唢呐吹奏的乐曲有哪些？

唢呐丧事出殡专用曲：

1、唢呐独奏《一江风》

2、唢呐曲《黄河情》

3、唢呐独奏豫剧《秦雪梅吊孝》

4、唢呐母亲

5、唢呐父亲

6、哀乐

7、唢呐悲调曲

8、唢呐哭皇天

9、唢呐悲曲

10、唢呐独奏朝阳沟

唢呐使用环境：

在民间，唢呐有着深厚的根基，一般百姓家举办婚丧寿庆、乔迁新居、过年过节时都要请几个唢呐手来庆贺热闹一番，发展到今天，送子参军，开张剪彩也要请唢呐乐队，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。

收到显志的书稿校样，正是寒冬。虽是南方，西北风已开始呼叫，吹得窗外的小湖抖抖地成为一片荒凉。望着这来自冰雪故乡的厚厚的一叠，我不由自主地想见到它的作者此时透过

窗户所能看到的辽远与凛冽。但一打开书稿，“北方有热雪”几个字即像一股暖流流进我的心底。随着我越来越深地走进书中的世界，这暖意不断地扩展开来、扩展开来，渐渐地弥漫了我整个感觉中的世界，到读完全书，我早已忘记窗外北风的呼叫了。

这是一部中篇小说集，所收五部作品从不同侧面描写了不同年代的少年和少年们所能接触到的生活。《北方有热雪》写人情。当变革年代激起的物欲望和腐朽的封建传统相结合，将少女的爱情也当作商品拿来交换时，相识的和不相识的少年却超选物质利害，向无援的少女伸出了温暖的手。前者是冷，后者芝热。一冷一热，构成一种强力，作品便紧扣这种强力关系而展开。最后，少年人的友情消融了寒流，留下一片令人感动的温馨。《“神曲”唢呐》写变革年代少年身上的人格力量。故事一开始，作家就为主人公小明子设置了一个极为艰难甚至有些险恶的环境：母亲猝然去世，父亲瘫痪在床，生活的重担在这个少年还没有任何准备的情况下就骤然落到他稚嫩的肩上。不仅如此，当小明子接过父亲的唢呐走向社会时，他还要受到世俗的歧视、恶势力的引诱与打击以及自身的心理压力。作品正是在对这各种矛盾的描写中使小明子的人格力量充分地表现出来。<北方狼》是全书唯一将故事背景放在已成为历史的年代的作品，它的斑斓的色彩、激荡的情感使它很可能成为集子中对读者最具吸引力的小说。作品中有狼群、少年大海、鬼子侵略军三种力量。开始，他们几乎是一个等边的三角，对于其中任何一边，其他两边都是异己者，但随着故事的进展，大海和狼群竟神奇地走到了一起，鬼子则成了共同的敌人。所以如此，是鬼子的兽行使狼群和大海等村民的矛盾降到了次要的地位。当侵略者极其残暴地大肆屠戮时，狼反而因其对自己子女的爱显出了人性。野兽而有人性，就更显示出行兽行的侵略者的兽性。《大苇荡》同样是在引进自然界事物的条件下表现善与恶之间的矛盾冲突，只是这儿的大苇荡一开始就显出温暖的人性，不像《北方狼》开始时的狼一样具有异己性。“文化大革命”时期，大伟和卢莛由于受迫害走投无路时，大苇荡敞开坦荡的胸怀接纳了他们；十余年后，善恶两种力量再一次在大苇荡相遇，它们之间的力量对比发生了变化。恶受到惩罚，善得到升扬，大苇荡终于拂动着将自己充满人性的气息带到了外面的世界。《白羽毛别动队》和《“神曲”唢呐》一样写少年人的自尊、自强。它涉及变革年代一些外来者涌进都市这一社会现象。抻头儿等作为城市外来者的后代，在学校和社会都受到某些歧视。他们虽感到委屈、不公，但却没有一味地怨天尤人或哀叹自己的命运，而是以自己的自尊自强及在善恶是非的斗争中的出色

表现赢得自己在城市中的位置及人们的尊敬。在显志的作品中，善恶、正邪的鲜明对立是一种基本格局。作者不避邪恶，有时还将邪恶势力表现得很猖獗，但最终都是正战胜邪，善战胜恶。这使他的作品在真实的描写中有一种理想的闪光。

