以后可能做个插画师 请问需要学哪些软件

一 Adobe Photoshop,Photoshop简称”PS“，是Adobe公司开发的图像处理软件，主要处理以像素所构成的数字图像(即位图图像)。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

二SAI：数码绘图常用工具的一种，用起来线条特别流畅容易上手，主要学习线的应用和色的应用，一般情况下日韩风格的插画经常会用到

三painter：是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。

四Illustrator软件简称“AI”，A代表Adobe，是Adobe公司旗下的一是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

Illustrator的英文翻译过来就是“插画师”的意思。对于插画设计师来说，是不可或缺的创作软件之一。当然在平面设计领域我们常常利用其强大便捷的图形处理能力，进行logo设计、图案图形设计、字体设计等。据不完全统计全球约有37%设计师，在使用AI进行艺术创作。

上课程学插画漫画还是不太靠谱的，只是比较适合课后或者空余时间学习练习，网上学的话还是学不到更深层次的东西的。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力。插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都可以通用的语言，设计在商业应用上通常分为动物、人物、商品形象。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。对新工具和新形式的职业敏感，使这其中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥空间，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。

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可以 

还有一个画的很出名的，而且就是咱们国内的

叫 本杰明 

笔名：BENJAMIN 

   

 

　　本名：张彬 

　　籍贯：黑龙江 

　　学历：大连轻工学院服装设计专业

关于笔名：说他最喜欢**《毕业生》里的主人公BENJAMIN ，喜欢他的“傻”，所以给自己取了与他一样的名字--BENJAMIN。也许BENJAMIN想要在漫画上“傻”一辈子……

　出道作品：

　　《SENA警官》(前名《SENA与情人》，发表于《科幻世界画刊》)

　　其他主要漫画作品：

　　2000年《夏天没有的花》(《漫友》)这部作品奠定了他以后的作品风格，同时也赢得了广大读者的热烈响应。

　　《下午课堂的幻想》(《梦幻总动员》)

　　《二人前去北海道》(未发表)

　　2001年《鸽子在无声地飞翔》(《漫友》)

　　2002年《某一天》(收录于单行本《ONE DAY》)

　　2003年《那年夏天》(《可乐少年》)

　　2004年《没有人会飞没有人会记得》(收录于单行本《记得》)

　　2008年《橘子》

　　作品集：

　　《ONE DAY》（《一天》2002）

　　《remember》（《记得》2004）

　　《ONE DAY》纪念版（2004）

　　《Flash》(法)&《本杰明》（中） 

 

一  我从国企辞职，给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二  别人说零基础怎么可能学好插画!  我说：能，简单，不难

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三    没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上， 越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四    我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbook pro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的， 刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

五   学习不要总想走捷径，但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室 专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要啰嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

你好，很高兴能为你解答。

首先，我们先简单的介绍一下这位天赋异禀的艺术家。

Paolo Eleuteri Serpieri （生于1944年2月29日）是一位意大利 漫画作家兼插画家，以其对人体的精确描绘和作品的巧妙渲染而闻名，特别是女性形体图像。他最出名的是他在Druuna科幻小说系列中的作品。

paolo可咨的拍卖记录高达113项：2018年5月19日，在意大利帕尔马的Urania   Casa d’ Aste，作于1990年的杰出漫画《Druuna-Creatura德鲁娜克雷亚图拉（德鲁娜为美国2001年著名游戏的女主角，该款游戏风靡欧美》（295×39cm）被拍出（NO331）；2018年9月23日，在布鲁塞尔的Millon&Associés,印第安人作爱漫画《L’indienne Blanche印第安女孩布兰奇》被拍出（NO738）；2017年11月1日，在意大利Lucca市的Urania Casa d’ Aste，作于1991年的热恋情人速写组画《Carnivora》（45×35cm）被拍出（Lot No265）。

本作类似色域绘画大家马克罗思科（Mark Rothko）的NO61（Rust and Blue），但不仅表现虚空、悲剧的神秘。而黑太阳和白月亮的对比，暗示生命和复杂情感主题。这是画家少量的油画作品之一。

