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（一）18世纪之前的俄罗斯美术

1俄罗斯民族在文化初创阶段较多受到拜占庭帝国的影响。

2公元12世纪，形成了独具俄罗斯民族特征的弗拉基米尔画派。

3在13、14世纪出现了独具特色的诺夫哥罗德-普斯科夫画派。

4．14世纪的拜占庭画师费阿凡·格列克将拜占庭圣像画成就介绍到俄罗斯。

5．15世纪前后，莫斯科公国一度出现过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家（图5-50）。

6．16世纪的绘画作品体现了订制作品的人对生活细节和世俗对象的要求。

7．17世纪后，俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面，沙皇政府设立的艺术创作中心对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。

（二）18世纪俄罗斯美术

18世纪，沙皇彼得一世推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划，带动了文化、艺术事业的迅速发展。该时期俄国美术呈明显的“西欧化”特点。

1肖像画艺术

（1）盛装肖像

① 简介

处于早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，显得华丽有余、生动不足，被喻为“盛装肖像”。

② 代表人物

a尼基金（约1690～1741）

俄罗斯民族肖像体裁的奠基人，倡导了俄罗斯的现实主义学派。代表作有《哥萨克首领——盖特曼》（约1725）、《彼得一世像》（1722）、《戈洛甫金像》（约1724）等。

b安特罗波夫（А．Антропов，1716～1795）

18世纪中叶杰出的肖像画家，他的作品注意对人物心理的刻画并有深度。其作品《彼得三世肖像》（1762）对人物及其环境特征有非常成功的描绘。

（2）内心肖像

“内心肖像”诞生于18世纪下半叶。代表人物有：

① 罗科托夫（1736～1808）

他的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界，其作品《诗人玛依柯 夫》（1765）、《着玫瑰色服装的无名女郎像》（1770）等都能满足人们精神交流的要求。

② 列维茨基（Д．Левицкий，1735～1822）

他的创作则体现了“内心肖像”的进一步发展，为俄罗斯18世纪肖像艺术提供了范例。代表作有：为维斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画、《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》（1773）等

③ 博罗维科夫斯基（1757～1825）《玛·伊·洛普希娜肖像》（1797）等作品属于对人物刻画入微的佳作。

2雕塑艺术

（1）兴起背景

俄国生活方式的“西欧化”以及城市建设的繁荣直接影响了艺术内 容、种类的变化，使得雕刻艺术颇受欢迎。它不仅被广泛用于建筑、园林装饰，而且也成为制作人物肖像的理想形式。

（2）代表人物

俄罗斯专业雕刻的早期成就体现在肖像创作方面。

① 18世纪上半叶

意大利籍雕刻家拉斯特列里（1675～1744）所作的彼得一世系列胸像。

② 18世纪下半叶

杰出雕刻家舒宾（1740～1805）。其知名作品主要是为同时代知名人物所作的塑像，如《戈里岑像》（1775）、《罗蒙诺索夫像》（1793）等。

（3）俄罗斯的古典主义美术

① 俄国古典主义形成较晚，其代表人物为洛先科（1737～1773）。代表作有《符拉季米尔与罗格尼达》、《赫克托尔与安德洛玛刻告别》（1773）、《亚伯拉罕的供奉》（1765）等。

② 俄罗斯的古典主义美术的地位

a古典主义风格的美术在学院教育中得到倡导，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。

b在绘画方面，古典主义促进了主题性创作的形成。

c在雕刻方面，古典主义解决了创造英雄纪念碑的形象问题。

（三）19世纪上半叶俄罗斯美术

19世纪上半叶，古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。在雕塑中，古典主义的追随者马尔托斯（И．Мартос，1752～1835）所作的《米宁与波热尔斯基》纪念碑（图5-21）是俄罗斯民族雕刻的代表作。

图5-21 米宁与波热尔斯基

（马尔托斯 1818）

1．俄罗斯的浪漫主义美术

（1）浪漫主义代表

① 基普连斯基（1782～1836）是绘画中浪漫主义的代表，他的《骠骑兵达维多夫》（1809）使他获得院士称号。1827 年，为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。

② 风景画家谢德林（1791～1830）的作品中反映了浪漫主义的进步因素。代表作有《卡普里岛》（1826）、《海滨露台》（1828）等。

（2）风俗画的发展

① 特罗皮宁（1776～1857）

在19世纪上半叶的造型艺术中占有特殊地位。画过各阶层的人物， 代表作有《花边女工》（1823）、《琴师》（1839）等。他的艺术具有浪漫主义情调，但更倾向于风俗性，为莫斯科画派的发展奠定了基础。

