深圳夏加尔作品展览时间、地点、票价介绍

“上帝的颜色”夏加尔梦特展将于国庆节在深圳展出。感兴趣的朋友，不要错过。你想知道具体时间和地址吗？让我们把你介绍给边肖。过来看一看。

“上帝的色彩”夏加尔梦幻特展

展览时间：2010年10月1日-12月25日(无闭馆日)

地点：深圳南山区益田假日广场L4Yealife艺术空间

门票价格：单人预售票90元

2008年10月1日-12月25日，《上帝的色彩—夏加尔梦幻特展》登陆Yealife艺术空间！106件夏加尔艺术珍品，包括水彩、粉彩、原创版画和限量海报，五所学院为展览定制的互动体验场景，将带你进入色彩大师的梦幻世界！

关于夏加尔

马克夏迦尔(1887-1985)，犹太裔画家、版画家、设计师，生于俄国，入法国籍。脱离印象主义、立体主义、抽象表现主义等流派的田园作家。

他的作品色彩梦幻，构图独特，想象力丰富。夏加尔是20世纪以来最著名、最有影响力的艺术大师之一，被毕加索誉为继马蒂斯之后最懂色彩的艺术家。

:2010年到2010年，夏加尔的展览非常稀少，因为作品稀少。这是该展览时隔25年后首次在中国举办。作品来自世界各大美术馆、苏富比等权威拍卖行和私人收藏家。展品涵盖了《耶路撒冷的十二扇窗户》、《达夫尼斯与赫洛亚》、《马戏团》等经典系列，其中60%以上的作品为首次在国内展出。

本次展览在反映夏加尔对爱情、故乡和宗教的描绘的基础上，融入了色彩艺术等互动装置

分为上帝的调色板、奇幻超现实、爱情颜料、跨越时空的海报、声画互动、色彩画廊、彩绘艺术家等展板，将向观众全面展示夏加尔的艺术创作历程。

值得期待的是，本次展览将融入全媒体互动技术，以音乐的神秘、视觉的辉煌、超现实艺术的梦幻再现“夏加尔梦之美”

关于本次展览

详细地址：深圳市南山区益田假日广场L4Yealife艺术空间

参考：附近有公交站，如世界之窗、世界之窗地铁公交接驳站等。你可以乘坐21/70/90/101/234路公共汽车到达那里。

参考：地铁1号线和2号线，世界之窗，然后可以步行过去。

关于交通

乌切罗晚年的作品，依然体现着他，对于空间设计的极度迷恋。

乌切罗晚年的作品依然体现着他对于空间设计的极度迷恋。比如他在1470年前后所作的《林中狩猎》，画中用幽深的森林和运动中的人物、动物描绘了一个生气勃勃的狩猎场面，树木都有一种伞状的规则形状，分散开向后退远，最后融入幽暗的消失点；在树木分隔出的深度空间内，有狩猎者——人、马、狗，还有远处的猎物——鹿，双方呈现出激烈而有趣的竞逐状态。

这幅画呈现了运动中的纵深空间，将处于动势中的不规则狩猎队伍套进一个由树木构成的竖直网络中，使混乱与秩序结合在一起。

乌切罗在《圣罗马诺之战》中也运用了这种透视技巧，但是这幅画的远景更为合理，有着一目千里的远观效果，似乎视野中的森林没有止境。在《圣乔治屠龙》中，乌切罗又暂时忘记了空间透视，可能是为了更好地讲述这个著名的神话故事——圣乔治屠龙拯救公主，画家运用了哥特艺术的装饰性元素，使这幅画有更强的奇幻色彩。

乌切罗最后的作品是科尔普斯·多米尼教堂祭坛画下侧的带状装饰画。教堂位于佛罗伦萨附近的乌尔比诺，他在1467至1468年间绘制了这组画。此时的乌切罗已经进入暮年，在一份1469年的纳税申报单中，他记录了自己当时的状况："我年老体弱，妻子也抱病在身。我已经无法工作。"

但他最终还是出色地完成了这件作品。画作取材于《圣经》，描绘了耶稣在受刑前夜最后的晚餐上，给信徒分面包和葡萄酒的场面。与乔托、马萨乔的那种较为庄严的《圣经》故事绘画相比，乌切罗的这件作品几乎有一种漫画效果，人物没有刻意追求立体感，但也不是哥特艺术中的那种平板的造型，而是一种富有装饰色彩的生动形象。

