舞台剧《妈妈咪呀》好看吗?讲的是什么内容?

音乐剧《妈妈咪呀》在全球240个城市，13种语言演唱。观看人数超过4200万。故事发生在一个新娘妈 妈和三个有可能是新娘父亲的男人之间的故事。新娘苏菲希望能在她婚礼当天找到他的亲生父亲，但是，她万万没有想到在接下来这短短的24小时之内，她的人生和家庭发生了巨大的改变。超级天团ABBA乐队脍炙人口的22首经典金曲，贯穿全剧，将欢乐的人生态度传递给每一位观众。　作为一家百年剧院，百老汇在每个时代都可以找寻到自己的标志，琳琅满目的经典名剧像一尊尊坐标，将百老汇划分为不同的时代，30年代有《万事皆空》，40年代有《俄克拉荷马》，60年有《芝加哥》，80年代有《猫》，90年代有《为你疯狂》，而代表21世纪百老汇艺术风范的则是这部享誉全球的音乐剧《妈妈咪呀》(Mamma Mia！)。　故事讲述在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁，她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫，但只可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，在情急之下，她便根据她找到的旧信件地址，寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。　在她妈妈不知道的情况下，女主角的“三个”爸爸在婚礼的前一日抵达小岛。三个男人都怀着不同的心情再回到这个希腊小岛上，大家都缅怀着自己与女主角的妈妈二十年前的一段情。自这三个爸爸上了小岛后，高潮便一个接一个，观众亦同时为女主角焦急，到底谁才是她的亲生父亲？观众又为女主角的妈妈担心，她在毫不知情的情况下再次与这三个旧情人碰面，到底她会否迁怒她的女儿？她又如何面对这三个旧情人？至于那三个极有可能是女主角爸爸的男人，哪一位才是真正的父亲？到底这个婚礼会否由喜事变成“一锅粥”呢？…　首演：1999（伦敦） 2001（百老汇）　　词曲作者：Benny Andersson/ Bjom Ulvaeus Stig Anderson　编剧: Catherine Johnson 历程　　1999年　伦敦西区爱德华王子剧院首演。空前轰动，各界名流蜂拥而至，与普通观众挤在一起观看，打破了伦敦 票 房记录，伦敦交通更为之瘫痪。　2001年　进军百老汇，演出约进行了近2000场，成为百老汇演出时间最长的音乐剧之一，超过了经典《音乐之声》。　2002年　提名托尼奖最佳音乐剧，托尼奖最佳音乐剧本奖。　2004年　Mamma Mia!韩国版本演出创下了韩国戏剧的最高纪录。韩国音乐的助阵更为Mamma Mia!带来全新东方风情。　2006年　瑞士版本在金面奖上大获全胜：最佳音乐，最佳音乐剧女主角，最佳音乐剧女配角，音乐剧最佳导演奖，最佳背景设计等六项大奖。　2007年　好莱坞影帝汤姆·汉克斯看好Mamma Mia!，已经将该剧改编，将于2007年将该剧搬上好莱坞银幕。　2010年　已经巡演全球240座城市，从美国拉斯维加斯到汉城东京，全球4200万观众为它开怀大笑，创下全球20亿票房，摘得“世界第一音乐剧”桂冠。　音乐剧《妈妈咪呀》已拥有13个语言版本：英语、德语、日语、荷兰语、韩语、西班牙语、瑞典语、弗兰德语、俄语、挪威语、意大利语（正在制作中）、丹麦语（正在制作中）、法语（正在制作中）。中文版将成为妈妈咪呀！大家庭中的第14种语言版本。　目前有10个不同的演出版本在世界不同地方同时上演音乐剧《妈妈咪呀》，包括伦敦、百老汇，墨西哥、澳洲、荷兰、西班牙、韩国、日本、美国和国际巡演。另外还有5个版本即将出炉，哥本哈根版、巴黎版、米兰版、南非巡演版和中国版本。 评价　　“ABBA对音乐有惊人的天赋，一发而不可收拾”　音乐剧《妈妈咪呀》：世界流行元素　英国记者马克·山顿见证了音乐剧《妈妈咪呀》从1999年首演直到今天的过程，世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。　那是1999年的3月22日，音乐剧《妈妈咪呀》遇到它的第一次也是最至关重要的考验——首次面对伦敦的付费观众——他们也由此受到了观众一如既往的欢迎，从那之后的每个夜晚，每场演出都是如此。但在那以前，在伦敦春季的夜晚里，一切事情都是完全难以预料的。“我们真的不知道是否会被观众接受”，制作人Judy Craymer最初的想法就是将正好10年之前的ABBA组合的歌曲放置到一个全新的、独创性的格式——音乐剧中。她愉快地回忆道：“观众们疯狂了。他们的确是跳出了座位来，在剧场中的过道上手舞足蹈，尽情欢唱。到现在还是这样，每个有演出的夜晚都是这样。　现在，他们的这种做法已经传遍了世界，成为一种全球性的娱乐现象；这种现象背后却有着相当自然的基础，创作者始终没有将目光偏离所要达到的目标。也就是说，要用一种新鲜、富有生命力并且直接的方法将人们所熟知的节目个性化，尤其是ABBA的歌曲。同时还要保持其流行音乐的完整特质。此外，更要付出额外的努力，这也是一出好的音乐剧的必要条件：提升故事的感人程度，并对其加以评论。　但是尽管在这一个案中歌曲被排在了首要的位置——Craymer用天才般的直觉发现了这些早先的歌曲可以被用于音乐剧的潜在价值——她也不得不寻找一条释放这些潜能的途径，通过很强的故事性来承载它们。“我知道从音乐剧《妈妈咪呀》一开始，就不仅仅是重新编排ABBA音乐，或者弄成献礼演出那样简单”，她评论说。“这个故事必须用与ABBA音乐相称的极富感染性的方式来呈现，要挖掘出一个使人易于接受的方式。”然而，说起来容易做起来难，Craymer为此花费了十年的功夫才将它搬上了舞台。为了做好制作人，当她还是《猫》的最初伦敦演出版的舞台监督的时候，亲身在现场（至少是在后台）观摩另一部音乐剧《West End》，随后她加入了Tom Rice的制作公司。也是在那里，她在担任《West End》执行制作人的时候接触到了Benny Andersson和Björn Ulvaeus在ABBA解散后的首个演出项目《CHESS》，她完全被Benny 和Björn所倾倒。　对于Björn而言，正是在后来注定要走霉运的《CHESS》百老汇演出教给他人生中的重要一课。“我在《CHESS》之后对故事的理解，就是第一、第二、第三，就像人们在百老汇所说的那样。歌词将故事推向前进，许多歌曲都是噪声，没有什么戏剧的成分。”剧作家Catherine Johnson受委托写一本关于音乐剧《妈妈咪呀》的书，幸运的是，他从中发现了大量的戏剧成分，并设法提取出来。不仅是后来整个故事本身，她还发现其它重要的东西：早期ABBA的歌曲更为天然、懵懂、天真，适合十几岁的少年，然而后来ABBA变得更加成熟和富有哲思。并且，这些歌曲当然都是女声演唱。她因此建议讲故事定格在两个年龄段的女人上，一个母亲和她的女儿。Ulvaeus坚持歌词不能被任意篡改，他的部分也是如此，“故事远比歌曲重要”。但是对Johnson而言，他的挑战是“无论故事中讲述了什么，我总是要回归歌曲。”她抱定决心要避免多年来困扰音乐剧的错误：“我不希望在那些令人厌恶的沉闷片段里掺杂进歌声。对我而言，最至关重要的是，是我创造了令人信服的角色并将他们纳入一条故事主线，我当然要尽力将故事和歌曲完美地结合在一起。”　Craymer接下来要开始做的就是为这艘音乐剧之船寻找一位好的船长：导演。尽管Phyllida Lloyd从来没有指导过任何一部音乐剧，Craymer本能地感觉到她和Lloyd是这个项目的不二人选，她自己有戏剧和歌剧的背景，接受了挑战，如其尽己所能——帮助演员创造角色，演好故事——一切都将一马平川。当一个好导演为这个项目做好了充分的铺垫，就到了可以起飞的时候了。　事情的发展却不像预计的那样顺利，Craymer写道：“我感到欣慰的是音乐剧《妈妈咪呀》的成功是三个女人空前合作的结果，这并不是有意对男性的歧视。”事实上，舞台上三个最好的朋友之间的友情——Donna 和 Dynamo（母女，姐妹？）——正式这场演出的创作者自身的投射。Craymer强调说：“我们从剧中三个女人身上看到了自己的影子，因为Catherine是个多少有些杂乱无章的单身母亲，我本人属于那种养尊处优的类型，Phyllida则是典型的实用主义者。” 然而，演出大获成功的秘诀不是创作者在舞台上能找到了自身的投影，而在于观众能否找到。　Phyllida Lloyd写道：“在Catherine Johnson独创性的故事里，观众能享受到一种特殊的体验——在舞台上看到他们自己。”在此过程中，歌曲获得了重生，演出的主题——父母们寻找到自我身份以及代沟——产生普遍的共鸣。正如Johnson所说，“这里有母女之间的关系，怀旧的浪漫，某些人迷失了，又被重新找回。各种事情都能在每个人身上找到关联性。”这个演出展现的是现实处境下人们的真实生活，同时流行音乐的旋律为70年代和早期80年代的那一辈人设定了音轨，演出中的音轨仿佛穿越了年代和国家的界限。其所要传达的本质，通过音乐剧《妈妈咪呀》的标识——一幅永恒的婚礼画卷所蕴含的欢乐，甚至是狂欢——得到淋漓尽致的展现。正如演出所代表的，这个画面被世界上的城市所广泛认同音乐剧《妈妈咪呀》的影像。　这一演出也将流行音乐的世界同音乐剧和谐地凝聚在一起，彼此无法分割：的确，在30年代和40年代，流行音乐来自音乐剧的世界——百老汇或者好莱坞千变万化后的产物，但流行音乐在50至60年代取得了统治地位，音乐剧被抛在一旁独自发展，走过了曲折繁复的道路。音乐剧《妈妈咪呀》虽精深却不孤傲，它将人们熟悉的流行音乐经典重新带回，用人们熟知并挚爱的歌曲将音乐重新带回剧场。　Craymer将演出的成功首功首先归结于演出制作各个领域内的合作者，“他们创造了化合反应，是令人难以置信的精诚合作为制作中各个领域的进展提供了动力”。其中包括了至关重要且需要高超技巧的创造性贡献的布景设计（Mark Thompson），灯光（Howard Harrison），音乐设计（Andrew Bruce 和 Bobby Aitken）和舞蹈指导（Anthony van Laast）。对她而言，则是“要鼓起勇气，相信我们所做的一切——音乐、故事以及我身边的天才。当然也要保持临场的幽默感，随时拿出用之不竭的精力。”　但是，精力除了来自于肾上腺，更来自像音乐剧《妈妈咪呀》这样的富有激情的作品。音乐剧《妈妈咪呀》品质在于，富于感染力的激情可以从台上传到观众中，然后再次传回到舞台上，形成永不休止的能量循环，令人鼓舞的身体震颤和喜乐。　作为导演，Phyllida Lloyd言简意赅地将音乐剧《妈妈咪呀》归结为：“这个演出是Björn 和Benny当年创作歌曲时始料未及的。他们的音乐创造了流行音乐的历史，我们的演出创造了音乐剧的历史。” 故事

