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韦伯——歌剧魅影**原声

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唱片名称：《歌剧魅影**原声 Phantom of the Opera》

艺人名称：**原声带

发行公司：Sony BMG

专辑介绍

安德鲁·洛伊·韦伯的《歌剧魅影》被公认是当前音乐剧市场最富商业价值的作品，也是韦伯写过最好音乐剧之一， 旋律优美，过耳难忘，自1986年首演以来，已在全球赚进32亿美元；在全球17个国家、一百多个城市有超过七千万人 观赏过，票房收入超过任何一部**或舞台剧。如此辉煌的票房纪录，让这部千呼万唤始出来的音乐巨片，成为最令 全球观众期待的**。15年前当韦伯将《歌剧魅影》带进百老汇之后，就与导演乔舒马克洽谈改编成**的可能性； 而他之所以找上舒马克的理由是钦佩他的惊人视觉美感，韦伯并推崇舒马克的音乐鉴赏力与配乐运用的能力更是不同 凡响。而舒马克筹划了多年，坚持要找到最完美能歌又能演的人选，而聆听这张**原声带，全世界乐迷的苦苦等待 都是有价值的！

韦伯盛赞**版在视觉方面并不以原本的音乐剧为基础，却保有同样的精华。舒马克除了忠实呈现原本音乐剧所有要 表达的原素，更加强延伸人物角色最深层的情感核心。《歌剧魅影》**由安德鲁洛伊韦伯全程监制、编剧，**版 的配乐是韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后，再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配 乐。本张《2CD完整版》完整收录整部**内容25首曲子，包括十五分钟的新曲描述魅影的童年、克里斯廷坐马车到父 亲坟前，以及劳尔重返公墓。为加强**版人物主角内心戏剧张力，更重新安排部份管弦配乐，韦伯另加谱了一首新 曲“Learn To Be Lonely”来暗喻魅影最后仍要孤独一生的悲伤。

凄美悲切的魅影故事

古老的巴黎歌剧院的一个房间中，剧院合唱团中天真美丽的克里斯汀·黛尔(艾米·罗苏姆饰)正在认真的聆听着一个 声音，一个从屋子的阴影中传出来的声音。克里斯汀的脸上没有恐惧，因为这个声音正在向她传授着丰富的音乐知识 。正是由于从这个声音中所学到的，天资聪颖的克里斯汀正在成为巴黎歌剧院的当红明星。

辉煌绚烂的魅影历史

《剧院魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》。十九世纪到二十世纪初在法国蓬勃兴起了的各种惊险、侦探、爱情小说，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一员。不过它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒鲁最有名的作品。但是在二十世纪 二十年代，它却成为无声**和早期恐怖**的宠儿，解放前中国拍摄的**《夜半歌声》就是根据此书改编的。在 这些**中，Phantom一直只是吸血鬼一类的怪物，**投资者只是考虑他的形象如何能将观众吓个半死。

新老合作的魅影剧组

《剧院魅影》的导演乔·舒马赫是人们耳熟能详的，他不是那种超凡脱俗的人物，但他总是能够在商业片和艺术片中 找到一个平衡点，既能充分的表现自己的思想，又能为大众所接受和认同。虽然也有像《蝙蝠侠与罗宾》这样的失败 作品，但象《8MM》、《完美无暇》、《狙击电话亭》、《毒家新闻》等等，都很好的表现出了乔·舒马赫对**语言 的运用和把握。

不过，执导《剧院魅影》是乔·舒马赫第一次涉足音乐题材，对于他，也是一个全新的体验。

魅影背后的故事

由于《剧院魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以 据此改编的**也备受期待。早在1989年，华纳兄弟**公司就购买了《剧院魅影》的**版权，然而却因为原定女 主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《剧院魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。 对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”

没有顶级影星的助阵，**版《歌剧魅影》的制胜法宝在于韦伯的音乐和感人至深的爱情故事。该片导演乔·舒马赫 评价说：“近来年，人们对音乐片的热情又回来了。历经一年多时间拍摄完成的145分钟的**版《剧院魅影》将带给 观众更加美轮美奂、变化多姿的视听享受。”影片执行监制奥斯丁·肖表示：“观众对于音乐剧《剧院魅影》的狂热 绝对是**版票房的保证。只要有一半看过这个音乐剧的观众去**院观赏这部**，我们的票房就能达到35亿美元 。”

