SAI做立绘如何使背景透明

您好

 

用 文件——导出为指定格式——PNG 

然后在PNG保存选项这里，选择下面的32bpp ARGB，然后点OK导出（默认的是保存24bpp RGB的，这个选项导出的不带Alpha通道，所以会不透明）。

导出之后背景就是透明的了

你试试吧，希望对你有用

一  上色简单，上好难，这是一门技术活。

     很多小伙伴在玩绘画这一块，一个非常难的门槛就是上色，很多人以为上色就是用软件里的色彩功能随意的去喷，事实不是这样的，这是幼儿园小孩子的玩法，不是我们成年人的玩法，上色里面其实有很多的学问，就是有很多的讲究。

二  仅仅给大家文字讲解怎么上色意义不大，用视频给大家讲解更生动。

     我有一个经验，怎么上色，单纯的看文字是很学会的，因为文字相对比较抽象，很多同学不是很理解，所以大家如果想学习怎么用sai软件上色，还是看视频这一块比较好，因为比较形象生动直观，而且上色里面有很多的注意事项和注意点，从大的层面来讲，上色也仅仅是绘画的一个方面，我们不仅仅要会上色，玩转上色，更要玩转绘画，成为这个行业的精英，什么叫精英？就是能用自己的实力为自己创造财富的价值，学画画不仅仅是实现自己的兴趣，也要学能赚钱的绘画。

       大家如果想学习如何上色，怎么玩转原画板绘插画，可以听一位高手的课程，他每天晚上都在网上免费直播上色原画板绘课程，讲的通俗易懂，还很搞笑，平时闷着头画挺没意思的，跟着高手学习，有一种醍醐灌顶的感觉，想听这位高手课程的同学，请进入他的原画板绘教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，其次处于中间地带的一组数字是：869，最后处于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家能够学好画画，成为一个真正优质的画手，靠画画就能在这个社会立足，而不仅仅什么都停留在兴趣的层面，我们的兴趣太多了，能支撑我们未来的太少了，给自己一个机会，给未来一个努力。

三  用sai软件如何上色一些小技巧。

1，快捷键操作。

大家一定要熟练 SAI 的常用快捷键，可以节约大量的时间：

（1）空格 + Alt：旋转画布。

（2）H：水平翻转画布。

（3）End：顺时针旋转画布。

（4）Delete：逆时针旋转画布。

（5）PageUp：放大画布。

（6）PageDown：缩小画布。

铺上简单的固有色

接下来介绍铺固有色中使用的上色技巧。

 

2，剪贴蒙版。

假如我想先上红色部分，有没有什么操作可以只上红色这一区域，而不干扰其他的地方？“剪贴蒙版”可以做到。操作很简单：

我在红色底色图层（9）上新建图层（10），点中图层（10），在红色箭头处勾选“剪贴图层蒙版”

有了剪贴蒙版，你在新图层中上色，就不会超出底色图层中有颜色的区域。即使你用拖把刷显示器，也不会超出底色图层的范围~。想怎么刷就怎么刷

3，魔棒工具。

SAI 的魔棒工具可以快速、方便的上色。

操作说明：用小尺寸笔刷勾出需要上色区域的边界，用魔棒工具选择边界内未上色区域，然后填充（CTRL+F），这样就能上出比较平整均匀的色块。

同学们有时候会遇到魔棒不听话的情况，这时就要了解一下魔棒的各种设置：

抽取模式

精确抽取：很严谨，对色彩和线都没有容差

模糊抽取：很松，对色彩和线都有容差（用来选择没有密闭的线稿上色很方便）

色差范围内抽取：很听话，对色彩在设定色差范围内有容差，对线没有容差

抽取来源

编辑中图层：选取时只判定当前图层的图像

可见图像：不分图层选取，以所见图像为准创建选区

指定来源：对图层勾上“指定选取来源，选取时不管正在编辑哪个图层，只会对上面指定的图层的图像进行判定（建了很多图层，要上色时可以指定线稿层为指定来源，魔棒就只会以线稿层的线为界创建选区）

基础操作弄懂后，你就可以快速画这种图案花纹啦！

4，大面积上色

在上固有色时，我习惯将需要上色的区域先用肤色填充，再在肤色层上新建剪贴蒙板来给衣服、头发等部位上色，这样的好处是给不同的部位上色时，不用每次都修整边缘。肤色填充所有上色的区域