乌切罗一向喜欢在绘画中使用装饰性色彩，这种来源于哥特艺术的造型元素给他的作品带来了华丽高雅的视觉效果，比如在《圣罗马诺之战》中，色彩非常丰富，还运用了大量金箔、银箔来装饰骑士和马匹的盔甲，使得激荡的战争场面出现了金碧辉煌的色调，而色彩的交错叠加也增加了战场上的混乱印象，让战斗的场景更为可信，同时又缓解了血腥交战给人带来的焦虑感。这是一个很有趣的现象，马萨乔对于现实主义的重视使他逐渐远离了中世纪艺术，但乌切罗却继承了中世纪艺术中的平面装饰性元素，将之与科学透视法结合起来，创造出一个介于真实与虚幻之间的艺术空间。

从科尔普斯·多米尼教堂的带状装饰画中还可以看出乌切罗的创作思想。这一组画尽管描述了一个悲伤的故事，但是没有悲剧性，画面以鲜艳的色彩描绘建筑物、地面和人物，运用了红与黑、红与绿这些明度高、反差强烈的色彩，同时又铺上一层明度较低的灰色调，使色彩视觉得到平衡。画面上人物的动作较为夸张，在某种程度上失去了真实性，人物的服饰也有些类似于马戏团的戏服，这给画面带来一种轻松感。与这些戏剧性的造型元素相比，乌切罗对于空间的建构仍然是极为审慎的，严格遵循了透视法的原则。

画中的建筑从前景到远景渐渐缩小，房间里地板的方格砖向内侧收缩退后，天花板的横梁也从宽到窄，最终将视线引向山坡上的消失点，勾画出深远的空间。前景画面两侧的红色廊柱有着清晰的轮廓和精致的造型，廊柱介于画面和现实的环境之间，造成内外连贯的视错觉。乌切罗这件最后的作品尽管是在他年老体弱时完成的，但是却有着明朗的色调和令人难以置信的戏谑性，很难想象是出于一位孤独的老人之手。这件作品延续了他一生对于透视法的追索，同时也为装饰色彩的表现手法和形式语言的探索提供了一种新的可能性。

说明：德国文艺复兴的代表人物阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471—1528年）受乌切罗影响较深，他从意大利学到了透视法，并将这种技法与日耳曼民族的冷峻风格结合起来，形成了一种融合了现实主义和哥特艺术的神秘性风格。

这幅《忧郁Ⅰ》是丢勒最著名的版画之一。画面构图饱满，在一间木屋前，一个天使手持圆规，陷入深思，丘比特在一旁发呆，小狗在地上睡觉，很多工具散落在周围，包括天秤、沙漏、锯子、圆球、多面体等，木屋墙上的四阶幻方是著名的"丢勒幻方"，画中的寓言式元素很丰富，显得匪夷所思，同时空间透视合理，表示这一幕发生在一个真实的环境内。

说明：15世纪的意大利是一个风格多元化的时期，当乌切罗执着于透视法时，同时期的一些画家则回归哥特艺术的传统。萨塞塔（Sassetta，约活跃于1400—1450年）是锡耶纳的画家，他将哥特艺术的装饰性与佛罗伦萨的现代元素相融合，创造出一种有着微妙色彩和生动节奏的风格。在《博士来拜》中，萨塞塔完全忽视了透视空间，在《天使报喜》中，他用优雅的人物姿态化解了哥特艺术的僵硬感。

贝索佐 约1430年 淡彩画、黄金质地651cm×476cm 纽约大都会艺术博物馆说明：贝索佐（Michelino da Besozzo，活跃于1388—1450年）是米兰最伟大的早期大师，因其对动物的自然主义描绘技巧而闻名，他曾经画了第一幅塔罗牌（Trionfi）。这幅画是两件面板之一，画中描绘了圣母的婚姻，这是一个常见的题材，但是画中左侧被拒绝的求婚者的滑稽反应显示出一种宗教绘画中少见的幽默风格。