② 韦涅齐阿诺夫（1780～1847）

韦涅齐阿诺夫是对俄罗斯风俗画发展起过重要推动作用的画家。19 世纪20年代初转向开拓风俗题材。代表作有《春耕》（1820）、《女地主的早晨》（1823）、《耕地》（1830）等。

③ 布留洛夫（К．Брюллов，1799～1852）

到19世纪下半叶，学院派艺术衰落。布留洛夫折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素，以一幅《庞贝城的末日》（1833）享誉世界。

④ 伊万诺夫（ ，1806—1858）

19世纪上半叶，历史画创作也已向现实主义迈进。伊万诺夫的《基督显圣》（1833～1845）利用宗教题材传达了他对社会现实问题的认 识。

2．批判现实主义美术

（1）产生背景

19世纪40年代以后，艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，转而揭露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。

（2）代表人物

费多托夫 ，1815～1852）的艺术包含有批判现实主义的萌芽。他留下了不多但极具社会意义的作品,，如《少校求婚》

（1848）、《贵族的早餐》（1849）、《年轻的寡妇》（1851）等。

（四）19世纪下半叶俄罗斯美术

19世纪下半叶俄国美术形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。

1民主主义美术

（1）代表人物：佩罗夫（IIepoв，1834～1882）

佩罗夫是19世纪60年代民主主义美术的杰出代表。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，在俄国知识界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。

（2）代表作品：《复活节的宗教行列》（1861）、《送葬》

（1865）、《三套车》（1866）等。对平民阶层的不幸生活流露出深切的关注之情。

2巡回展览画派

（1）简介

巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。在1870年至1923年的半个世纪的时间里，在俄国各地举办了近50次巡回展览。该派画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。

（2）代表人物

① 列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。

② 著名艺术评论家斯塔索夫（1824～1906）是巡回画派的有力支持者。

③ 富有的企业家、艺术收藏家特列恰科夫（1832～ 1898）几乎从巡回画派开始活动起，就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。

④ 克拉姆斯科伊（1837～1887）是巡回画派的组织者和思想领导。代表作有《荒野中的基督》（1872）、《月夜》（1880）、《无名女郎》（1883）、《悲痛》（1884）。

图5-22 无名女郎

（克拉姆斯科伊 1883）

（3）风俗题材绘画

① 风格特点

巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。从表现压迫者与被压迫者个人之问的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。

② 代表人物

a米亚索耶多夫（1835～1911）的《地方自治局的午餐》（1872）。

b萨维茨基（1844～1905）的《修筑铁路》

（1874）。

c马科夫斯基（1846～1920）的《银行倒闭》

（1881）。

d雅罗申科（1846～1898），最重要的画家，他的

《司炉工》（1878）引起对资本主义新的剥削形式的反抗。

（4）历史题材绘画

巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。

① 盖依（1831～1894）的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审讯阿列克谢王子》一画（1871）是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。

② 瓦斯涅佐夫（1848～1926），他的《三勇士》（1876～1896）把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。

（5）风景题材绘画

在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。萨夫拉索夫（1830～1897）的《白嘴鸦飞来了》（1871）、希什金（1832～1898）的《麦田》（1878）及《松林的早晨》（1889）、波列诺夫（1844～1927）的《莫斯科的院落》（1878）、库因吉（1842～1910）的《乌克兰的傍晚》（1880）及《白桦树林》（1879）等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显著的成就。

（6）其他代表

① 韦列夏金（1842～1904）

韦列夏金的主要创作脉络是军事题材。虽然他不是巡回画派的成 员，但受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁。

② 列宾（ ，1844～1930）

列宾艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。代表作有《伏尔加河上的纤夫》（彩～24）、《索非亚公主》（1879）、《伊凡·雷帝杀子》（1885）和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》（1880～ 1891）、肖像画《祭司长像》（1877）、《胆怯的农民》（1877）、

《克拉姆斯科伊像》（1882）、《斯塔索夫像》（1883）等，还包括以

《意外归来》（1883～888）为代表的系列政治风俗画。

③ 苏里科夫（1848～1916）

苏里科夫在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》（1882～1887）、《缅希柯夫在别留佐夫村》（1883）等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。

3．19世纪下半叶的雕塑

（1）代表人物

安托科利斯基（1843～1902）

（2）代表作品

《伊凡·雷帝》（1871）是其在彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求了历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心理。

