求最全的星座解析!

求最全的星座解析!,第1张

女 性——星座解析

牧羊座女人322~421

你的外表最好能符合成熟和健康充满男性的魅力,除此之外你更必须有其他长处,具备才华与能力经济当然不能短缺。但也不要过于小气,行事作风要干脆如此的你,便能深深吸引她。

金牛座女人422~521

对待金牛座的女人,要温和体贴,让她有安全感。所以你的外表和举止就必须成熟而稳重。自己的生活要安定和丰富,才能给她保障。有质感与品味的相处也足以牵引她的心。

双子座女人522~622

她不喜欢固执死板的男性,所以你的口才要流畅、风趣而幽默,思绪和想法也得比她快一步最好,有渊博知识为后盾,再加一点若即若离的态度,这样你的追求就会成功。

巨蟹座女人623~723

巨蟹座女人重视生活情趣,与她相处对待的态度表现就是她衡量你的重点。要能懂得照顾她,也懂得被她照顾,最好能了解她的喜好,而去配合。然而要赢得她的芳心,只有真诚。

狮子座女人724~823

狮子座女人虽然很难降服,但其实只要懂得对她温柔体贴,凡事先为她着想,然后则是你对外最好能够面面俱到、打点一切,这样就容易得到她的欢心。

处女座女人824~923

不要被她外在的回应所欺骗,因为她们容易口是心非,她的拒绝与不在意并不是真的许可与关注。你要能适应这种有点迂回的情感模式,在不断修正与她的相处中,仍要坚持你自己的想法。

天秤座女人924~1023

她对温文儒雅有气质的男子有好感,所以你要如此塑造自己,也肯定要以温和而坚持的方式追求她。要满足她的虚荣心,你必须懂得经营,打点自己,时尚而又不失独立见解。

天蝎座女人1024~1122

天蝎座的女人是很难追求的,她总是难以打开真心,她喜欢独特的气质。如果你不符她心中的类型,你就更没希望了。不过真正的重点是惟有一颗专注深情的心,才能打动她。

射手座女人1123~1222

不要被她的脾气吓着了。要去了解她的心,她反覆多变的情绪,这都要靠你去探究,并给她体谅与抚慰。如果你能同时具有温柔以及强硬的表面,便能驾驭得了她。

摩羯座女人1223~119

对待她当然要全心全意的投入。在追求时就得有所付出,当然摩羯座女人的自尊心很强,她会要求你的外在条件、经济基础是必需的,身分、地位是必要的,这些都是满足她的要件。

水瓶座女人120~219

她欣赏有内涵或者很有才华的人。若你的天赋条件不足,至少也要很有理想报负的样子。但最重要的还是对她的了解与赞同。也要记住不要太缠她,为两人保留点私人空间会更好。

双鱼座女人220~321

对待双鱼座的女人必须有耐性,切勿操之过急。要细心的洞察她的感受,适应她的情绪。这样才能掌握她多变的性格,相处时要会营造浪漫的气氛。但千万记住不要流于恶心。

男性——星座解析

牧羊座的男性322~421

牧羊座的男性喜爱脚踏车或摩托车之类的东西,所以他常常去橱窗展示柜欣赏各种不同样式的模型车。他很喜欢冒险刺激,所以只要常参加登山或各种户外活动就有机会认识。他特别喜欢活泼外向的女孩。若看见牧羊座的男性,可以不必客气大声地向他打招呼一旦,遇到他喜欢的女性很容易就有”啊!就是这个女孩了”的想法不久他就会开口向你求婚了。

金牛座的男性422~521

不善于追求一些流行事物及小饰品之类的东西,在年轻时即积极地把零用钱储存起来,很少去知名的餐厅或流行服饰店。所以要吸引金牛座男性的方法就是把自己打扮得很有品味,再为他煮一顿亲手料理的好菜,就能紧紧扣住他的心。很快地他就会quot;和这个人结婚后每天都能够很快乐的想法"。那时他向你求婚的日子就不远了。因此营造家庭的气氛是很重要的关键。

双子座的男性522~622

双子座的男性很喜好运动,举凡网球足球等消耗体能的各项运动都很喜欢。若能邀请他去观赏大型的运动节目,他必定很高兴地和你交往。和他约会时要注意讲究的穿着及幽默睿智的话题。另外阅读有关的流行情报等都是吸引他的条件。甚至对于两人结婚的事毋需限制于形式上的方式,可以用”我们两人先同居看看如何”的方法来试探他。很快地他就会向你求婚了。 巨蟹座的男性623~723

年纪轻的他就已经很喜欢传统的事物,巨蟹座的人天生就喜欢研读历史小说或谈古代美术话题。稍微有点守旧味道的巨蟹座特别喜欢有母性光辉的贤妻良母型的女性。一旦两人感情深厚时他对其他女性连看一眼都不会。若期待和他结婚的话需先建立彼此的亲密默契,例如在家亲自下厨招待他,他一定很高兴。

狮子座的男性724~823

善于表现自己品味独特是狮子座的特色。要辨别狮子座的男性很容易,一般在团体中行动引人注目作风豪迈大方的,八九不离十肯定就是狮子座型的人。他非常热情,以致于一谈起恋爱就像要掏心给别人似地。所以若常对狮子座的男性说”我爱你”他一定会非常感动。如果两人情投意合必能顺利结婚。 处女座的男性824~923

有洁癖的他只穿洗干净的衬衫脸上永远是清清爽爽没有油腻的感觉。在十二星座中,处女座的男性是最害羞的,对于约会之事非常木讷,和对方在一起时会很别扭,甚至连牵手都不敢。所以和处女座的男性相处最忌讳的是急躁慌张,最好能先慢慢地培养感情。若让他了解你对家庭的能干及贤慧,自然而然地会走向结婚之途。

天枰座的男性924~1023

对美的监赏力极高的天枰座男性,喜爱浏览美术馆或具现代感的店。由于天枰座的态度是属于较被动的。所以不妨由你本身采取积极主动的邀约。刚开始时稍微克制一下情绪,等到彼此较熟悉后,再表现出你的热情。至于结婚的程序还是按部就班地进行比较好。因为他是属于拘泥在形式上的人,不喜欢事物发展得太迅速。

天蝎座的男性1024~1122

天蝎座的男性全身散发着一股明显的性感,让人一眼就看得出来。他特别喜爱接触神秘刺激的事物,所以约会时尽量以此方面为话题,必定会令他欣喜若狂。喜欢浓密气氛的他对于香水也很喜爱。至于穿着方面,他喜欢欣赏穿着紧身衣,让曲线毕露服装的女性。这会令他觉得兴奋。若能让他对你深深爱恋,则结婚的时刻就来临了。

