大地是块调色板作文800字左右

美到处都有，可以是有形，也可以是无形。只要懂得发掘美，美就会在生活中各个角落一一浮现，并感动人心。

美，可以是一首动人的乐曲，也可以是一幅美的画。美很伟大，它可以是爱，在遇到灾难时，抚平痛不欲生的受灾的心。我觉得，世界上最美的东西是家人的爱，这是一种无形的东西，具有无限的价值，只因为不求回报。虽然这种爱看似平凡，但它却是世上最真挚的情感。

这种爱，让我很感动。因为它，能保护我不受折磨；因为它，能使我免于饥饿之苦。对于这种无私的爱，我希望以后长大能回报，让这种爱能变得有意义，并能让爱升在华成一股感动的力量。

美，就像沙子，会随时间的风吹雨打而流逝。但是，在美还存在时，我们要好好把握，因为美虽然会流逝，但美的记忆在脑海中，却是永远的存在。

不论是什么东西，只要放在适切的时间和地方，无一不是美丽的；反之，离开了适切的时间和地方，则无一是美丽的。如果我们没有好好珍惜美丽，美丽就会从我们身边悄悄逝去，但只要我们懂得发现美丽并好好收藏，美丽就能长存在心中，缤纷我们的生活。

美是很多事情的原动力，它能使一个冷漠的人欢笑。它，就像一幅画，让人看了很愉快，并感到心灵充实。

美，充实人们的心灵，它能使一个难过的人破涕为笑，也能使人得到慰藉。

元素组合方式。调色盘里的点线面构成是指平面设计中常用的基本元素组合方式，通过点、线、面等视觉单元的组合和排列来传达信息、表现情感和美学效果。点作为最简单的基本元素，可以象征着焦点、精确、明确等概念。

《好想告诉你》这个我没看过不过很火很火 纯爱的

《NANA》这是关于音乐的吧~~~不过里面的感情到现在我还在纠结 〒_〒

《秒速五厘米》绝对经典啊~~~

《CLANNAD》《Canon》《AIR》催泪三部曲啊~~AIR是我第一部看动漫看哭了的 〒_〒

《云之彼端约定的地方》画风很赞！！！

《蜂蜜与四叶草》很久了的 第一季好看点~~第二季感情就有些混乱了 = =

《我们的存在》就是一部看着纠结的动漫

《吸血鬼骑士》我一般不敢看的不过这个确实还不错

《金色琴弦》也是关于音乐的 是那种一个女的一群男的的感情

《龙与虎》也是很火很火很火可惜我没看过

《angel beats》绝对经典~~不长~~不过很赞~~~

色彩赋予人的是能引起我们共同审美愉悦的，最为敏感的形式要素。色彩所传达的情感也是最直接，最有冲击力的。

说到色彩不禁让我想起对色彩运用上极具创新性的在近代绘画史上杰出的法国印象派代表画家莫奈，他走进光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡莲”，看到生，也看到死亡，给世界留下最美印象。各种颜色，光影在他轻松的笔调下面，交错渗透，浑然一体，传达着最细腻的感情。

莫奈：“关于我用什么颜色来作画，这真的那么重要吗？我并不认为单一的颜色可以画好画，或者更明亮的色调。即使是阴影从不用纯黑色，通过混合蓝色、绿色和红色来获得暗色”

假如说味觉可以是一种记忆的话，那么大自然所给予人类的色彩绝对称得上一场美轮美奂的视觉盛宴。而蓝宝石不是只有单一的蓝色，在《系统宝石学》上是这样描述的： 红宝石和蓝宝石均属于刚玉家族，除红宝石以外的所有刚玉宝石统称蓝宝石 。它包括蓝色、蓝绿色、绿色、**、橙色、粉色、紫色、灰色、无色等多种颜色。

丰富多彩的蓝宝石，营造浪漫童话一般，引领人们步入迷幻的梦境，感受最纯粹的颜色魅力。 它的产地多数分为缅甸、斯里兰卡、马达加斯加，非洲等地。而这些国家也可以说是宝石的天堂，经过数年的变化，宝石也逐渐的稀少。

01

粉橙色蓝宝石

寓意：“莲花”之意，代表着圣洁和生命

在彩色蓝宝石（ Fancy Colored Sapphire）中最有名最贵重的莫过于斯里兰卡出产的粉橙色蓝宝石 帕帕拉恰Padparadscha ，也是刚玉家族中唯二拥有自己名字的宝石，可见其地位之重要。

很多人觉得帕帕拉恰这个名字奇怪拗口，其实这是由英文Padparadscha音译而来，也被称之为“帕德玛”蓝宝石，另外她还有一个美丽的名字：莲花蓝宝石，这个名字源自土著语言僧伽罗语"Padmaraga"，其中Padma = lotus莲花，Raga=color颜色，这种红莲花的美妙色彩，代表着虔诚的圣洁还有生命的美好，是宗教信徒心目中无比神圣的色彩。而帕帕拉恰恰好拥有这种神秘圣洁的颜色，因而被称为“莲花蓝宝石”。而斯里兰卡的国花就是莲花，所以很自然帕帕拉恰又被斯里兰卡人奉为国宝。

英国尤妮金公主选择的订婚戒指主石就是帕帕拉恰

帕帕拉恰Padparadscha不仅非常罕有，再加上斯里兰卡人对它尤为钟爱，不愿出口，使得本已如此稀少的宝石进入国际市场的数量就更少了。帕帕拉恰通常都不大，最常见的就是1-2克拉。优质的Padparadscha的价格可以与顶级蓝色蓝宝石一争高下。

帕帕拉恰之所以如此美好珍贵，备受推崇，最主要的原因是她拥有宝石界特别稀有的颜色：这是一种同时带有粉色和橙色色调的颜色，两种颜色相互作用，形成一种难以言喻的美丽宝石色。而且这两种颜色必须满足极为严苛微妙的比例（在宝石中两种颜色比例严格控制在30%-70%），并且不能有任何其他杂色，满足不了以上任一条件，都只能称之为粉色蓝宝石、橙色蓝宝石，而不能算是真正的帕帕拉恰。

GRS(瑞士宝石研究实验室)证书中不仅会明确标注“Padparadscha”，并且在2017年，GRS进一步将帕帕拉恰蓝宝石颜色细分为“ Sunrise（日出色） ”及“  Sunset（落日色） ”，Sunrise日出色指：以粉红色为主并带橙色的帕帕拉恰蓝宝石；Sunset落日色则是以橙色为主并带粉红色的帕帕拉恰蓝宝石。

