怎么学素描?

问题一：初学者怎样学素描 首先是狂练线条，线条是基础，线条好了下面什么就都OK了，然后试着临摹一些简单的静物，比如瓶子，水果，要注意比例，然后可以写生一些简单的静物：再然后临摹一些几何图形，再写生；然后就是临摹头像，然后再写生，总之线条很重要，还有就是，考试一般不会考写生，所以写生画的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考试的老师一般都是在3米外评分，所以黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑与白之间过度好，那么就OK了，重要的是线条，线条一开始我花了很多时间，开始确实很枯燥，只要线条好了，下面的就得心应手了，我是江苏省的，08年江苏省美术统考我素描总分150，我132，水彩150，我131，我水彩的分数很让我吃惊，老师也很吃惊，因为当时老师们认为我水彩不是这么的太好。。。总之，祝你好运。

问题二：零基础如何开始学素描 根据我自身的经验总结，我个人认为从零开始学习素描，最好的是从观察生活开始，从观察到你身边的每一个物体，它们的细节，以及光和影对他们造成的影响，还有它们每个不同物体的材质，所形成的不同的感觉，一定要用心去体会这种关系。我不建议一开始就去找老师去学习，因为现在国内大部分的画室和老师都是在用固有的一套模式，摆一堆东西在你面前，然后叫你去画。可以大部分都不知道如何下手，久而久之就对这种模式麻木了，甚至认为学习绘画就是这个样子，但是这种过程往往会消耗掉学生对艺术的热情。因为，学习艺术，本身就不应该是这个样子，不是一种机械化生产的技术活，艺术本身的来源就是人类表达自己对生活中事物看法的一种方式。我对国内艺术教育可谓是深有体会，因为在中国艺术已经变成了一种升学手段，其中大部分人并不是热爱艺术的，即使是热爱的也会被这种填鸭式的教学磨得没有兴趣。所以，我的建议是，从现在开始画，按照自己的感觉去画，不会的时候可以看看国内外大师的作品集，不要去看一些美术高考辅导书，因为这些东西没有太大的作用，而且也不要去讨论那种素描风格更好，因为艺术这种东西是没有绝对性的。不管你是用什么样的风格去体现，只要你的画面是完美的，和谐的和统一的，即使你画的形再烂，透视再不准，也是一副很好的作品，照样可以打动到很多人。想学画画，就从拿着笔开始动手开始，不要犹豫自己没有学过而不敢动手，用自己的手和眼去描绘自己的生活。等到你的水平到了一定阶段了之后，我觉得你可以开始去找老师来加强你的能力，慢慢按照自己的想法和老师的建议去学习，这样加强得更快。当然，如果一开始你能遇到一个很好的老师，能够培养你对艺术的感情，也是不错的。附上我的作品一张，希望能够激励你前进。

问题三：学素描怎样练基本功 首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，

1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。

2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等

3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西

4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物

5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找模特写生，再到后期可以默写。

以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。

素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。

素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图

1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。

三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：

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上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：

高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：

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用球体表现更突出：

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“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。

除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视

详细说明如下：

2、透视

透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：

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透视分大体分为两种：平行透视和成角透视

当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：

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当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：

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其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。

透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。

透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。

以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。

此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。

⒈28号＂ 2008-07-17 13:31 检举

不要被人家说的吓到，想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢？那些复杂的东西我觉得>>

问题四：学素描怎么个步骤 找点有步骤图的书，照着步骤图开始临摹，一定要整体作画整体把握。另外我个人对你的工作性质有质疑，速写比素描对于工作性质的需要来得好。建议你练习速写。另外，临摹和写生是两个概念，千万不要因为临摹水平有了提高就自满，写生的练习也是必要的。

问题五：怎样学素描？ 首先素描的定义是：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。

兴趣是最好的老师

如果你很感兴趣的话,可以先去买点这方面的书看看,然后多多临摹一些比较好的作品啦骸还得用心去感受,多观察喔!

依你现在的情况看，你还是先临摹比较好。

买一本自己很喜欢的素描书，买几支2B、4B、HB、3H的铅笔，买几张素描纸，准备一块比较平的板子（最好买写生用的画夹子），回家就开始画吧！如果你能找几个志同道合的朋友，你就可以更好的开始画了（坚持的时间会比较长）！

