华晨宇被称为“音乐鬼才”,你们怎么评价他?

华晨宇被称为“音乐鬼才”,你们怎么评价他?,第1张

想必华晨宇这个名字大部分年轻人都比较了解,从前几年的快乐男声夺下冠军,一路到现在被许多歌星都认可的地步,很多人包括一些歌手都说华晨宇是“音乐鬼才”,他的音乐天赋真的有这么高吗?一起看看大家怎么评价他的。

华晨宇首先作为一个选秀歌手他很成功,我说的成功不仅仅是指他获得了快乐男声的冠军,更重要的是,天娱举办了这么多选秀,真正能够在观众心中留下名字的除了05年的超级女声之外,还有陈楚生,魏晨等等,但还是很少能在华语乐坛活跃的,而华晨宇,他在参加快乐男声的过程中就有很多自己的原创作品是一个很有自己态度的歌手,而且他的舞台风格等等都很有自己的风格,有着不可被替代的可能性,在比赛过后,资源,公司的包装等等也很好,所以,华晨宇能够一直在大家的视野中,十分活跃,在天娱现在的状况下,可以说是力捧华晨宇,所以,个人觉得,他的前景还是很好的。

有人说:花花超有才华,以前不了解很不喜欢他,看过天籁被才华吸引,越了解越喜欢,不仅才华出众,更是人格黑洞,勇敢做自己,非常自由的性格,对待一切人与物都平等对待,娱乐圈比他唱功好的人有的是,比他有才的或许也很多,但他的自由的态度没人比得了,简直是娱乐圈里一股清流。

戴着黑框眼镜,一张娃娃脸,笑容纯净,还有些羞涩,华晨宇,根本无法用一个词语来准确的概括这个1990年出生的男孩。呆萌,怪咖,音乐顽童。相比同龄人,他可能相对安静,不是特别擅长与人打交道。最喜欢的是华晨宇的笑容,眉眼弯弯,咧开嘴,露出洁白的不算整齐的牙齿,总有那么一种坦白的,温暖而纯粹的味道。当人们对你指指点点,当各种具有人身攻击的评论铺天盖地,当你所有的过往被人翻开来摆在眼光下任人评足,你会怎样?有人愤怒,有人哭泣,有人爆粗口,有人动手反抗,有人态度嚣张。可是,华晨宇自始至终都微笑着,轻轻柔柔的笑着,没心没肺的笑着,无奈的笑着,坦然的笑着。你不知道他心底的愤怒,也不知道他骨子里的哀伤,因为他一直微笑。现在的华晨宇在音乐上,舞台表现力上大气,更加的收放自如了。现在的华晨宇在待人处事上,依旧如同那个少年,永远保持一颗谦虚的心。

跟快乐男生判若两人,无论是外形还是唱功,包括曲风和个性都变了,关键是变得越来越好,唱功不用说,歌曲的接受度有目共睹,我居然听他的歌忘了睡觉,形象的话公众人物整容是为了悦己者容,让自己自信,关键是要整的舒服,好看就是目的,有的明星越整越丑,越整越假让人不舒服,并不是说整容就该诟病。

首先,他是快男这么多年来我见过的水平最高的,他参加快男时的音乐水平已经算专业歌手程度,我想这跟他科班出身有关,但也不是所有科班生都能做到他这样,那就定义为他是科班尖子吧。头一次看他在快男的比赛就让我有一种《我是歌手》的既视感,可见他有这个能力。其次,他能唱能创作这算才华部分,可我更多看到他做人方面的发光点吧,那种永远不受世间乌烟瘴气影响的唯我状态让他活得无比真实自在有质感。最后,他最可贵的不就是他的音乐吗,他的音乐风格其实很特别,光一首《癌》就让我折服了,这首歌里有十二种唱腔其中有种叫卡基拉的唱腔,据说全中国能唱出来的人屈指可数,这或许不叫才华,叫先天赋予。

相信很多人和我一样是在2013年的“快乐男声”的舞台上认识“花花”—华晨宇的,那一年他凭借一首原创无字歌于海选中脱颖而出,当时有很多人觉得他是疯子,是从火星上来的,所以他也有了“火星弟弟”这个外号。在“快男”的舞台上一次一次为我们展现出最好的自己,每次看他表演,就有一种莫名的感动,仿佛整个人被他带入他的火星世界,我想他是天生属于舞台的,当然最后他也意料之中的拿下当年“快男”的全国总冠军。