02

**蓝宝石

寓意：身份和权利的象征

**是蓝宝石中比较珍贵的颜色，从淡彩的雏菊黄到金丝雀深黄，无论哪种**，都将牢牢吸引住每颗爱美的女人心。**蓝宝石之所以呈现**，是与其本身存在的化学成分——氧化铁有关，通常情况下，颜色有浅黄、浅棕黄、金丝雀黄、金黄和蜜黄等，其中以金**最好，而 金丝雀黄宝石的产量最为稀少 。

**蓝宝石有它自身专属的寓意。它对应的星座是木星，而“木星”在西方古典占星学上被视为最大的吉星，与财富、贵人、幸运的事息息相关，拥有非常强大的正能量，**蓝宝石因此成为了财富、权利和身份的象征。

03

紫色蓝宝石

寓意：神秘与高贵

紫色蓝宝石，英文名为Violet/purple sapphires，又名紫色刚玉，因为内部含有钒和铬两种金属元素，从而导致蓝宝石发生变异，产生了紫色。从浅色的紫罗兰色、薰衣草色、再到皇家紫，紫色蓝宝石的色彩跨越很大，但如果颜色发暗、发褐，就不能算作是紫色蓝宝石。

在蓝宝石家族中，紫色蓝宝石非常罕见，存世量很低。紫色蓝宝石的主要产地是斯里兰卡，少量产于泰国和缅甸。由于资源的稀缺，大颗的紫色蓝宝石很少，在国内和国际珠宝市场上面，1克拉以上的紫色蓝宝石就已经很是珍贵。而在美国纽约自然历史博物馆存放有一颗重34克拉的紫罗兰色蓝宝石，实属难能可贵。

紫色蓝宝石产量少，而紫色，自古以来，就是颜料珍稀的代表。有一种叫紫红色的颜料，它的主要成分来自一种食肉性海螺的分泌物，要提取它很不容易，人们常常要下海寻找这种海螺，成本很高，紫色因此就成了高贵身份的象征，这种紫色也叫“皇家紫”。

几个世纪以来，紫色都象征着皇室的身份和地位，伊丽莎白女王为此还下过一道禁令：非皇室人员不许穿戴紫色服饰，她也是下此禁令的第一人！而在我国，紫色是帝王的象征，代表着帝王权势，“紫禁城”、“紫气东来”这些名称就是因此而来。

04

粉色蓝宝石

寓意：忠诚的象征，甜美与柔和的气息

粉色蓝宝石有着娇而不媚、柔和清新的浪漫色调，看见它仿佛整个世界都变得轻盈粉嫩，让人少女心爆棚，堪称彩色宝石界的“公主”。

粉红色蓝宝石也一直广受欢迎，它的粉红色从浓彩到淡彩，与红宝石的色彩极为接近，以至于人们称其为“亮粉红蓝宝石”。粉色蓝宝石是最近几年价格上涨最快的宝石品种之一。

粉红色蓝宝石的色调比红宝石淡，色彩饱和度亦不是很高，呈现的是一种娇艳可人的鲜粉红色，但不会非常浓郁。在彩色蓝宝石家族中，它的价格仅次于帕帕拉恰Padparadscha，优质的宝石每克拉价格上万，但色调中必须是不带有明显的棕色、灰色，价值才会高。

05

橙色蓝宝石

寓意：浪漫与美好

橙色蓝宝石和我们大家所熟知的蓝色蓝宝石从视觉观感上看，有着极大的差异，这也使得它们所表达的寓意变得截然不同。就储量而言，橙色蓝宝石要比很多颜色的蓝宝石都要稀有罕见，因此寻常人对于橙色蓝宝石几乎没有什么了解，只有资深的宝石业内人士才知道橙色蓝宝石是一种世间难以寻觅的珍宝，需要倍加关注和爱护。

其美貌与帕帕拉恰Padparadscha不相伯仲，但由于产量比帕帕拉恰Padparadscha多一些，所以价格没有前者昂贵，但比之绿色、紫色的蓝宝石，价格已经高很多了。

06

绿色蓝宝石

寓意：镇静舒缓、平和心情

绿色蓝宝石，璀璨的绿色，象征着无尽的生命，代表着盎然的生机，美的足以令人沉醉，看上一眼就再也让人挪不开目光。

绿色蓝宝石拥有一系列丰富的绿色调，无论是热带的石膏色还是酒瓶的绿色，都散发着独具特色的光芒与魅力。在所有彩色蓝宝石中，绿色蓝宝石的光泽最好，但颗粒质量很少有超过几克拉的。在颜色上与绿色电气石、绿色锆石很相似。

07

白色蓝宝石

寓意：纯真美好的象征

白色蓝宝石也叫无色蓝宝石。不含任何致色元素，杂质越少，颜色越接近无色，价值越高。

古代埃及人把白色蓝宝石与照射万物的太阳神何露斯连在一起，而希腊人则将她与阿波罗神相联系，在德尔菲神庙祈求神。古希腊人在爱琴海的纳克索斯岛上开采白色蓝宝石，白色蓝宝石以纯洁闻名，她不含铁、铬、钛以及其他任何金属微量元素，她独立于纯净的白色，光泽，明亮，与钻石一样成为流行。

　　我们可能相遇在不知名的酒吧。酒吧里缠绵的音乐，暧昧的灯光，我们素昧平生，我们彼此端详。然后，你走过来说：我们可以聊聊吗？于是，我们说一些模棱两可，似是而非的话，我们互相调笑，然后，各自离开，仅此而已！以下是我为大家整理的爱情的情感句子45句,感兴趣的一起来看看吧。

1、浣花静淌随逝水，一场春梦别夜色晓，曾为残蝶殇行书，触目半晌轻丝雨，触笔成殇，泪随字落，跌下的月牙儿，祭奠那几年的青梅竹马，两小无猜。

2、不要走开，臣妾不想让君的身影消失在臣妾的视线，不要转身，臣妾不想让君看到那紧随君发呆的眼。

3、臣妾的心找到君的心时，早就被君的虚伪赶走了。君的心在流浪，臣妾的心却在等待君流浪的心归来。

4、爱过了可以忘记伤口，永远抹不去记忆痕迹。

5、也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部分。时间，会沉淀最真的情感；风雨，会考验最暖的陪伴。

6、本以为萍水相逢，缘起缘灭在一瞬间。而这瞬间又有多少人能修到朝朝暮暮的缘分。尘世里，那些绚丽，那些平淡，那些欢喜，演绎着一场场悲喜人生。让我们用一颗平淡的简单的心，微笑着面对人生，且歌且行，携一缕阳光，静静的感受人生的明媚，捻一抹花香，静享生活的甜美。