《北方有热雪》在叙述上也很有特色。无论是写“狼叫似的嗷嗷地吼”的炮烟雪，写无边无涯的大苇荡，写神秘的草甸子，写血肉横飞的人狼大战还是写无惊无险的都市世俗生活场景，都显得很开阔、很舒展。这开阔与舒展既是作品的精神特征，也通过其叙述方式体现出来。作家一般不用单一的视角进行观照和叙述，而是不断地变换视点人物，贴近不同的人物进行观照和叙述，将场面、事件多侧面地呈现出来，给人一种全景式的立体感。在《北方狼》中，既有作为小说主人公的大海的视角，也有瘸脚狼王的视角，两者平行发展又时有交错，由敌视、疑惑到逐渐趋近，最后在与鬼子的血战中达到融和；在《大苇荡》中，有课题组负责人黄教授的视角，有外国专家巴恩斯的视角，有大伟及其儿子芦根的视角。在某种意义上，丹顶鹤、大苇荡都是拟人化的、有生命有灵性的形象，它们也从自己的角度对故事中的人物、事件作出了自己的评价。这里还有时间的因素。十年动乱中，大伟、卢莛走投无路逃进大苇荡；今天，善和恶都带着在历史中积蓄的力量在大苇荡中进行了再一次的较量，通过两次较量的不同结果折射出时代的变化。作者还常在故事中引进一些神奇的充满浪漫色彩的因素，如冷得连麻雀也从天上掉下来的炮烟雪，吹着吹着让失去生命的人又活过来的唢呐神曲，荒原上的人狼大战，无边无涯的大苇荡等等。为突现故事中的善恶冲突，作家还常常有意识地淡化人与自然界其他事物的界限，让本无善恶观念的自然物也参加到人类社会的善恶冲突中来。在小说艺术形态上，则是内容与形式的界限的消失，叙述方式体现着作品的精神特征，作品的精神则通过特定的叙述方式外化、实现了。

显志正当盛年，硕果累累仍有很大潜力。从这个集子看，作者在艺术上也还有需进一步锤炼的地方。《北方有热雪》写打赌写玩耍全是少年性情，但其中又插入许多成人式的爱情描写，不够含蓄也不够准确。用大开合的结构方式使作品起伏跌宕，有浓烈的色彩，但多少又少了些平实。包括一些作品结尾处借用某些偶然的外来因素使人物的命运发生陡转，多少有些人为的痕迹，它满足了人们的道德情感却容易使意蕴浅化，减少了作品对社会、人生反思的深度。但这只是我个人的看法。换一个人看，也许不会有这样的感觉罢。可以肯定的只是，只要继续努力，作者一定会取得更大的成就。

1、《大悲曲》：唢呐独奏《大悲曲》，听着肝肠寸断，眼泪止不住的打转。

2、《秦雪梅吊孝》：《秦雪梅吊孝》是一部古代故事。在唢呐的表现下，突出了无比悲痛和感人至深。

3、《大出殡》：唢呐悲曲“大出殡”催人泪下，前年琵琶万年筝，唢呐一吹全剧终，十分悲伤和撕心裂肺。

4、《悲离情》：唢呐演奏凄惨悲凉曲调《悲离情》吹的太伤感了，让人听着想哭。

5、《葬花吟》：声声嘹亢，声声凄婉，忧伤婉转，不由自主的听哭了。

6、《渭水秋歌》：声声呜咽，如泣如诉，声声催人泪，韵味十足。

7、《河南曲剧》：韵味十足，听着真是享受。

8、《十不该》：撕心裂肺，催人泪下。

9、《一生所爱》：全曲十分激昂，听者为之动容，演奏起来撕心裂肺。

10、《喜喜》：有初听不识唢呐音，再听已是棺中人的称呼，十分撕心裂肺。

《哭五更》、《哭皇天》、《青天歌》、《一枝花》、《哭别曲》、《大佛调》、《汉吹曲》

一、《哭五更》是一出地方曲艺品类，在全国各地有各种版本，通常是讲述旧社会的新娘哭嫁词，种类繁杂，说唱起来清冽沉郁同时又哀婉动人，这实属底层民间的“口白生活”

二、《哭皇天》是鸭子演唱的一首歌曲，由填词，赫朗谱曲，RP负责PS制作。青鸾未歇，夜光浊贤邀明月；黄鹤已远，羽扇经纶道圆缺。

三、《青天歌》为道家北七真丘处机所创作作品，出自《磻溪集》，自问世以来，历来受到修道者的重视，元末混元子（王道渊）做《青天歌注释》，明代陆西星做《青天歌测疏》。

四、《一枝花》是元代戏剧家关汉卿创作的一首带有自述心志性质的套曲作品。这套曲子用本色、生动、诙谐、夸张的语言，以大胆而又夸张的笔调，熟练地发挥了散曲形式的特点。

五、丧礼曲，传统的有“打墓调”，“寡妇上坟”，百鸟朝凤，喜庆唢呐—— 他们还喜欢吹戏剧唱腔、一些传统名曲，如，夕阳箫鼓，步步高，京烽火传边寨，扬鞭催马，运粮忙；还有流行歌曲，如，妹妹坐船头，大花轿，路边的野花不要采，九妹等等。

唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。

唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。

参考资料：

唢呐曲目有百鸟朝凤，抬花轿，六字开门，社庆，一枝花等。

全家福

唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。