舞蹈的来源

在艺术种类大家庭中，算的上最古老的大约要算舞蹈了。它是以经过提炼、组织、美化了的人体动

作为主要的表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。

1．舞蹈艺术的审英特征

（1）人体是舞蹈艺求的物质基础

舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有着明显的区别。根本的区别在于舞蹈采用直

接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。人体，是舞蹈美的物质基础。

雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命；

**中的人体虽是运动的，却不是直接的。它的另一个区别就在于舞蹈主要不是摹拟生活，

而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸

视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接

通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要是让观赏者从人体的舞姿、旋律中感受和联

想情节和故事。戏剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈

则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。如，舞蹈《洗衣舞》中的藏族姑娘在

江边为解放军洗衣服的舞蹈，其中提炼、美化、加工了一些生活中洗衣服的动作，但并不是摹

拟洗衣过程，也不要求摹拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人体动作，有那么一点

意思的洗衣过程，表现藏族人民对解放军的深情厚谊。其中有摹拟洗衣的动作，也不是主

题；它们和藏族踢踏舞、动听的民歌等结合在一起，表现了藏族姑娘的感情，反映出新生活的

诗情画意。由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生

活不应理解为机械摹拟生活。总之，舞蹈是用人体作为表演的物质手段，通过有节奏、有韵

律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反

映生活的艺术。

（2）长于抒情，拙于叙事

舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故

嗟叹之；嗟叹之不足，故咏败之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之路之也。”从这几句话来看，

古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征。比拟的手

法，通过优美的人体动作去抒发感情，让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复

杂曲折的故事去感染观众。比如舞蹈家陈爱莲创作的《荷花舞》就是用美妙的舞蹈手段、优

美的人体动作、诗一般的激情、绘画似的意境、音乐服的旋律，创造出有血有肉的形象，来抒

发难以用语言表达的强烈感情，激起你对大自然、对祖国、对和平更加热爱的感情，显示出美

的魅力。

舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合。这就使得舞蹈有了更加广阔的表

现感情的天地。比如舞剧《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大段古典双人舞就

是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖，继而萌发爱

情、腼腆含羞的复杂感情变化过程，其感染力非常强烈，称得上是“此时无声胜有声”。

（3）虚拟象征性和直观即时性相结合

虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。首先，用人体的动作、

姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台

六、舞蹈艺术的欣赏

一切艺术种类中，最古老的大约要算舞蹈了。它是以经过提炼、组织、美化了的人体动

作为主要的表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。

1．舞蹈艺术的审英特征

（1）人体是舞蹈艺求的物质基础

舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有着明显的区别。根本的区别在于舞蹈采用直

接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。人体，是舞蹈美的物质基础。

雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命；

**中的人体虽是运动的，却不是直接的。它的另一个区别就在于舞蹈主要不是摹拟生活，

而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸

视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接

通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要是让观赏者从人体的舞姿、旋律中感受和联

想情节和故事。戏剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈

则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。如，舞蹈《洗衣舞》中的藏族姑娘在

江边为解放军洗衣服的舞蹈，其中提炼、美化、加工了一些生活中洗衣服的动作，但并不是摹

拟洗衣过程，也不要求摹拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人体动作，有那么一点

意思的洗衣过程，表现藏族人民对解放军的深情厚谊。其中有摹拟洗衣的动作，也不是主

题；它们和藏族踢踏舞、动听的民歌等结合在一起，表现了藏族姑娘的感情，反映出新生活的

诗情画意。由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生

活不应理解为机械摹拟生活。总之，舞蹈是用人体作为表演的物质手段，通过有节奏、有韵

律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反

映生活的艺术。

（2）长于抒情，拙于叙事

舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故

嗟叹之；嗟叹之不足，故咏败之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之路之也。”从这几句话来看，