网友们对华晨宇还有什么其他看法吗,欢迎留言。

枯坐钢琴前10余载,钢琴上的黑白键是他练琴的轮值表。

白天与肖邦为伍,晚上跟柴可夫斯基入眠。

母亲拿着教鞭在身旁正襟危坐,不容许他有丝毫的懈怠。

他稚嫩的手指上磨起了茧子,心里更长了很多倒刺。

时间在余音绕梁的音阶中,悄然换了脸。

童子功在没日没夜地不断重复中练得炉火纯青。

对于母亲的嗔怨却不断发酵、迎风飞涨。

直到多年后凭借母亲强加授予的本领,他蜕变成了天王巨星。

他这才意识到, 小时候会嗔怨母亲的残忍,长大后才理解母亲的用心

一、音乐鬼才

不可否认周杰伦是音乐鬼才,但是跟普通的寻梦青年一样,他也经历过一段事业迷茫的空窗期。

1997年,他机缘巧合下进入阿尔法音乐公司,那时他还是一个初出茅庐、不谙世事的小伙子。

性格内向、害羞,少言寡语,这些性格标签一直贴在他的身上。

他进入音乐行当的过程比较顺利,吴宗宪作为伯乐也可以作为炫耀的资本。

里子和面子都有了,但是肚子却很诚实。

他在公司里名义上是音乐助理,实际工作通常是打杂跑腿的琐碎活儿。

虽然不像饭馆每天洗洗涮涮,但是音乐上的缝缝补补却是在所难免。

作为音乐的裁缝,他主要负责歌手的后期制作,都是二次创作的周边活儿。

那时候,他不知道自己的未来在哪里,他只知道每天完成公司委派的任务,被动地完成工作。

现在回头看去,他一定会感谢那剪时光,那是他声名鹊起的蛰伏期。

经历了一段时间的历练后,公司安排他编写原创歌曲。

他终于等到了独立作词、作曲的机会,这对于一个原创音乐人来说无疑是最开心的事情。

他满心欢喜地把自己的作品小心翼翼地交付给当红歌星。

但是令他没想到的是,他大部分歌曲都被无情地退稿。

这里边有写给刘德华的《眼泪知道》、写给张惠妹的《忍者》。

除了老板吴宗宪、同公司的歌手,鲜有人会用他的作品。

当年在音乐公司里耕耘的周杰伦,没有那么大的雄心壮志。

他并没有要成为歌手、天王,更没有想到自己未来能够成为中国流行音乐的风向标。

幕后写歌终究是给他人做嫁衣,他急需一个机会改变现状。

谁都敢与时间暗里较劲,但是不敢公然为敌。

周杰伦对待时间也显得手足无措,没有任何办法,唯一的办法就是等待。

吴宗宪十分肯定周杰伦的音乐才华,他知道周杰伦的音乐风格独树一帜,传统歌手很难接受周杰伦的音乐风格。

通过时间的累积,他决定给周杰伦一个单独发片的机会。

吴宗宪要求周杰伦10天内写够50首歌曲,从这些歌曲中精选10首歌给周杰伦发行专辑。

吴宗宪没有想到的是,自己的这个决定会改变华语乐坛的格局。

他把自己关在斗室里,废寝忘食、黑白颠倒,一个星期左右就写好了50首歌。

交到吴宗宪手里的时候,曲谱上还残留着墨香。

吴宗宪优中选优,精选10首歌组成了周杰伦的首张个人国语专辑—<JAY>。

这张专辑一经问世,经过听众们挑剔耳膜的检阅,迅速传唱开来。

周杰伦的音乐才情被广大听众所接受,强势走红,他的风头可谓是一时无两。

他心里原本窃存的自卑也被一扫而光,沉寂的音乐圈泛起一圈圈涟漪。

从此以后,周杰伦的每一张专辑都是华语乐坛的扛鼎之作。

他捅破华语音乐的天花板,特立独行的音乐风格成为华语音乐的一剂强心针

二、 最佳拍档

周杰伦擅曲,填词虽然偶有涉猎,但是没有谱曲那样得心应手。

从第一张专辑开始,有一个填词人就跟周杰伦打造中国风IP。

他的词风清丽唯美、婉约忧伤。他就是周杰伦的御用填词人——方文山。

