了解迈克尔·杰克逊

Michael Jackson 迈克尔·杰克逊

20世纪的流行乐坛群星璀璨，Micheal Jackson则是这100年间极具代表意义的歌手。

1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美国印每安纳州(Indiana)的工业小城镇加里市(Gray)。他是Micheal Jackson家族的第九个黑人成员。父亲约瑟夫是一家钢铁厂的吊车工，有一双能娴熟摆弄吉它的手。母亲凯瑟琳能唱许多早年的流行歌曲。

父亲不在家的时候，孩子常从壁橱里拿出父亲的吉它学着弹唱，居然将父亲弹的曲子一首首全部都学会了。约瑟夫发现了孩子们的天赋，于是他买来了吉它、贝斯、音响放大器等乐器及设备，组建了一个家庭乐队，由噪音优美的老四杰迈担任主唱。

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20世纪的流行乐坛群星璀璨，Micheal Jackson则是这100年间极具代表意义的歌手。

1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美国印每安纳州(Indiana)的工业小城镇加里市(Gray)。他是Micheal Jackson家族的第九个黑人成员。父亲约瑟夫是一家钢铁厂的吊车工，有一双能娴熟摆弄吉它的手。母亲凯瑟琳能唱许多早年的流行歌曲。

父亲不在家的时候，孩子常从壁橱里拿出父亲的吉它学着弹唱，居然将父亲弹的曲子一首首全部都学会了。约瑟夫发现了孩子们的天赋，于是他买来了吉它、贝斯、音响放大器等乐器及设备，组建了一个家庭乐队，由噪音优美的老四杰迈担任主唱。

Micheal Jackson五岁的时候，声音几乎和杰迈因一样宏亮，而且字正腔圆。尤其神奇的是，他极善模仿，凡是看了几眼的舞步，马上就会跳。约瑟夫大惊之余，调理了家庭乐队，Micheal Jackson成了主唱和核心。

“杰克逊五兄弟”(Jackson Five)演唱组最初表演的曲目都是摩登公司(Motown Records)各乐队的作品。1965年，七岁的迈克尔和兄弟们在台上表演诱惑演唱组的《我的女孩》和《做好准备》时，获得了加里市的新秀奖。此后，他们又连续摘取了数个演唱比赛的桂冠。

1969年10月18日，在美国广播公司电视台的“好莱坞殿堂”节目作嘉宾主持人的大明星黛安娜罗丝，首次向全美观众推荐了杰克逊五兄弟以及他们演唱的《我要你回来》(I Want You back)。此举使这首歌单曲唱片一周内就销出300万张，高居排行榜首，圣诞前夕,摩登公司正式推出五兄弟的首张专辑《黛安娜罗丝献上五兄弟》。

1970年2月，摩登公司所推出的五兄弟第二首歌曲《ABC》，一举击败了Beatles乐队而荣登排行榜首，并获得了当年格莱美年度最佳歌曲奖提名。8月份，第四首歌《我会在那里》(I'll Be There)在流行榜首停留了6周。

随后，五兄弟佳作迭出，在“最佳二十张唱片”榜上始终战报一席之位。但Micheal Jackson更喜欢那种孤独而伤感的节奏布鲁斯多独唱。1971年10月，13岁的Micheal Jackson推出了他很快成为热门歌曲的首支个人单曲《必须成功》（Got to be There)，这是他单飞的起点。

1972年，Micheal Jackson的独唱歌曲《摇滚罗宾》(Rockin Robin)和影片《本》(Ben)的同名主题曲面市。其中《本》6月份一推出便在排行榜上名列第一，成为Micheal Jackson的首张上榜曲目。

1974年，五兄弟从非洲回来不久，就推出了单曲《跳舞的机器》以及Micheal Jackson的个有专辑《永远的Micheal Jackson》(Forever Micheal Jackson)。此后，Micheal Jackson改换门庭，离开了摩登公司，投入到爱比克公司(MGM Records)的旗下。