外国青春**，看过很多，关于音乐的也挺多，都记不得哪个是自己的写歌的了，但是《摇滚夏令营》里面的主角就是自己写，她妈妈都记不得了，只知道她妈妈是个厨师！

其他关于音乐的也有很多，如果上面的不是，看看其他的。如《劲歌飞扬》《平民天后》《乐团狂欢》。

上海一直是一个文化氛围很浓的城市。这里经常有一些展览和戏剧表演。七月即将来临。让我们来了解一下今年七月将在上海举行的文艺演出吧！

妈妈咪呀!

时间：7月19日-8月4日

地点：上海市黄浦区人民大道300号上海大剧院

费用：100-780元

苏菲即将与未婚夫斯凯步入婚姻殿堂，她的梦想是看到亲生父亲见证这一神圣时刻。随着婚期的临近，我母亲拒绝透露任何线索。聪明的苏菲终于在妈妈的日记里找到了线索，一个开心搞笑的寻亲故事即将开始。

这是一个关于亲情、友情、爱情的故事。不受生活压力和世俗眼光的束缚。它能尽情地唱歌跳舞，让生活焕发出青春的魅力。因为给无数观众带来了很多快乐，也被称为治疗城市抑郁症的快乐药。

宝岛一村

时间：7月11日-7月14日

地点：上海市徐汇区肇嘉浜路1111号罗梅城市剧院

费用：380-980元

我也高兴和悲伤地讲述我家乡的故事，哭着和笑着回顾包道的时光。这是台湾两位创作大师思想交汇的火花，也是赖声川三十年的巅峰之作。台湾地区演出的原班人马，展现了台湾地区本土化趋势中这一独特的舞台剧，是一部值得期待的历史力作！

讲述了一个庞大而多样的群体，他们同属一个族群，从离家到想家，再到认可这里是家的故事。“家族成员”是来自中国各地的普通人，“家族史”是一部特殊的“民族融合史”，与大陆有着千丝万缕的联系。

国际戏剧邀请展作品《红白玫瑰》

时间：7月5日-7月7日

地点：中国大剧院

费用：180-580元

爱情，对饮食男女来说，从来没有逃脱过“纠缠”。1944年，张爱玲**用笔创作了一朵红玫瑰和一朵白玫瑰，近在咫尺又远在童振宝身边，让两个纠葛相见。时光荏苒到今天，城市依然现代，男女依然痴迷。

2007年，田沁鑫导演将《妈妈咪呀!》改编成同名话剧，随后发行了两个版本，一个是大剧场的共和版，一个是小剧场的时尚版。这部剧《宝岛一村》取两个版本之精华，将原来的民国背景转变为当代都市，以创新的方式关注当下的社会生活。

音乐剧《绿野仙踪》

时间：7月04日-7月14日

地点：上海闸北区平型关路1222号大宁剧院

费用：100-1080元

音乐剧《红玫瑰与白玫瑰》改编自同名**《红白玫瑰》。既保留了**中的经典歌曲，又还原了小说中许多奇幻的场景，如色彩斑斓的矮人王国，奇幻瑰丽的翡翠城耳熟能详的歌曲配合惊险的舞台效果，让你一秒穿越神秘的奥兹王国！