（五）19世纪末至20世纪初的俄国美术

19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。

1．列维坦（1861～1900）

（1）“情绪风景”画

这个时期风景题材发展迅速，并出现“情绪风景”作品。“情绪风 景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。

（2）主要成就

① 《伏尔加河上的傍晚》（1887～1888）、《金色的普辽斯》

（1889）等作品使得列维坦获得全俄的声誉。

② 1892年他所作的《弗拉基米尔小路》（图5-23）是历史的有力见证。

图5-23 弗拉基米尔小路

（列维坦 1892）

③ 列维坦在风景画中的天才贡献已成为人类精神

世界的瑰宝。

2．阿尔希波夫（1862～1930）

阿尔希波夫在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新技法的探求，如他的《洗衣妇》（1899）和《奥卡河上》（1890）等。

俄罗斯画家协会另一名成员科罗温（1861～1939）的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色的处理以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。他的代表作有《女演员柳巴托维奇肖 像》（1880）、《西班牙姑娘》（1886）。

3《艺术世界》创作联盟

（1）成立背景

在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和评论家们一直思考着风格问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。

（2）联盟宗旨

① 《艺术世界》力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。

② 《艺术世界》利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”。

③ 《艺术世界》推崇具有国际风格的艺术，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。

（3）发展状况

1889年至1904年间，《艺术世界》达到其发展的鼎盛时期。这个创作联盟具有兼容不同类型艺术家的特点，以致它自己难以形成确定的标准风格。

（4）代表人物

《艺术世界》创作联盟的基本成员有伯努瓦（1870～1960）、索莫夫（1869～1939）（图5-63）、巴克斯特（1866～1924）、兰谢列（1875～1946），后来还吸收了勒里希（1874～1947）和库斯托季耶夫（1878～1927）等画家。

（5）艺术成就一般来说，《艺术世界》在舞台美术、书籍装帧、实用美术等领域取得的成就更具有突破性意义。

4．19世纪末到20世纪初的雕塑艺术

这个时期的雕刻比起19世纪下半叶的雕刻来说有了长足进步。

（1）科年科夫（1874～1971）反映1905年革命的第一件作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》（1905），另一件作品《尼开》引用希腊胜利女神之名，实则刻画的是俄罗斯姑娘的形象。

（2）女雕刻家戈卢布金娜（1864～1927）的创作命运也与革命运动紧紧相连。她的作品《行走的人》和《坐着的人》

（1912）均刻画了工人阶级的觉醒形象，在雕刻技法方面她吸取了印象派的经验，使作品具有生动效果。

5．谢罗夫（1865～1911）

（1）谢罗夫是19世纪末20世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的艺术家。

（2）谢罗夫往往突出形象的主要特征，甚至强调模特固有的但又是偶然表现出来的姿态、手势，并大大强调了轮廓线的作用。

（3）早期代表作品有肖像画《少女与桃》（1887）和《阳光下的少女》（1888），创作繁荣期推出的杰作有《叶尔玛洛娃像》。

6．弗鲁别利（1856～1910）

（1）弗鲁别利的创作呈现比较复杂的艺术现象。因被修复壁画的工作所吸引，专门赴意大利去研究纪念碑式壁画。他具有独特的绘画风 格，其创作倾向的进一步发展就是现代派艺术。

（2）代表作有《西班牙》（1894）、《天鹅公主》（图5-24）、《坐着的天魔》（1890）等等。

图5-24 天鹅公主

（弗普别利 1900）

7．现代派艺术潮流世纪之交，现代派艺术出现在俄国。

（1）兴起背景

① 20世纪初，宣传西欧现代派艺术的刊物相继问世。

② 接着，法国的象征主义、后印象主义，英国、奥地利的“新艺术运动”被大量介绍到俄国。

③ 同时，越来越多的俄国艺术家赴西欧了解野兽派、立体派、未来主义等艺术动向。

（2）发展情况

俄国的现代派艺术既有向西欧现代派艺术学习的成分，也有在俄罗斯传统民间艺术和宗教艺术资源基础上独立发展的方面。

① 抽象主义艺术

他们最早开始探索和实践抽象主义艺术。代表人物为康定斯基

（1866～1944）、马列维奇（1878～1935）等众多享有国际声誉的艺术家。

② “立体—未来主义”流派

早期俄国现代派艺术以20世纪初叶的“立体—未来主义”流派为核 心，这个艺术思潮涉及文学、造型艺术、音乐、戏剧等多个领域，在绘画中主要表现为强调反逻辑性，运用文字、拼贴等手段进行创作。