射手座的男性1123~1222

射手座的男性喜好户外活动,无论露营或郊游,他都非常喜欢。和此星座的男性交往,毋须特别掩饰自己,只要直接坦白地表示”我爱你”。他就会很感动,甚至认定这辈子要忠实地爱你。结婚那天他会向你说”你是我今生的新娘”。

摩羯座的男性1223~119

摩羯座的男性善于数字的操作,而往往成为电脑迷。若那天你在网路上看到自吹自擂的男性,必是属于此星座。个性沉着冷静的他,连谈恋爱时都无法使他激动。然而若他观察你的人格,认为你是诚恳踏实的人,则几乎就是认定你了。一旦决定要结婚,那也就是和你计划人生蓝图的时候了。 水瓶座的男性120~219

水瓶座的男性个性非常善变,对于刺激的事物特别喜好。若在游乐场所中看到握着电动手把、兴奋地叫的人大多是属于此座的人。此座的人对于男女关系较随和,一般都以朋友的感觉来交往。所以若想跟此星座的男性交往,就不要刻意去做任何事情,只要以平常心来看待就可以。若期望他的求婚的话,可以找亲朋好友为现成媒人出面代为表达较好。此时他会认真坦白地对你说”我们结婚吧”。

双鱼座的男性220~321

具有艺术家气质的双鱼座男性,喜好参加稀有的音乐会及独特的舞会,而且喜爱大海。所以若邀他一起去参观游艇比赛或海边休闲饭店欣赏海景的同时,不需多言语他就会对你友好感。他对于恋爱的步调非常缓慢,所以绝不可急躁。若哪天他对你说”我不想再离开你”时,就是你们步入结婚礼堂的时刻了。

温莉是爱德和阿尔的青梅竹马。兴趣是机械铠和跟机械铠有关的一切事物。与祖母比拿可一样成为机械铠工程师,是爱德的专属技师。对艾尔利克兄弟来说是等同于家人的重要存在,是个相当坚强而内心温柔的女孩。似乎也意识到自己喜欢爱德华的心意。但当她暴走时,就会用扳手或电锯打人,也会在爱德因弄坏机械铠而找她时,会用士巴拿(扳手)打爱德。

爱德华为了恢复身体不断旅行,每次机械铠受损,温莉都会去帮助他修复。在中央城市,得知了自己的父母是被他们所救治过的斯卡所杀,但她坚强的决定不杀人而是帮助别人。

在国土炼成阵开启后被“父亲大人”夺取了灵魂(与全国的人一起被夺走),后因爱德的父亲霍因海姆,灵魂回归了,并记得失去灵魂时的感觉。

在漫画108(最终话)以及动画64(09版最终话)中接受爱德华的求婚,并与其育有一子一女。

1、梦见工程师的预兆

有父祖余德所荫益,或由长辈爱护栽培,易向上发展,境遇安泰,虽无惊人成就,但可平顺而逐渐伸展,欣庆幸福长寿之兆。大吉昌

吉凶指数:77(内容仅供参考,不代表本站立场)

2、梦见工程师的宜忌

「宜」宜替人受过,宜吃火锅,宜远离手机。

「忌」忌清理马桶,忌拖延,忌追悔。

3、梦见工程师是什么意思

恋爱中的人梦见工程师,说明掌握时机求婚必有结果,婚姻可成。

本命年的人梦见工程师,意味着旅游的机会多或住址迁移,职业有变动。

出行的人梦见工程师,建议延期出发,明年夏季为佳。

梦见工程师,表明具有强烈的探索精神,内心有探寻人类心理的强烈渴望,希望了解人们的思想与行为。

做生意的人梦见工程师,代表除去旧恶习,重新整顿再经营。

梦见工程师,受到周围注目的日子,即使是平常不注重装扮的人这两天也多少在这方面费点心吧。一点小小外型变化或是搭配上装饰品,就足以吸引背後目光投射。当然在意中人面前更是尽情展现棉。自己在情绪上也要表现得比平常更爽朗、好亲近,这样周围的人就自然而然靠拢而来棉。

梦见工程,无论是土木、电力、机械、化学工程,还是其它工程,只要你梦见这种工程,或工程技术人员在工作,你都有许多偶然的运气。

怀孕的人梦见工程师,预示生女,或有姐妹前后而来。

梦见工程师,按周易五行分析,幸运数字是6,桃花位在正北方向,财位在西南方向,吉祥色彩是**,开运食物是葡萄

做生意的人梦见自己成了工程师,代表内部作业加强,经历困难之后会成功。

怀孕的人梦见自己成了工程师,预示生男,夏占生女,忌动土。

梦见工程,无论是土木、电力、机械、化学工程,还是其它工程,只要你梦见这种工程,或工程技术人员在工作,你都有许多偶然的运气。

梦见工程师的责任,按周易五行分析,幸运数字是8,桃花位在正南方向,财位在正北方向,吉祥色彩是蓝色,开运食物是面包

梦见自己成了工程师,为自己的外表来点变化是很不错的时机喔!头发过长的人该去修剪一下,对爱情运有帮助喔!一时冲动花了不少钱在自己身上。与新事物或新认识的人有着幸运的缘分。

梦见袁途明工程师,这两天有可能会遭遇一些突发的颇为无礼难堪的事情,寻求某位异性朋友的帮助,大概可以获得不错的解决吧。工作/学业上要特别防止差错。

梦见销售工程师,这两天的你注意力比较无法集中,精神状况也不是很好,再加上面对排山倒海的工作量,可能会令你抓狂,不妨先自己喘口气,喝杯咖啡放松一下心情,在头脑恢复清醒之后再开始继续奋斗,你的工作效率或成绩,也会跟着大有好转。

怀孕的人梦见工程师的责任,预示生女,冬占生男。

做生意的人梦见销售工程师,代表营业不顺利而停止下来,宜退守。

本命年的人梦见销售工程师,意味着眼光放远,虽然目前未能如愿,冬来运转。

梦见自己正在评为工程师,一心一意只想著自己却忽略了其他人的感受。对情人还隐藏心事就太没诚意了,内心的喜怒哀乐都应明白表示让对方知道。就算表露出来引起点小争吵反而是恋情的调味料,总比让对方怀疑的问东问西好。有水池的公园,约会时较能和缓气氛的地点。