方文山含情脉脉地看着周杰伦

跟周杰伦一样,他同样是被吴宗宪发掘,在公司上班,每天笔耕不辍地写东西,希望有一天自己的才华能够被人认同。

跟周杰伦一样,他也坐了很长一段时间的冷板凳。由于两个人所属部门不同,所以交集不多。

两个人的性格地图里都带有沉默寡言的属性,当年方文山的作品没有像如今这般洛阳纸贵。

他费尽心力写完的歌词不是直接有人用,还需要经过比稿这关。

一首曲子出来,众多填词人根据歌曲的旋律和意境,结合自身的感悟填词,唱片公司会根据歌曲旋律与文字的契合度最终决定使用谁的歌词。

奈何填词人众多,且有许多名声在外的前辈,有的时候他根本就走不到比稿的那一关。

方文山从小就对文字有独特的嗅觉,虽然没有经历过高等教育,但是他善于从生活中汲取养分。

进入音乐公司之前,他做过很多种工作,工作时他会随身带一个笔记本,随时把脑海中灵光一现的好句子誊写到本子上。

正是这个好习惯,为他日后的填词工作打下了坚实的基础。

同是天涯沦落人的两个人被安排在一起创作,开始的合作并不顺利。

两个人都有傲骨,方文山不允许改动歌词的一个标点,周杰伦不允许换掉曲谱上的一个音符。

经过一段煎熬的磨合期,两人越来越默契,合作越来越流畅,一对华语乐坛的最佳拍档自此形成。

说句过于主观的话,吴宗宪对于华语乐坛最大的贡献就是发掘了周杰伦和方文山。

这两人针对中国流行音乐的沉疴靶向治疗,改变了中国流行音乐的矩阵

虽然吴宗宪后来把公司和艺人都打包发售,周杰伦跟吴宗宪的关系降至冰点,但是周杰伦依然感谢吴宗宪的知遇之恩。

三、音乐文化

周杰伦谱曲鬼马,方文山填词华丽。

他们到底谁成就了谁,一时不好判断。

但是他们合作的中国风歌曲却透过泛黄的时光静静地流淌蔓延,从两人的合作开始,周杰伦的专辑里收纳一首中国风歌曲成为了必然配置。

《龙拳》里气势恢宏的古风拳法、《东风破》里温婉留白的离愁索绪、《将军》里刀光剑影的棋谱人生、《发如雪》里衣袂飘然的决绝伊人、《千里之外》里远隔重山的凄楚分别、《青花瓷》里恍如隔世的瓷器美人、《兰亭序》里笔锋婉转的古典风韵、《菊花台》里乱世难渡的指点江山

周杰伦的音乐曲风独特,Hip-Hop、R&B、流行等各种音乐元素信手拈来,根植到曲谱的章节之上,渗透在歌词的字里行间。

对妈妈的关爱、对外婆的亲昵、对爷爷的怀念、对爸爸的重新审视

他的歌曲中不仅曲风众多,而且歌词极具画面感。

周杰伦的嘻哈歌曲一直致力于改良嘻哈音乐,尤其是对文字的改良。

欧美嘻哈音乐是平民音乐,往往夹杂着对世俗的不满,词语中夹杂着污言秽语。

周杰伦将文字中的糟粕全部抽离,留下积极向上的文字。

《爸我回来了》旨在反对家庭暴力,《四面楚歌》暗讽狗仔文化,《外婆》呼唤对老人的关心,《听妈妈的话》意在珍视妈妈的关爱

他不仅是简单的歌词修正,更是正确价值观的引导。

在娱乐当道的今天,很少有歌手会在自己的音乐专辑里叠放这么多的元素,毕竟现在的市场讲求扁平化,保持一种风格更容易被听众们长久地追捧。

文思泉涌的周杰伦没有独享自己的才华,他给许多明星、歌手都写过歌。

陈奕迅的《淘汰》、陈小春的《献世》《我爱的人》《二愣子》《犯贱》等、刘德华的《一壶乡愁》《一》、罗志祥的《自我催眠》、周渝民的《我不是F4》、李玟的《刀马旦》、许慧欣的《诗水蛇山神庙》、徐若瑄的《姐,你睡了吗》等等歌曲都是他的手笔,众歌手借助周杰伦的才情事业都有了很大改观。