7、爱情，也许在我的心里还没有完全消亡，但愿它不会再打扰你；我也不想再使你难过悲伤。我曾经是那样真诚，那样温柔地爱过你，但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。

8、最爱的人，永远没有之一，在我的世界里。

9、永恒的时间太长，长到连爱情都可以褪色。

10、这个世界，什么都古老，只有爱情，却永远年轻；这个世界，充满了诡谲，只有爱情，却永远天真。只要有爱情，鱼在水中游，鸟在天上飞，黑夜也透明；失去了爱情，断了弦的琴，没有油的灯，夏天也寒冷。

11、老婆你别生气了，以后什么都听你的。我不和你顶嘴。衣服我来洗。饭我来做。地我来拖。钱我来赚。赚回来给你管。笑一个。，因为你笑一分钟我就会多活一天！

12、当两人之间有真爱情的时候，是不会考虑到年龄的问题，经济的条件，貌的美丑，个子的高矮，等等外在的无关紧要的因素的。假如你们之间存在着这种问题，那你要先问问自己，是否真正在爱才好。

13、男人追姑娘，真的不要用力过猛。满嘴浪漫满口发誓，到头来不过一场空。豁出命去付出，到头来别人还嫌你逼的太紧。其实男人必须明白。姑娘们想要的东西，并不是口头支票，也不是多么富裕的物质，她们要的只是安全感。好男人只需要做到三点就足够了：陪伴、上进和忠诚。

14、原来，爱一个人让我们长大；伤口，让我们苍老。

15、原来，自己喜欢她。 但为什么万千人中，独独喜欢上了凤九，他虑了半晌，归结于自己眼光好。因为自己眼光好，本能地发现了她这块璞玉，他想要喜欢她，自然就喜欢上了她。

16、爱情不属于固定的两个人，而是合适的两个。人生就是不断放下，转身那一秒开始，你的幸福，便与他无关。你总以为是感情伤害了你，其实伤到你的人，永远是自己。

17、你喜欢一个人，偷偷地、悄悄地喜欢着一个人，会多久啊？ 隔了时光，变了空间，身边有了别的他，还会这样惦念，这样不忘。每当有人不经意间提起他的名姓，你会突然心湿漉漉的，塌了下去，塌得没了方向，没了呼吸。

18、让你落笔皆是馨暖，墨里皆是欢喜，从而一不小心就把温婉的`时光缱绻成了一朵花的温柔。

19、真正爱一个人，不只是口头说说，而是用做的。

20、我相信，相濡以沫的爱情，但我更相信永远的兄弟！

21、遇到你之前我没想过要喜欢一个人，遇到你之后我没心思去喜欢其他人。

22、每当你遇见一个你喜欢的女生你就说你是我的天，那我只能说你的地盘真是广阔无垠啊。

23、没什么个性的事，只是想听听你的声音，想知道你是否如我想你一般在想我。

24、超脱并不是说不投入到生活中去，相反，应该完完全全地投入进去，然后你才走得出来。

25、浪漫是什么？是送花？是雨中漫步？如果两个人彼此倾心相爱，做什么事都能够是浪漫的，就算是静静想对方，都会感觉到浪漫。否则，即使两个人到月亮上拍拖，也感觉不到浪漫。

26、那一生，你为天涯，我为海角，两两相望，不能相依的绝望。

27、从见你的第一眼开始，我就发现最后找到我的另一半了！我要给她一生的幸福！从未动摇过！我坚信一生不动摇！情人节快乐！快乐情人节！

28、你又不是调色板，少给我颜色看！ 《爱情回来了》

29、如果人生有着意义，我认为它属于过去，而不是未来。

30、一个人的黄昏依然美丽，可很短暂；一个人的阳光依然明媚，可不温暖；一个人的工作依然忙碌，可很寂寞；一个人的道路依然有方向，可很漫长；一个人的生活依然有规律，可没惊喜；而两人的道路，不再漫长，两人的感觉，不再寂寞；两人的黄昏，美丽而温馨；珍惜遇见的另一个肩膀，从此不再一个人。

31、我哭不是因为我难过，是因为我喜极而泣。我没有办法像正常人那样生活，如果你离开我，我不知道我的生活会变。

32、即使拥有世间的一切，也不会使人获得真正的满足和幸福，唯有隐藏于深处的心，终于懂得了珍惜、感恩和知足，那个仿佛不断蔓延的欲望伤口，才有真正获得疗愈和复原的一天。

33、是不是缘分还未到的话，做什么都是不行的呢？心里真的有太多太多的疑惑，但是不知道在那里去找答案，就算知道能找出答案的方法，我也不想去找了，因为如果我知道了，可能要比现在难过一百倍，一千倍，命运总是那样捉弄着人，我曾经问过自己好多遍，这就是我的命运吗？

34、明明是爱，有时觉得累了，因为爱是不停的付出与需索、期待与失望、了解和误解、沮丧和欢喜、哭和笑。想要相依相伴，过两个人的小日子，可世事岂会尽如人意？人总是会变的，一路走下去，是万水千山的路。是否永远如初？只能尽力而为。

35、爱没有对与错，只有适合与否，愿意与否，快乐与否。当你们已经不能在一起时，不是她没有选择你，也不是你抛弃了她，而是快乐没有选择你们，幸福没有选择你们，爱情没有选择你们。

36、水只有流动才有永恒，爱情只有爱着才有永恒，一切只有融入其中，才有永恒，融入结束，永恒也结束，永恒也有生命，永恒也会消亡。

37、对爱情忠诚，是我们必须遵守的。我问心无愧，只要你对我好。我会拿出百分之百的真心去对你，最好的依靠就是你给我的安全感。来源于整个家庭的力量。多给我一些信心！

38、我想我们终于不再爱了，这样真好。我们给过彼此的那些眼泪和疼痛，如风飘远。

39、真遗憾，人生有些路无法按照你的方向去延伸，太可惜，岁月有些故事无法按照你的想法去圆满。在这车水马龙的世界，唯有文字，比时间短，比爱情长。

40、真正爱你的人，一下子说不出真正爱你的理由，只知道自己顾不上注意别人。真正爱你的人，总惹你生气，你却发觉不了他到底做错了什么。真正爱你的人，只会在你一个人面前流泪。真正爱你的人，会在你忘记回复短信时狠狠地说你一顿。真正爱你的人，很少当面赞美你，可是心里肯定你是最棒的。