问题六：零基础如何开始学素描？ 从临摹石膏几何体开始，先单个石膏然后再多个组合。

问题七：没有美术基础，想学素描怎么起步？ 当当,什么书都有,肯定有你用得着的

dangdang

我学的是建筑，要求兼修素描，老师也没指定书籍，只是要求一天一幅素描，其实关键是画好基础几何图形，掌握基本光影变化。

我的推荐：

《树的素描》35元，这是我最喜欢的植物素描书。

作 者： 刘天民

出胆版 社： 中国建筑工业出版社

《美国耶鲁大学艺术学院素描教程》52元 ，这个比较全面。

作者：伯纳德・切特

出 版 社： 重庆出版社

问题八：零基础怎样开始学素描 1）有钱的，请个专业老师跟着学；2）钱少的，搜网络视频，跟着学；

3）几乎没钱的，买本素描书，跟着画。

问题九：怎么学素描 买一些你喜欢的类型，先试着自己慢慢画画看，学素描最最重要的是心要静，而且还有坐得下来，越急越画不好。我建议你多上网看看大师们的素描，并且多多临摹，并且相关的基础知识还有深入了解，{透视，虚实，主次，黑白灰，五调子}。

画画的理解和书面理解的逻辑是不一样的，要多练，而且还有动脑。

毕加索说过“我们是在用心画画，而不是手”

希望采纳，不理解或者更深层次的问题。还可以再问我

可以压缩和简化的方面有：

　（1）压缩起草步骤。在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂明暗一起进行。起草的时间不要超过20分钟，而且越快越好。

　（2）简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。

　（3）省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。

　（4）减少对次要部分的刻画，强调整体效果。

　 可以选择特殊处理的方法有：

　（1）选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。

　（2）使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。

　（3）加强线的作用。在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。

　（4）始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。

　 当然，无论使用什么办法，都要有造型的基础，只有熟练地按照正确的方法来画，少出现错误，少进行修改，才能做到画得更快、更好。

临沂中艺画室几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体，其他的几何形体都是派生形体，如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体，再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等，在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分：一、几何形体结构素描，主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二、几何形体调子素描，主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹：临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力，并学会素描的基本造型方法。写生：写生是绘画最基本的方法。通过写生，培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写：默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律，掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹，以后再进行写生练习，用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。

学习素描是绘画基本功训练的过程，必须由浅入深、由简到繁，循序渐进，不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律，并在素描练习中体现规律性，画出完整的素描作品。

现在许多学美术的学生在素描练习中往往忽略几何形体的训练，多数学生画几何形体是为了练一练形，草草了事，转而进行石膏像、头像的练习。在画石膏像、头像中暴露出的问题，往往都是在几何形体训练中没有解决的问题，如线条、形准、透视、色调等。再高难的素描也离不开基础素描，只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律，才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对，挥洒自如。

《石膏几何体素描教程》适合初、高中学生的素描基本训练。素描的基本原理和方法步骤是学生高考前必须熟练掌握的基本功。

《石膏几何体素描教程》同时又是业余美术爱好者自学素描的基本教材，按书中的方法步骤，循序渐进地自学，即可掌握素描的基本规律。

因此，《石膏几何体素描教程》是正规系统的基础素描教程。临沂中艺画室

很多人对于学素描非常感兴趣，想知道学素描有哪些诀窍和方法，下面我教大家在15天内学会素描的技巧。

素描的诀窍是什么

1掌握正确的绘画方法，有一个好老师进行指导。这点很重要，可以让你少走很多弯路。有时你一两年学到的知识，在别人那你一个月就可以掌握。

2多练习，多思考。遇到问题不要钻牛角尖，多向他人学习。遇到困难要坚持，办法总比困难多。似乎这句话看似和学素描没什么关系，但这些确实是在学习过程中会遇到的。

3、理解亮暗面的关心，投影，固有色，明暗交接线，还有，构图的合理性，布的画法。

每次画画都要去理解哦，线条的柔和度要注意，线条不好多练，画画靠的是手勤快，思绪清晰。多观察少动笔，多看些画家的画技，手法。以后多多沟通。画法最常用的是 涂暗后，擦出亮布，加深暗部。

4、在平时素面训练的时候方法也是非常重要的，要多向老师请教，多和同学交流，汲取众家之所长为己用。不要只是自己一个人埋头摸索，一个人摸索是需要耗费庞大的精力的，有时候同样一种绘画技巧，也许向同学或者老师请教一下就解决了，如果是自己一个人摸索一天甚至是几天都搞不明白。本来一个很简单的问题，就这样耽误了你学习的步伐。