陈宝国,国家一级演员,毕业于中央戏剧学院,塑造了无数经典的荧屏形象,是一位“国宝级”的表演艺术家。

除了呈现出的精彩作品被人连连称叹,他和妻子之间的感情也是让人称赞不已。

陈宝国和妻子经历了从校服到婚纱的爱情,相守40余载,从未传过绯闻,直到今天,依然是非常甜蜜。

陈宝国一生只爱了妻子一人,就连拍戏也会带着妻子一起拍,给观众呈现了很多经典的荧屏夫妻形象,是娱乐圈少见的“模范夫妻”。

01

1956年,陈宝国出生于北京,是一个地地道道的北京爷们儿。

陈宝国从小就长得好看,浓眉大眼,很是招人喜欢,到他成年后,更是长的帅气逼人,惹得很多小姑娘都芳心暗许。

18岁那年,陈宝国考入了中央戏剧学院表演系,在这里邂逅了一段相守一生的爱情。

就在这一年,一个叫赵奎娥的山东女孩,也考进了中央戏剧学院,而且和陈宝国同班,年轻时的赵奎娥长相清秀,气质出众,一入学就吸引了一众男同学的目光。

赵奎娥,1956年出生于山东烟台,长相出众的她,却从小喜欢体育运动,游泳和乒乓球都非常拿手。

1974年,在邻居的怂恿下,赵奎娥报考了上海戏剧学院和中央戏剧学院,没想到竟然都考上了,赵奎娥前思后想了很久,最终决定去中央戏剧学院。

刚进入一个班时,陈宝国和赵奎娥并没有注意到彼此,当时赵奎娥是学霸级的好学生,而陈宝国则经常逃课,不爱学习,两个不同轨迹的人,在当时并没有太多的交集。

直到后来,老师要求他们排练话剧《雷雨之前》,陈宝国和赵奎娥才算真正的有了交集。

赵奎娥在话剧中扮演女战士小金,为了更贴合角色,赵奎娥一狠心将自己养了10年的辫子给剪了。

此后,陈宝国总是有意无意的和赵奎娥说话,注意她的一举一动,渐渐地,陈宝国发现这个女孩不仅学习好,性格也很好,待人温和,做事认真,陈宝国对这个姑娘越来越喜欢,最终,他鼓起勇气对赵奎娥展开了追求。

当时的班里可谓是“狼多肉少”,为了防止心仪的女生被别的同学“截胡”,陈宝国还提前和班里的其他男同学打了招呼,说“自己在追赵奎娥,让别的同学别和自己抢“”。

好在当时的同学们也都很讲义气,听说陈宝国在追求“班花”,都还帮忙撮合,赵奎娥对陈宝国的印象也很好,再加上一群给力的助攻,赵奎娥终于点头答应了陈宝国的追求,两人正式确定了恋爱关系。

因为当时学校是有规定的,不允许学生在校期间谈恋爱,没办法,两人只能尽量低调,有的时候同学们也会帮着两人在老师面前打掩护,这群亲友团真的是“劳苦功高”。

不过,陈宝国和赵奎娥也没辜负大家的期望,俊男美女在一起非常登对,两人也非常甜蜜,让大家对爱情都有了美好的期待。

02

1978年,两人大学毕业后,陈宝国被分配到中国儿童艺术剧院当演员,而赵奎娥则留在了中央戏剧学院任教。

1980年,陈宝国主演了自己的首部**《大渡河》,这是他首次登上大荧屏,也让陈宝国这个名字被更多人知道了。

1982年,陈宝国出演了自己的首部电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》,虽然戏份不多,但陈宝国的颜值却非常吸粉,堪比现在的当红偶像派演员,还获得了一个“冷面小生”的称呼,陈宝国也凭借这部剧拿下了首届中国电视金鹰奖最佳男主角。

也是在这一年,陈宝国跟赵奎娥求婚了,两人终于结束了8年的恋爱长跑,迈进了幸福的婚姻的殿堂。次年,两人的儿子诞生,取名陈月末。

赵奎娥非常支持丈夫的事业,有了孩子以后,更是把重心放到了家庭上,夫妻俩也一直是非常恩爱,堪称演艺界的模范夫妻。

家庭幸福的陈宝国,有了更多的动力去努力工作,拍戏时的他非常投入,也很敬业,虽然是初出茅庐的新人,但他的品行和演技都很被看好。

曾经陈宝国出演**《神鞭》中的一个叫玻璃花小混混,这个角色一只眼睛被打坏了,变成了玻璃花的形状,故此得名。

为了更贴近形象,陈宝国学了很多小混混的语言、动作以及表情等,但他总是觉得缺点什么,那个玻璃花状的眼睛是小混混身上的亮点,然而当时并没有现在这么厉害的特效和化妆技术,陈宝国想:“怎么把眼睛弄得更逼真呢?”

后来,陈宝国终于想到了办法,他把一枚扣子磨薄了,放到眼睛中,整个眼睛真的像瞎了一样,非常逼真。

有的时候,拍戏时间长了,眼睛磨得生疼,把扣子取下来,眼睛都是通红的,还差点真的把眼睛给弄失明了。

这种敬业精神,真的是让人敬佩,陈宝国的成名理所应当,有颜值有演技还这么努力,他把每个角色都给演活了,演什么像什么,彻底颠覆了偶像派的帽子,成为了一个真正的实力派。

03

如果说2005年之前,是陈宝国演艺事业的上升期,那么2005-2015年,就是陈宝国事业的黄金时期。

先后出演的《汉武大帝》、《茶馆》、《钢铁年代》、《正者无敌》、《原乡》、《大河儿女》、《湄公河大案》、《北平无战事》、《老农民》等电视剧,不仅塑造了众多经典的角色,还收获了众多大小的奖项,更是让陈宝国成为了家喻户晓的演员。

在2015年,飞天奖的颁奖现场,陈宝国更是激动的对妻子表白:“赵奎娥,我爱你!”在陈宝国这黄金十年的背后离不开赵奎娥的付出和支持,陈宝国对妻子的感激之情溢于言表。