③ “辐射主义”

画家拉里奥诺夫（1881～1964）和贡恰罗娃（H．

，1881～1962）在“立体一未来主义”的基础上于1912年提出了“辐射主义”，强调画面形象的动感及线条向四外辐射的特点。

④ “至上主义”绘画

马列维奇和另外两名未来主义诗人和音乐家合作创作了歌剧《战胜了太阳》，宣布传统艺术的死亡，歌颂新艺术形式的胜利。1915年，马列维奇在此基础上提出纯粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。该主义极端排斥绘画中的物象形式，通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为它的表现对象。

⑤ 超现实主义绘画

犹太画家夏加尔（M．IIIaraJi，1887～1985）的创作则主要描绘了俄罗斯乡村、宗教和民族生活的内容，并带有超现实主义绘画的特色， 其作品充满浪漫主义色彩和民族风格。

⑤ “构成主义”艺术

a该主义将雕塑的重点转移到对空间和时间因素的研究上，反对艺术模仿具体事物，认为雕塑应该具有自由形态，能够对人类未来生活的形态产生影响。

b“构成主义”的一些观念与注重产品功能的工业设计思想有相通的地方，对实用美术、工业设计产生了影响。后成为苏联工业设计的主要思潮，在建筑领域中也产生了重要的构成主义建筑流派。之后一部分人离开俄罗斯将“构成主义”等艺术思潮带到西方，影响到整个20世纪工业设计和艺术创作的发展。

c“构成主义”雕塑家主要以塔特林（1885～1953）、佩夫斯纳（1885～1953）、加博（1890～1977）为代表。

乌切罗晚年的作品，依然体现着他，对于空间设计的极度迷恋。

乌切罗晚年的作品依然体现着他对于空间设计的极度迷恋。比如他在1470年前后所作的《林中狩猎》，画中用幽深的森林和运动中的人物、动物描绘了一个生气勃勃的狩猎场面，树木都有一种伞状的规则形状，分散开向后退远，最后融入幽暗的消失点；在树木分隔出的深度空间内，有狩猎者——人、马、狗，还有远处的猎物——鹿，双方呈现出激烈而有趣的竞逐状态。

这幅画呈现了运动中的纵深空间，将处于动势中的不规则狩猎队伍套进一个由树木构成的竖直网络中，使混乱与秩序结合在一起。

乌切罗在《圣罗马诺之战》中也运用了这种透视技巧，但是这幅画的远景更为合理，有着一目千里的远观效果，似乎视野中的森林没有止境。在《圣乔治屠龙》中，乌切罗又暂时忘记了空间透视，可能是为了更好地讲述这个著名的神话故事——圣乔治屠龙拯救公主，画家运用了哥特艺术的装饰性元素，使这幅画有更强的奇幻色彩。

乌切罗最后的作品是科尔普斯·多米尼教堂祭坛画下侧的带状装饰画。教堂位于佛罗伦萨附近的乌尔比诺，他在1467至1468年间绘制了这组画。此时的乌切罗已经进入暮年，在一份1469年的纳税申报单中，他记录了自己当时的状况："我年老体弱，妻子也抱病在身。我已经无法工作。"

但他最终还是出色地完成了这件作品。画作取材于《圣经》，描绘了耶稣在受刑前夜最后的晚餐上，给信徒分面包和葡萄酒的场面。与乔托、马萨乔的那种较为庄严的《圣经》故事绘画相比，乌切罗的这件作品几乎有一种漫画效果，人物没有刻意追求立体感，但也不是哥特艺术中的那种平板的造型，而是一种富有装饰色彩的生动形象。

乌切罗一向喜欢在绘画中使用装饰性色彩，这种来源于哥特艺术的造型元素给他的作品带来了华丽高雅的视觉效果，比如在《圣罗马诺之战》中，色彩非常丰富，还运用了大量金箔、银箔来装饰骑士和马匹的盔甲，使得激荡的战争场面出现了金碧辉煌的色调，而色彩的交错叠加也增加了战场上的混乱印象，让战斗的场景更为可信，同时又缓解了血腥交战给人带来的焦虑感。这是一个很有趣的现象，马萨乔对于现实主义的重视使他逐渐远离了中世纪艺术，但乌切罗却继承了中世纪艺术中的平面装饰性元素，将之与科学透视法结合起来，创造出一个介于真实与虚幻之间的艺术空间。