作为第十二届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”和“最佳配乐”的获得者，《绿野仙踪》的音乐是该剧最大的亮点之一。届时，**中的经典歌曲《绿野仙踪》(越过彩虹)和《绿野仙踪》(我们出发去见巫师)将再次被传唱，点燃童年回忆。

限制级喜剧《渣男净化论》

时间：7月24日-7月28日

地点：上海黄浦区北京东路780号黄浦剧院

费用：180-580元

“渣男赵郎，万花中一叶的主人，看似深情，实则天外有天，在找到自己之前，并不专门拿感情做游戏居然怀孕了！”

作为一部超现实的爆笑喜剧，有普通生活中的普通男女，也有来自身边的，还有在各色名人中流传的浪漫轶事。真假结合展现了一场超现实的荒诞喜剧，看着这些人经历成长蜕变，爆笑又刺激！

好了，各位，收集这些信息！如果你想去看戏剧表演，那就赶快去买票吧！

大家一定很关心一些电视台或者一些主持人。作为央视的主持人，王在的时候，就吸引了很多人的目光。有这么一个22岁的老公，19岁结婚。不知道她现在的情况怎么样？说到央视主持人，你大概最了解董卿这个角色。一些主机似乎已被阻止。我不知道接下来会发生什么，但今天我们要谈谈王，中央电视台的主持人。

王的对象其实是她的房东。随着年龄的增长，她丈夫的健康状况不太好。后来王选择了辞职来照顾丈夫。她老公说，夫妻本是同林鸟，大难临头会各自飞。但王并不这么认为。她认为我们应该尽我们的责任。只有尽职尽责，才能让人心生敬畏。其实每个人都应该尽力而为，他永远不会放弃他的丈夫，照顾好他。可以算是一个正能量的人物。

评价一个人的时候，要用两个方面来评价他。她老公身体也不太好，最后可能还要照顾老公，工作也没有继续。没办法，因为她需要照顾老公，老公是他的房东。以前在一起生活的时候，他们互相照顾，互相理解。当你理解了她，你也发现了她身上难得的东西。一种对爱情的执着，一种对生活的热爱。

当然，作为人，要有自己的极限。在水里只会让人看不起你。如果你坚持这样做，你也会得到更多人的支持。王显然没有在丈夫虚弱的时候离开他，这可以说是一种坚持，也可以说是一种生活态度。3354对自己的婚姻负责，对自己的未来付诸行动。

展望未来，你会发现，在我们这个社会，像他这样的人不在少数。这样的人能发扬正能量，同情弱者，坚持自己的故事一定要讲完。这是一种人生境界。

程雷，1971年8月26日出生，上海戏剧学院表演专业毕业，东方卫视主持人。

从上海戏剧学院表演系毕业后，他被著名制片人陈骁看中。《智力大冲浪》节目一开始，程雷是街头随机采访栏目《街头福星》的主持人。

前不久，优秀主持人程雷在某社交平台的社交账号上分享了一段短视频，称：‘老人用保温杯摘草莓’。从他发布的视频中可以明显看出，视频中的程雷穿着比较朴素。虽然他戴着一副墨镜遮住脸，但熟悉他的人一眼就认出了他。尤其是他左手拿着保温杯，右手提着一篮草莓走在乡间小路上的样子，逗乐了不少看了这段视频的网友。

程雷从小就聪明，学习成绩也不错。高中时以优异的成绩考入上海戏剧学院表演系。毕业后，我没有选择拍戏。而是直接去了上海电视台，负责主持综艺《智力大冲浪》。主持过《家庭演播室》，《娱乐公堂》，《相约星期六》，《主持人舞林大会》，《绝代双娇》等多个综艺节目。并被视为知名主持人。

程雷患有严重的遗传病，雷本人也略知一二。当被确诊为家族遗传性肝病后，程雷不得不离开自己热爱的主持行业。离开主持行业后，我在痛苦和治疗中度过了很长一段时间，头发也因为生病变得花白。

等调养的差不多了，再回到第一产业和第二产业。当他的事业蒸蒸日上时，他遇到了陈晨，他也是主持人。他们开始谈恋爱的时候一直很甜蜜，感情也一直很稳定，甚至到了谈婚论嫁的地步。可惜两人最后因为某种原因分手了。据说，陈晨的父母知道程雷患有严重的遗传疾病，所以他们坚决向女儿施压，用棍子打她。

两人分手后不久，陈晨认识了歌手余笛。相处了一段时间后，他们结婚了。去年，他们有了女儿。一家三口非常开心。程雷和分手后不久，认识了比他小18岁的同事王，他也是上海电视台的主持人。程雷当时是上海电视台的老前辈。作为一个新来的人，王在遇到问题时会向程雷请教。时间久了，两人关系变得很微妙，慢慢谈了恋爱。时间久了，发现相处的很好，终于在一起了。

婚后，主动放弃主持事业，投身家庭主妇行业。没过几年，她生了一个儿子，正式开始了和丈夫一起教孩子的甜蜜生活。程雷就完全不一样了，也许是因为有了老婆孩子，他更有进取心，更想做点什么，所以事业自然也就越来越好。虽然程雷患有严重的家族遗传病，但儿子一直健康快乐的成长，这本身就是一件很幸福的事。

我觉得主持人程雷的天才媳妇就是王了。其实任何职业的好坏都没有区别。除非你喜欢或者不喜欢。东方电视台主持人程雷就是一个很好的例子。他是一个非常温柔的男孩。每次遇见他，他都是满脸笑容，幽默善良。网友称他为“万人迷”。他做了20多年的主持人，是一个非常优秀的主持人。凭借出色的主持技巧，他获得了主持界的最高奖项“金话筒奖”。程雷来自上海。他在大学学习表演。然而毕业后，他并没有从事演艺事业。

而是进了上海电视台，当了一名主持人。一开始，他总是充当外场主持人。后来参加了小品和现场主持。当时这个节目的制作人是电视台一个很有名的老师。我们知道现在的东方卫视，前身是上海卫视，这几年逐渐改变了多元化的风格。当时因为程雷年轻，豁达，勤奋，陈老师很喜欢他，就进了陈家班学习。因为不是专业主持人，没有相关经验，也不知道主持的规则，但是很努力。他通过一次又一次的主持总结经验，很快形成了自己的主持风格，非常亲民。

在我们看来，很多主持人都是高高在上的观众，观众有距离感。但程雷不一样。他就像一个邻家小哥哥。他没有架子，幽默风趣，总是带在脸上。

微笑。他从九四年开始主持这个节目，直到一二年的《妈妈咪呀》才为人所知。当时，他在这个项目中担任法官。与其他评委的“毒舌”相比，程雷总是以鼓励的方式鼓励每一位参赛的母亲。正是因为他敏锐的头脑，上海的母亲们才认为他是“最佳女婿的代言人”然而，一个坏消息随之而来。他在零零年被发现患有家族遗传性肝病。他只能暂时离开他最喜欢的舞台。