方文山主词、周杰伦主曲的专辑《城堡》更是传唱不衰的经典作品。

2004年蔡依林的《城堡》是她最好的专辑,没有之一

Jolin

专辑由周杰伦主刀,包办了专辑的大半歌曲。

《倒带》《就是爱》《海盗》《布拉格广场》《骑士精神》这些歌曲里都深深烙着周杰伦的印记。

虽然周蔡的关系又变成了普通朋友,专辑《城堡》也年久失修,尘封在了许多人的记忆里。

但是爱的记忆却渗透到了字里行间、流淌在每一个音符里,无论如何也榨不干。

写给别人的歌周杰伦不会偷工减料,反而比写给自己的更加用心。

他才华满腹,不怕挥霍,不必把自己灵光一现创作的好歌留待下一张专辑使用。

自己写的歌经过他人的二次发酵、豢养在他人的嘴巴里也是一番别样的风景。

我们把周杰伦写给别人的歌临时编排成一张专辑,也够其他歌手穷尽其生追赶。

四、无与伦比

江淹少有文名,晚年诗无佳句。

这个话题自打周杰伦横空出世就未曾断过货。

周杰伦受到听众疯狂追捧的时候,必定有无良媒体和吃醋看官跳出来说,周杰伦这回江郎才尽了。

而周杰伦每次都没有正面回应,而是用自己的一张张音乐作品堵住好事者的嘴巴。

毕竟嘴巴会说谎,耳朵却是诚实的

周杰伦的音乐独树一帜,他不会用粗制滥造的作品污浊听众的耳膜。

他以一己之力,以中国风歌曲为药引子,专治人们崇洋媚外的伤,唤起中国文化自信的意识。千年之后,我们再提起中国流行音乐,周杰伦一定是一枚特立独行的书签。

周而不比,人杰地灵,无与伦比

希望我们在有生之年能够看到下一个周杰伦的出现。

音乐有着巨大的魔力,几乎每个人都喜欢音乐,每个人喜欢的音乐也有所不同,但都喜欢那些有才华,又有魅力的音乐人,本期民族文化带你们一起来看世界十大音乐鬼才。

2005年《people》杂志刊发1995到2005年之间最有影响力的世界十大最有才华音乐人,名单里都依据Top-Music官方网站,全球网民票选,其中的网民票友大部分属于欧美,还有一部分亚洲和大洋洲的歌手,评选以他们的影响力和音乐才华为基础。

第一名:Marilyn Manson—玛丽莲·曼森

美洲区票数(306985)

玛丽莲·曼森(MarilvnManson),他无疑是最臭名昭著的人。自杀表演、自残、抨击耶稣,等等一系列类似于变态的疯狂举动,让他名声大噪。而让他出名的不仅仅是这些,最重要的是他交出了一份几乎等于满分答卷,是的,他做出了这个地球上最顶尖的工业摇滚,和金锐摇滚。"鬼才"这个形容词,几乎就是为他创造出来的。

他的暴戾节奏,让无数年轻人为之着迷。他难以理解的行为,也被很多人所模仿。包括他那魔鬼式的打扮,都成为了一些人疯狂膜拜的因素。无论如何,他都是个艺术家,音乐、绘画、文章,他样样精通。Manson这个世界上现存的最顶尖摇滚乐手之一。

你可以说他是人,也可以说他不是。但无论如何,他既是美国的功绩者,也是美国负罪者。他与撒旦同在,但在有些人们心中,他才是真正的上帝。

很多人都知道许嵩是一个非常年轻的音乐人。他的年轻并不代表他没有实力,他的年轻不等于他没有实力,很多人对于年轻都有误解,他的年轻人充分的表现,他是一个非常幽默的人,可以说他是一个非常有潜力的歌手非常大的路,非常广阔的路在等着他,只要他再努力一点点,就可以超越很多的歌手,可以说是一个非常有潜力的明星了。