41、想你，好想学会小龙女的绝世轻功，让我时时跟着你；好想像大师千里传音，让你知道我在想你；好想拥有杨过的神雕，让它载我随时去看你。

42、如果是真爱就不要放手，钱没有了还能够在赚感情没了，一辈子也追不回来！请珍惜你身边的人，勿忘否则后悔的是你自我！

43、男孩是水女孩是鱼，鱼离不开水。

44、终是爱如骨，心似坚，梦遗之娇莫悲荒。终是缘如风，情似水，魂断之处已天涯。为谁追寻自由天空？为谁梦中相依相伴？为谁幻想一份痴恋？为谁终生痴情依然？转去多少无奈？流失多少思念？今生相伴，前缘今世，谁为我邂逅一场跨花雪月的缠绵？三世蚀骨，一梦千年，谁为我演绎一场千古绝唱的爱恋？

45、最真实的心意，是爱你；最漂亮的光阴，在想你；最甜蜜的誓言，说给你；最灿烂的将来，与你一起；最期待的事情，是与你相依；真的很爱你！

　　来源：《戏剧艺术（上海戏剧学院学报）》(沪)2007年1期

　　作者简介：玛丽坎贝尔，美

　　玛丽坎贝尔，纽约大学副教务长、蒂希艺术学院院长

　　译 者：彦鑫

　　几个月以前，著名的希腊裔美国演员奥林匹亚杜卡基斯(Olympia Dukakis)在她的家中每月举行一次演员聚会，来讨论美国演员的尴尬处境。一段时间以后，这个团体不断壮大，有很多人参与：几位非常有成就的演员、一位剧作家、一位支持并鼓励青年编剧的剧院老板、一位艺术赞助人和我这个来自培训当代艺术家的学院代表。在最近的一次聚会中，杜卡基斯女士用她那有力的声音宣读了下面的声明，这成为我们这个团体公之于众的宣言。

　　“我们可以选择。我们可以选择这样的行为方式：寻求并理解这个时代的形成因素，并找到相应的表达方式。我们可以挑战旧有的神话并且去寻求创造新的，或者我们可以选择保持被边缘化的现状，被戏剧化的进程拒之门外。我们的关注点是美国的戏剧艺术家们——演员、剧作家、导演、设计师，是那些希望我们理解他们以及他们所处的时代的美国观众们；是那些面对戏剧——这种需要独特的培养过程的艺术而努力工作的教育工作者们。

　　希望我们的努力，可以提供一个新起点，能够促成公开对话。”

　　奥林匹亚杜卡基斯

　　你可能会问，这份声明中的不满究竟在哪里？同时，这份声明中所回响的期待的声音又是从何而来的？它让我们这些以培养世界现代戏剧艺术家为目的的教育工作者承担了何种责任？

　　真实的戏剧

　　首先请允许我介绍一下我所指涉的戏剧的内在含义。昨晚贺教授为我展示了上海戏剧学院的校标，上面描绘了四个人，代表了聚集在一起创作戏剧的人们，他们凝成一股劲儿，象征了合作的亲密无间。那些在杜卡基斯女士家中开过会的演员们都深知这种亲密无间的重要性。他们明了，他们正是每晚将剧作家剧本当中的文本语言转化为活生生的肢体语言的那群人。演员声音中每一个音高和节奏，每一个动作、眼神，每一个静默所产生的情感上的微妙差别，就像一个调色板，为剧作家的想象力开启了一扇大门。有些情况下，一个成功的创作通过道具、服装和灯光将一个视觉情境呈现在我们面前。我们这些观众就像是安静的客人，悄悄地溜了进来，然后静静地坐在那里见证眼前的一切。我们抛开了日常真实生活的感受，相反，我们生活在这个虚拟的情境中，感受剧作的魅力，我们也在享受与舞台上面正在逐步展开的人物进行情感和智力交流的快乐。优秀的导演可以将戏剧从视觉上与演员、道具、服装、灯光设计和台词(还有剧作者，如果剧作者还活着)天衣无缝地糅合在一起，使之从戏剧演出一开始就建立了交流的过程。优秀的导演可以维持观众和整个戏剧演出过程的交流，当然，所有的舞台上的演出者先得交流得顺畅。

　　依照我的理解，一个成功的创作应该是让我感到舞台上角色的命运就是我的命运。你能够体会到这个感觉，在你走出剧院的时候，你会确信有什么重要的事情已经发生了。

　　看看20世纪的戏剧吧，我们可以提到一些有关戏剧的重大事件：五十年代的麦卡锡听证会(McCarthy Hearings)为阿瑟米勒(Arthur Miller)的戏剧提供了机会；《萨拉姆女巫》(The Crucible)揭示了美国17世纪萨拉姆(Salem)女巫审判案中残酷的宗教迫害中的伪善；最近重新上演的洛林汉斯波利(Lorraine Hansberry)的《阳光下的葡萄干》(A Raisin in the Sun)有力表现了美国黑人为了改变地位而进行的民权运动萌芽过程中表现出来的集体意志力；托尼库希纳(Tony Kushner)的《美国天使》的第一部和第二部(Angels in America: Parts 1 and 2)对社会与政治的伪善进行了针砭，因为这种伪善反对里根时代对抑制艾滋病全球蔓延所采取的措施。

　　在我所在的学校当中，我经常对学生们的作品表示赞赏。例如，有个必修的课堂作业叫做“即兴发挥”，两个表演系研究生就此创作和演出了一个名为《永无休止》(In the Continuum)的作品。在蒂希艺术学院的教室中完成的这部作品，表现了两个女人的困惑——一个是非洲黑人，一个是美国黑人，她们都感染了艾滋病毒，其各自的文化背景使她们都深陷负罪感的纠缠之中。批评界的认可、票房的成功、较低的创作成本、国际合作的价值、国际观众的欢迎认可、与其成长的摇篮即某所戏剧学校的联系，这些都为我们提供了可以借鉴的经验。下面将会详细加以叙述。

　　渐渐的，人们很少有那种戏剧界有重大事件发生的感觉。演员们和剧作家在杜卡基斯女士家中表达出来的不满和我作为观众的不满没有什么两样。作品总是给人感觉是在匆忙中草草完成的。我观看的很多作品解释起来都模棱两可。这样的作品结构松散，好像一台戏中演员们并不在同一个戏中表演。我问自己问题究竟出在哪里？是剧作家没有时间写好剧本吗？多数情况下这些现代戏剧缩手缩脚，缺乏雄心与大气。即使这部作品本身也许很有趣，也会呈现出前后不一致的情形。是导演排练时间不够长的原因吗？演员选择不当吗？还是导演被迫选择了一个不知道自己在舞台上干什么的票房明星？