维罗纳 约1400年 86cm×524cm 木板蛋彩、黄金质地 纽约大都会艺术博物馆说明：这幅画与乌切罗的《十字架》有相似之处。韦罗纳（Stefano da Verona，约1379 —1438年）是一位活跃于意大利北部城市维罗纳的画家，他的艺术与佛罗伦萨有关联，也有不同之处，他受到了贝索佐的影响，非常重视细节，同时也在雕塑和法国微型绘画中得到启发，作品是一种哥特式的精致风格。

雅各布·贝利尼 约15世纪40年代 木板蛋彩、黄金质地 775cm×552cm 纽约大都会艺术博物馆说明：雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini，活跃于1424—1470年）是最早将佛罗伦萨艺术介绍到威尼斯的画家，他也是15世纪中期威尼斯文艺复兴绘画的关键人物。

他曾经跟随法布里亚诺进行训练，并在佛罗伦萨受到了马萨乔和乌切罗的影响。他的作品保留了哥特艺术和拜占庭艺术的装饰风格，但是富有感情色彩的人物和准确的空间透视显示出他对于佛罗伦萨艺术的吸收。雅各布·贝利尼对于威尼斯艺术具有巨大的影响力，且通过儿子乔凡尼·贝利尼以及女婿安德烈亚·曼特尼亚的工作延续了下去，他们都是活跃在威尼斯的杰出艺术家。这幅画是雅各布·贝利尼罕见的现存作品之一，虽然表面的色彩有些脱落，但仍然可以感受到圣母子之间的温情。

比奇·迪·洛伦佐 约1433年 木板蛋彩、黄金质地1235cm×737cm纽约大都会艺术博物馆说明：比奇·迪·洛伦佐（Bicci di Lorenzo，1373—1452年）是15世纪上半期佛罗伦萨的一位高产和高效的艺术家，他的家族拥有的作坊是佛罗伦萨最活跃的作坊之一，他曾经接受了很多重要的委托，包括为美第奇家族的府邸绘制壁画。

洛伦佐的艺术是一种怀旧的"十四世纪"风格（文艺复兴前一段时间在托斯卡纳地区流行的Trecento风格），尽管15世纪的佛罗伦萨有很多艺术创新，但是他延续了晚期哥特艺术的传统，同时也更新了自己的风格，融入了一些文艺复兴时期的造型技巧和装饰图案。这幅画中可以看出洛伦佐对于Trecento艺术的坚持，平面造型和线性风格体现出哥特艺术的特点，但是鲜艳的色彩又令人联想起法布里亚诺和马萨乔的作品。

葛朗台出自法国巴尔扎克的著作《欧也妮·葛朗台》。

《欧也妮·葛朗台》是法国作家巴尔扎克1833年创作的，收录于《人间喜剧》，获誉为“最出色的人物描写之一”。

小说描写守财奴葛朗台的家庭生活，借着葛朗台的贪婪与吝啬，揭露了金钱所造成的人性毁灭、家庭破裂等悲剧。

法国大革命期间致富的守财奴葛朗台自私冷酷，他为了省钱，家里整年不买蔬菜和肉，楼梯坏了也不修理，为敛财把女儿当成诱饵，引诱那些向女儿求婚的男子，以便从中牟利，毫不理会独生女儿欧也妮·葛朗台的幸福。

作品还围绕着欧也妮的婚事，对金钱腐蚀人心，侵害人际关系作了深刻揭示。克罗旭和格拉桑家为娶欧也妮展开针锋相对斗争，葛朗台心里明白，他们为他的财产来，他便利用他们“钓鱼”。

最后欧也妮答应了蓬风先生的求婚，他激动得哆嗦着连连表示愿做她的“奴隶”，这场赤裸裸的金钱交易，已无情地揭去了美丽而神秘的爱情面纱。

扩展资料

巴尔扎克的成就

巴尔扎克被称为“现代法国小说之父”，生于法国中部图尔城一个中产者家庭，1816年入法律学校学习。1829年，他发表长篇小说《朱安党人》，迈出了现实主义创作的第一步，1831年出版的《驴皮记》使他声名大震。1834年，完成对《高老头》的著作，这也是巴尔扎克最优秀的作品之一。

