《甜蜜蜜》理性与感性难抉择，张曼玉最后的眼神表示什么？

由陈可辛导演，张曼玉、黎明主演的《甜蜜蜜》在1996年上映，包揽了当年香港金像奖众多项目，还曾被《时代周刊》评为全球十大佳片第二名。二十多年过去，依旧是经典的爱情**。

《甜蜜蜜》叙事上依照年份划分段落，摄影上也有段段分明的特质，例如黎小军与李翘定情的一段戏，很适合用拉片的方法解析镜头运动、构图、色彩与剪辑手法，看两人从朋友变情人，感情升温经历了哪5步？

同时本文还将分析张曼玉的表演5阶段，看她如何利用内部形象的转变，演出十年跨度，并揭示理性与感性、机会与命运的矛盾纠缠下，该如何抉择才能不被牵绊、获得幸福？

从场面调度分析朋友变情人感情升温需哪5步

用摄影机处理双人对话场面时，基本的要素是建立画面空间，表现主体位置关系。

首先，摄影机以推轨形式缓缓穿过阴暗、狭窄的走廊，向两人推近，视野由窄变宽，黎小军背后有一小片冷调的灰蓝色，他刚好在诉说去年和小婷吃饺子的事，对比今年团圆饭的冷清，而倾听者还没出现。

镜头继续推，李翘出现。右上角露出的暖橙色小灯使画面颜色柔和许多，暗示她的出现给他破旧的住处带来了一丝温暖。此时，两人虽面对面，但头的高低不同，镜头45度且保持一定距离，显示两人间的关系还较轻松、随意，因此隐形的"第三人"小婷还能存在于他们的话题中。

这种位置关系下，观众会期待在下个镜头中看到其中一人的近景或表情特写，也就是双人对话场面最常用的过肩镜头。

这里也是两人感情升温的第一步，镜头不再以旁观的视角，而是正对演员，聚焦他们情感的流露。导演巧妙地通过一个细节，即黎小军自然接过李翘吃剩的饺子继续吃，表示两人亲密无间，此时她的眼神中明显出现了好感。

第二步，镜头特写轻微的肢体接触。一个平凡的洗碗场景，2个碗，2个水池，如何拍出暧昧感？镜头固定在李翘一侧，特写洗碗，她负责洗，他负责冲，通常一般的朋友大概会各洗各的，他们却选择分工。

她递给他时，手轻轻碰到了。镜头切到两人，并肩、无眼神交流，本应轻松的位置，却比刚才吃饺子面对面、对视还要尴尬。镜头聚焦在前景的李翘，被虚化的黎小军成为背景，两人眼中都有尴尬，但景深的调度会鼓励观众认同前景的人物。

这一步是他们从朋友关系退回到男女关系的关键点：明明已经熟悉到不嫌弃对方吃剩的食物，却因轻轻碰到了手而不好意思。

第三步，肢体接触加码，黎小军拿毛巾亲自帮李翘擦干手。仍然是手部特写加切换两人表情特写，暧昧与尴尬继续升级。**前面交代过黎小军故意让李翘占便宜赚钱，这里擦手细节更是显出宠溺，台词更是露骨："你的手好冷。"关怀到细微处，至此两人互生情愫。

如果擦手还暧昧不明，下一幕系扣子则直接是拍出了朋友与情人间一捅即破的那层窗户纸。这个镜头是双人场景中最基本的侧拍，两人占画面正中央并且面对面。比起吃饺子时的面对面，侧拍的效果在于突出两人的对立感，克制与表达的张力也在对立的关系中凸显出来，即是两人情感升温的第四步。

李翘在克制，避免与黎小军对视而故意后仰，拉开两人距离，但画面左侧四分之一的墙阻碍了她，加上右侧的床架与后面的纸箱没有留下一丝空隙，从而形成了压抑的封闭式构图，两人被挤在正中间无处可逃，对于尤其尴尬的李翘来说，这一刻是不舒服的。