　　我们这个团体中的演员们将从他们的视角来告诉你问题出在哪里。他们感觉自己像是被雇来的帮手，他们在这个创作过程中没有自己的发言权，他们就像是舞台上面的道具一样被指示着走来走去，有时他们甚至无法读到剧本的全文，而是只看到属于自己的那部分戏，这阻碍了他们对全局有整体的认识。即使他们见到导演的一些失误或者道具服装的不当，他们也无法和负责人沟通。作为专业的戏剧工作者，此时演员们的感觉就像跟那些台下不满的观众一样——有心无力。

　　美国的戏剧怎么会发展到这个地步的呢？

　　造成这个事实的原因就在于，支持戏剧运作的经济基础是残酷的，残酷的经济现实应该为戏剧的现状负责。经济状况肯定和目前的状况有关。在过去的20年当中，拥有剧院地产并进行维护的成本飙升。同时联邦政府、州政府和地方政府的资助不断减少，剧院成为美国非常费钱的一个行业。剧院靠简化、缩短艺术创作过程来削减经费、规避风险。排练时间也被缩减。百老汇内外，重演旧戏要比排新戏更加保险。请小班底比请大阵容演戏更有利。那么，剧作家就此限制自己去创作一些小型作品了吗？情况是投资商不愿意给新出道作家的新作品，或者新演员、新导演投资。即使是一些五十年来一直是剧作创新和演艺新人的发源地的地方剧院，同样也遇到了与纽约剧院一样的经济冲击。那些通过翻新和再创造现代戏剧来发掘年轻天才的机会也受到了限制。没有新的声音，戏剧丧失了与新一代戏剧爱好者交流的通道。

　　残酷的经济现实使剧院经营者不敢冒险，同样对美国的戏剧观众们产生了负面影响。谁会为这样的冒险埋单？谁愿意天天晚上去剧院花费两到三个小时的时间，为此要被迫支付不菲的票价，但得到的却可能是令人失望的经历？老城区的少年们又怎么会承担得起这样高昂的票价呢？大学生怎么会用打两到三份工赚来的收入去买票呢？

　　在这样的经济环境中，“大众剧院”[(Public Theatre)译者注：自1962年开始，大众剧院(又名“纽约莎士比亚戏剧节”)开始在纽约中央公园Delacorte剧院为公众免费上演莎士比亚作品。]在中央公园中上演免费的莎士比亚作品确实是一个挑战了，这个免费的莎士比亚剧场可以在大多数的晚上吸引到那些与纽约地铁车厢里的乘客一样形形色色的观众前来观看。如果去剧院看戏的成本居高不下的话，那么对于年轻的戏剧爱好者来说会发生什么样的事情呢？他们可能被更容易获得的电子娱乐方式分散了兴趣；那么对于那些忠实的戏剧爱好者但是又恰恰付不起票价的人来说，又会怎样呢？

　　多年以来，美国的艺术工作者殷切地希望政府可以资助剧院、舞蹈团、博物馆、交响乐队和艺术培训项目，使他们免去寻找私人资助或者自谋生路的负担。但是从国际上看来，在一些国家当中，有一种趋势在增强——文化机构或院校不再是100％地由政府资助，在艺术和文化领域也引入了私人赞助。就让美国的现状作为一个反面的寓言来警示这些人们吧，过分推动私人资助文化事业并不是件好事。因为私人资助和市场化运作不是万能的。

　　经济因素带来了令人不快的影响，而近20年来政治倾向更是给公众领域带来了大得多的麻烦。这种倾向不只影响了戏剧和培养戏剧艺术家的院校机构，而且还影响到了整个国家。对国际社会来说，政治干扰是一个危险的先导，因为全世界本来都需要剧院能够充分地发挥潜能，能够“面对强权，说出真相”。(Speak Truth To Power是一部2000年上映的美国**。)

　　奥林匹亚杜卡基斯在宣言中声明：“我们可以选择”。事实上，从长期民主制度的角度考虑，我们可能已做到这一点。但是，无论是对于研究机构，还是个人，我们进行艺术选择的氛围都已发生了改变。回望过去的四十年前将有助于更加深入地理解这个变化。

　　四十年前，我们的联邦政府已经立法对艺术进行描述，认为艺术应该是一种公益，是一种在长期的民主制度中用来表现我们所认定有价值的事物的方式。这个描述在1965年建立的“国家艺术及人文科学捐赠法案”中被制度化。这两个捐赠基金为艺术家和学者们提供了机构和私人支持，改变了美国的文化前景。以前听不到的声音终于生发出来，形成了美国艺术领域当中空前的多元文化。捐赠法案表明，支持艺术与支持充满活力的民主政治是一枚硬币的两面，不可分割。法案的部分内容如下：

　　高度的文明不能只将精力和兴趣集中于科学技术上面，而应该将其扩展到人类学术文化活动的各个领域当中。

　　另一段内容如下：

　　民主要求公民具有智慧和眼光，因此必须大力支持教育，旨在使人们掌握技术，而不是成为没有思想的技术的奴隶。

　　在为健康的民主和支持艺术的联邦政府这两者间搭建桥梁之后，该项法案又申明了究竟用何种方式来支持：

　　艺术实践和人文学科的研究需要不断的奉献和投入，然而没有一个政府可以通过命令而产生出伟大的艺术家和学者，因此联邦政府不但需要帮助建立和维持一个鼓励自由思考、想象和调查的环境，还应该为培养这种创新才能所需要的物质条件提供支持。

　　美国国家艺术基金会(NEA)和国家人文基金会(NEH)不应该只是通过他们的拨款提供智慧和远见，还应该为艺术家和学者的工作提供物质条件。

　　以联邦政府为榜样，全国许多城市的州立艺术委员会和政府认识到把艺术作为公众利益来考虑。随着公众机构对艺术和戏剧领域投资的增加，私人的支持也随着增长起来，地方剧院也发展和繁荣起来。纽约大学艺术学院，就是现在的蒂希艺术学院与那项国家捐赠同年建立起来。虽然这所学院自称为“一个大胆的冒险”，但它实际上是一个自由的、进取的艺术机构。它以这样的方式宣布了艺术中的实证和冒险精神，这样的艺术广泛存在于纽约市中心各处的音乐、表演艺术、舞蹈、**艺术中心以及纽约西郊、东郊、外东郊的文学“风景线”中。

