秦腔“三意社”演员名单是什么？

秦腔“三意社”演员名单是：陆顺子、李云亭、曾鉴堂、晋福长、王文鹏等。

1、陆顺子

陆顺子秦腔演员。工须生。原名高步云，陕西长安人。润润子的外甥，学有师承，不失规范，《祭灵》、《赵德胜带箭》等戏得其真传。民谚：“陆顺子的《祭灵》带《巡城》，除了他舅谁也不行”。早年在榛苓社任教，后到三意社演唱，为该社须生台柱。以演衰派老生见长，拿手戏《大报仇》更具特色。

2、李云亭

李云亭秦腔演员，教练，工须生。乳名修德子，脸上有几颗麻斑，故人称“麻子红”。祖籍陕西户县秦渡镇，后迁入长安。自小在九盛班学戏，后长期在魁盛班、德胜班、玉庆班演出，均被誉为台柱演员。他是关中名须润润子的得意门生，封至模在《秦腔名艺人考略“麻子红”——李云亭》一文中说：“得其神似窍奥者，李外无第二人焉。”

3、曾鉴堂

曾鉴堂秦腔演员。工旦角。又名玉桂，艺名一支花，陕西三原人。赵杰民的高足，以演花旦出名，并兼工青衣和老旦。嗓子很好，唱腔圆润流畅，吐宇清晰，动作干净利落，唱做俱佳。

4、晋福长

1956年以《捉鹌鹑》参加陕西省第一届戏剧观摩演出大会，获大会奖状。

5、王文鹏

王文鹏(1884—1953)秦腔演员、工须生。原名双喜，民国后改称文鹏。生于陕西长安县东胡村。他尤长于唱工戏，最拿手的为《葫芦峪》《洪羊峪》《五子魁》《金沙滩》《假金牌》《辕门斩子》等。为了保留他的艺术，1951年夏，对他的《辕门斩子》《金沙滩》《葫芦峪》作了录音。

**《情断莲花庵》中春燕的扮演者是：黄英

黄英，1989年1月28日出生于四川省达州市渠县，中国内地女歌手、演员，毕业于重庆三峡服装艺术学校。

2009年，报名参加湖南卫视选秀娱乐节目《快乐女声》的比赛，最终获得全国总决赛季军。

2010年，推出首张个人EP专辑《小黄英大太阳》 。

2011年，出演个人首部**《暴走妈妈》，并演唱**主题曲《平凡妈妈》；同年，凭借**《暴走妈妈》入围“上海国际**节”最佳女配角提名。

2012年，推出第二张个人EP专辑《灿烂的行走》。

2014年，推出与左立合唱的单曲《爱情预报》。

2015年，推出个人单曲《让我爱你》。

2016年，推出第三张个人EP专辑《不如温柔的唱吧》

**《情断莲花庵》中春燕是一个大户人家的苦命丫鬟，在逃离三姨家的路上遇到了郑板桥的收留。

情断莲花庵剧情介绍

扬州兴化是郑板桥的家乡，一年，他去皖南黄山作画，家中病弱的妻子和儿子由郑板桥的好友一姐照顾，一天郑板桥终于回来了，一姐和妻儿十分高兴。有一天，郑板桥在去一姐的路上遇到了从三姨家逃出来的丫鬟春燕，为救无家可归的春燕郑。

我不知道你有没有发现古诗词中的秦腔和现代摇滚乐很相似。一大批新生代摇滚乐人在陕西破土动工，秦腔被誉为“摇滚之祖”。秦腔作为我国首批国家级非物质文化遗产，其历史地位值得肯定。但在近代，秦腔作为一门传统艺术，却面临着一些困难和障碍。

第一章根据秦腔的发展历史和改革创新，对秦腔进行简要分析。

秦腔发展史

在中国，戏曲一般以地名命名，如京剧、豫剧、徽剧等，秦腔也不例外。今天，秦腔已经成为现存最古老、规模最大的剧种。因此，它被誉为“百戏之祖”。那么秦腔经历了怎样的发展？