其实,赵奎娥不仅是在丈夫背后默默支持,在荧屏上也经常能看到两人合作的身影。

像电视剧《咱爸咱妈》,在剧中陈宝国和赵奎娥也是饰演一对夫妻,虽然戏中的两人最终分了手,但戏外的两人却非常恩爱,陈宝国还凭借此片获得了飞天奖最佳男配角奖。

电视剧《大宅门》当中,夫妻俩再次共同出演,陈宝国饰演恣意张扬、敢爱敢恨的白景琦,赵奎娥则在剧中客串了慈禧太后的角色。

在电视剧《京华烟云》、《大河儿女》、《正者无敌》中,陈宝国和赵奎娥数次携手饰演夫妻,给观众很强的代入感。

其中,在电视剧《正者无敌》中,更是一家三口总动员,两人的儿子陈月末出演了剧中“儿子”郑冲的角色,将现实中的一家三口搬上了荧屏。

一开始,陈宝国并不想让自己的儿子进入演艺圈,为此还将儿子送到英国留学,学习机械工程为专业。

但陈月末在毕业回国后,因为从小对演艺事业的喜爱,他去**学院进修了导演,在陈宝国主演的电视剧《智者无敌》担任导演助理的时候,机缘巧合下进入了演艺圈。

后来在陈宝国主演的电视剧《强者风范》、《正者无敌》、《义者无敌》、《老农民》、《老中医》中,都曾有陈月末的身影。

陈宝国曾评价儿子说:

“评判一个演员最高的标准就是,你是不是这个人物,这方面来讲,陈月末是完成任务的。《强者风范》里有几场非常重要的戏,他有他的爆发力、感受力,在表演方面的悟性还是非常高的。”

看得出来,陈宝国对儿子的表现还是比较满意的,非科班出身的陈月末,身上遗传了父母亲的良好基因,能在演艺圈崭露头角,也不全是受到父亲的光环,还有自己的努力。

04

陈宝国曾说他这一生最在意的4件事是:老婆、孩子、角色、飞天奖。

陈宝国是一位把家庭放在第一位的男人,从他拍的戏中经常能看到老婆、孩子的身影就能看得出,这种做法可能褒贬不一,但真能这样对自己家人的演员其实很少,抛却别的因素来评论,对待家人陈宝国确实是没的说。

近两年,陈宝国逐渐减少了自己的戏份,也开始享受生活,更多的陪伴家人,陈宝国自进入演艺圈以来,先后出演了百余部电视剧以及二十多部**,获得了五次飞天奖,三次金鹰奖,一次白玉兰奖以及其他大小奖项。

陈宝国的在演艺事业上,奉献了自己毕生的心血,也创造了许多经典的荧屏形象,如今已经64岁的陈宝国,还在演着自己喜欢的角色,他是中国演艺圈演技、口碑皆佳的代表人物,是真正德艺双馨的表演艺术家。

陈宝国和赵奎娥从恋爱到结婚,相守了46年,至今仍然相敬如宾,非常恩爱,而且从来没有传出过绯闻,陪伴是最长情的告白,特别是在纸醉金迷的娱乐圈,尤显珍贵。

祝福他们恩爱一生,白头到老!

——END——

巴黎圣母院、埃菲尔铁塔的建造历史和背景以及小故事

巴黎圣母院:巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂,是古老巴黎的象征。它矗立版在权塞纳河畔,位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比,是历史上最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格,祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术,以及堂内所藏的13~17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑,但它闪烁着法国人民的智慧,反映了人们对美好生活的追求与向往。

埃菲尔铁塔:1889年适逢法国大革命100周年纪念,法国 决定隆重庆祝,在巴黎举行一次规模空前的世界博览会,以展示工业技术和文化方面的成就,并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。筹委会本来希望建造一所古典式的、有雕像、碑体、园林和庙堂的纪念性群体,但在700多件应征方案里,选中了桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔的设计:一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望见的巨塔。

我想知道关于埃菲尔铁塔的故事

1889年,法国大革命100周年,巴黎举办了大型国际博览会以示庆祝。博览会上最引人注目的展品便是埃菲尔铁塔。它成为当时席卷世界的工业革命的象征。埃菲尔铁塔的设计者是法国建筑师居斯塔夫·埃菲尔。早年他以旱桥专家而闻名。他一生中杰作累累,遍布世界,但使他名扬四海的还是这座以他名字命名的铁塔。用他自己的话说:埃菲尔铁塔“把我淹没了,好像我一生只是建造了她”。当初,法国 虽然决定在巴黎建造一座世界最高的大铁塔,但提供的资金只是所需费用的1/5。埃菲尔为实现他的设计,曾将他的建筑工程公司和全部财产抵押给银行作为工程投资。1887年1月28日,埃菲尔铁塔正式开工。250名工人冬季每天工作8小时,夏季每天工作13小时,终于,1889年3月31日这座钢铁结构的高塔大功告成。埃菲尔铁塔是由很多分散的碎片组成的——看起来就像一堆模型的组件。不过,这些碎片可不是塑料的,而是金属的,而且有18038个,重达10000吨,施工时共钻孔700万个,使用铆钉250万个。由于铁塔上的每个部件事先都严格编号,所以装配时没出一点差错。施工完全依照设计进行,中途没有进行任何改动,可见设计之合理、计算之精确。据统计,仅铁塔的设计草图就有5300多张,其中包括1700张全图。建成后的埃菲尔铁塔高300米,直到1930年它始终是全世界最高的建筑。如今,铁塔上增设了广播和电视天线,它的总高已达320米。站在塔上,整个巴黎都在脚下。每天都有世界各地的游客慕名前来参观。到1988年,“铁娘子”已迎接来自五大洲的游客123亿人次。1989年3月31日,埃菲尔铁塔整整100岁。为此巴黎铁塔管理公司特地主持隆重的纪念活动,重现了百年前埃菲尔率众登顶的历史场景:身着黑色礼服、头戴宽边礼帽、手持国旗的“埃菲尔”和30名“知名人士”、“建筑工人”,在隆重的鼓乐声中拾级而上。当他把三色旗插上塔顶时,21响礼炮齐鸣,群鸽绕塔飞翔,彩色气球飘上蓝天。在铁塔2层平台的围栏上悬挂着用世界各国文字书写的“庆祝铁塔100岁”的彩色条幅。无数游客翘首目睹了这一壮观场面。埃菲尔铁塔经历了百年风雨,经过20世纪80年代初的大修之后风采依旧,巍然屹立在塞纳河畔。它是全体法国人民的骄傲。埃菲尔铁塔占地一公顷,耸立在巴黎市区赛纳河畔的战神广场上。除了四个脚是用钢筋水泥之外,全身都用钢铁构成,塔身总重量7000吨。塔分三层,第一层高57米,第二层115米,第三层274米。除了第三层平台没有缝隙外,其他部分全是透空的。从塔座到塔顶共有1711级阶梯,现已安装电梯,故十分方便。每一层都设有酒吧和饭馆,供游客在此小憩,领略独具风采的巴黎市区全景:每逢晴空万里,这里可以看到远达70公里之内的景色。铁塔的设计者埃菲尔先生当初交付图纸时就曾说:“只有适当的油漆,才能保障这座金属建筑的寿命。”这句话对于铁娘子的维护很是适用,它是不是同时也更适合于现今人们情感的维系:细致关怀,善始善终,这才是人间大美之所在。