只有肤色的图层

这是包含肤色图层和所有上色区域的图层，在图层上将人物和服装作为整体来刻画光影，可以让光影的轮廓更和谐，减少人物和服装的分离感。

这个得先看你是哪个工作领域的，专业领域不同，对于会用到不同的CAD绘图软件。以下几款都是在专业领域内，口碑比较不错的SD软件，可供参考。

Maya—动画/视频/游戏3D CAD软件

Maya用于动画，模拟和渲染游戏和视频角色，模型和场景。使用Maya，可以使用Bifrost Graph Editor创建广泛而详细的世界，以支持逼真的角色和逼真的效果，从Michael Bay风格的爆炸到暴风雪。Maya还使用Arnold进行渲染，从而可以渲染复杂的模型，例如角色，风景和照明。

浩辰CAD—工业3D CAD软件

浩辰3D软件针对中国制造业用户的常见应用场景和痛点问题，精心构建了零件、钣金、装配、焊接（特殊装配）、工程图等智能设计环境，能够协助设计师高效完成设计项目。无需来回切换设计软件、不必担心数据兼容问题，在浩辰3D软件中，设计工程师们能进行“一站式”极速建模，真正实现2D+3D一体化设计。

力克服装CAD—服装设计3D CAD软件

力克服装CAD是一款为时尚服装设计师们提供的服装设计软件，这款软件可以满足各种类型服装的设计，软件内置了超多材质，用于不同服装的材质渲染。该软件具有先进的纺织面料裁剪系统，能够针对不同的服装设计方案提供详细的裁剪方式，同时提供多种服装设计材质，具有智能排料、全功能模块、DXF导入与导出、2秒钟打开等功能。

对于一些使用板绘的同学来说，选择一款合适自己的绘画软件无疑是非常重要的。但现在市面上的绘画软件有许多种，到底哪一种是你最喜欢的呢？

本文我们就来给大家盘点几个比较常见的绘画软件。

1、SAI（包括SAI2）

对于画日系二次元平涂的各位同学来说，这款软件应该是非常熟悉的了。相较于市面上眼花缭乱功能繁多的绘画软件，SAI虽然并不突出，但在使用上无疑是非常亲民的一款。可以说它也是许多画师和CG爱好者所接触的首款软件。

在使用上SAI也有很多照顾到萌新小白的地方，包括抖动修正之类的设置，对于尚未熟练掌握数位板的同学来说，使用SAI是最好不过的选择。

2、Photoshop（PS）

Photoshop这款软件我想几乎没有同学没听说过它吧？Photoshop的强大之处在于它的功能，它不仅可以用来画画，还可以修整，制作表情包。甚至一些短视频也需要它。可以说几乎所有的平面设计师电脑上都会有它的一席之地。

但正是因为PS在功能上的过于复杂，对于新人来说可能并不是很友好。很多功能即便是对于很多用久了PS的同学来说可能依然是非常陌生的。

3、Painter（Corel Painter）

对于传统绘画专业出身的同学来说，想要转向电子绘画的时候往往会遭遇“缺乏感觉”的问题。尤其是油画、水粉等画面效果。很多绘画软件都不太能够真实表达出来。

但随着Painter的诞生，这一切都成了过去式。这款软件能够带给各位画画人更真实性的绘图体验，油画、铅笔、水粉、水墨之类的效果，都能通过Painter得以实现。同时它还与前面提到的Photoshop兼容。

4、CLIP STUDIO PAINT（CSP）

CLIP STUDIO PAINT是由日本公司开发的一款漫画和插画专用的软件。对于很多漫画和插画画手来说，它也是一款非常不错的绘画软件。

最后关于这几款软件的性能对比，有一张非常流行的图即可以清晰概括。大家可以根据自己的需要进行选择。

根据手绘效果图的用途学会两种软件即可：

Photoshop。简称PS，像素软件（放大一定程度会变成马赛克），另配备一个手绘板（WACOM品牌）。PS色彩丰富，只要你能想到的效果都能画出来，当然前提是你的绘画功底不错。而且图层、蒙版、滤镜等功能更能帮你如虎添翼做出各种特效效果。

Illustrator。简称AI，矢量图软件（无限放大不失真），可绘制精致线条效果图。

一般情况下掌握这两款软件，设计手绘图畅通无阻。

注：另外还有SAI、Panter两款手绘软件，SAI比较适合画动漫插画类，界面简单，线条比较漂亮；Panter专业性比较高，比较擅长模仿现实中的绘画材料笔触效果，所以对于比较有绘画感的人来说可以玩玩。