1978年，Micheal Jackson的全新个人专辑《墙外》(off the Wall)，在不到一年的时间内就销出的1100万张，并在流行歌曲排行榜上一直停留了五年。

1982年11月，Micheal Jackson的新专辑《颤栗者》(Thriller)更使许多流行乐坛的纪录被推翻。这张专辑的《比莉珍》(Billie Jean)尤为引人注目，1983年是“Micheal Jackson年”。这一年，因颤栗者的非凡成绩使他多次获得各种殊荣。1984年1月16日，在第十一届“美国音乐大奖”颁奖晚会上，Micheal Jackson囊括了从创作、演唱到表演的所有8项大奖，出尽风头。2月7日，哥伦比亚公司为庆祝《颤栗者》发行一周年，在纽约中央公园举行盛大晚会，总统里根和夫人南希亦发来贺电，晚会上，因为“颤栗者”创下了个人专辑全球销量的最高纪录。《吉尼斯世界纪录大全》为他颁了奖。2月28日，Micheal Jackson又摘取了格莱美最佳专辑等8项大奖，写下了这个与奥斯卡奖齐名的音乐大奖的历史上最灿烂的一页。

1985年3月，由众多名星参与的慈善义演《天下一家》（We Are the World)及其影带在全球推出。成为音乐界最为轰动的事件。这次义演是Micheal Jackson参与发起的。他因而成为具有强大影响力和号召力的“文化大使”。

1987年8月专辑《真棒》(Bad)获得格莱美4次提名和1次“最佳制作奖”，未能实现Micheal Jackson想要超越颤栗者的心愿。

1988年，Micheal Jackson出版由已故总统肯尼迪的遗孀杰奎琳(Teddy Riley)编辑并作序的自传《月球行走》(a Tour de Force)，首发30万册。1989年1月又推出了自筹资金拍摄的自传影片《月行者》(Moonwalker)。

1991年3月，Micheal Jackson终止了与哥伦比亚公司的合同，与索尼公司签约，推出了新专辑《危险》(Dangerous)，使沉寂了几年的他再次引起了轰动。

1995年3月，Micheal Jackson推出了回顾性的专辑《历史》(History)上下集，里面收录了他十年来的经典作品。

Micheal Jackson成名后曾多次植皮和使用皮肤漂白剂，逐渐变成了一位“白人”，但多次的整容也使他表现出明显的女性特征。作为一名巨星的Micheal Jackson的身边可谓美女如云，但几乎毫不动心。却对小男孩情有独衷。在多次 的巡回演出中，Micheal Jackson总要找一名心爱的小男孩来陪伴他。这此，他惹了不少的官司。

为摆脱外界对他的恋童传闻，1994年5月，36岁的Micheal Jackson和“猫王”--普莱斯利之女，26岁的丽莎玛丽(Lisa Marie Presley)结了婚。

但这段婚姻只是维持了18个月。之后，他与洛杉矶整容医院的护士黛比罗薇(Debbie Rowe)结婚，现已有一儿一女。

　　猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

　　1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

　　一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

　　萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。

　　Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)／“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，你在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)／“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

　　在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。

　　猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。

　　到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。

　　与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**“GIBlues从军乐”，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。

　　1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

　　1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

　　60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。

　　1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

　　1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。

　　随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。

　　这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。

　　猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。

　　具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。

　　在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。

　　到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。

　　1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。

　　即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是世界流行文化象征性的人物，在全世界都拥有着极高的知名度与巨大的影响力，被誉为流行音乐之王（King of Pop）。他是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就，他与猫王、披头士两组歌手并称流行乐史上最伟大的不朽象征，而其成就早已超越后两者。他个人长期保持多个国家和地区的唱片销量记录，曾多次受到世界多个国家政府首脑的高规格礼遇，美国里根、布什、克林顿连续三届总统邀其入白宫对其贡献予以嘉奖。他开创了现代MV，单曲《Thriller》的音乐录像带为全球第一支现代MV，被誉为史上“最伟大的音乐录像带”，空前提升了MTV在现代音乐工业的地位。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢激愤、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动。有权威机构评论过：如果没有MJ，流行音乐的发展至少推迟20年，MV的出现至少推迟50年。他拥有世界销量第一的专辑《Thriller》，销量超过104亿张， 其正版专辑全球销量已超过75亿张，被载入“吉尼斯世界记录大全”。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家！ 他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的艺人。