《歌剧魅影》幕后花絮

影片改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的歌剧《歌剧魅影》(Phantom of the Opera)。歌剧《歌剧魅影 》是根据法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》改编而成。《歌剧魅影》属于法国 通俗小说，指十九世纪到二十世纪初在法国兴起蓬勃的各种惊险、侦探、爱情小说。1986年，安德鲁·洛伊·韦伯将 这个故事创作成了歌剧，1986年10月首度于伦敦Her Majesty剧院公演。全球演出后至今门票收入已累积达32亿美金， 总计巡回多达18个国家、超过100个城市，观众人数逼近7千万人次，票房超过《猫》、《日落大道》等同级知名歌剧 。

其实早在1988年，音乐剧的创作者安德鲁·洛伊·韦伯就想将其拍摄成**，但影片最终筹拍了十年才得以实现。虽 然音乐剧和**本质不相同，但韦伯却对自己的新尝试，等了18年才拍成**的作品，感到特别的满意。韦伯说：“ 我一直不明白，为什么有人每年要回到伦敦或纽约的剧院里看这部音乐剧。有的人甚至已经看过二三十遍。”不过， 当**版要上映时，他倒提出了最佳的“观影守则”：“不要去比较剧场与**的版本，只要纯享受**院里的《歌 剧魅影》即可。”此外，除原音乐剧内的知名乐曲外，《歌剧魅影》的**配乐也由安德鲁·洛伊·韦伯亲自操刀谱写。

执导过《捉鬼小精灵》和《8厘米》的乔尔·舒马切尔担任了**版《歌剧魅影》的导演和编剧。原本制片公司对导演 人选比较倾向于谢加·凯普尔(Shekhar Kapur)，但早在本片90年代的筹划时期，乔尔·舒马切尔就已经成为安德鲁· 洛伊·韦伯心目中最适合的导演人选，在他的坚持下乔尔·舒马切尔最终接过了导演工作。乔尔·舒马切尔表示，原 来的歌剧可以说是光芒万丈的作品，这对于改编**来说，既是机会，又是挑战。

苏格兰演员杰拉德·巴特勒在影片中扮演男主角“歌剧院幽灵”，他也曾经在《古墓丽影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世纪》(Timeline)中担任过男主角，对于这部**的邀请，他感觉非常高兴， 因为《芝加哥》等影片的成功，这部**也被寄予厚望，能够参加这部**的演出，对这位年轻演员来说，的确是非 常幸运。但另外一个他面临的难题就是化妆，为了完美再现这个面目古怪的幽灵形象，化妆成为最耗费时间的一个工 作，每次他都要在化装间里花掉四个小时。

影片的女主角克里斯蒂娜由年仅18岁的新秀艾美·罗萨姆出演，导演乔伊认为艾美年纪虽轻却潜力十足。艾美·罗萨 姆7岁起就在大都会歌剧院演出，她拥有美妙的歌喉和出色的表演才华，这些都让导演乔伊对她的嗓音深具信心。此外 ，艾美·罗萨姆曾演出过20多部歌剧作品，并接拍过许多热门电视剧。

影片中的另一位男主角拉奥尔子爵由百老汇舞台剧演员帕德里克·威尔逊担任。帕德里克·威尔逊以往演出过《俄克 拉荷马之恋》里的西部纯情男，也演过歌舞剧《一路到底：脱线舞男》中被迫全裸跳脱衣舞的贫穷男子，年纪虽不满 三十，但主演音乐歌舞剧的经验却十分丰富。在**版里，拉奥尔的性格将比音乐剧版更为积极、主动，他与“歌剧 院幽灵”的斗争将更明显，两人的打斗动作也多，为此帕德里克·威尔逊还接受了不少武术训练。

《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的 气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人 的是，在歌剧院的最地层，有一个容量13066355立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就 可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在 修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有 的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层 充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然 为**造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。