一   原画软件是一种术，原画设计是一种道，道术合一，才是无敌。

    很多小伙伴喜欢问我这么一个问题，学原画要不要掌握原画软件，掌握了原画软件就意味着我能很好的玩转原画了嘛？我想说的是，如果你想学原画，那么掌握软件是必备的标配技能，如果你不掌握这些软件，就意味着你上战场没有武器，一个没有武器的士兵怎么在战场上赢得胜利？所以软件是原画的基础。但是仅仅掌握了软件还不行，这只是一个基础，如果你想进一步的提升，就需要掌握原画的设计思维，怎么设计才是一种美，作品应该通过什么形式构思，赋予作品什么样的生命力，只有这两种层次的结合，才意味着你是合格的原画师了，好比你有一把宝剑，如果你没有强大的内功，又怎么能御剑呢？

二   左手攻原画软件，右手攻原画设计思维，你不牛掰，谁牛掰？

       学习原画没有什么难，难又怎么样？难就努力，玩命的努力，拼命的努力，所以只要你愿意去学好原画，所谓难，只是一个浮云，努力了，就简单了。学原画，要有一个大思维的模式，就是软件要学好，软件背后的设计思维也要拿下，只有这样，你才能游走于原画这个江湖，才能在原画这个江湖生存下去，然后发展好，千万不要做一瓶子不满，半瓶子晃悠的棒槌。

      我在原画这个江湖混了好多年了，目前是一家大型游戏公司的原画部门负责人，当年我也是从小菜鸟的水平，一路学习狂奔上来的，我之所以在原画这个行业进步这么快，因为我的老师牛掰，跟着他们学习，开阔了我的思维我的眼光，他们通俗易懂的讲课方式，让我更容易的掌握原画的各种技法。随着互联网的发展，我的老师每天都在网上免费讲原画板绘直播课，他们也有很多相关的软件和教程，大家想学的话，可以到他们的原画板绘教程资料（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。我个人非常敬佩自学的小伙伴，但是我从来不会单纯的靠自学来成就自己，我会借鉴各个高手的精华，为我所用，因为这个世界最大的成本是时间的成本，而跟高手学习，可以用最短的时间，成就我最大的知识量，何乐而不为呢？

三    玩转原画-硬件的标配：

硬件上来说，数位板是现在原画师不可缺少的工具，相较于传统手绘来说，数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成，这支笔可以模拟各种画笔，比如我们常见的毛笔，喷枪等，力道不同，画出来的形状深浅也各有不同。

四    玩转原画-软件的标配：

1Photoshop。

Photoshop是设计中最常见的图像处理软件，入门简单，笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色，值得一提是滤镜功能，它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。

2SAI。

占用内存小，上手容易，很多人喜欢用SAI画线稿，线条非常流畅，因为自带修正效果功能，手抖星人再也不怕啦！！

3Painter。

著名CG软件，需要有一定的绘画功底才能轻松驾驭，很多大触喜欢用这个软件作画，模拟手绘的效果非常好，配合数位板使用效果更佳。

五  成为游戏原画师，需要掌握的基本功。

游戏行业现在对人们的吸引力很大，因为它的市场前景非常光明，并且还有国家的大力支持，所以不少有绘画基础或者对于绘画感兴趣的朋友们都觉得游戏原画师不错，那么大家知道游戏原画学什么吗？想要做一个合格的游戏原画设计师，了解游戏原画学什么是非常重要的，下面一起来看看。

1掌握扎实的素描技巧。

     绘画的基本功：构图，透视，人物比例，光影（Value）材质渲染，色彩原理，草图能力。　必须认识到素描对游戏的重要性，学习透视理论和构图技巧，这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在游戏原画师行业，基础还是非常重要的。当然现在不会没关系，可以学，高手都是从零基础学起来的。

2原画色彩理论与电脑绘画知识的了解。

对于色彩，需要学习颜色调配法、配色技巧等，之前都是通过纸笔绘画，现在就要开始学习电脑作画了，这是手和手绘板磨合的期间。期间，还要对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。

3有关游戏原画设计的学习。

设计出属于自己的作品，学习小物件和初级功能型建筑，这里，需要都能规整出自己的设计思路，在不断的实践中拥有自己的风格。

4独立创作出相关角色。

要想成为游戏原画设计师，就需要了解到现在游戏市场上的主流角色形象，比如一些最火爆的游戏人物设计，其中男女角色的形象各不相同，还需要考虑到等级种种的因素，要掌握对视觉元素的掌控能力。

 5 叙事/设计能力：

具有广博的知识和丰富的视觉储备，明白讲故事的原则和规范，设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事，为游戏**动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择，给生产线上的其他部门更多指导。