05年，他重返舞台，并从此活跃在大屏幕上。上帝永远不会虐待每一个努力工作的人。12年，他遇到了现任妻子王萌萌，他们很快进入了婚姻殿堂，他的妻子是他同一个舞台的主持人。她毕业于上海一所艺术学院，之前是中央电视台的主持人。她曾在奥运会上表演颁奖仪式，然后进入东方舞台。他们俩相隔18岁，但他们非常相爱，他们的婚姻生活也很幸福，现在他们有了一个儿子。所以我觉得主持人程雷的才女媳妇是王萌萌，以上纯属个人观点哦。

程雷是东方卫视的掌管人。他掌管的许多节目都得到了咱们的认可，在业界也有不错的口碑。然而，不久前他遭受了“翻车”。东方卫视六位掌管人参加了一个丰富的生日集会，说了一些不应说的话，引起了咱们的重视。程雷也在其中。后来网上处理了几个主机，主机卡被撤消，一年内不能出现在本台和其他台。重的被解雇了。脱离上海电视台后，程雷被撤消掌管卡，之前掌管的节目被替换。每个人都为他感到伤心。他在快退休的时分没能体面地坚持到底。

信任许多小伙伴都看过程雷掌管的电视节目，作为\'\'上海一哥\'\'的他，凭仗出众的颜值和专业的掌管功力，被许多上海阿姨视为\'\'最佳女婿\'\'的人选。可是现在身为掌管人的他，大学所学的却是扮演专业，可对错科班出身的他，转型作为掌管人后也丝毫不差劲，凭仗自身的尽力被上海卫视看中，做起了掌管人。

发现程雷的前女友陈辰却强势回归，陈辰以制造人和掌管人身份露脸一档全新的节目《时间的答案》，本档节目也在番茄台播出，陈辰也是东方卫视的掌管人，当年两人被称为“金童玉女”，但终究仍是没有走到最后，陈辰嫁给了一位歌手后也献身了自己的掌管作业，更多的精力放在了家庭上，很少在出镜掌管了，现在转做暗地制造作业，或许程雷可以借鉴前女友的经验转做暗地作业，或许是更好的挑选。

程雷在成为上海卫视的掌管人后，凭仗自身的尽力将节目做得风生水起，反响和反馈都非常好，连续接下的几档节目更是让他的工作上了一个新的台阶，稳坐\'\'上海一哥\'\'的宝座。跟着他的大火，观众对他的感情生活也产生了极大的兴趣，那个被他躲藏7年的老婆身份也随之曝光。

程雷的老婆就是咱们了解的东方卫视的美人掌管王萌萌。王萌萌曾作为上海卫视的当家花旦，凭仗高颜值和极高的专业文明素养，受到了咱们的极大重视和认可。由于作业关系与程雷相识后，虽然两人相差18岁，却仍然陷入了爱情，终究走进了婚姻的殿堂。凭仗多年在娱乐圈的打拼，程雷可以说是名利双收，从近期网友曝出的一组程雷豪宅的照片中就充沛展示了他的实力。可以在上海这样寸土寸金的地方购得一处如此奢华的房产，其财力也可见一斑。

显示程雷开端已经开端接婚礼掌管人的商演了，一场高达15W，居然仍是是他的前女友给介绍的，一起程雷的妻子王萌萌估量也要复出开端养家，其实怎么说呢？不到万不得已的情况下，我信任他们是不会这么挑选的。再说了，毕竟封杀的条例刚刚出来，他哪怕就是很想赚钱也不敢接这种活的，不然的话结果可能会愈加严重。

可以获得一点知名度的掌管人，没有一个是蠢的，所以不可能的。再说消息，毕竟还没有被证明，反正咱们仍是要沉着一点来看待这个问题。既没有必要又不需求去做的话，那何必这么辛苦呢。就算是被网友知道了也只会在那骂他，结果还会无法幻想，图什么呢。说话之前一定要三思，再三思。

　　推荐理由：这是一部纯粹的女性主义的**，对女性的赞歌，给女性的献礼。对女性的欣赏甚至膜拜。

　　中文片名：关于我母亲的一切

　　外文片名：Todo sobre mi madre

　　导演：佩德罗·阿莫多瓦

　　主演：丝莉亚·洛芙、玛丽莎·佩雷德斯、佩妮洛普·克鲁兹

　　剧情简介：

　　玛努埃拉（丝莉亚 洛芙　饰）的丈夫在儿子出生前就离开了妻子，玛努埃拉成为了单身妈妈，带着儿子埃斯特班来到马德里生活。儿子从不知道爸爸的事情，玛努埃拉只好对儿子说父亲已经过世。然而，儿子终究不相信。他在日记本里悄悄写下对父亲的想念。

　　车祸来得那么突然，儿子被一辆迎面撞来的汽车夺走了生命。母亲悲伤不已，决定去找孩子的父亲洛拉，完成儿子心愿。然而她却得知，洛拉已经换装成女人，当了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女罗萨（佩内洛普 饰）怀上了洛拉的孩子。玛努埃拉留在罗萨身边照顾她，罗萨诞下的婴儿也取自己儿子埃斯特班的名字，苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运。

　　推荐理由：由苏菲 玛索 斯蒂芬 迪兰主演的感人影片。说的也是一个有关母亲的故事，任性的小女孩遇见美丽的家庭女教师，没想到就是自己的生身母亲。结局是大团圆的，幸福也弥补了曾经的残缺。母亲和女儿之间的联系，点点滴滴的呵护和关爱，并不显眼，也不张扬，她抱着她，就像抱着最珍贵的宝物；她救她，也义无反顾，就算会死去也固执的朝她的方向奔去。

　　中文片名：心火

　　外文片名：Firelight

　　导演：威廉姆 尼克尔森

　　主演：苏菲 玛索、斯蒂芬 迪兰、凯文 安德森

　　剧情简介：

　　伊丽莎白（苏菲 玛索 Sophie Marceau 饰）和英国贵族查理（斯蒂芬 迪兰 Stephen Dillane 饰）之间有一个不可告人的交易——她给他三个晚上，为他生下孩子，然后安静地离开。查理给了伊丽莎白一笔钱用以还清她父亲的债务。

　　伊丽莎白按照约定，诞下女儿露易莎。但7年来她心火不灭——她记挂着女儿，每个女儿的生日，她都在画簿上写画心事。同时令她念念不忘的，还有当时与查理之间若有若无的感情。她来到查理家，要当露易莎的家庭老师，查理惊恐要她赶出家门，最终只答应给她一个月教导调皮的女儿。露易莎慢慢被调教得有了修养，而伊丽莎白也与查理旧情复燃。

　　在已经变成植物人的妻子和伊丽莎白之间，查理将如何选择？

　　推荐理由：北欧**史上耗资最大的一部影片，一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧，一首关于执着信念的赞美诗。在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。

　　中文片名：黑暗中的舞者

　　外文片名：Dancer in the Dark

　　导演：拉斯 冯 提尔

　　主演：比约克、凯瑟琳 德纳芙、大卫 摩斯

　　剧情简介：

　　在美国某个乡村工厂做工的捷克移民塞尔玛（比约克）天性善良，因患有先天性疾病，她的视线正日趋模糊。为了不让遗传了该病的儿子也将宿命继承，塞尔玛每日做工都很辛苦，不知情的好友兼同事林达（凯萨琳 丹妮芙）因心疼而好言相劝时，她总是报一微笑，因为她还有另一个纯粹属于音乐的世界，其间的美好与安静，足以抵挡现实的心酸与艰难。令她欣慰的是，在眼睛要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用，然而就在此时，意外发生，她的命运被加速推向复杂悲惨的境地。