　　美国流行音乐之王迈克尔·杰克逊最近十年一连串不光彩事件：整容惨变毁容、娈童丑闻、破产传闻、越来越古怪的行径……,现在已经证明是媒体误导大众，迈克尔·杰克逊的丑闻是被人污蔑、欺辱的结果。。。。。

　　恋童真相

　　杰克逊的离开，让现年29岁的钱德勒不再昧着良心说话，他要告诉世人真相！在录音带中，他说："现在我终于鼓起勇气说出事实的真相——杰克逊并没有对我做任何不该做的事情。我所有的谎言全是为了帮助我的父亲摆脱贫穷！"

　　整容真相

　　流行天王迈克尔杰克逊25年前拍摄百事可乐广告，爆破效果出错导致他头发着火且头部严重烧伤，意外事件影片如今首度在娱乐八卦杂志UsWeekly网站曝光。

　　资深影剧记者黛安戴蒙(DianeDimond)在美国“哥伦比亚广播公司”(CBS)的“娱乐今夜”(EntertainmentTonight)节目当中指出，杰克逊百事可乐广告意外严重烧伤，向来被认为是后来造成这位男星长期仰赖止痛药恶习甚至多次整型的导火线。

　　由于现场爆破效果失误，导致杰克逊头发着火，并且脸部、头皮都有二级到三级不等的严重烧伤，后来杰克逊多次接受手术及治疗。

　　皮肤变白真相

　　迈克尔杰克逊在舞台表演时经常戴着一付白手套,据了解,最初的目的是要遮盖皮肤病;而他皮肤逐渐变白是治疗皮肤病所产生的后遗症,医生说:大家都误会他了。

　　迈克尔杰克逊的皮肤医生说，杰克逊不只有白斑病，他还有红斑性狼疮，他全身皮肤布满斑点，脸部和手部治疗难度又特别高。

　　迈克尔杰克逊在十几、二十年前，皮肤逐渐变白，他去漂白皮肤的谣言甚嚣尘上，不过，罹患白斑病的汤玛斯，以亲身经历说大家都误会杰克逊了。汤玛斯也是黑人，他在底特律当记者，他说，他开始发病的时候，手上出现白斑，可是因为工作，他每天都要用手拿麦克风伸到别人面前，为了遮丑，他开始戴手套。

　　皮肤科医生完全可以理解迈克尔杰克逊戴手套、擦口红、涂厚粉的行径，因为白斑病的斑点最常从手、脸和嘴唇开始出现。

　　替杰克逊治疗皮肤病的克莱恩医生说，为了淡化斑点，让肤色变均匀，他开给杰克逊一种可以让黑皮肤变白的药膏，这完全是基于治疗的需要，外界有关杰克逊蓄意漂白，想变白人的谣言，都是误会，克莱恩医生说，杰克逊是黑人，他也以此为傲。

　　从杰克逊一出生，就注定只是家人赚钱的工具，是人们牟利的手段。在最辉煌的时刻，杰克逊的梦幻庄园里装满的都是他的梦幻。终于理解他为什么喜欢孩子，在他死后我们才知道，因为从小，杰克逊就没有当过孩子。或许我们现在对杰克逊的回忆和祭奠很隆重也很感动，但是在他活着的时候，我们所有人都抛弃了他，任凭他被人污蔑、欺辱、流离失所。我们只唱着他的歌，却忘记了去想他的生活。当我们在为他的声音尖叫的时候，MJ却躲在地下室的角落里哭泣……

　　即使有亿万个声音在为你声讨，也无法挽回你的生命。MJ，我们这样愧对你，愧对你带给我们的音乐……