婚纱摄影的纪实拍摄技巧有哪些

　婚纱摄影的纪实拍摄技巧有哪些呢下面我为大家整理了婚纱摄影的纪实拍摄手法，希望能为大家提供帮助!

　1、用夜景光斑塑浪漫

　夜景中色彩斑斓的光斑能让画面呈现出唯美、梦幻的迷人氛围，非常适合拍摄婚纱片。夜景拍摄要求摄影师能熟练掌握并使用感光度和白平衡。建议拍摄时多采用RAW格式，此格式的好处是后期可以纠正白平衡不准的问题，或者可以利用白平衡的不同设置来得到自己想要的影调。拍摄时尽可能多用环境光，减少或干脆不用闪光灯。尽量选择在环境光较亮的场合拍摄，而且要选择用高感光度时画质好的相机拍摄，避免产生大量噪点，影响作品的画质。如果相机选择高感光度拍摄时质画质较弱，则可采用大光圈定焦镜头拍摄：比如50/1、2、50/1、4、50/1、8、85/1、8、85/1、2等。

　2、留足够的场景空间

　婚礼摄影，环境与氛围不可忽视。外景拍摄，在突出人物的同时，亦应该给场景预留足够的画面空间。将画面分为九宫格，然后将人物置于“井”的某一个交接点，这样的构图手法既突出了人物，又能很好地表现环境。

　3、在阴天拍摄

　这一系列样片大部分是在阴雨天拍摄的'。很多时候，大家都喜欢在晴朗的天气出外景拍摄，但其实没有灿烂阳光的阴雨天气(小雨)，也能够拍摄出精美照片。多云或阴天，光线柔和，反差小，顺光拍摄画面的层次会很细腻和丰富，阴影也不会过于明显，人物很容易跳脱出来，非常适合拍摄唯美、动态、高品质的黑白影像。但阴天拍摄时，环境光平均照度偏低，往往需要把光圈开大，因此要注意控制好景深，营造出虚实变化的生动画面。

　注：在艳阳下拍摄，可以使用白色的反光板，以求光线柔和。而在阴天，则建议使用银色或金**反光板，以求反射更多的光线。事实上，我们也可以使用保丽龙板和银色的纸自制反光板。拍摄时要特别注意反射光和逆光的色温要一致。

　4、逆光增强视觉冲击力

　在此系列样片拍摄时，由于画面采用了逆光的拍摄手法，因此画面中的多数细节被暗部吞没，主体部分则采用了辅助光和反光板等手段进行了补光，保留着主体细节。由于暗部面积在画面中所占比例很大，与主体部分形成了强有力的对比，从而突出了被摄者的姿态、形体、动作和线条。

　由此可以看出，采用逆光拍摄出的剪影效果，虽然简洁，但是极富表现力。在拍摄纪实类婚纱摄影时，我们可以采用楼梯、门窗等有强烈自然光的地点进行创作。逆光拍摄中，可以配合使用遮光罩，这样能有效避免画面中产生炫光。

　5、俯拍街景或借人造势

　街景摄影的难点在于不能人为地控制街上的人或者物，因此可以采用长焦镜头进行拍摄。拍摄时可以从高处取景，这样能有效避免画面背景中的杂乱。为了营造仿婚礼式的纪实感觉，可以利用周围环境，如招牌、楼宇、周围的相关人物等，营造出轻松浪漫的现场氛围。另外拍摄此系列作品时应提前与被摄者做好沟通，预先设计出一些诸如步伐、姿态、表情等表现方式，然后通过抓拍来完成作品的创作。

　6、现场感的营造与多角度表达

　婚礼摄影化繁为简，更注重人物瞬间情感的表达，抓拍的成份更大一些。在该系列样片拍摄中，为了尽量减少摆拍的成分，使人物的表情、动作更自然一些，我尝试了较多动态的拍摄方式，以突出婚礼摄影的现场感。

　多角度拍摄能够让照片更出彩，除了仰拍、俯拍、平行拍摄外，还应在水平角度上调整机位，不光要去捕捉人物的正面形象，有时抓拍些侧面甚至背影反而能增加画面的表现力。这样不仅会使照片的呈现形式更丰富多样，也能增强整套作品的立体感和真实感，视觉效果也更加生动、有趣。

　注：构图时不要过于紧凑，被拍摄者在画面中占据的面积不要过满，以便于后期二次构图。

讲到婚礼纪实，大家的印象应该是将婚礼这天所有的一切流程记录下来，这一切包括婚礼所有的人、事、物。但往往大家都会聚焦在人与事身上，其中「物」是最容易被大家所忽略，但又确实是很重要的一环。所谓的「物」，指的是婚礼的相关物品，婚礼的物品非常多，从穿着的婚纱、婚戒、婚鞋等，当然也包括婚礼中出现的礼品、以及对新人有纪念意义的物品等。而这些物品其实也是婚礼流程的一环，更是在婚礼纪实作品中有必须存在的意义。