　　推荐理由：有人说它是中国版的天堂**院，**拍的很美，天 、雪花 、古镇、西塘 、阁楼、长巷、穿着红衣服扎着红头绳的女儿的芭蕾、年迈的妈妈在追光灯下陶醉的舞蹈。

　　中文片名：两个人的芭蕾

　　外文片名：Ballet Of Two Dancers

　　导演：陈力

　　主演：倪萍、李璐、奚美娟

　　剧情简介：

　　德贵家的（倪萍）原本有名有姓，是随在北方务工的男人德贵来到安徽某个小镇后，她才被当地人按习俗称为德贵家的。德贵家的三十几岁时，仍无法生育，经好友金梅（艾丽娅）劝说，她抱养了女孩仙仙。为求丈夫在外平安，德贵家的像当地媳妇一样，在堂屋外置了一口注满清水的大缸，不想德贵还是给摔死了，镇里人就此议论纷纷，说仙仙有邪气。但德贵家的坚持认为孩子无辜，立下不进邻里家门的誓言。

　　日子虽过得清苦，德贵家的对仙仙却是好到不能再好，甚至金梅担心她吃不消悄悄把仙仙送进孤儿院时，她不惜与金梅“翻脸”。省吃俭用一切为仙仙之外，德贵家的梦想仙仙能像仙女一样跳脚尖舞（芭蕾），可是由于她一直背着仙仙干活不让她下地，仙仙长到四岁还不会走路。某次意外事件“刺激”了仙仙，德贵家的自编的“神仙舞”和歌声自此充满母女两人的生活。长大后的仙仙（李璐）得知自己的身世后，深深为拥有这样一位母亲而骄傲，其后，她也圆了母亲自她小时便在她身上种下的梦。　

　　推荐理由：初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉。当父亲过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯地表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。

　　中文片名：我的父亲母亲

　　外文片名：The Road Home

　　导演：张艺谋

　　主演：章子怡、郑昊、孙红雷

　　剧情简介：

　　一个男子（孙红雷饰）得知父亲去世的消息后回到家乡，年迈的母亲说起和父亲的往事。30多年前，城市青年骆长余（郑昊饰）从师范学校毕业后自愿来到了三合屯当小学教师，方圆十几里出了名的美人招娣（章子怡饰）暗自喜欢上了他，从此少女的心便不再安宁。由于学校还未盖好，村里人给建学校的人送“公饭”，招娣换着样儿做好饭菜，特意用一个青瓷碗盛好送去，满心希望教师能吃上她做的饭菜。后来骆长余终于知道了青瓷碗，明白了姑娘的心事，二人由此迸出了爱情的火花。学校建好了，听到教室里的念书声，招娣觉得那是有生以来最好听的声音。到后来，村里已经没有人再听了，只有招娣还听，一听就是四十多年。

　　推荐理由：在中国有着特殊的家庭凝聚力，为了一个家庭的未来，作为家庭里的主要角色妈妈或爸爸都会担负起他们身上所负担的不论多么艰巨的责任和义务。一个单亲母亲，照顾着五个儿女长大成人，成家立业，几乎耗尽了自己的一生，却为了儿女压抑着自己的爱情，难道世间还有比这更伟大的吗？

　　中文片名：九香

　　外文片名：Jiu Xiang

　　导演：孙沙

　　主演：宋春丽、张桂生、张洪杰

　　剧情简介：

　　小站，步履蹒跚的乡下老太太九香踏上进城的列车，她去探望她的儿女们。随着列车的启动。她的思绪回到数十年前…… 数十年前的九香，年轻美丽。一场雪暴袭来夺去丈夫的生命，九香从倒塌的草房救出五个幼儿，从此她一头挑着五个儿女，一头担着孤寂与艰辛。独自在生活中挣扎。

　　大河镇上，九香遇到丈夫生前好友矿工老关，老关劝她放宽心，好好照顾孩子。还帮九香家整修泥草房。四个孩子都喜欢他，唯有大儿子天宝对他与妈妈的接近格外警觉。

　　一天，老关在山上帮九香打柴时向她求婚，愿意和她一起抚养五个孩子，分担忧愁。九香动了心，她也喜欢老关。但她和老关的亲近招来了风言风语，特别是遭到天宝的呵斥。天宝要妈妈不要老关的东西，不让他登门。九香的情感和孤寂不被孩子理解，她只好痛断情丝。而老关也黯然离开了她。

　　九香含辛茹苦将五个儿女先后送入大学。在村口老榆树下，她目送着儿女一个一个渐渐离去，而自己的头发也逐渐花白了。 患了绝症的九香从一个城市到另一个城市，看望儿女。看到他们个个前程似锦，她也想找到昔日的恋人老关，可是，老关早已离开了人世，九香得知这个情况，心碎了。她要回去，回到生活了一辈子的小山村。遵照母亲意愿，五个儿女将母亲送回她魂牵梦萦的小山村。　

　　推荐理由：一场婚礼，却出现了三个“老爸”，这场轰轰烈烈的混乱的搞笑的寻亲路看头

　　中文片名：妈妈咪呀

　　外文片名：Mamma Mia!

　　导演：菲利达·劳埃德

　　主演：梅丽尔·斯特里普，阿曼达·塞弗里德，皮尔斯·布鲁斯南

　　剧情简介：

　　单身妈妈唐娜(梅丽尔·斯特里普饰)带着自己可爱美丽的女儿苏菲(阿曼达·西耶弗里德饰)在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。如今，长大成人的苏菲 即将踏入婚姻的殿堂，而她的梦想就是能看到自己的亲生父亲目睹这一神圣的时刻。

　　婚期将至，“守口如瓶”的母亲却丝毫没有透露一点蛛丝马迹的意思。聪明的苏菲终于在，母亲的日记本和书信当中找到了线索——唐娜已然给三个前男友发出了参加苏菲婚礼的请帖。不久，三个年纪相仿的成熟男人相继出现在母女俩的小旅馆里：建筑师山姆(皮尔斯·布鲁斯南饰)、旅游作家比尔(斯特拉·斯卡斯加德饰)以及英国银行工作的哈利(柯林·菲斯饰)。与此同时，唐娜的八年未见的死党罗茜(朱莉·沃特斯饰)与坦娅(克里斯汀·巴兰斯基饰)也及时赶到。

　　三个老男人、三个老女人、一个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。“谁是亲生老爸？”这个问题贯穿着整个婚礼……

　　推荐理由：一个深爱着女儿的母亲，一个寻找自由摆脱束缚的女儿，一段心酸温馨的亲情剧，最适合与母亲来看

　　中文片名：母女情深

　　外文片名：Terms of Endearment

　　导演: 詹姆斯·L·布鲁克斯

　　主演: 雪莉·麦克雷恩 ，德博拉·温格，杰克·尼科尔森

　　剧情简介：

　　在美国得克萨斯州休斯顿市的一个富有家庭里，三代同堂，生活得非常美好。但祖父不久相继去世，儿媳奥罗拉·格林韦与丈夫膝下只有一女，名叫爱玛。奥罗拉对女儿自幼百般疼爱，诚恐女儿发生意外。影片一开始，镜头就表现奥罗拉匍匐在婴儿床上熟睡的女儿身上，狂吻不止，以为她即将死去。这时，画外音发出丈夫的声音，要她别去打扰孩子。