影片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。讲述了一个毁容的音乐天才魅影，他爱上了可爱的年轻女演员克里斯汀之后，他决定不遗余力的把克里斯汀打造成为一位耀眼的明星。

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1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德·巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗森饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。

在演出歌剧《哑仆》时，魅影指示要让克莉丝汀饰演主角，而让卡洛塔饰演仆人。可是剧院并没有遵从。演出时，魅影让卡洛塔失声，无法继续演出，而在演出芭蕾舞时，他又吊死了机械师约翰尼·布盖，并把他的尸体扔到舞台上。克莉丝汀和劳尔跑到剧院屋顶定情，却被魅影发现。

劳尔和克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，魅影却意外的出现在墓园，劳尔也追了上来，与魅影拼剑，魅影愤怒的要与克莉丝汀和劳尔宣战。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，不料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影启动机关将歌剧院的吊灯坠落，剧院付之一炬。魅影还将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

一方面为了保护劳尔，另一方面克莉丝汀看清魅影的绝望和可怜之处。克莉丝汀吻上狂暴的魅影，此刻魅影明白自己对克莉丝汀的爱与克莉丝汀和劳尔的爱相比相差甚远，绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

1919年巴黎，年迈的劳尔坐着轮椅到破旧不堪的歌剧院里参加拍卖。在拍卖会上遇到了同样年迈的吉理夫人的女儿，劳尔拍到了一个身穿波斯袍子敲着铙钹的玩具猴的音乐盒，并把音乐盒带到了克莉丝汀的墓前。却发现克莉丝汀的墓前还有一枝系有墨绿色丝带的玫瑰花。

作为英国表演艺术产业的代名词， 伦敦西区（West End） 是与美国纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一。

说到西区，先讲一个看过的故事。

故事说的是19世纪中期，伦敦西区伦敦皇家剧院有个歌剧演员，因为资助人首演后退出，演出状态受到影响，决定将某晚演出作为自己的告别演出。当她在台上表演那段最难的演唱时，她感觉到有双手搭在自己的肩膀上，帮她矫正姿势，孕育情感，接着声音顺畅流露，演出大获成功。

类似的故事，据说还发生在这个剧院演出音乐剧《国王与我》的女演员身上。她回忆说自己感觉到有人进入到她的身体代她演唱，助她完成了完美的表演。

而当时剧院的经理说，这位“魅影”导师如果存在，应该是19世纪的一名喜剧名角，当年他演出时心脏病突发死在了舞台上，之后，总会有人在夜晚剧院灯光熄灭时，看到这位诙谐大师坐在楼上的包厢上会心地笑。

在这里，神秘诡异的传闻，为历史悠久的剧院平添了一条风景线。

颇负盛名的“伦敦西区”有些啥？

在英国伦敦现有的100多个剧院中，有49个集中在伦敦西区，它们围绕于夏夫茨伯里和黑马克两个街区，坐落在方圆不足一平方英里的弹丸之地。

这些剧院大多建于19世纪末20世纪初，规模从400多至2000多观众席不等，为不同类型、不同风格的剧目提供了演出场所。

在这49个剧院中，有42家是商业性剧院，主要通过商业化运作获得各自的发展能力；而其余的7家剧院则是国家级的非商业性剧院，主要通过政府资金扶持和赞助维持运营与发展，后者一般历史悠久、规模宏大，比如前文提到的皇家剧院，以及皇家莎士比亚剧院、皇家宫廷剧院等。

在这里，你能去 莎士比亚环球剧场（Shakespeare's Globe Theatre） ，领略还保持几百年前剧场布置的演出：这里没有音响设备，没有剧场灯，没有多媒体和现代化升降装置，白天演出依靠日光，晚上则依靠剧场内的照灯。

在这里，你也可以光临 布什剧场 ，感受它独特的人文魅力，这个始建于1972年的剧场，拥有专业的文学团队，全力挖掘各种优秀编剧作品，由它制作的获奖作品已经超过三位数。