本文用一句简单的话概括：“形成于唐代，完整于元代，成熟于明代，繁荣于清代，几经变迁，气势恢宏。”。

① 秦腔的起源

秦腔的起源至今仍是一个谜，但我们所知道的是，它开始在西北地区兴起。秦腔作为各种戏曲的鼻祖，可以追溯到先秦时期。

《孔子·家谱》或《孔子家谱》三首

秦人用琴乐、琴声演唱《诗经》中的秦风，是秦腔的最早起源。在中国古代，陕西、甘肃同属秦国，故称“秦腔”。然而，关于秦腔形成于先秦时期的理论是不够的。史学家没有发现任何实质性的证据，但有直接证据表明秦腔是在唐代形成的。

据说在唐代，唐玄宗李隆基设梨园，唱宫廷音乐和民歌。梨园里有个音乐家叫李桂年。他的《秦王决战曲》被称为“秦王调”或“秦腔”，可能是最早的秦腔音乐。到了宋代，宋词对秦腔产生了深远的影响，秦腔的内容也日趋完善。

秦王打垮了这场战争

② 秦腔的完整与成熟

秦腔是一种非常古老的戏曲。又称“梆子调”，因为它使用枣木梆子作为打击乐器。此外，梆子在敲击诗节时发出“恍惚”的声音，故又称“试音”。

据清代李跳元所说：“钱氏《百秋集》中有秦腔。它始于陕西省。它以梆子为板子，以月琴为回应。也有一些紧凑而缓慢的曲调。俗称梆子调，蜀称乱滩

“乱潭”一词在中国戏曲曲调中有很多含义。还有昆曲、高腔以外的戏曲叫“滦坛”，京剧也叫“滦坛”。不过，它更常用作梆子腔的总称，它主要由秦腔组成。

明清时期秦腔的发展已逐步完成。明朝万历年间，秦腔不仅局限于某一地区，而且在中国南北都有反映。它无愧于它的声誉。

清代吕慈云在《元元传》中说：“李自成来到北京，叫陈元元来唱歌。他不习惯听吴歌，于是命令妃嫔们唱“西腔”，抱着阮正和琥珀。他双手合掌。音乐很刺激，他的耳朵也很酸。”

由此可见，到明末，秦腔已基本确立并逐步走向成熟。

③ 秦腔的繁荣与传播

清代，特别是乾隆年间，著名秦腔演员魏昌盛极大地促进了秦腔在北京的影响。据清朝乾隆五十年刊印的《炎兰小品》记载，秦腔有魏长生、陈银观等21位著名演员，共有27部戏。

清朝中叶以后，秦腔不仅在全国各地演出，清末在新加坡、印度尼西亚等国也有演出。清康熙、雍正、乾隆三朝时期，秦腔传入北京，直接影响了京剧的形成。因此，曾与昆山、益阳、柳子调并称为国剧“四大调”。

秦腔的特点及代表作

① 特点

“民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。”这首歌有生动形象的描绘了秦腔高昂激越强烈急促的特点，贾平凹在《秦腔》这篇散文中，也通过秦腔的高亢清越，来表现人物的内心情感和丰富塑造人物形象。

除此之外，秦腔的表演朴实，粗犷，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”。其突出特点主要体现在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸多角重唱，所以也叫“唱乱弹”。

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔的特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。

秦腔宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮激昂、慷慨激越的风格，又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听，为广大群众所喜爱。

② 代表作

秦腔所表演的剧目大多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或历史故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。传统剧目丰富，已抄存的超过千本，其丰富量位居我国三百多种剧种的榜首。

除了《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《玉虎坠》、《和氏璧》、《麟骨床》等观众比较喜爱的曲目外，还有《双锦衣》《新华梦》《三滴血》《韩宝英》《卧薪尝胆》等新戏。

拿《玉虎坠》来说 ，以东汉初年农民起义为背景，阐述了民间的恩恩怨怨、悲欢离合、生死离别，剧情一波三折，情感表达丰富，承载着人民的精神寄托，充分体现了它的历史性和现实性。

秦腔艺术的创新

著名的秦腔表演艺术家，赵扬武先生曾经说过这样一句话：“某种程度上来说，秦腔是老年人的艺术”。赵扬武先生承认，秦腔缺乏年轻的观众，在当前“快餐式”社会的发展中，秦腔似乎难以立足。因此为了让越来越多的年轻人注意秦腔、欣赏秦腔，并发扬秦腔戏曲文化，秦腔艺术本身也做出了一些创新与改革。