　　女儿爱玛的性格与母亲截然不同，她表面虽很温柔，但性格倔强，并有些娇纵任性。她对母亲也很爱戴，但并不百依百顺，而有自己的见解，因此母女之间经常发生争执。尽管如此，爱玛的父亲却不幸过早地离开了人世，因此，母女俩就相依为命。

　　在爱玛结婚随丈夫迁往外地后，奥罗拉因生活孤独、精神苦闷，她的性格也随着岁月流逝，年事日增而能自制，不再傲慢自大，对女儿亦益加眷恋。 《母女情深》爱玛婚后连续生了3个孩子，操持家务，但丈夫莱普一个人当教师的微薄工资难以负担家庭经济生活，因此生活困难、精神苦闷，她与一个银行职员发生了感情，并得到他的资助。丈夫的少回家，让爱玛认为他对妻儿不关心，在朝三暮四地玩弄女性。就在此时，她发现自己患上了重病。

　　爱玛死前的一刻深情地望向丈夫弗莱普。奥罗拉在女儿死后和弗莱普最终互相拥抱原谅了对方。最终，奥罗拉和加勒特、以及爱玛的丈夫一起照顾爱玛的三个孩子。

《妈妈咪呀》中，杜丽萍是来自云南的妈妈，与相差12岁的男友间的真挚情感，始终得不到对方家人的祝福。

杜丽萍的人生经历可以称得上是一个传奇，杜丽萍的丈夫在她孩子1岁的时候，出车祸去世了，她面临一个人担负起抚养孩子的责任，于是她到杭州开了一个酒吧，因为生意不错，杜丽萍也成了一个超级土豪。

她每次出去吃饭都会在包包里至少放上两万块，但之后确实被自己的好朋友欺骗，导致自己到身份分文的窘境，杜丽萍在这样的情况下，已经无法面对周围的朋友，所以选择离开，到一个谁都不认识的地方重新开始生活。  

杜丽萍选择来到了云南丽江，从一个小小的餐厅服务员做起，在这样的一个诗情画意的地方，她也遇到了自己人生中又一份真挚的情感，一个比她小12岁的男朋友，对方是酒吧的吉他手，追求了她1年时间，确认关系之后也交往了三年。

三年来男友对杜丽萍的照顾让她从内心里感激，同时也深深的爱上了这个男人，这次在《妈妈咪呀》，杜丽萍也是为男友献唱了一首《春泥》，就像歌词中唱的那样，杜丽萍对现在的生活非常珍惜。

杜丽萍现在有两个儿子，一个18岁、一个16岁，而她的男朋友则只比大儿子大13岁，这样的年龄差距，让这段姐弟恋显然是不会很顺利的，男友的家人就是非常反对的。

但如今杜丽萍和男友都深深的爱着对方，这已经跨越了年龄的界限，对于父母的不理解，两人也决定回用自己的努力来感化他们。

（新浪娱乐讯）中央电视台音乐频道《音乐传奇》栏目近期推出系列节目介绍百老汇音乐剧。首期节目讲述的是素有“音乐剧第一夫人”之称的英国音乐剧名伶伊莲·佩姬Elaine Paige以及她富有传奇色彩的舞台人生。著名音乐剧演员，有着“中国音乐剧女王”之称的影子担任了该节目的主持人。影子在节目中也回顾了自己同伊莲·佩姬的结识，并期待与这位杰出的音乐剧前辈在一起同台的机会。

影子表示，当她在上海大剧院演出音乐剧《妈妈咪呀！》的时候。伊莲·佩姬届时恰好也在上海演出她的又一次个人演唱会，自己一定会前去观看，“谁能错过音乐剧第一夫人的演唱呢”。而关于《妈妈咪呀！》的中文版，影子说，由于自己有主演合同在身，并不便透露更多细节，该剧已经在上海进入了全面排练和“魔鬼训练”阶段，相信这部由亚洲联创出品，伦敦西区打造的世界经典音乐剧，一定会成为中国音乐剧的里程碑，而扮演一个《妈妈咪呀！》12年演出历史上和14个语言版本中“最年轻”的第一女主角“妈妈”唐娜也将成为自己职业音乐剧演员生涯中的一个亮点。 （新浪娱乐讯）备受瞩目的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版6月14日起在上海大宁剧场火热上演。当ABBA乐队经典的Dancing Queen在谢幕时再度响起之时。全场观众的热情和能量瞬间被引爆。

中文版几乎百分之百地还原了原版的舞美、灯光、音乐、编舞、服装和道具，同时也加入了不少中国元素，除了中文版歌词和对白外，穿插其中的民族舞蹈动作也让观众颇有亲切感。作为一部音乐剧，歌词是灵魂。为保证原来ABBA乐队脍炙人口的22首经典英文曲目在翻译成中文之后，不会影响旋律的流畅和美感，这次演出中借鉴了韩文版《妈妈咪呀！》的做法，保留了“money, money, money”等已成经典的唱词。

演员方面，第一女主角唐娜由“中国音乐剧女王”影子担纲，她的表演堪称整场演出的最大亮点，因而赢得了观众最多的赞誉。在唱完第二幕唐娜对旧情人山姆的深情悲诉——著名咏叹调《胜者为王》后，全场观众都为她迷人的音色、浓烈的情感和激昂的唱腔所征服，歌声落下之后，台下掌声一片。作为职业音乐剧演员，影子此次通过演绎一个大于自己实际年龄的角色，展现了良好的音乐剧功底。 历经一月有余的演出，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版在上海大剧院落下上海演出的帷幕。《妈妈咪呀！》在上海的首轮演出共计32场，总票房1600万元，可谓是这部世界No 1的音乐剧由中国演员创造的又一个奇迹。

“中国音乐剧女王”影子在《妈妈咪呀！》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功，丰富的形体以及气场强大、激情四射的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和独特魅力，由此深获观众喜爱和媒体好评，甚至令观看了由影子压轴的上海站收官演出后的英国媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“是一位具有国际水准的音乐剧演员”。

此次主演《妈妈咪呀！》，影子成功地塑造了唐娜这位历经情感坎坷的昔日摇滚女郎，舞台上的影子有着一种风情万种的爽朗，时而调皮，时而忧郁，她俊美高挑的模样、奔放精湛的演技和超凡脱俗的唱功使唐娜的人生更添几分跌宕起伏，也使中文版《妈妈咪呀！》具有了国际一流制作的品相，尤其是当影子唱起剧中那首深情悲诉的的咏叹调《胜者为王》，低回处柔情细腻，高亢处荡气回肠，每每一曲落罢，观众席掌声雷动，谢幕时欢呼声不绝于耳，有观众表示，仅凭影子的这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。