从科尔普斯·多米尼教堂的带状装饰画中还可以看出乌切罗的创作思想。这一组画尽管描述了一个悲伤的故事，但是没有悲剧性，画面以鲜艳的色彩描绘建筑物、地面和人物，运用了红与黑、红与绿这些明度高、反差强烈的色彩，同时又铺上一层明度较低的灰色调，使色彩视觉得到平衡。画面上人物的动作较为夸张，在某种程度上失去了真实性，人物的服饰也有些类似于马戏团的戏服，这给画面带来一种轻松感。与这些戏剧性的造型元素相比，乌切罗对于空间的建构仍然是极为审慎的，严格遵循了透视法的原则。

画中的建筑从前景到远景渐渐缩小，房间里地板的方格砖向内侧收缩退后，天花板的横梁也从宽到窄，最终将视线引向山坡上的消失点，勾画出深远的空间。前景画面两侧的红色廊柱有着清晰的轮廓和精致的造型，廊柱介于画面和现实的环境之间，造成内外连贯的视错觉。乌切罗这件最后的作品尽管是在他年老体弱时完成的，但是却有着明朗的色调和令人难以置信的戏谑性，很难想象是出于一位孤独的老人之手。这件作品延续了他一生对于透视法的追索，同时也为装饰色彩的表现手法和形式语言的探索提供了一种新的可能性。

说明：德国文艺复兴的代表人物阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471—1528年）受乌切罗影响较深，他从意大利学到了透视法，并将这种技法与日耳曼民族的冷峻风格结合起来，形成了一种融合了现实主义和哥特艺术的神秘性风格。

这幅《忧郁Ⅰ》是丢勒最著名的版画之一。画面构图饱满，在一间木屋前，一个天使手持圆规，陷入深思，丘比特在一旁发呆，小狗在地上睡觉，很多工具散落在周围，包括天秤、沙漏、锯子、圆球、多面体等，木屋墙上的四阶幻方是著名的"丢勒幻方"，画中的寓言式元素很丰富，显得匪夷所思，同时空间透视合理，表示这一幕发生在一个真实的环境内。

说明：15世纪的意大利是一个风格多元化的时期，当乌切罗执着于透视法时，同时期的一些画家则回归哥特艺术的传统。萨塞塔（Sassetta，约活跃于1400—1450年）是锡耶纳的画家，他将哥特艺术的装饰性与佛罗伦萨的现代元素相融合，创造出一种有着微妙色彩和生动节奏的风格。在《博士来拜》中，萨塞塔完全忽视了透视空间，在《天使报喜》中，他用优雅的人物姿态化解了哥特艺术的僵硬感。

贝索佐 约1430年 淡彩画、黄金质地651cm×476cm 纽约大都会艺术博物馆说明：贝索佐（Michelino da Besozzo，活跃于1388—1450年）是米兰最伟大的早期大师，因其对动物的自然主义描绘技巧而闻名，他曾经画了第一幅塔罗牌（Trionfi）。这幅画是两件面板之一，画中描绘了圣母的婚姻，这是一个常见的题材，但是画中左侧被拒绝的求婚者的滑稽反应显示出一种宗教绘画中少见的幽默风格。

维罗纳 约1400年 86cm×524cm 木板蛋彩、黄金质地 纽约大都会艺术博物馆说明：这幅画与乌切罗的《十字架》有相似之处。韦罗纳（Stefano da Verona，约1379 —1438年）是一位活跃于意大利北部城市维罗纳的画家，他的艺术与佛罗伦萨有关联，也有不同之处，他受到了贝索佐的影响，非常重视细节，同时也在雕塑和法国微型绘画中得到启发，作品是一种哥特式的精致风格。

雅各布·贝利尼 约15世纪40年代 木板蛋彩、黄金质地 775cm×552cm 纽约大都会艺术博物馆说明：雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini，活跃于1424—1470年）是最早将佛罗伦萨艺术介绍到威尼斯的画家，他也是15世纪中期威尼斯文艺复兴绘画的关键人物。

他曾经跟随法布里亚诺进行训练，并在佛罗伦萨受到了马萨乔和乌切罗的影响。他的作品保留了哥特艺术和拜占庭艺术的装饰风格，但是富有感情色彩的人物和准确的空间透视显示出他对于佛罗伦萨艺术的吸收。雅各布·贝利尼对于威尼斯艺术具有巨大的影响力，且通过儿子乔凡尼·贝利尼以及女婿安德烈亚·曼特尼亚的工作延续了下去，他们都是活跃在威尼斯的杰出艺术家。这幅画是雅各布·贝利尼罕见的现存作品之一，虽然表面的色彩有些脱落，但仍然可以感受到圣母子之间的温情。