① 改革与创新秦腔戏曲剧本

首先，秦腔戏曲最根本核心的便是剧本，尽管这些剧本所表达的情感被抒发的淋漓尽致，但经过了上千年的演绎，它们在观众心中早已没有了新鲜感，甚至人们在观看秦腔表演时，早早便已猜到了结局。

因此在继承秦腔戏剧的同时，对其剧本进行了创新，紧跟时代的步伐，将秦腔戏曲的剧本与现代生活进行结合，符合时代发展的特征，这才会逐渐成为现代人们喜闻乐见的秦腔艺术。

② 融入现代艺术风格

不知道大家是否在2016年的春晚上，听过这样一首歌曲——《华阴老腔一声喊》，这首歌是由歌手谭维维以及华阴老腔艺人共同表演。那么，“华阴老腔”与本文介绍的秦腔有何关联呢？

华阴老腔共分为阿宫腔和弦板腔两个大类，而这里面的阿宫腔也称北路秦腔。从大方面概括来说，华阴老腔是秦腔的一种。《华阴老腔一声喊》这首歌是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范，而秦腔融合了现代艺术风格，更是让观众感到震撼。

由此以来，越来越多的年轻人通过网络媒体途径，认识到了传统戏曲艺术——秦腔。总而言之，将秦腔融入现代的艺术风格，是其进行改革创新的重要途径之一。

③ 创造群众喜爱、与生活密切相关的秦腔作品

秦腔无时无刻都在影响着生长在黄土地上的祖祖辈辈，它不止出现在戏剧界，也体现在了影视、音乐、以及文学领域等等。

著名的作家贾平凹曾经写过《秦腔》这样一篇散文，字里行间展现了这片黄土地上的风土人情；陈忠实在长篇小说《白鹿原》中更是描绘了农村演唱秦腔的画面；导演张艺谋在其**《红高粱》、《秋菊打官司》更是直接采用秦腔，这些无一不在展现着西北土地上的热血。

这些作品都是十分经典，并且与人民生活密切相关的，在这其中，秦腔发挥了独一无二的作用。因此，结合地域以及文化的特征，立足于秦腔戏剧艺术的特点，才能创造出更多观众喜爱的秦腔作品。

总结

慷慨激昂，气势磅礴，秦腔唱出了陕北人的灵魂，也唱出了西北黄土地的千年风土人情。或许一些现代人会这样认为：秦腔没有京剧的雍容华贵，也没有黄梅戏的婉转柔情，也没有流行音乐的朗朗上口。

但无论有多大的舆论，秦腔都坚持成为其本身，如同一碗烈酒一般，呐喊震耳欲聋，如同奔丧者的哀嚎让人痛彻心扉。如果说有的戏剧宛转耐听，让人舒适惬意。那么秦腔就如同呐喊一出悲剧，让人痛彻心扉，大概秦腔的特殊魅力，就在于此。

1978年柳萍以出色的成绩考入宁夏固原地区戏训班。

1983年柳萍分配到宁夏固原地区秦腔剧团担任演员。

1985年荣获宁夏首届中青年戏曲演员大奖赛一等奖。

1987年荣获“咸阳杯”西北五省（区）秦腔优秀中青年演员电视大奖赛二等奖。

1991年柳萍调入银川市秦腔剧团。

1992年宁夏青年戏曲演员大奖赛一等奖。

1996年荣获第二届银川地区专业青年演员展演比赛一等奖。

1998年荣获第三届银川地区青年演员展演比赛特别奖。

2000年在西安举办的首届中国秦腔艺术节大赛中荣获优秀表演奖。

2002年，柳萍荣获中国戏剧“梅花奖”，实现了宁夏“梅花奖”零的突破。

2002年秋天，中央电视台戏曲频道为柳萍录制了4辑唱段在《名段欣赏》栏目中向全国滚动播出。

2003年2月，柳萍被银川市文化广播电视局批准担任银川市秦腔剧团团长。

2004年1月，担任自治区文联副主席、宁夏剧协副主席；5月，荣获宁夏“313”人才工程奖及宁夏“五四”青年奖章；9月，代表银川市赴日本松江市作访问演出；9月28日，在北京—宁夏文化周系列宣传活动中应邀为北京大学师生作《魅力永存的大秦腔》专题秦腔演示报告。