埃菲尔铁塔建造背后有哪些故事

埃菲尔铁塔是世界上最著名的建筑之一,是法国文化的重要象征。埃菲尔铁塔建成于1889年,全塔高约324米,是当时全世界最高的建筑物。今天夜读史书就来和大家聊聊埃菲尔铁塔建造背后的一些故事。

在工程开始前,埃菲尔计算铁塔造价约为160万,这在当时可以说是一笔天文数字了。法国 表示只能拿出30万,这离总体费用还相差一大截。于是,埃菲尔便和 签订了一项合约,由埃菲尔承担剩余的建造费用,即130万。作为回报, 承诺铁塔建成后将予以保留,并将铁塔未来20年内所产生的收益全都归埃菲尔所有。

于是,埃菲尔不仅将生平积累的全部财富都投入到了铁塔建设上,还为此动用了财务杠杆。因此,铁塔建造对埃菲尔来说是一件只能成功,不能失败的事业。无论面对外界多大的压力和质疑,他都只能义无反顾,坚持到底。也许正是这种破釜沉舟的勇气,才使得埃菲尔铁塔的建造过程几乎比预期中的更完美。

巴黎铁塔的故事五十字

1、故事

他依然记得初见17岁的她清澈而倔强的眼神。 没有父母的祝福,两人生活虽然清苦, 但也幸福。相伴15年后,她不幸病逝, 留下他靠记忆度过余生。最终,他登上 了用十年时间亲手设计的铁塔最高层, 在最接近天堂的地方对她说“我爱你”。 他就是埃菲尔铁塔的设计师古斯塔夫· 埃菲尔,她是古斯塔夫·埃菲尔的妻子 玛格丽特,失去爱人的他终生未再娶 。

美国有埃菲尔铁塔吗好像两部**里都看过过,可故事发生在美国

美国在拉斯维加斯有埃菲尔铁塔,是仿的有100多米高

请用巴黎,埃菲尔铁塔,婚纱照,夏天,裙子编一个有创意的故事

一对情侣青梅竹马,慢慢互相喜欢,长大了,女孩说想在夏天穿着最漂亮的裙子在巴黎的

埃菲尔铁塔下(拍照,结婚随便一个都行)

,为了浪漫,男孩存钱,什么都做,打工,偷钱,打架,最后进去了,女孩很伤心,男孩也不告诉他什么原因。

几十年后,女孩离婚,日子也不好过,男孩出来了,用藏起来的钱把女孩带到了巴黎,然后那几个词一起,求婚~~

挺符合故事的,你在随便编点,弄的像真的一样,别用太多华丽的词,估计能骗一票人

关于巴黎埃菲尔铁塔的爱情故事。

他依然记得初见17岁的她清澈而倔强的眼神。没有父母的祝福两人虽然清苦但专也幸福。相伴属15年后她不幸病逝,留下他靠回忆度过余生。最终他登上了用十年时间亲手设计的铁塔最高层,在最接近天堂的地方对她说我爱你——他就是“埃菲尔铁塔”设计师古斯塔夫·埃菲尔,失去爱人的他终生未再娶。

埃菲尔铁塔的寓意是什么有什么特别意义吗

很多东西本没有那么多内涵都是后人人为捏造出来的 没有。。。 很多东西本没有那么多内涵都是后人人为捏造出来的 埃菲尔铁塔有浪漫的意义著名

有关巴黎铁塔的故事

是为了1889年的世界博览会而落成的金属建筑,

背后故事:

现在的人可能很难相信,当1800年代末期埃菲尔铁塔的构想被提出的时候,很多巴黎人甚至是很多法国人都并不赞成。

1885年,法国官方开始计划于1889年举行一个大博览会(Great Exposition),用以庆祝法国革命胜利100周年。他们希望建造一个可以代表法国荣誉的纪念碑。法国人希望在巴黎市中心建造一个1000英尺的高塔。需要做的就是找到这个塔的设计和建筑师。

公开选拔

1886年5月2日,法国 宣布举行一个设计大赛,法国的工程师和建筑师们被邀请参加研究关于在Champ de Mars竖起一个底座125平方米,高度300米铁塔的可能性。

无论参加大赛的人提出什么样的构想,他们的设计都必须满足如下两个条件:

1 这个建筑可以用来募集资金。也就是说必须能够吸引足够的旅游者买票参观,所得资金可以维持这个建筑本身。

2 这是一个临时的建筑,在博览会之后能够轻易的拆除。

在5月18日的最后期限之前,超过100份设计稿参与竞争。其中大部分都非常传统,另外一 埃菲尔铁塔设计图

些则非常的怪异。有人提出建造一 埃菲尔铁塔的设计者居斯塔夫·埃菲尔。

有人提议竖起一个1000英尺的洒水装置,在干旱的季节里灌溉整个巴黎;还有人建议在高塔的顶上,安装一个巨大的电灯,可以把整个巴黎照亮8倍,可以方便的阅读报纸。

事实是,没有一个提案获得通过。就在宣布举行大赛的时候,一位53岁的建筑工程师Alexandre-Gustave Eiffel(埃菲尔),就已经开始思索用金属为法国建造一个伟大的建筑。

几周之前,他已经会见过一位叫做Edouard Lockroy的法国大臣,并且提交了自己已经准备完毕的计划——一座铁塔。埃菲尔制作了5329张机械制图用以描述将会用到的18038块不同的部件。Lockroy对埃菲尔的设计非常倾心,于是暗中操纵设计大赛使得埃菲尔的设计胜出。

合资建设

1887年1月,埃菲尔和法国 、巴黎市 签订了合约。埃菲尔的工程公司将会支付建造总预算160万美元中的130万美元,作为交换,埃菲尔将会获得在博览会期间和此后20年的由此铁塔而获得的各项收入。(这时候 已经同意在博览会后保留铁塔。)然后,所有的拥有权将转交给巴黎市 ,如果愿意, 也可以拆除掉铁塔。

和其他的公共纪念碑不一样的是,埃菲尔铁塔从一开始就被设计用来赚钱。如果你想乘坐电梯或者楼梯到达一层平台,需要支付2法郎;如果想一路到达顶层,需要支付5法郎(星期天会便宜一些)。这仅仅是一个开始,一层平台还计划开办餐厅、咖啡厅、商店;二层平台计划开设邮局、电话局、面包店和画廊。这个铁塔设计能够同时容纳10416名付费的游客。