　　但是，1980年里根当选美国总统，带来了保守派的价值观念。这场运动部分得到了有组织的基督教原教旨主义者的支持。在里根执政期间，政治服从于宗教，释放出不同寻常的残酷而激烈的力量，这在美国人民生活中各个可以想象得到的领域实现着保守主义的价值观。忠诚和信仰变得不容置疑。就忠实而言，如果一部艺术作品触犯了宗教信条，那么这部作品就没有任何机会了。对原教旨主义者而言，艺术是他们攻击的对象；对政治权利而言，艺术得到的不是沉默就是反对派的轻蔑与质疑。八十年代末，一些保守派参议员和众议院的议员点名攻击一些受到国家捐助法案支持的艺术家，指责他们的作品是*秽的。出于强烈的“正义感”与愤怒，立法者强迫艺术家和艺术院校签署一份声明，保证不利用公众经费支持那些被认为是*秽的作品。文化领域的战争打响了。几乎一夜之间，保守派就占据了上风，在“究竟用美国纳税人的钱资助怎样的艺术”这一点上控制了舆论。他们利用舆论把艺术塑造成为罪恶和颓废的表现，而不再是公众的利益所在，反而成了公众耻辱的象征。有意无意的，许多***、艺术院校和艺术家个人都被这种攻击磨炼得乖巧起来。政府的各级立法者骤然间大幅度削减政治对于艺术的资助，直到今天还没有恢复过来。

　　此外，九十年代的民主进程并未减缓对于艺术的攻击。拥护艺术只是一种政治上的倾向性口号，民主党总统任职期间也没怎么尽力恢复他们当年建立捐助法案时期所欣赏的那种艺术的光彩。

　　21世纪之初，另外一个保守主义的计划被提出，更加残酷和饱受争议，就是在“911”事件之后这段时间，国家政治力量扩大，原教旨主义势力得以增长，国家陷入了一场战争的泥沼。

　　特别是以下两项立法限制了美国人自由思想的表达：一项是爱国者运动法案，在世贸中心受袭之后的45天即获通过，这项立法增强了政府监视自己公民的权力；第二项是2006年早些时候爱国者运动法案的进一步更新。在这两种情况下，政府决策者让国会和大众清楚地看到任何的不满和争议都会被认为是不忠诚和叛国的表现。

　　最近，一位共和党籍国家艺术基金会前任主席约翰弗朗梅耶(John Frohnmayer)，他也是布什的高级幕僚成员，开始对这种扩张的政治力量进行批评。他于2006年6月在尤金-俄勒冈城市俱乐部发表题为《来自矿井的呐喊：艺术、自由和社会》的演讲，他警告说爱国者运动法案的更新不止是现任总统关心强权政治的借口，更是他推行极权的方法，同时，他签署这项运动生效的时候也是麻烦重重的。他强调说总统通过利用“签署声明”这样一个手段签署了爱国者运动法案，允许政府权力机构按照总统的意愿推进或不推进某项议案。就爱国者运动法案而言，正如弗朗梅耶所指出的，总统签署的议案可以把来自FBI的信息屏蔽于国会、公众和媒体。弗朗梅耶观察发现，总统利用签署声明这个工具达750次之多，而这种方法过去很少被总统们使用。这样做是很危险的，因为它可以利用行政机构越过法院而修改立法，剥夺法院传统的监察和平衡权力，使立法者失去了法律制定过程中独立于行政机构的特征。

　　滥用行政权力已经普遍起来。正如美国国会专家诺曼奥斯坦(Norman J Ornstein)和托马斯曼(Thomas Mann)在《外交》十一月/十二月号上观察认为，共和党国会(至少到2006年中期选举之前)最终实质上放弃了对外交事务的决定性监督。从国土安全法案到爱国者运动法案，再到伊拉克战争，在对于这一系列行政决议的争论、调查和挑战遭到失败后，国会决定放弃扮演美国早期的“国父们”所展望的“法治性”角色了。相反，它成了行政权力执行机构的一个分支。另外，美国媒体也把自己批评和挑战政治的权力出卖给了娱乐业，美国民主的健康让很多人深表忧虑。

　　可想而知，泛滥的行政权力也遇到了决定是否资助科学研究申请的情况。宗教信条的干预使得在2004年四月60个世界级的科学家(包括诺贝尔文学奖、医学奖得主和卸任的联邦政府高层管理人员、大学校长和董事会主席)联名在一封给总统的抗议信上签字，抗议当局在意识形态领域内的干扰。正如一位前政府官员所观察的，现在决策已经不再是基于理性的思考分析，而是基于党派私利，不是针对即将发生的事件本身，而是看某些空想家想要什么事情发生。

　　弗朗梅耶认为，美国行政权力泛滥可以从艺术领域看出。弗朗梅耶写到，“当政客们不敢说出真相的时候，艺术家却可以这样做”，或者如吉耐特温特斯通(Jeanette Winterston)写道的，“它(艺术)可以唤醒我们对自我和生命的真相的认识，真相往往被每天真实生活中24小时中所发生的各种各样的紧急事件所紧紧压制……但是对于我们所发现的事实，我们责无旁贷。”如果我们相信艺术真的有那种力量，那么我们作为戏剧教育工作者应该担负怎样的责任呢？

　　那么我们上面所做的简要的对于美国戏剧和美国民主状况的分析与这个国际戏剧艺术教育会议有什么关系呢？首先，民主本身并不足以为戏剧创造一个充满活力并且独立的氛围。然而正如上面所指出的，政治、经济对我们民主造成了威胁，也威胁到了奥林匹亚杜卡基斯和我们这个团队所选择的理念。这些威胁中最主要的是把民主与宗教混为一谈，这样的危险也同样存在于世界上的其他地方，原教旨主义的盛行给所有表达观点的场所带来了挑战；其次，在经济上，越来越多的国家剥离了政府对艺术的支持，或者至少通过不断增加私人支持比重来缩减政府的支持力度。美国私人支持体系正是戏剧过度依赖于市场反而适得其反的例子，就差最后底限没有被突破了。

　　正如这个校长论坛所提倡的两个方面：首先是探讨是否存在这样一种可能，即在国际范围内交换关于戏剧培训的理念，并且试图发现戏剧中新的语汇、章法和规则，给戏剧以新生，重新招揽新的观众。其次，这个论坛也使世界范围内的高校达成了一个共识，对于全世界职业戏剧而言，在过去二十年中这些院校已经成为新人、新作品出现的园地，也是校际交流重新活跃的源泉。问题就是我们该如何扮演好这个角色。

　　戏剧教育者的责任

　　“面对强权，说出真相”正是阿瑟米勒(Arthur Miller)，洛林汉斯波利(Lorraine Hans berry)和托尼库希纳(Tony Kushner)等人在其作品中所要表达的，这为我们敲响了警钟。在国际范围内，戏剧艺术家如肯尼亚的Ngugi Wa Thiongo，南非的Athol Fugard，John Kani，以及捷克的哈维尔(Vaclav Havel)及其合作者都创作了挑战现实、把差异与争论引入公共空间的戏剧，这对他们的个人安危无疑是巨大的冒险。作为戏剧教育者，如果我们所从事的戏剧除了提供娱乐与就业，首先能对强权说出真相，唤醒我们追求真相的意识，或扩大我们的选择，那么我想我们需要采取如下行动：