2005年2月，成功摘取中国秦腔“四大名旦”桂冠，她是除陕西之外唯一获此殊荣的其他省区的优秀秦腔演员，这一成果的取得，再一次为宁夏戏曲艺术事业的发展谱写了辉煌的篇章。

2006年，荣获宁夏回族自治区“四个一批”人才奖;2007年，荣获宁夏回族自治区“德艺双馨”文艺工作者。

2008年3月，荣获宁夏“三八”红旗手。

2008年8月，荣获第四届中国秦腔艺术节大赛优秀表演奖。

2010年5月，荣获第十三届中国文化艺术政府奖—————文华表演奖。

2013年，柳萍凭借《花儿声声》，荣获中国戏剧二度“梅花奖”。

杨升娟、于京剧名家、梅派传人、胡文阁、郑晓峰、都是学过秦腔小生、 在西北大地灿若星辰的秦腔名角中，西安秦腔剧院三意社的80后女小生演员杨升娟可绝对算个人物。她与秦腔的缘分似乎是上天在冥冥之中就注定好的。据说在她三个月大小之时，有次临村古会，邀请五一剧团来演出助兴，她的父亲就抱着她去看戏。而最让人感到惊奇的是，谁能知道一个襁褓之中的婴儿后来能与舞台上的著名秦腔表演艺术家，有“六龄童”美誉的李爱琴老师走得那么近！又有谁会想到十多年后的这位“秦腔神童”果真就成为李老师的关门弟子，并且两人最终结下了不解之缘。

杨升娟的戏曲天赋是有目共睹的。别看她只是—个农村孩子（家住富平县老庙乡笃祜村），并没有出生于梨园世家的天然优势。但她自从“呀呀”学语和走路时，就表现出和普通孩子绝不一样的艺术天赋。由于自幼受父母亲爱唱戏、爱看戏的熏陶，小升娟自4岁开始，就爱上了秦腔。更让我们一般人更难以置信的是：对于陕西省广播电台《戏曲大观园》栏目，她能坚持打开收音机来听；对于电视台《秦之声》节目每周一次的播出，她竟然能—次也不落地认真观看，且边听边看边学，临了总要唱几段才肯上床入睡。这是一种多么感人的情景啊！让我们感到幸运的是小升娟还有一个热爱秦腔的好家庭。为了满足她学唱秦腔的需要，父母特意为她买了台录音机，哥哥也常给她买些秦腔磁带。正是由于家人的支持，杨升娟的戏曲天赋才没有被埋没，他热爱秦腔的梦最真能得以实现。

发生在杨升娟身上让我们感动的事实在太多了。据说在她6岁那年，她们邻村有家人过喜事，按惯例请来秦腔自乐班凑热闹，小升娟闻知后也跑去看了。到了现场，—听文武乐队奏响，演员一个个轮番演唱。她的喉咙眼阵阵发痒，也想唱上一段，但又怕人家不肯。这时，机灵的杨升娟有一次发挥了她的聪明才智。她悄悄用母亲给她的零花钱，亲自为自乐班的叔叔们买了盒香烟，给阿姨们买了些水果糖，并红着脸说；“叔叔、阿姨，我也来唱上—段，我会唱，保证丢不了人。”自乐班的人看看这位才一桌子高的小女孩，将信将疑地动起了乐器，谁知，一曲《夜逃》刚开口，在场的人全都震惊了。像这样的事情不知有没有演绎的成分，但让我们却看到了一个少年女子在追寻艺术道路上的那种与生俱来的灵性。

杨升娟开口学唱的第一段戏便是李爱琴老师的《周仁回府·夜逃》“见嫂嫂她直哭得悲哀伤痛”，那是她儿时跟着李老师录制的磁带一字一句自学下来的。功夫不负有心人。在她10岁那年，她就以这段唱参加了富平县群众戏曲演唱电视大赛并荣获一等奖，并得到了著名秦腔表演艺术家任哲中等评委老师的肯定和鼓励，这也让小升娟萌发了从事戏曲专业表演的念头。于是，她的父亲带着小升娟，在西安参加了五一剧团艺术培训中心的入学考试。从此，她走上了真正的秦腔艺术之路。