素描需要必备工具有哪些

素描铅笔。不是普通的小学时写字的铅笔，也不是自动笔(记得刚学画时有同学就用，有的同学看到就笑了)。

刚开始学，一般建议用中华牌的2b铅笔，还可以准备4b、6b各一支。

另外再准备：素描纸、美工刀、橡皮、画板。然后就可以开始了。先学习一些理论知识是必不可少的。

15天的时间该如何学习素描

有两种选择：

第一：可以选择在素描自学网看教程自学素描，时间比较灵活。也可以付费给老师，请老师为你解答问题、点评修改作业。

如果你是零基础，那在素描自学网学习教程记得要按步骤看，从第一章开始，按步骤看学习。不要跳着看，否则会有很多看不懂。

还有同学喜欢直接画素描头像，想画成真人效果，其实都需要从基础开始，先学习简单的透视、结构、明暗、形体等。

第二：也可以到画室学习，如果打算以后参加艺考、考大学，可以跟着集训的美术生一起画，如不打算考大学，只是个人爱好，可以选择进修班，请老师为你制定合适的学习计划。

一、《素描基础教程》

1《素描基础教程》是作者张恒国多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

2《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。

通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。

二、《美国素描基础教程》

1《美国素描基础教程》是 上海人民美术出版社出版的图书。《美国素描基础教程》的第一部分讲解绘画基础，每讲都清晰、具体，并附有丰富的示范图例。各讲的安排也是循序渐进，逐步深入的。　在第二部分中，作者解说了一般绘画书籍没有涉及到的各种绘画媒介— —水彩、水粉和丙烯。他还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。　《美国素描基础教程》将教你如何逼真地画出你所看到的一切。书本从绘画基础着手，然后，按水彩、水粉、丙烯等不同绘画媒介，循序渐进，逐步深入地介绍。此外，《美国素描基础教程》还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。

三、零基础如何学素描

1练线条

线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。

2结构

它的作用： 一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

3结构画完后就是石膏人头像。

画人像要了解一些关于人头的知识

4画画并不难，只要你坚持画。打好基本功。一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。

本教程介绍非常有个性的黑白素描插画制作方法。作者用到的转素描方法非常独特，用阈值调整图层即可实现。转成素描后，还需要添加一些背景及纹理等，让画面更有个性。

最终效果

1、首先在photoshop中新建一个然后打开一幅照片并粘贴到中。

2、添加一个色阶调整图层(图层—新建调整图层—色阶)，调整一下RGB通道的中意调和高光滑块，如图所示。

3、添加一个阈值调整图层(图层—新建调整图层—阈值)，设置阈值色阶为77，如图所示。

4、进入通道面板，调出RGB通道选区，按Ctrl + Shift + I 把选区反选。

5、创建一个新图层，在选区中填充黑色，然后按Ctrl+C复制这个图层，创建一个新背景为透明，按Ctrl+V粘贴到新中，如图所示。

6、在底部创建新图层并填充白色，然后选择“图像—画布大小”设置参考下图。

7、打开一幅褶皱纹理素材 粘贴到人物图层的下面，然后使用自由变换使用纹理覆盖整个，如图所示。

8、设置纸张纹理的不透明度为50%，，另一个新文档中打开纸张纹理素材，选择“图像—调整—曲线”设置参考下图所示，然后另存为PSD格式的文件。

9、返回原来的，单击人物图层选择“滤镜—扭曲—转换”，使用默认设置，单击确定按钮，在弹出对话框中选择前一步骤另存为的PSD格式的纸张纹理，使用这款纹理扭曲人物图层，使用人物图层出现褶皱效果。

10、再复制纸张纹理到人物图层的上面，设置混合模式的滤色，不透明度为10%，如图所示。

11、按下Ctrl+J复制一层，设置混合模式为亮光，不透明度5%，如图所示。

12、打开教堂素材 选择“图像—调整—阈值”，把它变为黑白的油墨效果，如图所示。

13、使用步骤4~5的方法提取教堂，粘贴到人物图层的下面。

14、选择“编辑—变换—透视”，调整一下教堂的透视形状效果，如图所示。

15、按下Ctrl+F重复执行前面步骤的“置换”滤镜效果，把效果应用到教堂图层上，效果如图所示。

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16、按着Ctrl键单击人物图层的缩略图载入选区，选择“选择—修改—扩展”设置扩展量为15个像素，然后选择教堂图层，添加一个图层蒙版，效果如图所。

17、单击图层的蒙版，使用黑色的画笔工具在下图所示位置上涂抹一下，如图所示。

18、双击教堂图层，设置“颜色叠加”图层样式，使用蓝色(#030612)，然后降低不透明度，如图所示。

19、在图层的顶部添加一个曲线调整图层(图层—新建调整图层—曲线)，设置参考下图所示。

20、最后按下Ctrl+Shift+Alt+E合并所有图层，然后按下Ctrl+J复制一层，选择“滤镜—渲染—光照效果”，在人物的身上添加一个光照效果，如图所示。

21、最后设置图层的不透明度为15%左右，最终效果如图所示。

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