古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征。比拟的手

法，通过优美的人体动作去抒发感情，让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复

杂曲折的故事去感染观众。比如舞蹈家陈爱莲创作的《荷花舞》就是用美妙的舞蹈手段、优

美的人体动作、诗一般的激情、绘画似的意境、音乐服的旋律，创造出有血有肉的形象，来抒

发难以用语言表达的强烈感情，激起你对大自然、对祖国、对和平更加热爱的感情，显示出美

的魅力。

舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合。这就使得舞蹈有了更加广阔的表

现感情的天地。比如舞剧《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大段古典双人舞就

是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖，继而萌发爱

情、腼腆含羞的复杂感情变化过程，其感染力非常强烈，称得上是“此时无声胜有声”。

（3）虚拟象征性和直观即时性相结合

虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。首先，用人体的动作、

姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生

活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。试想，在现实牛活中，有谁见过少女用脚尖走

路，小伙子用托举抒发对恋人的倾慕？什么劈叉、旋转、圆场在现实生活中几乎可以被认为

是发疯的行为，但在舞台上不但被承认，而且被认为是美的象征，可以产生强烈的艺术效果。

比如我国的三人舞《绳波》，采用的道具是一条绳子，随着舞情的发展，它时时比拟象征了不

同的事件和意义。当演员把绳子抽成圆圈滚向对方，象征着爱情的信息；当演员跳旋转双人

舞而绳子缠身时，它又象征联结命运的纽带；当三个人一块欢快地跳绳时，人们又看到了一

个充满天伦之乐的家庭；当绳子抖动起彼时，它象征的是父母内心的矛盾和感情的波澜，孩

子在夹缝中求生，在绳网中挣扎。最后父母反目，一条拉直的绳各牵父母一方，悬在绳子上

的洋娃娃不着边际地东摇西晃，象征着孩子孤苦伶仃的境遇。舞蹈虽然只几分钟，却用虚

似、象征的手法激起了观众感情的波澜：父母离异，孩子怎么办？身为父母的观众，应该怎样

去尽自己的义务？《绳波》是舞蹈，观众被它的美陶醉；它又似一股苦涩的泉水，流淌过观众

的心田，引起联想和反思，使人得到一种体验与认识的满足，而舞蹈构思上那哲理诗般的立

意，更是耐人寻味。

其次，舞蹈的虚拟象征性还表现在它不同于体操和杂技。舞蹈、杂技、体操同是以人体

为主要物质基础，但体操与杂技以展示人体美，让观众观赏人体的矫健、灵巧为最终目的。

而舞蹈却是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，通过人体美，目的在于向观众表露人的一

定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。舞蹈、杂技、体操都强调形

式美。但是，杂技、体操是直接通过形式美使观众获得美感，而舞蹈却是永远要把动作和舞

姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就

会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。

至于那些通俗的民间舞和儿童舞虚拟性与象征性则往往更明显。比如在民间游乐活动

与节日集会上，人们常戴着各种假面具尽情歌舞。像中国的“大头娃娃”应该就属这种舞蹈。

这种假面舞在世界各国都有，而在墨西哥的舞蹈中，尤其占有相当重要的地位。如民间舞

《看田人》中，全体演员都戴上面具：代表禾稼的，使用颀长脸型的面具；扮演着田狗的，戴上

长耳朵面具；代表恶势力的老虎，则戴着凶狠的虎头面县。这样，各种角色性格鲜明，正义与

邪恶的界限分得很清。这种通俗的寓教于乐的舞蹈形式，将虚拟与象征的审美特征融于整

个舞蹈的构思与设计之中，格外增加了直观的美感效果。

但是，舞蹈一方面靠虚拟和象征手法表现舞情，另一方面又要求通过人体此时此刻的表

演直观地展现出来，让观众看个一清二楚。这里一是强调“直观”，即向观众展现可视的形

象；二是强调“此时此刻”，即舞蹈的“即时”性。就是说，舞蹈在表演中，一般尽量避免过去

时

和将来时。假如实在必要，非要交待往事和未来（回忆、梦境、理想等等）不可，那么，就只好

煞费苦心地安排整场戏来作说明或采用特殊的舞台表现手段，如转换场景的表演等等；比

如，舞剧《睡夫人》中，紫丁香仙女指引王子去寻找阿芙乐拉公主时，编导安排了一段在王子

的幻觉中出现（即在观众面前展现）的双人舞，让公主本人登台与王子跳舞。而《灰姑娘》则

采取特殊的舞台处理来交待你必须12点钟以前回家的意思：仙女朝时钟一指，从钟里跳出

12个身上分别标有从1到12数码的小矮人来表示告诫灰姑娘必须12点以前回家。如此

等等，都离不开直观即时性的表演。

当然，舞蹈又是一种综合性的表现艺术，涉及到文学、绘画、音乐等三个大的方面，这是

显而易见的，就不在这里一一分析说明了。

2．舞蹈艺术欣赏

舞蹈欣赏是一定的社会群众接受舞蹈作品影响的一种活动，而舞蹈作品也只有通过群

众的欣赏活动，才能发挥它的社会作用。因此，不仅要懂得舞蹈艺术的属性特征，还要了解

舞蹈欣赏的特点，才谈得上对舞蹈作品的真正欣赏。

首先，认识活动是舞蹈欣赏的基础。舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精