相比李翘的克制，黎小军的情感表达方式是一股脑儿的、直接果断的，从擦手到穿一层衣、两层衣，无微不至。

镜头的运动并不明显却很有效，仔细看穿第一层黄衣时，镜头是稍远的水平角度，两人已经贴很紧了。但随着第二层蓝衣，镜头更近，同时缓慢向下移动，调至仰拍角度，切到了黎小军半个头，这样的角度会让两人看起来比刚才贴得更紧。这里使用跳切的剪辑手法，不是真实的时间流动，而是两人内心都感到这个瞬间很漫长，也因依依不舍的心情更加放缓了动作。

第五步即触发。经过最开始的镜头推进，冷暖色碰撞，层层递进的肢体接触，暧昧感已经累积到一定程度。一个触发，立马点燃的情况下，导演通过叠画自然转场，一开始在床头的暖橙色小灯叠在脸上，暗示着两个吃着冷清年夜饭的孤独异乡人，有了不一样的温暖与火热。

随后，摄影机"识趣"地原路返回，人物逐渐远去、消失，对应了这一段开头的推轨，符合叙事上段落分明、完整的特点。

理性与感性间游走，张曼玉的5阶段演技

提起《甜蜜蜜》中张曼玉教科书级别的演技，一定会想到的是先笑再哭、层次丰富的经典哭戏，但其实整部**中，张曼玉的演技皆层次分明，辨识度极高。通常有年代跨度的戏，演员会利用妆发等外部形象区隔。而张曼玉的5阶段转变，外形变得并不多，反而是内部形象，即思维、价值观、欲望等等的转变。

第一阶段，感性、热血的"斜杠"少女。

她的喜怒哀乐跟着提款机的数字上下浮动，内心充满理想，坚信只要打拼就能发达。如排队买股票时向往的神情，本身是香港人的张曼玉，凭借灵动的演技，成功塑造出梦想成为香港人的大陆妹李翘，毫无违和感。

第二阶段，回归理性。

李翘得知黎小军买两条手链，表情先是震惊、无奈，在珠宝店碍于面子没说，出去后她甩手、皱眉、左顾右盼、停下来指责、头也不回，这段长镜头跟拍张曼玉一气呵成，情绪渐进从无奈到烦躁、绝望，表现出李翘认为理想的价值远大于爱情。

第三阶段，强装淡定。

她化了眼影、用饥饿掩饰起脆弱和尴尬。她成为香港人并发达的动机至此已达到，但母亲没看到房子就去世是缺憾，张曼玉借助一口接一口地吃点心这一简单动作，将满足与空虚的内在状态如实传达。

第四阶段，感性再占上风。

前面说过人物动机已达成，物质上她已没有更多追求，这时欲望便又转向了爱情世界。张曼玉将明知道德上不对，却割舍不了的、矛盾的失控感演绎得动人心弦。也因张曼玉的演技太过压制住小婷的扮演者，使观众忽略到底谁是"原配"。

第五阶段，真正淡然。

大团圆重逢戏码，很容易演俗或过于戏剧化，而她一脸淡然停驻在播邓丽君死讯的电视前，似乎没有什么情感，但张曼玉的眼神里，有一个时代的结束——香港迷失的结束；邓丽君传奇生涯的结束；李翘和黎小军青春的结束。

机会与命运、理性与感性的纠缠下的人生抉择

如李翘和黎小军都反复在纯粹爱情与现实理想间游走一样，《甜蜜蜜》故事的主旨即在探寻，在机会与命运的纠缠，理性与感情的权衡下进行的人生抉择。如何抉择才能不被牵绊？哪种抉择才能获得安定和幸福？

选择纯粹爱情的一方代表，有姑姑、介兰与外教；现实一方则是小婷。导演同样利用外部形象与内部形象的反差，增加这些配角的立体度，同时强化戏剧效果。

姑姑整体盼着英国影星威廉回来找她，被周围人看作精神不正常，她年老色衰、俗气的外部形象实在很难令人联想到，曾和威廉有过一段情。

因此结尾发现姑姑和威廉合照时，是**的反转之一。至此，才揭示了这个笔墨不多的配角之内部形象：选择活在过去，永葆对浪漫爱情的回忆。一定程度上，暗示了那个时代的老一辈香港人保有英国殖民时期留下的情感与怀念，但最终付之一炬。

