新手，自学吉他看谁的视频比较好

先要看您学的哪种吉他，吉他分民谣，古典，夏威夷吉他，电吉他等几种。最为常用的是民谣吉他与古典吉他，民谣吉他分弹唱及指弹。弹唱如初学者可以看张文忠的教材或刘传的三月通系列以及刘天礼老师早期的教材，现阶段的教材刘天礼老师过于简化商业化了，没有以前写的朴实详细了。指弹可以看卢家宏老师的教材。古典吉他，初学者可以看刘军写的教材，还有卡尔卡西等基础的教材，陈志老师的教材也很好。我说的这些教程都有视频，可以参考学习。希望我的回答能帮助到您，祝您学习进步！

　　怎样选购吉他，这对吉他初学者来说是一个头痛的问题，初学者挑选吉他的 方法 有哪些下面我整理了初学者挑选吉他的方法，供你阅读参考。

　　初学者挑选吉他的方法：弦距的高低

　绝对不要把弦距的高低作为判断手感好坏的主要标准，这是新手们最容易犯的典型错误。因为弦距的高低是可以通过转琴颈钢筋来调节的，这根本不是主要的问题。

　大部分的中档琴刚开始弦距都会偏高，那是因为预留了弦距，方便对弦距高低不同要求的人来调节。

　而且关键的问题是，调弦距转钢筋这种几乎没有任何技术含量的事为什么厂家事先不做好弦距调节是要反复试验的，这个事情虽然简单，但是需要花费一定的时间，我想这也是大部分中档琴不调节弦距的主要原因。

　而有些吉他为什么相对比同档次的琴略贵一点，因为它事先调节了弦距，所以成本也会增加一点，天下没有免费的午餐。

初学者挑选吉他的方法：手感

　一把琴的手感主要是决定于它的指板宽度和琴颈厚度，当然这个方面更多是取决与哪种类型的琴颈更适合你。宽指板适合指弹，窄的适合弹唱，厚的适合手大的人，薄的适合手小的。还有就是个人的习惯，看你习惯于什么类型的，你哪一种用的更为舒适。

　所以选一把琴的时候，应当考虑这个琴的手感是否好的时候，不要把弦距的高低作为主要的因素。如果你老是以为琴弦距低就是手感好，很容易会被卖家避重就轻，甚至忽悠!把一个不是关键因素的东西作为了主要卖点!

　那你在手感方面主要考虑什么呢主要是看琴颈宽窄和薄厚，如果你手比较大，又薄又窄的琴颈可能让你有力无处使。如果你手小，那么厚的琴颈会让你在高把位弹奏时候费力。还有就是音乐风格，如果你玩指弹比较多，稍微宽一点的琴颈可能更适合你。其次再看看品丝怎么样，滑音的时候硌不硌手。

　那么弦距的高低不重要么非常重要，但是这绝不是你选择琴时主要考虑的因素。因为调节弦距是比较容易的事情，你完全可以自己调。如果你不会调，也完全可以在买琴的时候让琴行的人帮你调好，代价最多是断一根一弦。而且最好你也能跟琴行的人学一下怎么调。因为琴时间弹长了，包括你换弦的时候，都会引起琴颈的弯度改变，所以调琴颈是你以后弹琴生涯必不可少的事情。

初学者挑选吉他的方法：注意因素

　最后 说说 买一把吉他你到底要注意什么因素。

　1 外观和音色，这两个放在一起说，因为我觉得是同样重要的。当然有的人觉得外观无所谓，音色好就行。那我觉得是个人的侧重点的不同。但我反对把音色的重要性夸大化，甚至神圣化，做所谓“唯音色论”。

　我觉得，在价格琴的价格差距不是很大的时候，音色的差距其实也不大，至少对于普通的不玩琴的人来说，几乎听不出区别，甚至对一些玩琴的人也听不出。而外观风格可能是南辕北辙。

　所以，选一个外观喜欢的，至少是看上顺眼的琴其实很重要。如果你选了一把外观你喜欢的琴，抱在手种都是一种享受，你都愿意去弹它。在人面前表演的时候，别人也会夸你的吉他帅，同时也为你的弹琴造型加不少分!