6多多实践在实践中完善自己。

可以首先尝试着制作怪物形象、3D模型、贴图，还有怪物的动作等等，需要了解运动和变形规律，这些都是水磨工夫，还有场景原画与角色原画的设计，拥有自己的设计风格，并且积累经验，对软件等等也需要基本的了解。

通过上述对游戏原画学什么相关信息的简单介绍，相信大家已经在这方面没什么问题了。希望大家在游戏原画学什么上能够有所借鉴和参考，这样就能够在学习工作中更加得心应手。

四  怎么去提升自己的原画实力？

　　1视野非常重要。 

　　多去看大师作品，多去跟行业内的人们交流，有时间可以去自己感兴趣的公司参观一下，了解一下游戏行业的制作流程，看看自己适合做哪一项工作。 

　　2勤奋不间断的练习。 

　　这个非常重要，游戏美术是门技术职业，必须不断的磨练自己的水平才能获得提高，薪资也是直接跟水平挂钩的。因为每年游戏美术风格流行趋势都有变化，这就需要多去交流才能不断的进步，逆水行舟不进则退。 

　　3找准自己的努力方向。 

　　既然选择了做原画设计师，就早点给自己制定目标。要想去哪家公司，先去了解自己喜好的公司他们的美术风格，针对  他们的项目风格进行练习，多积累作品然后去投简历。 

　　4坚持不懈。 

　　总会有挫折的，我也见过很多同事干不下去转行的。如果这里有你的梦想，在面临选择的时候请问问自己，你想要的到底是什么。 

　　5遇到挫折和失败 。

　　能力水平一般的同学，尤其是觉得在大学没有学到东西的，请多花时间在工作中充实自己，万万不可自暴自弃继续浪费时间。如果经济和时间充裕，可以 找渠道继续进   修一下自己的专业，把武器磨锋利了再出来杀敌，任何时候去学习都不算晚。千万别轻易被这个社会愚弄了。行走江湖多结交有思想有见解的人，早日形成自己正确 的价值观和事业追求，人要有理想才活得精彩。 

五  作为原画新人，在职场当中应该怎么武装自己。

新人刚入职的时候肯定会有很多不适应，对公司流程的不了解或者对工作本身觉得有难度，这些都是需要自己逐渐克服的。但是很多人加班其实并不是因为项目忙 ，而是因为自己能力不过关，或者工作态度不够认真导致时间拖延，这就需要自己去调整好心态， 好的心态会带来好的职业前程。 

　 也有个别情况是因为工作中同事之间协作出了问题，这就需要相互沟通理解，不能太自我，要有大局观念，想想自己能给团队带来什么样的价值，别人需要帮助的时候要帮一帮，有机会多发挥自己的能力才是最重要的，不能埋头苦干只管自己的。 

还有就是领导安排工作出了问题所导致的加班，领导也是人，是人就难免出错，要彼此宽容。大家都是在同一个团队中，要和睦共处，有问题针对问题本身进行解决，不要积累个人恩怨，对自己和对别人都没有好处。要想快速成长，就要不断的反省，拓宽自己的格局。 

 

 

　

一  前路太苍茫，自学去他娘，什么年代了，插画还玩自学。

如果你问我插画能自学吗？我的回答是，可以自学，但是不建议，为什么呢因为太多的自学党最后都沦落成了迷茫党，最后成了逃离党，如果你学习插画，仅仅是为了满足个人兴趣，那你随便自学，反正不需要学成什么样子，但是如果你想学有所成，如果你还打算自学，我只能说，你这种思想太老古董了，首先一点，在自学的道路上，遇到的各种各样的问题，你自己能够独立的解决吗？单纯的靠所谓的网络和书籍吗？坦白的说，是解决不了的。

另一个问题，你知道现在插画市场对于插画的市场需求吗？很多人自学好几年，到市场上找工作接单，然后发现自己学习的风格早就落伍了，根本没有市场，真正聪明的人，是把自己喜欢的和市场有机的结合起来，自己既能得到经济利益，还能完成自己的兴趣，

如果你只是盲目的自学，最后只能把自己学的一塌糊涂，心力交瘁，所以要做一个聪明的人，不要浪费自己宝贵的时间，要么不学，要么就学出一个样子来。

二  等我基础打牢了，再去跟老师学。这种想法简直是太幼稚。

为什么要把基础打牢了，再去跟老师学呢？基础都打牢了，还有跟老师学习的必要吗？老师的价值在于让我们从不会到会，从不理解到理解，你自己什么都去琢磨会了，那还跟老师学什么呢？所以不是因为你会了才跟老师学，而是因为你什么都不会，才跟老师学。