看似不羁、每天上课教脏话英文的外教，竟和介兰是真爱，甚至患上艾滋仍不离不弃。这些颠覆观众既定印象的内部形象，必然会造成反转。

其实导演有意在**中制造人物反转，打破既定陈规，甚至故意安排李翘和黎小军超越三观的爱情，只为了再现真实世界的多种可能，及人的复杂性。再现那些总在感性与理性之间摇摆不定，有时也会出界，但仍会做出自己人生抉择的普通人。

不过纵使有反转，小婷选择理性分手、独立生活，但这个角色还是过于单薄，她曾是黎小军的初衷，及坚定理想的代名词，但出场后存在感并不强。

同样是男女主的另一半，豹哥凭借一只米老鼠树立了铁汉柔情的丰满形象，但小婷却只是被爱人背叛的无辜受害者，最终流于脸谱化的形象，是比较可惜的部分。

外部形象与内部形象其实是人物的一体两面，缺一不可，就如同理性与感性、机会与命运之关系，相辅相成。

影片中李翘和黎小军反复经过这间"机会家俬行"，与片头、尾出现的黑白回忆，都在暗喻着两人的相遇、分散、二度重逢皆为机会与命运。

但该如何抉择，导演并未给出一个答案，他既描绘纯粹、细腻的爱情高光时刻之美好，又揭示浪漫、感性带来的伤痛可能是长久、致命的，而一度选择理性的李翘也未获得真的幸福。

但无论如何，每个抉择都是掌握在他们自己手中，既是心之所向，也是情之所至。

我认为说张曼玉演技炸裂的人说的真是太对了。

我想网上很多人应该都和我有一样的感受，在看到张曼玉看到背后米老鼠文身之后，那种无奈，那种控制不住的哭泣感到难忘吧。说真的，我觉得这段表演很真实，如果我的爱人是豹哥，在经历了那么多之后，突然看到他的尸体，我可能也是这样的表情。

我其实泪点比较低，看到张曼玉哭的时候我也哭了。我就是觉得心里好苦啊，而张曼玉恰好呃哭出了那种无奈，那种笑容背后的辛酸和苦痛，甚至明知道是真的，还是觉得有点不可能的感觉。一直到最后控制不住的哭出来。我觉得真的是炸裂了。

我其实觉得哭戏挺能考验一个演员的能力的，就说现在很多演员，哭戏真的是，除了眼泪在动，全脸没有一个地方动，要不然就是表情奇怪，哭和笑一样，要不然就是整个人歇斯底里。总的来说，就是哭的一点层次感也没有。

感觉那些演员的哭，不管是伤心的、开心的、或者什么复杂的情感的，都可以随便套用，那种哭里面没有感情。而张曼玉真的哭的很有感情，层次分明。我觉得哭，不是说眼泪一流就可以了，哭是需要有东西触动的。

哭真的很简单啊，可是让观众被感染，让观众知道为什么而哭，真的很难啊。所以，张曼玉不亏是曼神，这段炸裂的演技我给满分。非常吸引我，可以让我体会到剧中角色李翘的痛苦。

黎明是中国的四大天王之一，曾经以帅气的长相、美妙的歌声、传神的演技迷倒了万千少女。当然，和黎明合作的女演员也必然是天后级别的。香港很多著名的女演员都和黎明有过合作，比如张曼玉、王菲、关之琳等。这些女演员个个都是非常厉害的角色，他们不仅长相万里挑一，而且无论是演唱还是演技都能秒杀一种演员。在和黎明合作过的女演员中，最符合他心目中“女神”的审美标准的是王菲。因为王菲无论是实力还是长相，还是性格都非常的吸引他，她是黎明心目中名副其实的女神。关于为什么王菲最符合黎明心中对“女神”的审美标准，以下是我的看法：