　2 手感，用上边说过的标准去选适合你手型的。

　3 材料，面板最好是云杉单板，雪松单板也可以。背侧最好玫瑰木，当然桃花心木也是不错的。如果你喜欢明亮音色的话，枫木背侧是不二的选择。

　4 做工,这个不多说，好的做工琴的高档，而且做工好的琴往往 其它 品质也高。

　5 其它配置，旋钮是什么品牌的会不会跑弦如果是电箱，拾音器也是非常重要的考虑因素。

初学者选购吉他的方法

　相信你的第一感觉。当你置身琴行，面对货架上一排排的琴时，第一感觉是最重要的。因为如果连这把琴的外观你自己看不上，一旦在今后的练习中出现“瓶颈”你就会越来越厌恶它而最终导致您放弃。这里的第一感觉指的就是琴的外形、尺寸和颜色。

　当您对某把琴“一见钟情”后，你就要理性的看看这把琴是否真的值得你买了。关于吉他的挑选，有很多方法，别人经常挂在嘴边的我就不拾人牙慧了。以下是我自己的一点心得，见仁见智吧。我们要检查吉他的各部分是否有什么损坏，如吉他的背侧板，面板是否有开裂的现象或是有碰撞的痕迹。

　我们要检查琴的各种装饰条是否流畅，漂亮。一把好的吉他，各部分线条不应该有断痕或其他毛病，让人一看就赏心悦目。

　检查琴的油漆是否光亮、光滑，色泽是否统一协调。

　看：看琴颈是否直;看琴颈里是否有可以调琴头角度的那个金属六角孔(低品质的琴就没有);共鸣箱表面是否平整;看外壳有无明显伤痕;从音孔往里看，里面的龙骨做的是否精细，(一般来说高品质的琴龙骨都比较厚实，是用后木条刻出等距的凹槽后弯曲而成，而低品质的则是用细木条弯曲而成);

　摸：用手指按住琴颈两边，从1品滑到14品，要是感觉手指在某一品被隔了一下，那这把琴就该修修了;用一根手指伸进音孔，摸摸有无毛刺，高品质的琴在这种不显眼的地方也能看出其价值所在;

　听：木吉他的发生就是靠琴弦震动后共鸣箱放大声音，听声音是否浑厚响亮;

　试：拿起琴来上手试试，看尺寸是否适合自己;把6根弦的1-14品都试试，看看有无打品，有的话找老板帮你修修。曾经在适合新手吉他网站吉他堂里看到有 经验 说，一般在第14品的琴弦距刚好能夹住一枚硬币，则琴弦距最合适。如果是初学，可以在那里的吉他资料栏目下载一些适合自己的电子版教程。

《民谣吉他经典教程》这本书非常适合初学者，我刚开始的时候老师叫我买的就是这本书籍，讲的很全面也很易懂！！可比《自学吉他三月通》强，个人意见并且网上也有这本书的全套录像，是由编者提供的，很全面和详细，你买它就没错了！！！<embed src="http://playeryoukucom/playerphp/sid/XNjg2ODY2MTY=/vswf" quality="high" width="480" height="400" align="middle" allowScriptAccess="sameDomain" type="application/x-shockwave-flash"></embed>这是视频的链接，要一级一级的看，万不可想一顿吃曾胖子

节奏感，顾名思义，即为人体对「节奏」的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。下面是我为大家整理的关于吉他应该怎么练节奏 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

吉他应该怎么练节奏

吉他练节奏的 方法 ：音乐中的节奏感

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同 其它 的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 节奏感节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分， 唱歌 、跳舞、乐器都离不开节奏感。

吉他练节奏的方法：日常节奏感训练

首先，节奏感有很大一部分是取决于先天的，很多人用节拍器练了很长时间，脱离了节拍器之后，仍然会时快时慢，这就是因为他们的心里没有一个稳定的“节奏感”，而这个东西后天的练习是比较难“练”出来的，因为这不像任何一样可操作性的技术能够经过刻苦练习来达到效果，就像是语言的天赋一样，有的人对语言很有天赋的，学上几堂课发音语调语气就能够说的有模有样的，但是有的人是需要经过很长时间才能够对某一种语言达到相同的效果。当然，我所说的这种人是真的天资非常差的人，一般情况下这样的人是很少的。

节奏感的基础，是拍感准确。

拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。

任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子……所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。

匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：

(1)、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

(2)、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

(3)、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

(4)、两手交换。

(5)、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

(6)、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。

(7)、以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。

这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态;某种节奏型常常是表现某种形象的;某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。

吉他的弹奏技巧

1、尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲。不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧。一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。

2、了解一些吉他的必要基础。最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。

3、为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦会比较好。

4、了解如何演奏一首歌。在开始正式演奏之前，你需要在吉他上反复的联系，直到你能够将他流利的演出出来。如果你没有那么多空闲时间的话，你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。

5、了解如何演唱一首歌。将整首歌的和弦部分练习完美后，你需要专注于歌曲与歌词上。这时你可以暂时将吉他放到一边，全身心投入的研究一下曲调与歌词。你可以尝试将自己的演唱录下来，这样能够很快的发现问题并加以改正。

6、在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。

7、试试放慢速度。错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边，所以为了正确的演奏，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速。