在这里，你还可以拜访 皇家宫廷剧院（The Royal Court Theatre） ，这个“伦敦最酷剧院”，也是《纽约时报》笔下“欧洲最重要剧场”，除了早年以演出剧目囊括世界戏剧经典之作闻名外，现在还致力于促成年轻作家“草根”作品的国际化。

“伦敦西区”是如何长盛不衰的？

正是这些风格各异的剧院，构成了长盛不衰的“伦敦西区”。作为戏剧中心和娱乐中心，伦敦西区和“百老汇”一样，从内容和制作，都拥有着一套相对成熟的规范。

▶伦敦西区演出丰富的戏剧作品。

从音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞到现代舞、木偶剧、儿童剧目，这些题材你都能在伦敦西区的剧院观赏到。此外，这些年来伦敦西区还形成了相对常规的六大剧目类型：

一是美国经典音乐剧的复排，如黄金时代的著名音乐剧《音乐之声》、《旋转木马》，概念音乐剧《芝加哥》等；

二是美国当代音乐剧的移植，如90年代以来持续上演的迪斯尼音乐剧《狮子王》，近几年上演的《Q大街》、《邪恶女巫》、《火腿骑士》、《发胶星梦》、《泽西男孩》等；

三是英国经典音乐剧的复排，如《奥利弗》、《日落大道》等；

四是英国巨型音乐剧时代以来持续上演的作品，如“八十年代四大音乐剧”、《悲惨世界》、《剧院魅影》等；

五是英国当代音乐剧的新创。如《比利的芭蕾梦》、《震撼你心》、《佐罗传奇》等；

六是英美以外国家合作制作的音乐剧，如《沙漠妖姬》、《西游记》等。

同时，西区戏剧吸纳世界各地的舞蹈、音乐、戏剧元素，在音响设备、舞美、灯光、服装、道具上大量运用新兴技术，提升了戏剧表演的视听效果。

▶伦敦西区采用现代化的管理运作。

和美国“百老汇”一样，伦敦西区戏剧产业形成的是“剧院—名制作人—经典剧目”的一体化运作模式，并在各路资本的参与下，构建了完整的产业链和系统运作平台。

其中，剧院的管理和资本的融合，为整个西区戏剧产业的发展提供了重要助力。

目前伦敦西区由几大剧院管理集团，包括有“戏剧制作沙皇”之称的麦金托什（Cameron Mackintosh）旗下的“卡麦隆·麦金托什（CameronMackintosh）”公司，安德鲁·洛依德·韦伯（AndrewLloyd Webber）成立的“真正好”公司（ReallyUseful Group），“百老汇”剧院重要股东倪德伦家族（NederlanderOrganization）以及“后期之秀”NIMAX公司、ATG公司等。

这些剧院集团除了剧院本身的出租运营外，通常还有自己的投资制作团队，如倪德伦家族就有自己的制作公司Nederlander Producing Company of America，ATG公司也成立了Sonia FriedmanProduction（SFP），而韦伯的“真正好”公司和麦金托什的卡麦隆·麦金托什公司（Cameron Mackintosh Limited）本身就负责音乐剧的制作和授权。

▶伦敦西区演出机制灵活，并重视培养戏剧观众。

伦敦西区的剧院售票亭如今在演出前一周出售折扣票。

在售票机制上，伦敦西区采取多样化的票务营销方式 ，观众可以通过剧场直接购买、售票亭购买和网络购买等多种方式获得门票，并且西区剧院经常以优惠的票价来吸引和培养消费群体，比如伦敦剧院协会就专门设立了“半价票亭”面向青少年。

在演出周期上，根据票房销售成绩决定剧目上演周期的方式，降低了戏剧的风险成本 ，造就了一批经久不衰的剧目。如恐怖剧《捕鼠器》（The Mousetrap）自1952年首演以来至今已经演出了2万多场，是英国历史上上演时间最长的剧目，《悲惨世界》已演出近万场，《猫》上演了21年，演出约9000场，《歌剧魅影》也上演了20年之久，9000场之多。

与快速流变的**与电视受众不同，戏剧观众在相对较长一段时期内，数量、范围、层次等都相对固定。 伦敦西区会注意营造热烈的戏剧演出氛围、设立专门的观众评奖 ——英国剧迷奖（Theatre goers Choice Awards）等，提升观众参与伦敦戏剧的热情。