神活动。这种精神活动，就是对欣赏对象——舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因

此，它本质上就是一种认识活动。但它又不是一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品

的认识活动。这主要表现为：①从舞蹈的外部特征来看，它的欣赏过程始终离不开形象，它

与任何种类的艺术作品的欣赏一样，都是从艺术形象的感觉和知觉开始的，欣赏过程也就是

观众进行形象思维的过程；②从舞蹈的本质属性来看，它是一种抒情的艺术，因此，对欣赏者

在情感上直接的感染和反应是舞蹈欣赏的又一个重要特点。检验一个舞蹈作品的优秀与

否，就是要看他对观众的感染力如何；③从人的心理活动方面来看，情感是人对“客观事物的

一种态度，一种好恶的倾向。观众的情感反应，除了主体方面的一定条件外，归根结底还是

作品形象的反应所引起的，是人对作品形象的认识所引起的，这就是说，观众的情感反应是

以认识为基础的。这又从另一个方面证明，自始自终都有着极其强烈感情色彩的认识活动

是舞蹈欣赏的基础。所以多了解舞蹈艺术的特性，舞蹈形象的构成因素及其产生过程，有利

于我们把握舞蹈的特点。

其次，艺术修养是舞蹈欣赏的条件。对于观众来说，必须具备一定的主观条件，或者说

具有一定的欣赏水平和认识能力，欣赏活动才能正常和顺利的进行。在观赏舞蹈的过程中，

随着人物情感的深入表现或情节的进一步发展，欣赏者由于受到艺术感染力的作用，会逐渐

进入作品所创造的意境，这种现象通常被称作为“入境”。观众的“入境”，也就是进入了形象

思维的阶段，这主要由主客观两方面的条件所决定：一个是作品本身能否创造出艺术的意

境，引人入胜；一个是欣赏者自身的审美修养。欣赏者如果缺乏必要的生活实践（包括间接

的体验）、起码的文化水平、艺术常识和一定的认识能力，那就不具备欣赏的主观条件，即使

多么优美的舞蹈作品也不能成为他的欣赏对象。鲁迅先生在《文艺的大众化》一文中，谈到

文艺鉴赏时曾说：“大抵达到相当的水平线。否则，和文艺即不能发生关系。”马克思也强调：

“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”

再次，共鸣现象是舞蹈欣赏的升华。共鸣是舞蹈欣赏中的又一个重要的特点，也是舞蹈

作品影响观众思想感情，从而发生其社会作用的一种重要现象。优秀的舞蹈作品，大都是通

过共鸣现象给观众以教育和鼓舞的。但并不是凡能引起观众思想共鸣的都是好作品。相

反，某些思想情调不健康的作品，甚至是宣传庸俗低级趣味和腐朽糜烂生活方式的作品，也

能使一些缺乏批判力和免疫力的观众引起思想感情的共鸣，受到不良的影响。因此，我们要

提倡和坚持欣赏优秀的舞蹈名作；欣赏新创作的舞蹈作品时，要注意在思想上和艺术上进行

深入的、正确的分析和评价，不断提高认识舞蹈美与丑、好与坏的能力，以保证欣赏活动的健

康发展。

总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，看得多了，自然也就会懂得了舞蹈会跳舞；有比较也就

会有识别。因此，我们说，对于优秀的舞蹈作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻地理解，才

能够充分地感受到欣赏中的艺术情趣，同时也可不断提高欣赏者的思想文化修养。

芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。

王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

芭蕾舞《天鹅湖》的魅力主要是有三点：

1、优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。

2、纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。

最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

3、32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。

舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

扩展资料：

从1895年在圣彼得堡演出大获成功至今，芭蕾舞剧《天鹅湖》成为舞蹈家遵循的楷模，柴可夫斯基通过《天鹅湖》实现了舞剧音乐的革新。

如同一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，《天鹅湖》在世界各地千变万化，英国人既有在罗马竞技场排出60只天鹅跳群舞的壮举，又有让清一色男演员出演天鹅的另类版本，而中国人也尝试用杂技、用京剧改编《天鹅湖》。

不过，它们通通只是一种表现方法，转眼即逝，永恒的是真正的古典。19世纪欧洲浪漫主义芭蕾衰落以后，复兴芭蕾的使命就落在了俄国肩上，形成了俄罗斯舞派，流传至今。

中国人接触到高贵、典雅、优美的芭蕾，是从前苏联芭蕾舞剧《天鹅湖》开始的，至今都情有独钟。瓦洛佳介绍：“仅俄罗斯，就有上千家芭蕾舞团，但真正执着于古典流派的一流芭团，莫斯科和圣彼得堡大约有10个，俄罗斯全国不会超过20个。

其中马林斯基剧院最棒，俄罗斯大剧院次之，创建于1897年的基辅大剧院在前苏联时期和它们并驾齐驱。”自2006年起，剧团开始在圣彼得堡另一个宏伟壮丽而富有历史感的剧院进行演出——皇宫大剧院。每年，数以千计的芭蕾舞爱好者从世界各地赶来，只为一睹精彩的芭蕾演出和雄伟的剧院风采。

—芭蕾舞天鹅湖

人民网—俄罗斯芭蕾舞剧院《天鹅湖》 古典芭蕾的捍卫与守护