《美人鱼》自上映以来,票房一路高歌,截至2月22日已破28亿,仅用12天就超越《捉妖记》登顶内地影史票房榜第一位。各大媒体、网站、互动平台对周星驰的神话争相报道、热度不减,观众评价呈现两极分化、甚至不惜对战开撕,俨然一场全民狂欢。
有人吐槽周星驰江郎才尽,突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事。妖谣杳药不是周星驰的死忠粉,也无法高屋建瓴地指摘其漏洞局限。在妖谣杳药看来,《美人鱼》是一个讲给成人的童话故事。
想必大家小时候都读过童话故事。童话就是通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活、讲述道理。童话虽具有浓厚的幻想色彩,但都根植于现实,是生活的一种折光。
童话的意义究竟何在?儿童心理学家贝托尔海姆(Bettelheim)说,儿童听童话的过程,实际是处理自己内心恐惧的过程。即使对于自认为早已长大成人的大人们,童话依然有效。
大家其实都心知肚明,我们所身处的世界,并不是一个单纯美好的世界,而我们又常常希望保持个人内心的纯净美好,想要保护自己的心灵不受世界之“恶”的破坏,所以很多人都不愿意去看、去听、去思索世界丑恶的一面。扪心自问,大部分人走进**院,可能都更愿意选择轻松幽默的影片开心一笑,而不想面对《1942》、《南京南京》等过于沉重的话题。
假如你自认为有强大的心脏来直面丑陋的世界,给大家推荐同样是环保主题的纪录片《海豚湾》。不知道当大家看到一大片弥漫着血腥气味的红色海域、听到海豚撕心裂肺的痛苦悲鸣时会做何感受?但应该都很难一边哈哈大笑,一边疯狂吐槽吧。
所以,周星驰在这样的商业背景下,采用童话的形式给大家讲个故事,其实也无可厚非。
每一则童话的本质,都在于“转变”二字。也就是说每个童话故事,都在讲述一个转变的过程。例如青蛙变王子(出处《青蛙王子》)、睡美人苏醒(出处《睡美人》)、磨房主女儿当上王后(出处《侏儒妖矮人》),这些都是直观的转变。还有汉斯在放下一切后得到的幸福(出处《幸福的汉斯》)、格丽特在对抗巫婆时的勇敢(出处《汉赛尔和格丽特》),这些则是内在的转变。在《美人鱼》中,由邓超饰演的刘轩也从一个“我是个俗人,只对万恶的金钱感兴趣”的坏人,在美人鱼珊珊的影响下慢慢转变为关爱生命的环保份子。
童话的结尾,通常是美好战胜了丑恶。这其实是在传递这样的信息:无论一件事物是多么令人恐惧,它最终都会被幸福和美好所取代。所以,《美人鱼》以刘轩和珊珊畅游海底的happy ending作为结尾,虽然俗套,却是这个童话故事的必然结尾。
在文章的最后,希望大家在《美人鱼》这场童话落幕之后,在保护自己纯真心灵的同时也能完成自己的“转变”。
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作者:妖谣杳药
邓超在**《美人鱼》中有以下出圈表现:
1 总是在**中扮演缺乏社交技能,但擅长各种技艺的宅男角色,这个角色深得观众喜爱。
2 在**中与林允饰演的女主角之间的浪漫、搞笑和自然的互动,深得观众的喜爱和共鸣。
3 在**中,他和其他演员共同演绎一个充满创意和想象力的情节,通过自己出色的表演,增强了整部**的可看性。
4 在**中,他展现出了很强的自我调侃和幽默感,让观众大笑不止。例如,他在**中扮演一名拖把销售员,使用不同的拖把展示了自己的销售技巧,这个场景成为**中最经典的场景之一。
综上所述,邓超在**《美人鱼》中的出色表现是在商业大片中追求情感与理性的平衡,塑造完美的“宅男”形象以及他在**中的出色演技,这些都是让观众深深留下印象和喜欢他的原因。
看完《美人鱼》,心底非常难过,因为华语**界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。
烂片也分不同层次:有些**烂到你根本不会去看,比如《澳门风云3》,有些你就是看了也懒得去批评,比如《三打白骨精》。《美人鱼》两者皆不是,它是那种你看了需要狠批的烂**。
作为周星驰的铁杆粉丝,我绝对不会向别人推荐这部**。就好比,偶像的裤子拉链开了、「屎都喷出来了」,我赶紧提醒帮他遮羞还来不及,怎么会欢呼雀跃叫别人都跑来看?
光说**烂是不负责任的,我想来证明它真的烂。
《美人鱼》最大的罪状,就是它完全不好笑。我所在的场次观众过半,然而一场下来,笑声寥寥。片中的笑料不管是「屎尿屁」还是「无厘头」,几乎全在炒冷饭、吃老本。最好笑的戏份是邓超到警局报案,可是这段一早就被剪进预告片,这说明什么呢?