杨升娟的戏曲人生可谓是幸运的，小小年纪的她已经成为西北五省年轻一代秦腔演员的****。已经成功的塑造了一大批让广大戏迷耳熟能详的角色：她在《周仁回府》中饰演周仁，《宝玉哭灵》中饰演宝玉，《春江月》中饰演柳宝，《赵氏孤儿》中饰演孤儿程勃，《庵堂认母》中饰演许元宰，白蛇传》中饰演许仙，《清风亭》中饰演张继宝，玉禅泪》中饰演沈梦霞，《花亭相会》中饰演高文举，《杨门女将》中饰演杨文广，《白逼宫》中饰演汉献帝，烙碗计》中饰演定生，《安安送米》中饰演安安等。并多次参加省、市大奖赛，其中主要的有：一九九四年获陕西省“易发杯”大赛少儿一等奖；一九九六年获西安市“石榴花”大赛新苗奖；一九九七年荣获中国剧协南京全国少儿戏曲大赛地方戏演唱二等奖；一九九七年西省电视台“太阳杯”二等奖；一九九八年获陕西省新百名演员优秀唱腔选拔赛二等奖；二000年获陕西省青年演员清唱, 折子戏大赛清唱二等奖；二00一年获陕西省青少年表演唱大赛一等奖；二00二年获陕西省“中城之星”清唱一等奖；二00四年获陕西省振兴秦腔二十周年秦腔清唱一等奖；二00四年获第二届陕西省戏曲红梅大赛一等奖。二00六年在《秦之声》举办的新人超级秀大赛中，最终捧得了新人大奖。2008年又荣获陕西省声乐比赛流行业余组一等奖。正是由于她的勤奋努力，在取得这一串串丰硕果实的同时，又连续作为新生代秦腔演员的代表多次做客CCTV11戏曲频道“名段欣赏”栏目，这又标志着杨升娟在她的秦腔艺术道路上迈出了更大的一步。

“小小杨升娟,童音似银铃,一声‘见嫂嫂……’,满堂喝彩声。”我的脑海里又闪现出了1996年1月《陕西农民报》上那篇《含蕾待放的小“周仁”》的报道来。自身超人的艺术天赋，秦腔名师的指点，再加上视秦腔艺术为自己生命的执着追求，杨升娟的成功当然是众望所归的必然结果。祝愿幸运的杨升娟在属于自己的秦腔艺术道路上越走越远！ 1994年获陕西省“易发杯”大赛少儿一等奖；

1996年获西安市“石榴花”大赛新苗奖；

1997年获中国剧协全国少儿戏曲大赛地方戏二等奖；

1998年获陕西省新百名演员优秀唱腔选拔赛荣誉奖；

2000年获陕西省青年演员清唱折子戏大赛清唱二等奖；

2001年获陕西省青少年表演唱大赛一等奖；

2002年获陕西省“中城之星”清唱一等奖；

2004年获陕西省振兴秦腔二十周年秦腔清唱一等奖；

2004年获第二届陕西省戏曲红梅大赛一等奖;

2007年获陕西电视台“秦之声”超级新人秀金奖;

2007年获第三届陕西省戏曲红梅大赛二等奖。

2008年获陕西省第一届折子戏专场演出配角奖。

2008年获陕西省第一届声乐大赛一等奖。

《前妻回家》大结局是大志的亲爸爸无奈中选择把韩青告上法庭。这时候韩青的病情却发作了，原来韩青的癌症已到晚期，她即将离开人世，她希望在自己离开人世之前给大志找一个可靠的归宿，所以他才选择来到自己的前夫理想身边，让大志和理想培养感情，以便自己死去可以让理想照顾大志。韩青被送到医院，她回到理想身边的目的被每个人所理解了。

《前妻回家》相关剧情

相关剧情：年轻漂亮的秦腔剧团演员彩梦是秦腔导演李想的女友，两人为了排一出秦腔大戏苦苦筹集资金。当李想下定决心准备向女友求婚时，李想的前妻，原剧团演员韩青意外的带着一个五、六岁的男孩子大志从外地归来。