巴尔扎克在法国文学史上的地位十分重要。在他之前，法国小说一直未能完全摆脱故事的格局，题材内容和艺术表现力都有一定局限。巴尔扎克拓展了小说的艺术空间，几乎无限度扩大了文学的题材，让社会的方方面面，包括那些仿佛与文学的诗情画意格格不入的东西都能得以描绘。

他借鉴了其他文学题材的特点，把戏剧、史诗、绘画、造型等多种艺术形式融入小说创作中，在西方文学史上第一次如此巨大的丰富了小说的艺术技巧。

巴尔扎克对现实主义文学最大的贡献在于他对典型人物形象和社会风俗的细致刻画，并表达人物性格在社会环境中的变化和发展。他以“编年史的方式”描写逐年描绘上升中的资产阶级对贵族社会日甚一日的冲击。

他所创造的人物高老头、葛朗台、高布赛克、拉斯蒂涅、吕西安、贝姨、伏托冷等等几乎已经成为文学史不同类型资产阶级代表人物的样板形象，对以后的现实主义文学产生了深远的影响。这些人物虽然都很典型，却具有鲜明的个性色彩。

成都的春天是一年中最美的季节，非常适合赏花、郊游等户外活动。放慢脚步，品味艺术与生活的美好。这里是成都值得一去的美术馆，与艺术奇妙相遇！

1、成都市美术馆新馆

成都美术馆新馆位于天府艺术园区，分为A区(成都天府美术馆)和B区(成都当代美术馆)。成都美术馆A区总面积近4万平方米，展览面积近13万平方米。场馆以成都芙蓉花为主要元素，屋顶采用异形曲面金属屋面，配以芙蓉花瓣，远看犹如湖面上流动的芙蓉花。

场馆拥有13个专业展厅、4个公共教育空间、2个学术报告厅、6个专业艺术存储区，硬件设施被评为国内领先、国际一流。

隔湖相望的B区(成都当代艺术博物馆)，总面积近33000平方米，展览面积超过10000平方米，拥有8个专业展厅、3个公共教育空间、2个专业艺术存储区、1个影像放映厅和各种时尚艺术空间。建筑设计以“窗含西岭秋雪千条”为灵感，建筑形式象征连绵重叠的山峰，再现了从山上向东望西岭的景色，融艺术于一体。

当你步入天府艺术公园，你可以拍一张照片。都是图。

2、四川美术馆

四川美术馆为前卫建筑，高38米，占地11亩，总建筑面积19000平方米。整体就像一个“如意”躺在地上。美术馆由一个多边形的主楼和一个长方形的辅楼组成，辅楼有一个倾斜的屋顶。从正门看，这堵墙就像一个敞开的窗帘，非常漂亮，充满了现代感。

近年来，四川美术馆除了每年举办几次省级美展外，还先后在台湾地区、韩国、日本、丹麦、法国等地举办了徐悲鸿作品展、潘天寿作品展、全国版画作品展、全国山水画展、中国西部中国画作品展以及各种地区性、全国性展览。在国内外具有较高的知名度和影响力。

3、杜甫草堂诗书画院美术馆

草堂诗画院美术馆是以成都杜甫草堂博物馆为主体，团结和联系在诗画领域卓有成就的各界艺术家和研究者，进行诗画创作和研究，对外开展文化艺术交流的美术馆。

画院聘请艺术成就高、社会知名度高的书画家为特邀艺术家，以弘扬杜甫精神、传承民族优秀文化为己任，深入钻研诗词书画。

4、成都诗婢家美术馆

“诗意女仆之家”是知名的文化老字号，由郑慈青于1920年创立。“诗婢之家”一词，来源于《世说新语》“东汉大学者郑玄甲的婢女，精通诗词书法”的典故。依托名为“石麦家”的百年老店品牌，石麦家画院常年展出现当代书画。同时进行书画鉴定和作品代理，承办各类艺术展览，还举办专场拍卖会，把艺术送到基层从学术到市场，百年老店旗下的画院走出了一条创新之路。