建设始于1月26日,此时时间已经不多了,距离博览会的开放仅仅有两年的时间,埃菲尔必须以更快的速度进行建设。要知道,有埃菲尔铁塔一半高的华盛顿纪念碑,花费了36年才建设完成。

巴黎的抗议浪潮

一个1000英尺高的建筑将会拉低巴黎的天空,并且压制城市的其他地标,例如圣母院(Notre Dame)、卢浮宫(Louvre)和凯旋门(Arc de Triomphe)……当铁塔开始破土动工的时候,超过300位知名的巴黎市民联署一份请愿书,要求停止这一工程。他们声称埃菲尔的“大烛台”会损害巴黎的名誉和形象。不过埃菲尔和市 并没有理会这一抗议,建造工作丝毫未受影响的继续进行。

现在它是巴黎的一个标志。

艾菲尔铁塔有何美学价值以及建造中有趣的故事是怎样的

埃菲尔铁塔可以说是法国的地标性建筑了。埃菲尔铁塔,1889年建立的,整个塔就是全部是用钢做的,重量应该是重达万吨,按照天线的高度来衡量,大概是324米。埃菲尔铁塔的设计师叫做古斯塔夫·埃菲尔,可以说,这座塔的名字就是跟他的名字一样。埃菲尔铁塔的美就在于它的对称之美,人好像都喜欢对称的东西,要知道,这么一个巨型塔能做到完美的对称真的不是一件容易的事情。法国是一个浪漫的国家,在法国人眼中,埃菲尔铁塔就是永恒爱情的象征。

埃菲尔铁塔最初可不是受到所有法国人的喜欢,当时在建造的时候,想要毁掉它的人太多了。不过还好没成功,才让我们看到这么美的建筑。

  1《蒙娜丽莎》、《《日出-印象》、《红屋顶》、《蒙特马尔大街》、《林中浴女》、《向日葵》、《芭蕾恋曲》等等,太多了

  2(是说艺术三杰吧)1达芬奇

  列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才,所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

  2拉斐尔

  拉斐尔(1483~1520)意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品。1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画,分别代表了人类精神活动的4个方面:神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然。多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

  3米开朗基罗

  米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

  3邮票诞生(一)在邮票问世之前

  邮票是近代邮政的产物。而邮政的历史,比邮票长得多。早在2000多年前,我国周朝就已有邮政机构,那时称务邮或驿,合称邮驿。孔子曾说过:“德之流行,速于置邮传命。”此种邮驿制度延续了2000多年,一直保持到1912年才取消。

  我国古代邮驿只传递政府的公文和军报,是不收邮费的,用不着发行邮票。但是为了辨别真伪,保证传递的准确、安全,历代都规定了牌符制度,用牌符证明所传的文书是真的。周代用竹符,汉代用铜符,唐代用银符,宋代用木牌,涂漆写字,有金字牌、青字牌、红字牌等。金字牌,一天行400里,只有传递敕书和军事机密文件才使用。J135《中华全国集邮联合会第二次代表大会》纪念邮票。邮票图案是战国时期的虎节。虎身上有铭文“王命命传凭”,意思是传递王命,供应车马和饮食。这种虎节和虎符一样,一分为二,一半发给传递军事文书的信使,另一半发给驿站或关卡,以查验是否符合,判别真伪。

  清代还有一种排单制度。驿站传递公文或军报都附粘“排单”或“火票”,沿途各站均须填明到达日期和时刻,查核有无延误。1904年(清光绪三十年)12月28日湖南沅州发到辰州的公文封套,粘连排单,填了到达各驿站的日期和时刻。

  1906年(光绪三十二年)10月4日吉林到直隶(今河北省)的“将军火票”。

  古代邮驿是政府办的,但不收寄老百姓的信件。老百姓要寄信件,只有靠熟人捎带,非常困难。明朝永乐年间(1403-1424)开始出现了民信局,为民间传递信件。民信局是民办的商业组织,资本大的,在各地设立分局、联号或代理店,形成一定地共有通信网;资本小的,则与其他民信局建立联系,互相接递信件。民信局除捎运信件外,还办理包裹、汇兑等业务。民信局没有统一的收费标准,也没有统一的邮票。民信局收寄信件的收费方式亦不完全一样。有预收的,亦有信件收到时由收信人付费的。收寄费用,有的叫酒资或酒力,也有叫号金的。民信局收寄信件的收据。

  欧洲的情况与我国相似。2000多年前的希腊历史学家希罗多德曾赞扬驿夫说:“不论雨雪风霜,不论酷暑严冬,还是黑夜,都不能阻挡信使迅速完成他们的邮班。”当时邮政是国王的特权,是为王家和朝臣寄送信件和传递信息的。以后商业发达了,邮政才逐渐发展到供商人使用。到了中世纪,欧洲有一些教会、学校、商行开始经营送信业务,为一般群众寄送信件。那时民信局送信,不预收邮费,而是在信送到后才向收信人收取邮资。

  17世纪中叶,法国民信局已很发达。1653年,在巴黎有一位名叫德维拉叶(MONSIEUR DE VELAYER,后为伯爵)的人建立了一个“小邮局”,收寄巴黎市区范围内的信件。他向用户出售一种纸片,上面印有“邮资已付”字样。寄信人把这种纸片贴在信封上,投入信箱。“小邮局”定时开启信箱,把信投交收信人。德维拉叶创造的“邮资已付”的纸片,可以说是现行邮票的雏型。可惜他所创办的‘小邮局“不久便停办了。他发行“邮票”、预收邮费的办法也没有坚持下来。到了1814年,撒丁尼亚王国(在今意大利境内),才重新采用德维拉叶的办法,发行了一种“邮戳纸”(STAMPED PAPER),作为预付邮资的凭证,在各地邮局出售。寄信人把它贴在信封上,便可将信寄出。邮资是根据传递路程计算的。当时“邮戳纸”有三种面值,即15分、25分和50分。50分的“邮戳纸”为八角形,图案是信差骑在马上,吹着号角,奔驰送信,用蓝色印在光滑的白纸上,纸内印有水印。这种“邮戳纸”发行量很大,但实行时间很短,遗留下来的很少。因图案中的信差似骑士,集邮者称它为“骑士”票,视为珍品。