很多人听他的歌曲都非常的有感觉,包括我个人,我认为我就特别的喜欢许嵩,而且许嵩是一个特别有用活力的年轻人,他总是戴着黑黑的眼镜,穿着西装,看起来特别的帅气,挺特别的青春活力,希望很多的人都可以支持他。

那首玫瑰花的葬礼被很多人模仿,被很多人传唱,很多人都有一样的感觉,都有一样的是悲伤,所以很多人都非常的喜欢许嵩的歌曲,许嵩的也给我们带来了很多的经典歌曲。现在的许嵩也是一位非常知名的音乐人,很多人都非常的喜欢许嵩,许嵩现在也一直在创作自己的歌曲,有很多的新歌曲,新专辑一直在上映我们也是非常的期待。

许嵩的创作能力特别的好,而且,对于音乐特别的敏感,对于音乐特别的敏感,这是一件非常好的事情,就跟我们对于任何事情特别的敏感,我们就会对这件事情产生非常大的重视度,所以从这件事情我们可以看出,许嵩确实是一个非常努力的人。许嵩的创作能力非常的好,许嵩的很多歌曲完全都是自己带作词作曲。

许嵩是经历过很多故事的人,所以许嵩他有过很多的经历,也希望许嵩可以一直勇敢的做自己,做自己的音乐,我们特别的喜欢听到那种就是许嵩给我们带来的那种风格让我们的耳朵非常的享受,

日本四大音乐鬼才是:久石让、和田薰、小室哲哉、坂本龙一。

1、久石让

久石让,1950年12月6日出生于日本中野市,日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1992年,久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本**金像奖最优秀音乐奖。

2、和田薰

和田薰17岁即开始自己独自学习作曲。1981年,入学日本东京音乐大学作曲科。1985年,和田薫开始接触电子音乐和乐队。1988年,作品《民族舞蹈组曲》的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团演出,之后陆续在多国举办了音乐会。

3、小室哲哉

小室哲哉将电子舞曲发扬为1990年代中期日本流行音乐主流,掀起被特成为小室狂热的社会现象,并担任许多著名歌手的大部分乐曲制作。

4、坂本龙一

坂本龙一,1952年1月17日出生于日本东京都中野区,日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家,东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。

音乐鬼才的定义

音乐鬼才是指那些在音乐领域中拥有卓越才华和创造力,能够在音乐创作和演出中展现出独特的风格和个性的人。他们不仅能够创作出优秀的音乐作品,还能够在演出中展现出非凡的技巧和表现力,让人们为之倾倒。

音乐鬼才不仅仅是拥有天赋和技巧,更重要的是他们对音乐的热爱和执着。他们对音乐的理解和探索远远超越了普通人的认知,他们能够将自己的灵魂融入到音乐中,创造出独一无二的音乐作品。

在音乐史上,有许多著名的音乐鬼才,如贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特等。他们的音乐作品不仅在当时引起了轰动,而且至今仍被广泛传唱和演奏。

如果你看过周星驰的《大话西游》,那你一定听过那首旷世之作《一生所爱》,在至尊宝回头的那一刻,你总会忍不住手舞足蹈地哼上两句“苦海……翻起爱恨,尘世间,难逃避命运……”。

如果你看过周润发的《赌神》,发哥出场自带的背景音乐肯定也是最令你心潮澎湃的童年记忆。

如果你听过姜育恒,那你一定知道他最著名的一首经典《再回首》还有那个你看过无数遍的婚礼MV。

你知道吗?这三首旷世经典均出自同一人之手,他就是香港的“音乐鬼才”—卢冠廷。

卢冠廷,1950年7月19日出生于香港,香港**音乐著名作曲家、演员、歌手。卢冠廷幼年移居美国,在美国求学,1977年之后回港,并先后获得香港乐坛、香港**金像奖和台湾**金马奖等多个奖项。他太太是香港著名的才女—唐书琛,香港著名填词人,民国滇系军阀唐继尧的孙女。夫妻二人一曲一词,天作之合,羡煞旁人。