比奇·迪·洛伦佐 约1433年 木板蛋彩、黄金质地1235cm×737cm纽约大都会艺术博物馆说明：比奇·迪·洛伦佐（Bicci di Lorenzo，1373—1452年）是15世纪上半期佛罗伦萨的一位高产和高效的艺术家，他的家族拥有的作坊是佛罗伦萨最活跃的作坊之一，他曾经接受了很多重要的委托，包括为美第奇家族的府邸绘制壁画。

洛伦佐的艺术是一种怀旧的"十四世纪"风格（文艺复兴前一段时间在托斯卡纳地区流行的Trecento风格），尽管15世纪的佛罗伦萨有很多艺术创新，但是他延续了晚期哥特艺术的传统，同时也更新了自己的风格，融入了一些文艺复兴时期的造型技巧和装饰图案。这幅画中可以看出洛伦佐对于Trecento艺术的坚持，平面造型和线性风格体现出哥特艺术的特点，但是鲜艳的色彩又令人联想起法布里亚诺和马萨乔的作品。

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情书似乎是一种古老的表达爱的方式，但在现在的手机社交观中，很少有人会用真实的文字来表达自己的感情，所以情书是比较少见的，他绝对能从你真挚的文字中感受到你对他的爱。

四。求婚地图

制作一张地图。每一个点对你都有意义，可以是她最喜欢的咖啡店。提前为他点咖啡，然后引导她去下一个地方。最后，你在最后盛装打扮，等她出现。也是一种特别浪漫的求婚方式。打算求婚的男人也要注意在求婚前想好一个打扮女朋友的理由。不然这么重要的场合她不好看会很难过的。求婚的钻戒也要选好。

求婚准备清单

1这里有两种玫瑰。一个是送给要求婚的女朋友的一束玫瑰，一个是装饰浪漫小窝的花瓣。

2主要是浅色气球

3喜欢形状还是特别香

4收集所有关于你们两个的照片并打印出来。

5铂金和钻石戒指是首选

6舒缓的轻音乐推荐小野丽莎的歌曲。

求婚怎么布置家里更浪漫

1用气球搭建场景

首先，气球里充的是氦气，这样就不会玩的那么用力，气球的速度也会更快。一般气球做好之后，可以用一些气球来装饰天花板，可以增强空间的立体感，给人一种浪漫的感觉，这样整体氛围会有所提升。也可以在房间两边用一些气球来装饰，但是在装饰的时候要注意两边的气球尽量颜色一致，而且系气球的线要尽量长，要有漂浮感。你可以选择紫色、红色或粉红色作为气球的颜色。这些颜色看起来也很鲜艳，可以增加浪漫的元素。如果可以用气球上的白纱装饰带，看起来会更漂亮。装饰品都差不多，还有一个比较重要的部分要装饰，就是墙面。可以用气球在墙上放一个大大的心形，然后在里面放一个“marryme”或者“嫁给我”的字体，也很有意味。

2蜡烛

可以在地上摆一个心形的蜡烛形状，如果空间允许的话，可以设置的大一点，这样你们两个人在占的时候就不容易被蜡烛烫伤了。如果觉得那样太单调，可以在蜡烛外面铺一条玫瑰花瓣的路，这样就可以带着女朋友沿着玫瑰花瓣的路走，然后走进心形的蜡烛。这一刻，你女朋友的心情也很激动。

3烛光晚餐

如果她想结婚，这个时间不能浪费。她必须准备一顿浪漫的烛光晚餐。两个人在餐厅或者家里喝着红酒，切着牛排，这样的场景想象起来是那么的浪漫，可以说是生活的一大享受。如果你决定这个女朋友是结婚对象，那么你可以给他一个浪漫而有意义的求婚场景，让双方都留下美好的回忆。

求婚戒指买一个还是一对

从绝大多数人来说，买婚戒是可以的，最好是钻戒，因为钻石象征着爱情的永恒和忠诚，女生会喜欢钻石的光彩。用钻戒来表达他们的感情很合适。买婚戒，最好用男人2-3个月的工资，比较合理，这样既能凸显自己的心意，又不会太小气。结婚的时候可以买结婚戒指，一般几千块钱就够了。