　　1)识别忠于戏剧的教师

　　那些受聘而来的教授戏剧的教师应对于戏剧的力量有积极的认识。学校应寻找那些视戏剧教育为使命的教师，对于他们来说，培养戏剧艺术家是对戏剧这种文化完成一项有力承诺，而不只是一份工作或一个职业途径。

　　2)积极发掘天才

　　世界上大多数文化中，高等学校是致力于发现和招募天才的。美国的大量精力用于搜索运动天才，同样的精力也应该用于搜索和识别艺术天才。教育者应负有这样一个道德责任感，那就是不再像过去那样蜻蜓点水，应该进入城区，走到乡下，竭尽所能地发现和吸引那些有话要说的年轻人，发现大胆的声音，而不考虑他们的经济地位、种族以及文化背景。我们不能指望这些人自己出现在我们的门口，我们必须走出去发现舞蹈指导比尔琼斯(Bill T Jones)所说的“那些饥渴的年轻艺术家们”，把他们带入校园，并培养他们。纽约大学已经开始了积极的天才搜寻运动，同全国社区机构密切合作，利用我校中学项目开始天才培养。

　　3)使大学成为永久的自由言论的阵地

　　尽管受到爱国者运动法案的令人心寒的冲击，但言论自由和表达不满的权力在美国校园里仍然维系下来。古巴剧作家爱德拉多墨查多(Eduardo Machado)在最近的一次演讲中强调，在当代戏剧中似乎存在着对冲突的惧怕，他所指的如果不是冲突，就是戏剧。异议与争辩是维系这种冲突并使之存在下去的关键。

　　4)鼓励冒险和实验

　　教育者需要利用校园内相对自由的环境来鼓励学生探索、实验以及犯错误。学生应该感觉他们就像是贝克特所说的那样“尝试，失败。再失败，失败以后会更好。”

　　5)创造批评的文化氛围

　　为了使这种冒险的氛围能奏效，我们教育者们需要时刻警惕陷入那种舒适的境地。保持现状是容易的，挑战现状是会让人感到不安稳的，然而教师们和行政人员还是需要营造一种批评文化，允许对教育设想提出阶段性的质疑，以及主动去打破这个设想去尝试新的东西。

　　6)鼓励专业上的合作

　　这样一种实验氛围使艺术院校当中的教育成熟起来，去进行非营利性的合作，而营利性的合作往往是冒着风险，并且成本很高。我们的戏剧项目可以部分地作为合作剧院的研发部门。在纽约大学艺术学院，我们考虑与“Classic Stage剧团”合作，我们把蒂希艺术学院形成的作品搬到剧院，使之成为他们的常规剧目。

　　7)降低票价

　　如果剧院与学校的合作能进展顺利，这就为降低非营利剧目的票价提供了可能，因为制作成本明显下降，从学校搬到专业剧院上演的剧目票价可更为低廉。如果这件作品的艺术价值很高，观众也开始觉得这是个看到新作品、新艺术家的机会，他们就会主动去尝试。

　　8)加强跨学科合作

　　固守学科界限、退守专业领域的现象对大学教育而言百害而无一利，高等戏剧院校的教育者必须有力地抵制这些现象。如果戏剧看上去四分五裂，部分可能是因为戏剧艺术家在训练的过程中合作精神的缺失。戏剧艺术家需要理解导演与演员、设计师与导演及编剧、甚至整个创作过程所涉及到的工作关系。在奥斯卡尤斯迪斯(Oskar Eustis)的指导下，蒂希艺术学院已经建立了为期一年的课程，这门课程利用了整个第三年的时间准备学生毕业作品，由五位编剧、五位导演共同完成，因此，这个课程的内容正是戏剧合作的艺术性与实践的体现。最终我们的这项计划把设计人员也加入了进来。

　　9)吸引我们各自的公众群体

　　培养年轻戏剧艺术家的关键是训练他们的公众亲和力，因此高校应为公众提供观看作品的机会，让他们有机会与演员、导演/剧作者以及戏剧艺术家进行交谈。而这些艺术家们通过培训，正逐渐认识到他们的观众是他们事业不可分割的整体。

　　10)创建国际戏剧社区

　　我们必须同一个国际艺术家社团联系起来，探究新的戏剧术语，来确保我们的学生有能力跨越文化界限，以此给我们的教师提供学习新术语、理解新教育方式的机会。

　　当我们散会之时，如果我们不仅建立了关系网络，同时也建立了我们之间不同项目彼此交流的通道，那么我们就完成了很重要的一个步骤。上个星期，我们学校的校友奥立弗斯通(Oliver Stone)在展示厅里放映了他的**《世贸中心》(World Trade Center)，在接受提问的时候，他说，1969年到1971年他在纽约大学艺术学院学习，然后又提到：“我们是革命者，我们负有使命。”这正是教育者应该用来对待艺术以及培养艺术家的态度——一种紧迫感，一种使命感。

　　时不我待。

《Komorebi》表达了作者对美好生活的向往，安静和谐，柔美，意境高远的情感。

komorebi为木漏れ日的罗马音，意为叶隙间撒落的阳光，常在春夏的早晨到黄昏时段出现，作为一个意象在日文歌曲中出现频率颇高。该曲是日本指弹吉他演奏家押尾光太郎(国内俗称押尾桑)的作品，曲风温婉、柔美，令人心旷神怡，是一首非常安静祥和的曲子。

《Komorebi》经典赏析：

听押尾桑的《Komorebi》，如在某个明媚的午后突然醒来，安静的房间，嘈杂的街道。这个世界和自己逐渐剥离，不再被思念，心中所思念的都全部离去，被撕裂的笑容像是窗下阳光里飞舞的尘埃，轻得只要一点风就能吹走。心，像被洗劫一番的天空，只剩下蓝。