不怕导演自我重复,但可怕的是自己消费自己,躺在以前的成就上透支信誉,黄百鸣和刘镇伟都是前车之鉴,现在周星驰也开始滑向这条深渊。
同样是「屎尿屁」,《功夫》里露屁股发生在「猪笼城寨」的生活环境中,《喜剧之王》里的那坨屎则是主人公辛酸的内心写照,到了《美人鱼》中,再露屁股和提到屎,却完全缺乏具体生动的故事情境,使得原本应该自然生发的笑料沦为功能性肥料,让我觉得极其无聊和尴尬。
几场重要的「无厘头」喜剧场景,「美人鱼」林允刺杀邓超总是不能成功是照搬《国产凌凌漆》,「八爪鱼」罗志祥的触须在料理店被生煎模仿了《大话西游》。林允的表演完全不及当年的袁咏仪,罗志祥的单人表演效果也远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。
更致命的问题是,《国产凌凌漆》和《大话西游》的故事、场景、人物都是荒诞不经的,观众看到「杀手」袁咏仪和「菩提老祖」刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。《美人鱼》就不同了,片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命,美人鱼族的惨状前面有详细的交代,这时候再让观众欣赏两人弄巧成拙的被虐,我还能笑得出来吗?
在观影过程中,我总是联想起很多星爷主演或导演的经典**,他不断地在影片中重现和强调自身的作者标识,像小学生在自己以前得奖的作文中东抄一句、西摘一句,然后套在新的故事模版里拼凑出一篇新的文章。仔细读这篇文章,就发现它空洞无物,像是周星驰亲自参加了一场周星驰模仿大赛,结果表现拙劣。
2 不要拿纯情当借口
不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题,他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。请别再说这是喜剧版或环保版《色,戒》了,你们这么侮辱《色,戒》,征求过李安的同意么?
有人把无厘头喜剧风格当成小无相功,以为在它的驱动之下,少林七十二绝技可以一一使来。可惜无厘头真的不是万能的,它驾驭不了《色,戒》这个故事里的悲剧性,和严肃的环保题材之间也产生了严重的互相排斥。
童真和纯情不能成为故事结构羸弱的借口。
《美人鱼》人物虚假、转折突兀、结尾仓促,是一望即知的事情。在《色,戒》里,李安耐心经营了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生,其中多少曲折?《美人鱼》里林允用多久爱上邓超的?因为是真爱,真爱就是无敌喽,无敌就不用好好讲故事喽?
很多事都需要时间,比如爱情。
看《美人鱼》时,可以明显感觉到导演很赶,赶着为观众把那些老梗笑料按部就班托出来,没花心思认真塑造人物。片中有一场戏,邓超想摆脱林允开溜,可他刚溜掉又回来了,这为什么呢?
因为他们必须相爱,不然剧情就没法往前继续。这意味着人物性格和剧情方向这两个意图,在这里冲突了,而周星驰没法摆平,就只好硬拗。
再看《功夫》,阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女,可直到结尾时他才和哑女重逢——因为他必须实现儿时梦想后,才能真实地面对哑女和自己。这种处理所体现的耐心经营,和《美人鱼》的粗糙马虎真叫云泥之别。
3 粗暴的植入广告
其实早在《西游·降魔篇》时,周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。只是那时候,段**对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码,不禁让人唏嘘。这份看似真诚实则虚假的所谓「纯情」和在影片中塞入当红小鲜肉一样,都只是出于市场的考量。
**是商品,市场考量当然无可厚非,但迎合市场时不能伤害影片质量。可能是觉得《美人鱼》的质量也就这样了,周星驰自暴自弃地在片中塞入多个生硬到极点的植入广告,什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站……试问,当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候,导演让「浪子回头金不换」的男主塞车在半路,观众正急得不知如何是好,结果他慢悠悠地推销起网站广告来,你该作何感想?
4 周星驰今不如昔的三大原因
《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂,而是多层次的立体交互式扑街。
为什么如此惨不忍睹,我认为有三个深层原因。
第一,周星驰的**一向以刻画小人物而见长,这是他的长处,其实也是他的短板。幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求,是他最想表达的东西。《功夫》因为把这三者结合得很好,成为公认的巅峰代表作。但周星驰并不是什么题材都可以拍的那类多面手导演,他无法驾驭超出个体经验太多的**,而《美人鱼》所触及的领域,正是他十分陌生的。
第二,周星驰绝对是天才,但不是全才。「周星驰」之所以成为喜剧之王的代名词,除了周本人的努力之外,还有很多值得我们记住的名字:李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。出于各种原因周星驰早已和昔日的合作伙伴分道扬镳,他已是孤家寡人一个,近年新建的合作班底的能力远不能和上面那些名字相提并论。
第三,周星驰淡出了表演,《西游·降魔篇》他也没有亲自上阵,但此片中舒淇、黄渤和文章都有自己强烈的风格,他们并没有被淹没在「周星驰」的光环之下,而是与其冲撞、互动,产生了奇妙的化学反应。《美人鱼》就不同了,这是真正意义上第一次没有周星驰参演,但所有演员都在拼命模仿周氏表演风格。结果,邓超召唤起我对《恶棍天使》的噩梦般记忆,而两个星女郎尽管外形出色,但离真的「表演」还差得远得很。
5 我不要你的命
在影片开头,奇珍异兽馆的馆长愤怒地对要退票的观众说:「就给了十块钱,是不是连命也要给你?」没想到一语成谶。周星驰就像是**里的这个馆长,用一堆粗制滥造的展品糊弄观众。
我想对周先生说:「我花三十块钱买的票,不会要求退票的。」还想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说:「批评一部**要不了导演的命,相反,说出自己的真实感受才是对创作者最大的尊重。」
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