8、关于指弹拨片。如果你演奏一首需要使用指弹拨片的歌曲，那么我建议你从头开始。首先，使用一个简单的节奏型来进行演唱，当你的演奏变得相当醇熟之后，再慢慢恢复到原速。

9、改变歌曲调式。如果你感觉演唱有些吃力的话，那么可以尝试改变歌曲的的调式，以便更加适应你的声音。关于转调的方法，您可以使用变调夹或者改变一下演奏的和弦来完成。

10、练习。除了以上的技巧以外，我们还必须得有一些必要的练习。你需要通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲，只有这样才能不断的进步。

新手快速 学吉他 的方法

新手练习和弦的三个原则

1如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等。

2和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。

类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

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想学吉他首先要明白。我为什么要买吉他？

相信每个人的答案都是想学。而不是买把吉他回家当摆设，当木头烧火取暖。

想学吉他，就需要选择一款适合自己的吉他，而不是盲目挑选。

那么买吉他，还有两个字非常重要，适合。

每一个人手的大小，手指长短，手指力量都不相同，并不是什么吉他都适合自己去使用，网上很多吹得天花乱坠的吉他品牌，你买回去未必适合自己使用，选择一把不适合自己的吉他，使用起来也是非常不舒服，学起来相当累。

买琴，通常有两种途径。

实体店，网购。

实体店：店家会根据你是否懂吉他，给你推荐各种稀奇古怪的吉他，价格也比网络上虚高，有的吉他网上1000左右，实体店要价1500，这个是很正常的事情。

网购：品牌较多，不知道选择哪个，摸不到，看不着。很多店家买的时候很多承诺，确认收货了人都不理你了。

 

不过，买东西最忌讳的一点是贪图便宜。如果价格差距很大，那不是大便宜，就是大坑。

网上很多低价处理的吉他，有可能是囤积时间过长的货，二手，瑕疵，成色不好，没有质量保证，等等。

 

如果你是卖东西的，你会低价处理自己货里成品最好的吉他吗？

 

木吉他等级的区分，主要取决于吉他所使用的木材。

1三合板。

木材使用人工机器制作木板，会采用胶水，工业技术，压制木板导音感，优点是便宜，制作成本低。缺点就是音色一般，可塑能力低，随着时间使用音色会逐渐衰弱。

2面单。

面板采用单板，背侧板依旧采用合板。单板即为天然木材截取成木板，制作吉他，根据选择木材的不同，会有自己独特的特点。音质对比三合板会有质的飞跃，并且单板的音色会随着吉他使用时间逐渐越来越好听，可塑能力较高。国内普遍价格在1000-2000左右。

3全单

吉他整体采用单板。会根据选用的木材有自己独特的特性。价格偏高，不做过多的介绍。

 

初学选择什么板的比较好呢？

看过网上很多各式各样的吉他推荐，基本上还是推荐初学者选择面单比较多，一能保证性能，二价位比较中端。

初学选择吉他可以考虑1000-1500这个价位的吉他，如果预算比较紧张的话最低也不要低于500元。

一把吉他的制作，需要选材，制作，人工，检测，细节处理，等等一系列的步骤，如果一把吉他卖价过低，那么他的制作成本只会比卖价更低，很多细节就不会处理。

 

网上很多讲解吉他的都会给大家灌输一个概念。木材的高端与低端。

但是其实真正弹过很多吉他的人才会懂。其实每种木材所体现出来的音色是不一样的，木材本身并没有贵贱之分，只是很多商家为了吹捧自己的吉他木材高级，慢慢演变出来的一种商业模式。

云杉木的音色比较干净，清脆有力。

桃花芯的音色比较柔和，听起来比较舒服，轻松。

红松木会更有韵味。

其实每一种木材的吉他都有他独特的地方，而不是高低贵贱之分。

经常看大咖弹吉他你可以发现，很多时候，他们表演的曲目所用的吉他并不是固定的，有的曲子用这把吉他，有的曲子用那把吉他。

每一种木材所体现的声音不同，我们要根据我们想表现的声音来决定自己选择的吉他。

而为什么说云杉木更加大众，主要是因为吉他广泛于欧美，而欧美确实在力量方面比我们更胜一筹，他们弹出来的曲子更加有力，他们更加喜欢云杉木的特性。

而很多学吉他的，更加喜欢弹唱，其实云杉配合起来就并不是很协调，桃花芯也是非常不错的选择。

具体选择什么材质可以根据自己的兴趣，和喜爱程度进行选择。

说了这么多，这里也推荐大家几款吉他给初学进行选择。

500-1000元价位

这个价位里面的吉他音色暂时不做考虑。

主要推荐的

1 卡玛

优点主要是大众，便宜。选择的人比较多，新手选择也能有比较良好的体验。

缺点是木材为合板，音色不够突出，声音无法扩张，可塑性较低。

 