▶伦敦西区的发展受到政府的政策支持。

伦敦西区的剧院会将一部分剧目制作成本转移给政府，以降低成本风险。 比如，伦敦西区的5家国家级非商业剧院会接受政府补贴，先上演一些艺术价值较强的剧目，如果这些剧目能够获得认可，再转入商业性剧院演出。如音乐剧《悲惨世界》和话剧《侦探到访》等，都是先由皇家莎士比亚剧院和国家剧院进行试演，再转入商业性的王宫剧院和盖里克剧院演出的。

位于伦敦南面的城市埃普索姆的莱恩戏剧学院(Laine Theatre Arts)英国音乐剧学校最大的特色就是和西区剧院的直接联系。

在英国，音乐剧学校的最大特色，就是将人才教育与伦敦西区剧院形成直接的联系，所有师资力量大都就职于西区剧院，表演经验丰富，主要由“常任教师”和“客席教师”构成；学生来自世界各地，以欧盟国家为主，背景各不相同，年龄大约在15到25岁之间。学生毕业后也能够直接效力于英国西区，由此形成了一个完整的产业链。

▶伦敦西区之外的边缘剧场，为西区戏剧产业补充了新鲜空气。

伦敦西区的戏剧产业格局也有类似于百老汇的层级梯度结构（百老汇—外百老汇—外外百老汇）：除了49家集中在西区的剧院，分布在伦敦各个角落的边缘剧场（Fringe Theatre）也别具时代气息，剧场不分大小，都有自己独特的理念和艺术追求，变换多端的自由空间，让这里成为艺术家理想的栖身之所。

Regent's Park Open Air Theatre是英国的全露天室外剧场，剧场坐落在London的Regent公园里，拥有1240个室外座位，是英国拥有座位数最多的剧院。

每当灯光渐暗，大幕拉开之时，伦敦那些形形色色的“黑匣子”里，就开始上演不一样的精彩。

　　当认真看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。你想知道观后感怎么写吗？以下是我为大家整理的**《歌剧魅影》观后感，欢迎阅读与收藏。

　《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的**。**开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。

　19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。

　每个人表达爱的方式都不同，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自己和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却可以感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。

　虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。

　当一个人把所有的爱与希望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的'不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自己的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。

　魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自己心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎么会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。

　肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应该以爱来化解。克莉丝汀最后在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自面对八音盒。

　从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。

　什么是爱。不是牢牢地拴她在自己身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自己身边，不是爱她，而是爱自己。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。

　只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么可以让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。

　记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最后与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。

故事发生在19世纪的巴黎，讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。克里斯汀本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。 克里斯汀之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯汀歌唱。这位被克里斯汀称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。“歌剧院幽灵”的真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院幽灵”。乌尔和克里斯汀克里斯汀的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。当拉乌尔和克里斯汀再次相遇后，向克里斯汀表达了自己的爱意，而克里斯汀也欣然接受了这段感情。另一方面，美丽纯真的克里斯汀也深深打动了“歌剧院幽灵”的心，他和拉乌尔同时爱上了美丽的克里斯汀。其实克里斯汀爱的是拉乌尔，但因痴迷于“歌剧院幽灵”展现给她的美妙的音乐世界，因此随他来到了地下室。“歌剧院幽灵”希望克里斯汀留在自己身边，克里斯汀却出于好奇，趁“歌剧院幽灵”不备揭开了他的面具，而克里斯汀立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。克里斯汀的这一举动使得“歌剧院幽灵”狂怒异常，然而，他还是将克里斯汀送回了地面。 “歌剧院幽灵”要求剧院让克里斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。而当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了各种各样令人心惊胆战的事故。而此时拉乌尔向克里斯汀保证，他要帮助和保护克里斯汀，希望她不要再被“歌剧院幽灵”的魅影折磨。两人相偎相依的时候，歌剧院幽灵出现在一旁。他深爱着克里斯汀，克里斯汀和拉乌尔的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯汀背叛了他，他发誓要报复。地下室的相会“歌剧院幽灵”将克里斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“歌剧院幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“歌剧院幽灵”设下的套索。“歌剧院幽灵”要克里斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻，“歌剧院幽灵”忽然转念，他决定放这对年轻的恋人出去，因为他明白克里斯汀永远不会爱他，他的一番苦心也永远不会有结果。从此以后，“歌剧院幽灵”的身影便从巴黎歌剧院永远地消失了。

