌迷的见证下求婚,说不定还有偶像的见证哦。
5、画册记录爱的回忆
制作一本你们相遇相知相爱相伴的记录册,给每张照片配上自己的内心独白,最后请朋友家人做一个求婚视频,请他们说“某某某,嫁给某某某好吗”在视频完毕后家人朋友突然出现,见证你的求婚。
简单但又浪漫的求婚方式在求婚的过程中是十分重要的,女孩子们都憧憬浪漫的求婚,因为这将是人生中一个重要而又难忘的时刻,所以男孩子们一定要精心准备才好,用浪漫的求婚换来女孩子们的一个yes。
创意路灯求婚
**《中国合伙人》中成东青爬上路灯向苏梅求婚就是一个蛮不错的'点子,那你事先需要准备好一张白纸,然后把你想说的话在白纸上镂空,选择一个夜晚与她漫步过你早已经准备好的电线杆,让她看到你想要对她说的话,你再适时的拿出你早已经准备好的求婚钻戒向她求婚,当然你准备的可以不止一条电线杆子。
肖像画求婚
如果你画画的漂亮,你可以画一幅你女朋友的肖像照片,重点是突出她左手无名指的钻戒,你再适时的拿出你早已经准备好的求婚钻戒向她求婚,你要准备的也可以是你们相拥的照片,
如果你不善言,你可以把你要说的话用一张一张的画出来,然后你手持着你画的画稿,再请朋友拍成照片,发到网上或者直接发到她的邮箱,你女朋友一定会非常感动的。
你也可以试试把你单膝下跪求婚的动态图画成动画形式的画画在日记本上,当你的女朋友快速翻动日记本的时候就能看到你在向她的求婚的动态图了。
酒店房屋求婚
这一种求婚方式往往可以寻求酒店工作人员的帮助,可以在事先订好酒店让酒店将房间布置成浪漫情调的模样,比如说洒满玫瑰花,贴上你们的一直以来的照片,当你们推入房门的一刻,相信她一定会很惊喜,同时适时地拿出你早已经准备好的钻戒,单膝跪地的向她求婚,是不是很浪漫呢?
甜品店求婚
带她去她爱的甜品店,让厨师把你的求婚钻戒放到甜点中,当她吃到你的求婚钻戒时,你便可以求婚了,甜品店一般氛围比较浪漫,女生都会比较喜欢的,但是注意哦别让她把钻戒吞到肚子里去了。
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