中文版音乐剧《妈妈咪呀！》将于8月在北京连续上演80场，继而转战广州，中国观众将有更多机会领略和欣赏到影子非凡的舞台魅力和专业的音乐剧表演。 (网易娱乐)曾以每周8场、连续演出256场的辉煌战绩屹立音乐剧舞台的影子，在中文版音乐剧《妈妈咪呀！》中担纲主演，扮演“摇滚妈咪”唐娜（微博）一角，以其出色的唱功、灵动的形体、以及气场强大，激情四射的表演风格展现出一位职业音乐剧演员的独特魅力。

作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞”来形容影子的专业技巧恐怕有不及而无过之。在影子看来，唱、念、做、打、舞等表演技术是音乐剧演员的必修课，“这些技巧是一个成熟的音乐剧演员必须掌握的，你不能说你不会，音乐剧演员是门体力活。”影子如是说。

台上台下，她变换着不同的角色与身份，胸有丘壑，自然洒脱。

身份一：干体力活的音乐剧演员

获取了美国芝加哥表演艺术学院（罗斯福大学）音乐剧舞台表演硕士学位的影子，从事音乐剧表演以来，声名鹊起，已积聚了很高的知名度，被誉为“中国音乐剧女王”。然而，影子却还是那么淡定，“这只是我的生活方式。”她说。

说起音乐剧与话剧的区别，影子表示：“舞台表演体系有很多，中国的话剧表演基本上是来源于前苏联的斯坦尼体系，讲求内心体验，表演收敛；而在西方已经发展了近150年的音乐剧则要求其现场表演夸张、直接、具有非凡的感染力。音乐剧与话剧的不同还在于观众的欣赏期望值不同，因而它们产生的剧场效果也不同。”她告诉记者，学习音乐剧表演的第一课，老师提出的要求就是，一个音乐剧演员必须要具备在上场30秒钟之内牢牢抓住观众感官注意力的强悍素质。影子说：“其实百老汇音乐剧与中国传统戏曲是有历史关联的。三大表演体系之一的德国布莱希特体系很早以前就从中国戏曲得到了启迪与灵感，而百老汇音乐剧又是主要传承了布氏体系的表现主义特征，打破第四堵墙，夸张、直接、唱念做打，全方位地感染到现场的观众。”

由此可见，职业音乐剧演员不仅是个体力活，更是门技术活。

身份二：“非中国式母亲”唐娜

影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，对此，影子的老师、曾制作并执导了影子的音乐剧《我曾有梦》和《我》的李苏友也表示，商业戏剧的唯一目的就是赚钱，“商业戏剧其实不比艺术戏剧好做，因为艺术评判是没有统一标准，好与坏实在是见仁见智，但商业戏剧只有一个残酷且现实的衡量标准――那就是“盛演不衰”。

所以，影子扮演的唐娜在舞台上隐约有一种豪迈的性情，时而调皮，时而烦恼，情绪全在瞬间转换，她爽朗的样子使唐娜的人生更添几分欢乐，使《妈妈咪呀！》更添几分喜剧色彩。在早前的演员甄选过程中，曾有《妈妈咪呀！》的粉丝们质疑高挑亮丽，国际化的形象与饱受生活艰辛的母亲形象不符，对此，影子表示：“作为一名演员，能遇上本色演出的角色固然之好，但不能靠本色吃饭。演员的职业素养在于能使用纯熟的技巧把一个与本身气质形象存在差距的人物形象去演绎到淋漓尽致，而对音乐剧演员来说，这些技巧就是舞台上的演唱、舞蹈和表演。” （深圳商报讯）下午4点半到剧院化妆，默诵一遍整剧的台词，6点半开嗓、热身，7点15分进行最后的调试，7点半上场。这就是音乐剧《妈妈咪呀！》中文版开演以来，主演影子几乎每天在演出开始前的时程表。

每周8场，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版8月14日从上海转战北京，开始在世纪剧院的连续80场驻场演出，之后该剧将南下广州，完成第一季200场的战绩。因为该剧在全球的持续火热，中文版自创意之初就备受关注，此番上演，更是引发话题不断。从美国的音乐剧舞台闯荡归来、被称为“中国音乐剧女王”的影子毫无疑问地获选成为了该剧的主角。本报记者昨日对《妈妈咪呀！》中文版主演影子进行了专访。

一连几百场的演出，对于音乐剧职业演员影子来说，早已习以为常。每天下午3点以后不进食，也早已是惯例。她从9岁起就登台演出，“站在台上的那一刻，在一束安静的聚光灯下，我知道我最想站的地方就是那里，那是我一生都要呆的地方，不会改变。”影子认为，这已经是溶入血液的东西。虽然音乐剧的舞台不像影视剧及其他舞台剧形式，在这个舞台，也许会一直默默无闻，但是影子一直在坚守。“这只是我的生活方式。”她说。

她的生活方式就是在舞台上演音乐剧。曾有年轻的音乐剧演员问她：职业音乐剧演员究竟应该是什么样的？她答：就是不干别的，只靠演音乐剧吃饭。她说：“我不拍**，不演电视剧，只演音乐剧。”曾在芝加哥连续演出256场的经历令她对音乐剧表演有一番深入浅出的理解：“这是个体力活”。影子告诉记者，一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有纪律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。她每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。在《妈妈咪呀！》的舞台上，她更是亲身诠释了她对音乐剧这一戏剧形式的理解：在感观上征服观众，好看、好听、好玩。

在这部风靡全球的音乐剧的中文版里，影子扮演那位经历爱情坎坷的母亲唐娜。对于这个角色，影子果断地将她定位为“非中国式母亲”：“唐娜年轻时是一个摇滚歌手，敢爱敢恨，这是她性格里最基本的东西。随着岁月的流逝、身份的转变，她成了一个母亲，同时还是一家旅馆的老板娘，肩负着生活的重担，但她年轻时的性格特征仍然潜藏在她身体里。苏菲这个女儿来得很突然，年轻的唐娜完全没有做母亲的准备，只能慢慢学着做母亲。她是那种以为做母亲是摸摸孩子额头看有没有发烧，接着就会这样学着去做的人。她不是一个传统意义上的妈妈，她的母性来自她的本能，所以有时聪明独立的女儿苏菲反而更像是她的妈妈。”

影子是《妈妈咪呀！》在全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新鲜的元素。她饱含张力的演出也获得观众的赞叹，尤其是一曲《胜者为王》，有观众称，这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。影子说，“音乐剧演员与歌星不一样，我们有一个规矩，就是提到年龄就只说能够扮演的年龄范围，我自己是25到55岁，音乐剧演员不是靠吃青春饭，也不能想要一夜成名，家喻户晓，或者红透半边天。我为自己每个年龄阶段设想好了要扮演的人。百老汇排在前十名的音乐剧演员，都是在50岁左右。”

影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，《妈妈咪呀！》所创之惊人的全球演出版本及场次毫无疑问地为其奠定了“音乐剧之王”的地位。影子说，“《妈妈咪呀！》中文版于中国音乐剧市场和这个行业的意义是具有开创性的，对于中国音乐剧演员来说，用母语去接近、沟通和感染同胞，没有了障碍，使得音乐剧带来的美感、现场的能量和欢乐更为强大。”