郁闷不是病，但闷起来真要命。可话说回来，谁又能够没有烦恼呢说得夸张点，生存就是烦恼。对于绝无烦恼的世界与生存的渴望，恰恰正是深重烦恼的根源。这不是无可奈何的

讽刺， 而是真实生活的写照。克服过分的天真，克服软弱的浪漫，摒弃自我陶醉的良好感觉，勇敢地去面对现实，把烦恼当作脸上的灰尘、衣上的尘垢，随时洗拂，常保洁净，这不是智慧和快乐吗烦恼只能用精神力量去化解，而不是用自甘平庸、自甘堕落的心态去积攒，当生出的烦恼日益堆积时，就会产生郁闷的心结。这种郁闷会使你的思维处于一种游离的状态，思绪不能归整，如同孑然一身行走于无边无际的沙漠，没有方向地乱撞，最终可能会招致自我毁灭。所以对待烦闷要有一个良好的心态，不必将烦恼和郁闷看得过于隆重，其实烦闷也是一种磨练，一种比较，一个偶合，一种经验积累的过程，一种对自己品格、素养、才能、意志的检查和考验，它能使你得到非如此而不能得到的东西。

直面烦闷，惟一切实可行的办法就是树立自己的精神志向。鲁迅先生说过:“人是要有点精神的”。“穷且益坚，不坠青云之志”是一种精神;“志者不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”是一种精神; “奋发图强，励精图治”是一种精神;“三军可夺帅，匹夫不可夺志”也是一种精神。如何建立精神支柱，打造自己的精神航母，去重塑精神志向，关键在于自己，因为长期的心灰意懒以及习惯性的烦恼足以致人于贫穷枯萎。将自己定格于奋发向上的状态，将生活安排得充实紧凑，到那时你再也不会感觉郁闷了，生活的充实会使你没有空余时间去烦恼。

没路的时候，死等，这是不幸;有路的时候，瞎走，这也是不幸。整天嚷嚷着自己郁闷却又丝毫不去改变什么，这是不幸;自己已处于深深的烦闷却还很麻木，这是更大的不幸。让自己成为哪一类人完全取决于你的选择。踮起脚尖就更靠近太阳，绕开烦闷就更接近成功。

虽然“郁闷”这个词现在很流行，却很少有人能把这个词诠释的很明白。那么，到底什么叫“郁闷”呢“郁闷”，这个词没有发明者，也无所谓专利，只是一种朦胧却又实实在在的“流行曲目”词典上的解释是“烦闷”、“不舒畅”，然而，这毕竟是词典的解释，显得原始而又不太通俗。时下流行的“郁闷”，就是人们常挂在嘴上的那一套—— “工作吧，没意思;不工作吧，也没意思。有钱吧，没意思;没钱吧，也没意思。谈恋爱吧，没意思;不谈恋爱吧，也没意思……”不管怎么样，都是没意思，归结起来“活着吧，没意思;不活吧，

也没意思”。噢，原来世上的一切，都是那么无聊、没意思，这怎么能不使人感到“郁闷”呢

“郁闷”到底是怎么来的其实，全都是心态所使然。一个人怨天怨地，怨东怨西，觉得事事不顺心，事事不如意，那他肯定要加入“郁闷”一族。然而，如果说有一个人，他认为生活很无趣，所以老喊着“郁闷”，那倒还好，因为那只是一个人的苦恼。可偏偏“郁闷”具有强烈的传染性。几个人聚在一起谈“郁闷”，那郁闷的影响力就难以估量了。时下一般的年轻人原本对生活，对人生，对社会就没有太多正确的认知，再经这种气氛一渲染，就更会产生思想上的偏差了。这也不是，那也不对，从而浑浑噩噩地游戏人生，再也摆脱不了“郁闷”的纠缠。

还有些人的“郁闷感”，是根源于一种不平衡的心态，总是觉得社会对他不公，觉得自己是英雄无用武之地，虎落平川被犬欺。这种人相当普遍，个人有多大能耐，自己也说不清，社会需要什么样的人，心里更不清楚，总觉得自己是社会的“弃儿”。就像悬在半空中的“风筝”，你让他飞高些，他也上不去，让他回到地上踏踏实实地做人，又不甘心。什么原因所致说到底是摆不正个人与社会的关系，只图社会迁就自己，而不肯改造自我，欲我行我素而到处碰壁，冤无头债 无主，只会落得个“郁闷”。也有一些人是为“郁闷”而“郁闷”，觉得“郁闷”很时髦，不“郁闷”一点就体现不了时代气息。其实，他压根儿就不知道何谓“郁闷”，只是跟着别人起哄罢了。

能否摆脱“郁闷”，关键在于自己是否真正想让生活有意思起来。生活中本来有许多有意思的事情可做，只是郁闷的人总是用“没意思”的有色眼镜去观察评估，这样一来，什么有意思的事情也会变得索然无味。一个生活充实的人，是因为他能够找到自己的位置，自己使自己充实起来。因此，“郁闷”主义者，应当重新审视自己，摆正个人与社会的关系，以积极的态度去面对生活，如此就会发现，生活原本就是丰富多彩的，而非如想像中的“郁闷”。社会是一块调色板，每个人都可以从中找到适合自己的颜色，从而实现自我。但实现自我，并不是那么容易的，你需要做许多的努力，但最关键的是，你必须要先使你自己融入社会，与社会格格不入，什么都看不惯，在那儿自命清高、孤芳自赏，是不可能得到社会认同的。

关于“郁闷”，我说不出太多深奥的道理来，因为它毕竟只是一种感觉。世界上的万事万物是好是坏，关键在于人们怎样去认识理解它。这是不是有点唯心主义的味道呢不是的，事物是客观的，好与坏都只是世人的评说而已。一件事物对于一部分人来说是好事，对 另一部分人来说，就可能是坏事。有没有社会标准当然有，问题是“郁闷”的人不承认社会标准，他就信服他那个自我，那份感觉。生活中那么多有意义的事情他感觉不到，或者感觉恰好相反，这能不“郁闷”吗我想，感觉毕竟代替不了理智，我们应当学会理智地看待问题、分析问题。再说，感觉是由个人的价值观念决定的，你的价值观念是否正确光凭个人的意志不行，个人的价值观念若脱离了社会的价值趋向，就会产生错误。因此，修正个人的价值观念是摆脱“郁闷”的理智选择，与社会分庭对抗，怎么能正确认识社会呢

我想，“郁闷”并不是什么不治之症，只要你有心脱离“郁闷”，于否定自我、超越自我，你将会发现一个灿烂的新天地。

当面对心理压力时，不要沮丧、困惑、恐惧，自我减压、宣泄是心里释放的有效手段。形象地讲，就是选择一种能够将压力释放出来的自己喜欢的活动。比如，喜欢唱歌，就大声吼出来；喜欢运动，可以打球，爬山，用尽全力投入一项活动，直至大汗淋漓。把心里的事情找人说出来，是一种很好的方法，如果实在委屈，哭出来也是一种好事……方法很多，因人而异。如果自我减压无效，应及时与心理咨询师联系，及时进行危机干预，走出心理误区