2 雅马哈F310

 

优点主要是大众，价格适中，网上推荐度比较高。

缺点配置较一般，也是采用合板，音色中规中矩，市场比较乱，容易买到假。

3 Don100

这款是我个人推荐度比较高的一款吉他，在保证手感的同时，更加美观，初学适用度也比较高，采用JF桶，会更贴合人体设计。

定位也是初学者面板为云杉木，背侧板为桃花芯，整体音感会更加强烈，吉他整体的制作细节也非常到位，选材不含糊，更加追求性价比，个人觉得比卡玛和雅马哈低端的两款性价比会更高。

 

1000-2000元价位

这个价位主要是主流品牌的入门级面单吉他（面单吉他是指面板为单板材质的吉他）。单板吉他相比于合板，其材质结构自然紧凑，共鸣效果突出，声音听起来更加丰富清晰。

1 Saga

 

千元价位的代表Saga萨伽SF700，采用云杉面板、玫瑰木指板、沙比利背侧版。标准D型琴体的吉他，低音浑厚，声音层次感分明，适合扫弦等节奏明快歌曲。外观朴实，科学的弦距和舒适的握琴手感，各个细节方面处理的比较用心。

网络上好评差评不一，根据个人喜好选择。

2 雅马哈F800

 

雅马哈FG800，雅马哈的FG系列已经畅销50余年，至今仍是市场上最畅销的吉他之一。FG系列的入门级单板琴800，秉持雅马哈一贯追求的精细做工，音色偏清亮，共鸣宽广，可演奏大多风格的音乐。

价格方面可以根据自己预算进行估量。

 

3 Don520升级款

 

Don520全新升级款，在材质和琴颈工艺上都进行了升级，选材采用整体西非桃花芯木，使吉他音色更加柔和，轻盈，琴箱中也结合了欧洲歌剧院原理，使吉他整体共鸣感更加丰富，有张力。性价比对比同价位其他吉他较高。

十分契合喜欢自弹自唱的小伙伴，配合人声进行演奏，会提高整体的舒适度。

联合多名意大利制琴师制作出的一款复古风的吉他。弦距为更适合初学者的低弦距和握琴手感，细节方面处理非常细致用心。

服务也是以让每一位初学者都学会吉他为主，安排吉他老师一对一教学，保证每一位吉他爱好者拿到吉他都知道如何去学，如何去练。

 

以上是个人比较推荐的吉他款式，其他吉他款式可以根据个人喜好自行定夺。

后言

我们买吉他是为了学会吉他，而不是买一个摆设，一团烧火的木头。学会吉他才不浪费自己购买吉他的钱。

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1、爬格子  不管你练吉他练弹唱还是练指弹，都绕不过爬格子这一个坎。这是任何一个弹吉他的人都必经的道路。而指弹的爬格子和弹唱的爬格子不一样，指弹的会更难一点。

指弹是一个非常考验手指灵活性的技能，如果不能非常熟悉吉他指板各个品位的距离，不能马上按住你想要的品位，这一切都会非常不流畅。产生断档，弹唱断档可以用歌声掩盖过去。但指弹不行。

2、音阶练习  音阶练习也是指弹特别重要的一点。如果你想要指弹一首歌曲的旋律，你要练就听到那个歌曲的调马上反应过来这个音符在吉他的那几个品位。当然这也跟视唱练耳关联到了一起。但是指弹是最吃音阶的一种演奏方式。不管是即兴演奏还是扒谱演奏。

扩展资料：

指弹吉他一般使用民谣吉他（也有说法说类似古典吉他的造型），用钢丝弦，音色明亮清晰。右手弹奏常留长指甲，声音明快；也有采用拨片和手指同时演奏手法，如Tommy Emmanuel就常常使用这种演奏方式。

这种演奏方式的定弦往往把吉他的第六弦音定为E，即6~1弦音依次为“362573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受世界各国吉他演奏家的喜爱。

您觉得换弦很简单吗？如果单纯就是换上，不难。注意旋钮的旋转方向，琴弦是否出槽等问题。3分钟换上很简单！但要是把琴弦调的很准这不是三分钟能解决的问题！任何调琴的老师或大师都做不到3分钟把吉他琴弦装好调试完毕。换完琴弦调整需要不断按压吉他琴弦，每根琴弦都需要按压几百次。我试过012的琴弦调成标准音不跑音的话，需要15分钟左右。013的琴弦调整大概比012的琴弦时间略长一点，所以3分钟完整更换吉他琴弦简直就是说笑。不要追求速度，要的是精确。