如何在瞬间点燃观众的观剧热情，是一个职业音乐剧演员所必备的表演技巧之一。影子透露，登台演出《妈妈咪呀！>之前，她的老师、著名音乐剧制作人李苏友曾对她提过一个要求：你必须在开场没多久后的那首《Money! Money!》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动。李苏友表示：“《Money! Money!》在全剧中是一首极为关键的歌，其关键性恰恰在于它处在刚开场的位置，此时观众还没有完全习惯音乐剧的表达方式，能在这首歌中把观众的情绪挑起来，就是帮助观众进入预设的情境，后面的戏就好演多了。” （北青娱乐讯）音乐剧《妈妈咪呀！》中文版百场演出过半，京沪两地票房累计超过2600万人民币。至此，这部风靡世界的音乐剧在中国已经获得了巨大的成功，赢得专业的口碑和市场巨大的反响。

在《妈妈咪呀！》中担纲第一女主角唐娜的是有着“中国音乐剧女王”之称的音乐剧明星影子。百场演出以来，影子以其精湛的演技、出众的唱功、丰富的肢体以及气场惊人的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和超群魅力。赢得了观看过该剧的数万名观众的交口赞誉，更让业内人士啧啧评价。甚至令观看了影子演出的国际媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“影子是一位具有国际化专业水准的音乐剧明星”。

音乐剧《妈妈咪呀！》诞生于1999年，12年以来在全球240个城市，以13种语言演唱，观看人数超过4000万，中文版《妈妈咪呀！》是这部世界No1音乐剧的第14个版本，而不满30岁的影子也是该剧历史上最年轻的一位唐娜扮演者。

一句在全球的观众中流行的话或多或少诠释出了《妈妈咪呀！》风靡世界的原因之一：“每个人都能在《妈妈咪呀！》中找到自己的影子。”原名张傲嘉的影子在其音乐剧生涯中也终于成为了这部经典音乐剧全球大家庭中的一员。影子与《妈妈咪呀！》缘分不浅，“2003年我在芝加哥表演艺术学院读书的时候，就曾经在校园里的《妈妈咪呀！》演出中饰演女儿苏菲的角色，2006年，《妈妈咪呀！》英文版来到中国，我又作为中国音乐剧的代表在北京为英文版演出开票，当时，我就期待有一天能够用母语来演这部音乐剧，今年，我果然出演了中文版，扮演母亲唐娜的角色，这真的可以说是一种神奇的缘分，但这种神奇和震撼就是音乐剧所特有的效果。”

作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞会演”来形容影子是再恰当不过了。影子毕业于美国芝加哥表演艺术学院的音乐剧舞台表演专业，毕业后在芝加哥百老汇先后演出了《韦伯非凡魅力音乐剧音乐会》、《西贡**》和《飞越疯人院》等音乐剧，被称作“百老汇中国女孩”。2005年以来又相继在国内主演了音乐剧《金沙》、《我曾有梦》、《我》等，其中影子一个人的音乐剧《我曾有梦》首演于北京人艺大舞台并获得了第七届北京国际戏剧节奖励。影子出版了中国迄今为止唯一的两张音乐剧唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》和《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》，并屡屡同各大交响乐团合作音乐剧音乐会，积聚了极高的专业口碑和观众知名度，被称为“中国音乐剧女王”。

从“百老汇中国女孩”到《妈妈咪呀！》的“中国唐娜”，影子表示，《妈妈咪呀！》中文版的成功预示着中国音乐剧产业将进入到一个前所未有的崭新时代，而作为一名职业音乐剧演员，她也将带着自己的舞台之梦全身心地去投入这个属于中国人的美好而神奇的音乐剧新纪元，期待每个中国观众都能来观看这部用我们的母语演唱的，激情四射，快乐无比的《妈妈咪呀！》。 中国音乐剧女王，百老汇亚洲第一女声，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》、 《猫》中文版第一女主角影子，在海南举办的博鳌论坛蓝色之夜晚会上，与著名爵士钢琴演奏家刘东风先生应邀做精彩表演。影子**演唱了来自瑞典的国宝级音乐剧团体ABBA乐队的作品《胜者为王》The Winner Takes It All，获得在场嘉宾一片喝彩，《胜者为王》也是由影子主演的音乐剧《妈妈咪呀！》的主题曲。

据影子在晚会上向本地媒体透露，音乐剧《妈妈咪呀！》全新一季的演出将于在上海拉开帷幕，演出将持续半年之久，所到城市遍及上海、北京、广州等城市，这也是这部风靡全球，被称为“世界第一”音乐剧继2011年在中国首演中文版后的强势回归，作为剧中女主角唐娜的中国首演者，影子将再次出现在该音乐剧的一流最强阵容中，领衔音乐剧《妈妈咪呀！》欢乐蓝色的舞台。

孙晶晶老公赵志刚

第四季第二期《妈妈咪呀》节目中，25岁的单亲妈妈孙晶晶演唱了她和现任男友相识时唱的歌曲《征服》。因为男朋友比她大了整整20岁，因此孙晶晶虽然感觉十分幸福却也多少有些不自信。然而恰好，观察团中的黄舒骏和程雷，他们二人的家庭也是老夫少妻的组合：黄舒骏比太太张菁芳大24岁，程雷也比太太王萌萌大18岁。于是，两位观察员现场立刻变身“老娘舅”，现身说法讲述老夫少妻家庭的独特优势，帮助经历过一次失败婚姻的孙晶晶重新建立起了对爱情、对婚姻的信任和向往。事实上，这才是《妈妈咪呀》中“黄金程”组合的常态，他们虽然坐在观察上，但他们和选手之间的关系是等、亲的。同样的，走进《妈妈咪呀》摄影棚的金星也不再是那个犀利吐槽信手拈来的、“完美”的金老师，而是成了妈妈们的好大姐、好闺蜜。

没有了脚本，金星不仅依旧机智，而且更用自己丰富的人生阅历和对家庭、孩子、婚姻的真实感悟来同妈妈们交流。妈妈们从她那里能得到最直接、最真诚的建议，妈妈们的故事也无时无刻不感染着金星。评委与选手之间独特而温馨的互动成为《妈妈咪呀》节目的又一亮点。《妈妈咪呀》从节目的基础模式上来说，它是一档棚内的才艺展示类的真人秀节目，旨在给因为成立家庭而搁浅了个人生活的主妇们一个展示才艺、绽放魅力的台。然而同国内其他各档才艺展示类节目相比，《妈妈咪呀》从不标榜自己的灯光舞美设计、音响音效造价或是乐队舞团配置，因为在《妈妈咪呀》的内容核心层上，才艺展示只是素人选手讲述人生故事的一根引线或一个侧面，才艺展示背后的真实情感才是敲响观众内心共鸣之门的黄金手。

纵观登上《妈妈咪呀》节目的各位素人妈妈，她们来自全国各地、各行各业，过着截然不同的生活，有的是家庭主妇、有的是曾是歌手或模特，而更多的则来自社会底层，卖大饼、卖牛肉汤、卖香酥鸡、在网吧打扫卫生是他们的主业和生活来源。然而正是这样一群人，却用自己的表演和故事给所有观众带来了无比的惊喜和感动。来自辽宁营口的孙晶晶进场就很是抢眼,她来这个舞台带给巨匠的是一首娜姐的《征服》,在唱歌的时辰不管是神志和声音,都和那英很是相似。