资料查阅From：  

wwwaskartcom Paolo Eleuteri   Serpieri (born 1944) 95项

wwwarcadjacom  Paolo Eleuteri Serpieri（1944）89项

wwwartpricecom Paolo Eleuteri SERPIERI (1944) 油画4项、水彩97项、原作版画12项

《Carnivora》

但是在大名鼎鼎的DRUNNA系列的光环笼罩下，paolo的文学天才和油画技术就显得有些千金易得，知己难求了。

很高兴题主能关心到他的别的题材的系列作品，下面为题主介绍为数不多的paolo本人的油画画作。

《有黑影的月》

此作品是paolo 1980年的布面油画作品，现藏于高翎艺术中心

这幅布面油画晕染的功力算不上出神入化，但是也可以说是得天独厚。作为一个画家兼作家，所以这幅画看似简单的构图和内容实际上表现出的却是文学气息的意境。清冷的月光被埋没薄纱般的暗雾中，而在一目了然的构图中，月的下方又渐渐映现出一个了它的影子。而不同于现实世界中带着柔和光芒的月影，这个月影是暗的，甚至比雾更浓稠，更深不可测。这一具有想象力的创意使得画面平添一份趣味性。这幅画的精彩之处环环相扣，非常容易吸引人，用色柔和，可以感受到paolo本人的用心和意境。

水彩画初学者想要形成自己的画画风格，其实要经历长时间的探索，每个人喜欢的风格都是不一样的，那么我们学习的方向也是不一样的，比如说如果我们喜欢日韩风格的漫画，那么我们可以在相应的人物造型以及绘画的技巧方面做一些深刻的学习，如果我们对古风比较感兴趣，那么画画的风格就会自然不同，所以说我们一定要确定好自己的方向，才能够逐渐形成自己的画风，那么下面就让我们具体来看一下到底应该怎样做吧。

1多去临摹作品。

多去临摹别人的作品是非常有用的，比如说我们可以去学习一些自己比较喜欢的插画师的作品风格，那么我们也可以去接触一些自己以前没有接触过的风格，多多去尝试，在尝试的过程当中我们就能够慢慢找出自己的风格，当然在这个过程当中是需要大量的练习。不仅仅是对线稿的练习，同时对于色彩的把握也比较重要，比如说我们在选择色彩的搭配的时候，可以根据自己之前所浏览过的一些来形成自己的搭配体系，那么在这样的一个过程当中，我们就会训练自己的眼睛对色彩的感知能力。

2确定自己的方向。

确定方向对于每个绘画者来说都至关重要，因为在刚开始学画画的时候，我们的内心可能是比较迷茫，可能只是简单的去对一张照片或者是线稿进行描摹，但是在这个描摹的过程当中俗话说熟能生巧我们也会慢慢的去画出自己脑海当中所想象出来的形象。其实说我们也可以根据自己的方向来倒推自己需要做出哪些努力，比如说自己喜欢的风格是古风，那么我们在练习的时候，就可以多去练习一下线条的流畅度以及古装的一些搭配线稿。

毕加索画过插画，而且还做过舞台设计。

毕加索擅长油画版画和很多画种，他完成的作品有36000余张，其中自然有插画。但毕加索闻名的自然是立体主义的油画版画，其中也包括一些大型壁画。想必，立体主义你一定有所熟知了吧。

以上两幅便明显的体现了立体主义，从观者的角度可以看到毕加索大师视角中的多个角度，正面以及侧面等，而不是普通意义上的平面。这应属于油画，可以看出这颜色是很明朗与抽象的，应不属于毕加索大师早期的“蓝色时期”所做。

插画网课培训班的学费正常是1000-5000元，但是这里还要考虑上课的时长，像那种只有周末才上课的，要小心辨别，这种实际的上课可能只有100小时不到哦！

实体插画培训机构的费用就相对比较高了，正常价格是20000-30000元，个人建议可以通过网络学习，经济和时间成本都低很多，而且只要努力，效果差别不会很大。

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