  18世纪未叶,欧洲许多国家先后实行国营邮政,业务有所发展,但是仍照民办信局的办法,向收信人收取邮费。邮费仍按路程计算。但因当时有些国家本身并不统一,各邦币制不同,互相折算,非常困难。国营邮政,被作为财政来源,邮费昂贵,人民负担不起。据传说,1835年,英国大不列颠岛上有一位年轻美丽的姑娘,远近闻名,向她求婚者很多。求婚者纷纷写信给她,表示爱慕之情。姑娘每天收信数十件,所付邮资很多,不堪负担。于是她拒收信件,不付邮费。当时象这样拒收邮件的事很多。邮局传递信件,收不到邮费,受到不少损失。

  还有一个传说,1838年的一天,英国有位名叫罗兰希尔(SIR ROWLAND HILL,后为爵士)的人在伦敦乡间散步。他见到一位信差把信送给一位姑娘。姑娘瞧了一下信封,便把信还给信差,抱歉地说:“对不起,我没有钱,付不起邮资,请把信退回去吧!”信差不答应,两个人争执起来。罗兰希尔上前劝说,代付了邮资,把信交给了那位姑娘。信差走后,姑娘对罗兰希尔说:“这封信是我哥哥寄来的。我们预先约好,他平安无事,就在信封上画个圆圈,我看到这个记号,知道他平安无事,就不必收信,邮费也就不付了。”罗兰希尔听了姑娘的话,深有感触,立志研究改进邮政传递纳费的办法。

  邮票诞生(二)世界上第一种邮票诞生

  罗兰希尔在1835年就开始研究邮政问题。他发现,英国提高邮资,国家邮政收入反而减少;而法国降低邮资,却使信件增多、邮政收入增加。他进一步研究发现,英国邮政收入减少的原因,是大多数信件到投递时才收费。而许多收信人拒收信件,不付邮费,当信件退回时,寄信人也不会付费。邮局信差白跑了两趟路,分文没有。更明显的是,按传递路程计费,邮资偏高。那时英国邮政规定,从15英里以内单页信函收取邮费4便士,到700英里以上收取17便士,其间共分14级。罗兰希尔通过调查发现:一封信从甲地送到乙地,其运费是很少的。例如,自伦敦到爱丁堡400英里,一封信的邮费不过是1/36便士。但是同一信函,运到较近的地方,因为数量少,分担的运费反而多。所以罗兰希尔得出结论说:“信函按路程远近,收取不同的邮资,表面上看来似乎是合理的,实际毫无根据。如果邮费多少与信函收寄、运转、投递的成本成正比例,伦敦收寄本地投递的一封信收费2便士,则伦敦寄到爱丁堡的信,加收邮费1/36便士,便足够两地之间的运输费。试问这样微小数目的钱如何收取?”于是,他提出了一项改革办法。即在大不列颠和爱尔兰范围内,信件不论远近,都收取固定的邮费,每半盎斯(英两)收邮费一便士。所有邮费都须预付。各邮局出售一种表示“邮资已付”的“印花”的信封和封皮纸。为了方便那些不愿使用邮局印刷的信封而用自己的信封的寄信人,邮局另外出售一种表示“邮资已付”的“印花”纸片。纸片大小与“印花”差不多,背面上胶,稍加润湿,即可贴在信封上。那时罗兰希尔称这种纸片为“标签”,实际就是我们现在所说的邮票。

  1837年1月,罗兰希尔写信给梅尔蓬勋爵政府,提出他的建议,但没有结果。他又出版一本名为《论邮政改革:其重要性和实践》(POST OFFICE REFORM:ITS IMPORTANCE AND PRACTICE)的小册了。当时的邮政总局局长列支菲尔特勋爵(LORD LICHFIFLD)对罗兰希尔的建议竭力反对,并指责说:“我所有听到或读到的荒唐无稽的计划中,这是最为突出的一个。”后来,罗兰希尔再次出版他的小册子,并改为公开发行,引起舆论界的注意,反应极为强烈。1837年11月23日,英国下议院任命一个委员会调查这个问题,1838年7月17日通过信函每半盎斯2便士的“均一邮资法案”,但政府表示反对。1839年7月17日,下议院通过政府预算时,把信函每半盎斯2便士的邮资列入预算通过。1839年12月5日,财政部把信函邮资定为每盎斯为4便士,即原来规定的最低资费,作为过渡,到1840年1月10日起实行罗兰希尔建议的信函不论远近,每半盎斯一便士,即一便士邮资制。

  财政部委任罗兰希尔到该部工作,执行他的改革邮政的计划。1839年,罗兰希尔委托威廉墨尔莱台(WILLIAN MULREADY)设计信封和包封纸。“邮票”是采用了帕金斯的雕刻版印制方法印制出来的。

  帕金斯(JACOB PERKINS)是美国马萨诸塞州人,机械发明家。他于1819年发明了轮转印刷机,能用雕刻铜版印刷钞票。

  1839年12月罗兰希尔与帕金斯的公司签订印刷邮票的合同。

  邮票中间的图案是当时的维多利亚女王的肖像。享利科普尔特(HENRY CAUBOULD)选用了皇家造币厂W惠恩为纪念1837年女王首次访问伦敦城所作奖章上肖像而设计的。查利希恩和弗莱杜立克希恩负责雕刻印模。图案上端中间有“邮资”(POSTAGE)字样,左右两角是交叉十字图形。下端中间是面值“一便士”(ONE PENNY)或“二便士”(TWO PRNNY);左右两角是大写英文字母。

  英国1840年5月6日发行的“黑便士”邮票。这是世界上首次发行的邮票。

  英国原来规定自1840年1月10日开始实行一便士邮资制度,但是到了1月,信封、包封纸以及邮票都未准备就绪。于是临时改用在信封上加盖“手戳”来作“邮资已付”的证明,一直用到1840年5月6日。英国1840年发行的邮票共有两种面值,1便士邮票,黑色,集邮者称为黑便士邮票;2便士邮票,蓝色。邮票用白纸印刷 。为了防止伪造,纸里有小皇冠水印。当时只有英国发行邮票,可以说是独树一帜。

  当时为了宣传使用邮票,一大张1便士邮票周围留有空白,印着“每枚售价1便士,每排12枚,售价1先令;每一整张售价1英镑。请把邮票粘在信封右上方。沾湿背面,注意别除去粘胶”等字样。当时没有打孔机,每枚邮票周围没有齿孔,邮局出售单枚邮票时要用剪刀把各枚邮票剪开。