5、麓山美术馆

庐山美术馆是一个开放的、非常国际化的当代艺术平台，通过艺术品的研究、展示和交流，实现其应有的公共意义。是一座高开放、高性能的综合性美术馆。

建筑本身各具特色，呈现出现代设计的特点和浓厚的学术氛围。作为一个新兴的美术馆，其展览特色和实力不容小觑。

6、域上和美艺术馆

这座美术馆的馆区由东湖公园原有的多功能园林综合体改造而成。设计师充分利用原有的布局和玻璃材料，通过室内外的空间结构，将自然之美与现代建筑融为一体。基于对多样性、多态性和跨界发展的认识

红色美术馆，隶属于成都国际文化艺术中心，是一家民办非营利性艺术机构。它的建筑风格、体现老工业时代遗迹与当代思想联系的前卫美学、内部宽阔的展览空间，也为各种艺术形式的充分展示提供了许多可能。

红色美术馆最大的特色是依托艺术品保税平台，以“让艺术融入生活”为宗旨，以“公益、开放”为办学理念，致力于打造一个富有创意、前瞻性、学术性的艺术空间。美术馆自成立以来，举办了多次高规格的艺术展和多次“保税展”。

7、红美术馆

蓝顶当代艺术区是在蓝顶艺术家社区的基础上诞生的。美术馆建在缓坡和丘陵上，毗邻3600亩的白鹭湾湿地公园。现有场馆包括荷塘月色景区的老馆和中国著名建筑师刘加坤设计的新馆。总建筑面积6000多平方米，拥有数百亩锦江湿地雕塑展区，将艺术作品与自然融为一体。蓝顶当代艺术区收藏了国内外众多艺术家的绘画、装置和新媒体作品，尤其是西南地区当代艺术家的收藏、研究、展示和文献建设。它通过各种公共艺术教育活动与普通公众互动，并承办一年一度的成都蓝顶艺术节。

8、蓝顶当代艺术区

位于三国时期著名遗址武侯祠西侧，毗邻锦里民俗区，与锦里相连。美术馆在保留原建筑历史原貌的基础上，由国际知名设计师设计，将中国古老的传统文化与新的建筑理念完美融合，创造了一个全新的文化空间。作为一个集艺术展览、学术研究、文化交流为一体的文化殿堂，向公众和专业人士开放。

9、武侯祠美术馆

四川浙江浙商美术馆由浙江企业家袁海忠发起并致力于筹建。早在2015年，浙江浙商美术馆就以“大山里的美术馆”之名风靡艺术圈，以其独特的建筑理念和江南四合院式的建筑风格吸引了众多艺术爱好者的关注。浙江浙商美术馆搭建了一座桥梁，可以连接艺术家与大众，与世界各地的艺术家。

10、四川浙商美术馆

森德美术馆位于天府新区煎茶街道老龙村。美术馆建于2018年，是在川西当地民居的基础上改造升级的。从设计理念到建筑风格，以及以‘森’为代表的崇尚自然的道德，据悉，森德美术馆作为一个复合型非营利性私人美术馆，集展览、收藏、研究、教育、出版、公共活动等功能于一体。开馆后，该馆共展出廖、唐琦、周琦、朱砂、傅和胡等七位著名艺术家的65幅作品。

11、森的美术馆

建外美术馆位于崇州市明道镇朱彝村，紧邻重庆最美的乡村公路，掩映在青山竹林中。它有着古典的青瓦白墙的外墙，简约而不简单的内饰。这是一座按照现代标准建造的艺术博物馆。

没有了高楼大厦和彩灯的遮挡，这座美术馆更像是一座乡间别墅，无瑕而朴实无华，沉浸在青山竹林之中。

建外美术馆将打造一个既有温度又丰满的文化艺术空间，搭建艺术家与乡村、村民与艺术的对话交流平台，让朱彝村的竹编文化与西方当代艺术完美融合，让更多的人关注并热爱乡村，走进乡村。

12、见外美术馆

智美术馆位于中国成都新津老君山脚下。这座美术馆由日本建筑师隈研吾设计，把握了道教、艺术、文化的主脉，将建筑与自然有机结合。

以整体瓷砖的形式呈现，令人耳目一新。悬浮在空中的瓷砖给人一种轻盈感，透过瓷砖缝隙的光影显得格外柔和，呈现出一种低调的中国文人画质感，值得细细品味。

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