三  学习插画一定要会借力，借力，是给时间做加法。

插画学习想要成功，自己内在一定要有一颗努力的心，另一方面要学会借力，借优秀老师的力量，让自己进步更快，难道不香吗？我认识一位非常优秀的插画老师，他每天晚上8点，都会再网上免费直播讲板绘插画方面的内容，讲的非常通俗易懂，能把复杂的知识讲的很简单，能把困扰我们的问题，很容易就讲透彻，如果你刚刚开始学习插画，一定很有必要听听他的分享，会让你少走很多的弯路，如果你想听的话，可以到他的危新（谐音）：首先前边的一组是：w9  后边的一组是：Kaka  把以上两组按照先后顺序组合起来即可。备注：知道

记住，真正有本事的人，一定 都“懂得借力”，会借力，等于人生开了倍速，万事皆可成。借别人的时间，就是给自己的时间做加法，为自己增添成功的砝码。

学插画需要简单的美术基础，需要掌握并且运用一定的软件基础，在创作的准备阶段需要学习速写进行记录，还有素描基础，人体结构，构图，透视，色彩等都需要掌握，等等。

四  如果想要学习插画，应该从哪些方面入手比较好？

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。

使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PS;或者painter或者SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是ps了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

3配色

除了对素描的学习还远远不够，素描的主要色彩是黑、白、灰，而事物的色彩可以通过对色彩的把握来赋予，通过相似色彩、冷暖色彩等色彩实践，绘画有自己的色彩风格。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

4版画技巧

插画师因为手绘没有PS软件丰富的画笔，大部分需要使用手绘板来画图，需要掌握基本的板图，在电脑上也可以实现完整的画面构图、空间感等。

5临摹

对三维形体的观察能力，临摹可以提升对体积感的理解能力。所以我们在临摹的时候一定要明确自己的学习目的，否则你会发现临摹得很像却并没有感觉有什么提高的现象。临摹的主要目的不是画像，而是画对、画合理、画出你对物体立体意识的理解。

6透视

透视是插画的最基础，不仅复杂，而且对判断准确度的要求也很高，对于初学者来说非常困难。所以刚开始学习绘画的同学，不必追求太高的绘画技巧，而是要从最基础的起步，熟练运用透视原理，在后期再去进步。

7人体

插画要懂人体。人体其实是有分类的，一般分为写实类、日系类、Q版类。写实类一般为75~8头身比例，不排除为了好看而夸张比例的存在。日系比较特殊，几乎是混合体，从写实到Q版比例几乎可以穿插使用。但是对人体的体积理解还是必须要的，因为你只有理解了人体的体积结构，才能穿对衣服。

8色彩

色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖，通过画面的颜色，可以影响人们的情绪。不同的颜色可以表达出不同的情感。把控好画面的整体颜色，渲染出一个什么样的氛围，都和色彩是息息相关的。

9构图

合理的构图会让画面更丰富，更具有风格化，也是插画中必不可少的技巧之一。插画的构图和单人的构图会有些区别，但是基本理论是共通的，只不过插画的构图涉及到篇幅的限制，而单人构图没有。

10速写

顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

五  插画具体应该如何设计呢？

1头像设计

针对基础结构到日系头部的特点和技法进行讲解分析,包括发型搭配、头部道具也进行了全面的分析和示范,帮助大家去掌握绘制头像的技巧。掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法,理解男女性之间的面部画法区别,学会发型和头部道具的搭配并且能画出好看、有性格特征的男女头像。

2服饰设计

服装在角色设计上是非常重要的环节,本板块课程将从衣褶的技法去分析,同时示范常用的属性服装以及设计思路,帮助同学们更好的去理解并绘制出好看的服装。需要掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服、衣褶布纹表达清晰,要对角色设计有一定的理解并有清晰的思路,能够独立表达和完成自己的角色设计。

3构图设计

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,本套课程将学习不同的构图法,深入了解并掌握构图,通过分析与分步示范的结合让大家了解插画构图设计的思路。需要大家理解插画中的常用构图法则,结合前两板块的课程内容和示范,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。

4色彩与背景

主要针对当下流行的日系插画色彩走向和绘制方法进行拆分讲解,从取色到配色再到细化逐步讲解,向大家分享各种快捷实用的上色技法,作为最后的板块课程也是最重要的步骤,不仅仅是学会上色,同时还要学会去巧妙的提升画面精度,完成高质量并且带有背景的原创插画。