“音乐鬼才”卢冠廷的音乐经典当然不止《一生所爱》、《赌神》BGM和《再回首》,他还写了无数经典歌曲,比如张国荣演唱的《但愿人长久》,《明星》。《最爱是谁》、《快乐老实人》、《天鸟》、《世事何曾是绝对》、《我未能忘掉你》、《泥路上》等等。作为业余爱好,人家还拍了不少经典**,哈哈。

华晨宇,当代知名华语男歌手,目前在华语乐坛,华晨宇有着很大的受众和粉丝。因此,他现在的地位可以与李荣浩、薛之谦等歌手并肩。

1990年出生于湖北的华晨宇,23岁时获得2003年湖南卫视主办的节目《快乐男生》的总冠军后正式出道。代表作有卡西莫多的礼物、烟火里的尘埃、国王与乞丐、蜉蝣等众多脍炙人口的作品,深受广大音乐爱好者喜爱。在华晨宇出道的第二年,他就顺利地登上了春晚的舞台,之后陆续获得了很多殊荣。如2015QQ音乐年度盛典巅峰榜颁奖典礼年度最佳内地男歌手、第十五届音乐风云榜年度盛典最受欢迎男歌手、2016中国区亚洲最佳艺人以及登上福布斯中国名人榜。

华晨宇被人称作音乐鬼才,是因为他的歌大多数都唱法新奇,与当下的流行元素看起来格格不入。他的代表作《无字歌》全歌没有一句歌词,只有华晨宇略带诡异的各种唱腔。他翻唱的各种歌曲,唱法也是奇奇怪怪。听众在听第一遍的时候,完全搞不懂他为什么会这么唱。但是,华晨宇能走到今天,并取得不错的成绩,是有他独到的地方的。正是因为华晨宇的歌不太好懂,才吸引了更多的人去欣赏,去揣测他的作品。

华晨宇如今在很多综艺节目以及各大晚会登台,热度已经比过了当下很多流量比较高的歌唱明星。节目组花高价请华晨宇登台献唱,就可以看出华晨宇在娱乐圈的地位现在已经平步青云了!

1、许嵩的《认错》

推荐理由:该歌曲收录于“音乐鬼才”许嵩第一张独立创作专辑《自定义》中,词表达的就是一种真实的情感,击中人心。开启了独特的“V式风格”。加上许嵩慵懒随性的声音,让人甚感分手的无力。——“全是我的错,现在认错有没有用”。听到很多人说一听到这个歌就哭的特别厉害。

2、周杰伦的《彩虹》

推荐理由:该歌曲收录于周杰伦第八张专辑《我很忙》中,也是**《命运呼叫转移》的片尾曲。轻缓的旋律,噬人心扉。——“看不见你的笑,我怎么睡得着”。将思念诉说的缠绵。

3、李圣杰的《你那么爱她》

推荐理由:该歌曲收录于李圣杰第四张专辑《关于你的歌》中,与林隆璇合唱,并由林隆璇作词作曲。——“你那么爱她,为什么不把她留下”。爱情总叫人无奈,难以抉择。

4、林俊杰的《记得》

推荐理由:该歌曲收录于林俊杰第八张专辑《她说》中,这张专辑全是将他之前为其它女歌手写的歌进行重新编曲演唱,而《记得》是张惠妹曾经演唱的。——“谁还记得是谁先说,永远的爱我”。曾经的誓言最终还是散去,有多少天长地久?没有永不凋零的花,何来永不凋零的爱!

5、王力宏的《依然爱你》 

推荐理由:该歌曲收录在王力宏专辑《火力全开》中,依然是自己作词作曲,带有独特的经典宏式情歌的味道。——“我依然爱你,或许是, 命中注定 ,多年之后 ,任何人都无法代替”。简单的四个字,却包含深刻的情感。只因心中那个一直念念不忘的人。

6、刘若英的《很爱很爱你》

推荐理由:该歌曲收录于刘若英同名专辑《很爱很爱你》中,安静却又略带震撼。——“很爱很爱你,所以愿意,舍得让你往更多幸福的地方飞去”。明明爱仍洒脱放手。那心底的痛几人能解!

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