一、王菲洒脱的性格

说起王菲，大家都觉得他这个人非常的洒脱，她能够为了追求自己想要的生活放弃很多的东西，也能够为了自己不想要的生活放弃很多东西。总之，王菲这个人的性格是非常洒脱的，但是在洒脱之中又带有很真诚感觉。这样的性格非常的打动人，所以黎明认为王菲最符合他心中的“女神”审美标准。

二、王菲综合性很强

王菲不仅性格很好，非常的洒脱真诚，她同时也很有实力，无论是在演戏上，还是在唱歌上，她都做到了极致，所以王菲是一个综合性很强的人，这样的人应该没有人不喜欢。

三、王菲非常的与众不同

王菲总是能够做出其他人意想不到的事情，她这个人非常的与众不同，她说着与众不同的话，做着与众不同的事情，完全不在意他人的眼光。所以王菲肯定是众人之中，最闪亮、最特别的一颗星。

关于为什么王菲最符合黎明心中对“女神”的审美标准，以上是我的看法，你的看法是什么？欢迎留言交流。

今天要和大家一起聊聊那些年我们一起追过的玉女掌门人，来看看下面这九位吧。

周慧敏

在没有美颜的年代，玉女掌门人周慧敏，依旧美的那么惊艳！ 周慧敏，巅峰时期，她同王菲、郑秀文、叶倩文并称香港“四大天后”，获封“玉女掌门人”，成为了一个公认的影视歌三栖艺人。

黎姿

黎姿，90年代挺喜欢的一个玉女明星，好喜欢她和马浚伟唱的那首《求婚物语》，还有她在《烈火狂奔》中配唱的片尾曲《因你真正活过》，《情深海更深》也蛮喜欢的。她曾被誉为“香港第一美女”、“梨涡玉女”、“爱美神”。

李嘉欣

在上个世纪的香港，曾经让人羡慕的一对金童玉女，当属黎明和李嘉欣了。这两个人站在一起是那么的养眼，那么的般配。可是最终，却还是没在一起走完一生。再次感叹，那个时候的观众真的太幸福了，女演员们一个个美不胜收，还全都有自己的特色，没有一张网红脸，更不会让人看个十几次都记不住脸。

张敏

兼具英气和妩媚之美的张敏是老牌香港玉女演员，九十年代，张敏与刘德华、郭富城、张学友、黎明、周润发、梁家辉等众多一线明星合作，拍摄了《笑傲江湖》、《武状元苏乞儿》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《绝代双骄》、《新天龙八部之天山童姥》等多部影片，不仅屡屡打破票房纪录，张敏本人也因为英姿飒爽的扮相成了观众心中的古装女神，而堪称劳模的她更是创造了8年时间拍70多部**的记录，至今无人能打破。

张曼玉

20世纪八九十年代那会，是演艺圈中佳人人才济济的时期，张曼玉是很多人心里的“清纯玉女”，那类秀气委婉的美，让很多人都流连忘返。

林青霞

当年林青霞出道，走的一直是清纯玉女的路线。林青霞曾说过：从飘逸的纯情玉女，演到刀里来剑里去的男人，见证了人世间的浮浮沉沉，一百多个角色，其实，最难演的是林青霞。

关之琳

香港娱乐圈从不缺少美女，尤其是在上个世纪末，关之琳曾惊艳20世纪。关之琳青春玉女路线的时候，真的美哭了。

朱茵

朱茵是许多人心目中的玉女掌门人，以黄蓉、紫霞仙子等经典角色形象深植人心。

王祖贤

大家知道吗？她曾被誉为“亚洲的初恋”啊，看看这帽子多高，并且还是“所有男人都向往的女人”。而且王祖贤是第一个封神的， 当时女神这个词汇还没出现。王的3个称号分别是：亚洲美神，玉女美神，亚洲第一美腿（这个是日本评的）。

好啦，今天就和大家聊到这啦，大家最喜欢这里面的哪位女神呢？