  罗兰希尔原来认为,大多数寄信人喜欢购用邮局印制的带有邮票的信封(类似现在的“邮简”)和包封纸。而事实上,大家喜欢购用邮票,并且很多人感觉新奇,整张整张购买。结果邮票供不应求,印刷工人夜以继日地赶印,才满足需要。据统计,从1840年5月6日到1841年1月共售出黑便士邮票7200万枚。

  邮票诞生(三)邮票创始人罗兰希尔

  罗兰 希尔(1795-1879)是英国教育家,邮票的创始人,1795年12月3日出生于基德明斯特。他17岁时开始在其父开设在伯翰希尔托普的学校里教授数学。1827年罗兰希尔迁到托顿汉姆(TOTTENHAM)市布鲁斯堡(BRUCE CASTLE)的学校任职,1833年因病退职。布鲁斯堡1928年被作为英国邮政博物馆。

  1842年,英国自由党政府下台不久,罗兰希尔被解除在财政部执行改革邮政计划的任务。为了补偿他的损失,表扬他的劳绩,国家赠予他一笔款子。后来,自由党重新执政,他被任命为邮政总局秘书,1854年升任邮政总局高级秘书。他管理邮政有方,提高了通信能力。在1838-1864年间,收费函件从7600万件增加到64200万件。1864年罗兰希尔退休,国会给他补助金2万英镑,并保留他的年薪2000英镑,作为退休年金。1879年8月27日,罗兰希尔在汉姆斯特德(HAMSTEAD)逝世,葬于西敏寺。

  4关于路灯,不知道哎。。。

  5 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。

  在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)"把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感若混合在一起,会调出浑浊的颜色 对比色的弱化效果如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。 冷暖色指色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受,把颜色分为暖色调(红、橙、黄)、冷色调(青、蓝)和中性色调(紫、绿、黄、黑、灰、白)。在绘画、设计中,暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。红、橙、**常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖色”;蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色”;绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中,含暖意成分多的较暖,反之较冷。

  6传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。

  中国著名的三大“年画之乡”是:苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

  各地对年画的称谓南辕北辙,北京叫“画片”、“卫画”,苏州叫“画张”,浙江叫“花纸”,福建叫“神符”,四川叫“斗方”……不一而足。今天,各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

  年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品,是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上,民间对年画有着多种称呼:宋朝叫“纸画”,明朝叫“画贴”,清朝叫“画片”,直到清朝道光年间,文人李光庭在文章中写到:“扫舍之后,便贴年画,稚子之戏耳。”年画由此定名。

  年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快,如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯,胖娃娃等,并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用,夹杂着“神只护宅”的观念,如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等,体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载,目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期,尤见盛行。建国后,年画在传统的基绌上推陈出新,丰富多彩,更为人民群众所喜爱。

  年画艺术,是中国民间艺术的先河,同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上,差不多每家都是如此,由大门到厅房,都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画,新春之所以充满欢乐热闹的气氛,年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家,在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图,自然亦在欢迎之列。

  千百年来,年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀,还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画,还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术,包蕴着一个完整的中国民间的精神。

  年画又是一部地域文化的辞典,从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素,不仅在题材内容里,从各个年画产地习惯的体裁、用色,线条及其不同的版味,也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

  [编辑本段]起源和发展

  年画起源于古代的门神画,而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载,汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》,画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠,习称《四美图》。

  另一说:始于唐代。沿至宋代才普遍流行,但仍以张贴门神为多,故年画可以包括门神在内。

  明初年间,日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画:一幅就是《四美图》,都作高客长袖的宫装;另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样,足见在宋时人物年画已具规模。

  由于朱元璋提倡过新年要贴春联,这样发展下来,年画也就特别发达起来。今日被保存下来的,还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等,刻工颇精致,迄今仍为民间所师法。还有实用的历画,如:春牛、灶马、芒神等;更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”,“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著,也被采用作年画题材。及至明末崇祯间,天津杨柳青的年画极为驰名,图画内容也愈见丰富。

  清代人才辈出,年画的题材更加广泛,除了人物、花卉、山水等艺术作品外,还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画,以及用歇后语构成的连环图画,予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样,有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作,甚至有翻印西洋画的,例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

  民间年画、门神,俗称“喜画”,旧时人们盛行在室内贴年画,户上贴门神,以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一,每值岁末,多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗,以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换,或张贴后可供一年欣赏之用,故称“年画”。

  年画是中国的一种古老民间艺术,和春联一样,起源于“门神”。据《山海经》载称:唐太宗李世民生病时,梦里常听到鬼哭神嚎之声,以至夜不成眠。这时,大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇,全身披挂地站立宫门两侧,结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了,心中过意不去,遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上,称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载,汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像,到宋代演变为木板年画。后来,民间争相仿效,几经演变,形成了自己的独特风格,便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

  民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类,它从早期的自然,崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动,表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长,有着较多的产地,流行也十分广泛,通俗普及,而且拥有大量的读者,曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术,还是艺术风格,都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响,而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种,具有雅俗共赏的特点。

  传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。

  中国著名的三大“年画之乡”是:苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

  年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品,是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上,民间对年画有着多种称呼:宋朝叫“纸画”,明朝叫“画贴”,清朝叫“画片”,直到清朝道光年间,文人李光庭在文章中写到:“扫舍之后,便贴年画,稚子之戏耳。”年画由此定名。

  年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快,如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯,胖娃娃等,并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用,夹杂着“神只护宅”的观念,如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等,体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载,目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期,尤见盛行。建国后,年画在传统的基绌上推陈出新,丰富多彩,更为人民群众所喜爱。

  年画艺术,是中国民间艺术的先河,同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上,差不多每家都是如此,由大门到厅房,都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画,新春之所以充满欢乐热闹的气氛,年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家,在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图,自然亦在欢迎之列。

  千百年来,年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀,还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画,还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术,包蕴着一个完整的中国民间的精神。

  年画又是一部地域文化的辞典,从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素,不仅在题材内容里,从各个年画产地习惯的体裁、用色,线条及其不同的版味,也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

  [编辑本段]起源和发展

  年画起源于古代的门神画,而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载,汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》,画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠,习称《四美图》。

  另一说:始于唐代。沿至宋代才普遍流行,但仍以张贴门神为多,故年画可以包括门神在内。

  民间年画、门神,俗称“喜画”,旧时人们盛行在室内贴年画,户上贴门神,以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一,每值岁末,多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗,以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换,或张贴后可供一年欣赏之用,故称“年画”。

  山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名,被誉为中国“年画四大家”。

  7素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

  素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

  素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的 性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素 描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

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