歌剧《魅影》经典唱段如下：

1、《Wishing you were somehow here again》

《Wishing you were somehow here again》译为《希望你曾降临》，这是该剧赚足眼泪的经典名曲，也是首唱莎拉．布莱曼每次音乐会必唱的保留曲目，这是歌曲充满镣痛苦、矛盾，又带有些许幻想色彩，表现睐主人公克里斯汀悲伤、矛盾、痛苦的复杂心理。

2、《AllIaskofyou》

这首歌曲是克里斯汀与劳尔在重逢后互诉衷肠的表白，是《歌剧魅影》中最优美的二重唱选段，歌曲并没有华丽的戏剧色彩，也没有用以炫技的高超的技巧表现，却以优美的旋律配合朴实的文字，在甜蜜的爱情里引起共鸣，感动著每一个欣赏该剧的观众乐曲开始是劳尔深情款款的独唱。

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《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影／歌剧魅影／歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。

2018年6月7日，上海文广演艺集团与英国真正好集团携手在上海大剧院举行“魅影中国计划”战略发布会。此次“魅影中国计划”包括了《剧院魅影》中文版的制作和巡演，同时英文版《剧院魅影》也将在中国巡演。

-歌剧魅影

　Think of Me这首歌曲是**《歌剧魅影》（the phantom of opera）中的一首歌曲，一首咏叹调，演唱者为**女主角克里斯汀。主要抒发对离开恋人的思念与不舍，剧中女主人公在首场独唱中以此歌出现，赢得了满场掌声，同样让自己少时好友（or恋人）R想起来了自己，随后R向其求婚，但是phantom很伤心，所以带走了女主人公。Think Of Me歌词

think of me,

think of me fondly,

when we've said goodbye

remember me, once in a while -

please promise me you'll try

when you find that,

once again,

you long to take your heart back and be free -

if you ever find a moment,

spare a thought for me

we've never said our love was evergreen,

or as unchanging as the sea -

but if you can still remember,

stop and think of me

think of all the things we've shared and seen -

don't think about the things which might have been

think of me,

think of me waking,

silent and resigned

imagine me,

trying too hard to put you from my mind

recall those days,

look back on all those times,

think of the things we'll never do -

there will never be a day,

when i won't think of you

can it be

can it be christine

bravo!

what a change!

you're really not a bit the gawkish girl that once you were

she may not remember me,

but i remember her

we've never said our love was evergreen,

or as unchanging as the sea -

but please promise me,

that sometimes,

you will think oooooo~f me!

故事中“魅影”的真实身份是一名话剧演员，因为与地主的女儿相爱而惨遭迫害毁容，因此诈死之后躲入戏院，成为人们口中的幽灵。

《歌剧魅影》音乐剧由英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，剧本根据法国侦探小说家加斯东·勒鲁所撰著的爱情惊悚小说《歌剧魅影》（发表于1911年）改编。该剧于1986年首演，1988年登陆百老汇，转年就拿了7个托尼奖，成为音乐剧经典。

故事围绕隐藏在歌剧院中的神秘人“魅影”和年轻女演员克莉丝汀之间的感情纠葛展开，既保留了原作小说中的恐怖惊悚气氛，又依靠求而不得的爱情故事注入了浪漫色彩。鉴于原作里的悬疑、惊悚和爱情等丰富的类型元素，早在默片时期的1925年，好莱坞早期巨星朗·钱尼就主演了根据原小说改编的首部**版《歌剧魅影》。

《歌剧魅影》剧情简介

在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的“幽灵”，他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院资助人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。

而最终“幽灵”发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“Think of Me”就会紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”，已经成了音乐剧的经典名曲。