除了上述的「小」物外，其他也别忽略一些较「大」的类型，像是什么呢？新人的老家、或是两人具有意义的场所等，其实这都是应该要收录在婚礼纪实的作品中。那到底有多少东西需要、或是可以被记录的呢？我们整理分类后，分享几项必要记录的物品吧！

小物、物品类

婚戒

我相信「婚戒」在婚礼中绝对是最重要的物品之一了，而针对戒指，一般又以新娘的「钻戒」，新人的「对戒」最为重要。除了在流程中，戒指登场一定要来一些特写外，如果当天时间充足，许多摄影师都会针对戒指部分做特别的风格拍摄。

婚纱礼服

结婚期间，总会有个感人的画面，就是新人在婚纱店，丈夫正在试衣间外等待里面的太太试穿婚礼，这期待已久的时刻，在穿衣间廉一拉开后，新娘的美一览无遗，此画面都会让丈夫被感动泛泪。是的，女人一生就为你、为这一天穿上这美丽的婚纱，甚至有些丈夫这辈子也是第一次穿上西装礼服，所以除了穿上进行拍摄外，独立的为这美丽的礼服记录下来，是否也是不能忽视的呢？

婚礼布置、小物

婚礼当中，婚礼布置与小物往往就是让新人忙得焦头烂耳，但又最用心准备的项目之一。毕竟布置会决定一场婚礼的主题与一致性，其中包括了新人的喜好、以及内涵，也是最能代表新人特色的一环。或许其中许多环节在当天过后就会拆除，但我们透过快门，将新人的努力用存在作品内。

礼品

婚礼当天总是会不断的出现各种名目的礼品，从文定的六礼、十二礼，到长辈们赠与新人的贵重礼品，以及亲朋好友的心意，将这些礼品记录下来，除了也是婚礼纪录作品的一环外，更是让新人与两家人，在忙碌的婚礼之后，可以透过作品，好好看看婚礼当天收了哪些礼品。

其他具有纪念价值物品

这部分就是新人需在婚礼前好好想想，两人之间有什么重要的物品，有可能是在一起的证明、或者一起完成的手作品、或是共同喜好的纪念物等。这部分其实是在物品中最容易被忽略的，但如果用心的新人有准备的话，往往都会替自己的婚礼纪实作品添加满满的感动。

场地类

老家

在结婚前夕，脑中是否会想起一件事－自己多久没回老家了呢？是不是因为这场人生大事，才有机会回到那个小时候可能是你最期待、最喜欢在那玩耍的老家。或许老家有各种不方便，但老家就有一种无法取代的念旧感，如果脑海里印象已经渐渐模糊的老家，记得请摄影师透过快门将这里好好留在作品中喔！

新家

许多新人都会趁著结婚大日，一起迎来两人的新家，也算是来个双喜临门。想想在新居落成时最新的氛围下，还能配上新人同时穿着结婚礼服。在这样的特别与难得的时刻，怎么能不把握做个记录呢？

对两人有意义的地方

新人从谈恋爱到决定许定终生，这过程肯定有许多让彼此充满深刻回忆的地点，可能是告白的公园、可能两人一起发掘的秘境、还是惊喜求婚的特别地，如果距离、时间允许，何不安排看看是否趁著穿着结婚礼服到那里留个纪念呢？

希望阅读完这篇文章的新人们，可以透过以上资料的整理，让那些原本没被想起的事物，变成完成自己婚礼计画中更完整的一环。

(摘自： 海外婚礼 , 教堂婚礼 , 海外婚纱摄影 , 桃园海外婚礼 , 台中海外婚礼 , 韩国婚礼 , 韩国婚纱摄影 , 巴里岛婚礼 , 关岛婚礼 , 冲绳婚礼 )

参考文献：

1张月惠 1992海外摄影摄影之消费行为与潜在消费行为之研究

2黄瑞銧 1994 高雄市民婚纱摄影消费行为之研究

3陈信宏、傅怀慧 2004 婚纱摄影消费者生活型态与消费行为之研究

　导语：借用不同的拍摄手法玩家仅仅是掌握了纪实摄影讲故事的手段，而更多的还需要我们在平时多去体验生活，多去观察我们的拍摄对象，这样你才能在拍摄的时候找到“讲故事”的切入点。那纪实摄影到底怎么拍呢下面就随我一起去看看吧!

纪实摄影应该怎么拍

　·并非靠近而是贴近拍摄主题

　在拍摄纪实照片之前，我们首先要知道什么是一张成功的纪实作品。相信每个人对于好片子的标准也不尽相同，不过有一个传承的衡量标准那就是，一幅好的纪实片子应该首先给人足够的视觉冲击力，而之后要让人们逐渐发现这张片子背后的故事性，通过丰富的信息，让读者如果能够产生临场感那就是太完美的事儿了。

　纪实摄影：让画面充满趣味性、故事性

　其实说了这么多，无非是后来的同学将大师的话语又再次做了诠释。一幅好的纪实作品，应该该尽可能的从情感上靠近你的被拍对象，这样才更能让观看的人与照片里的内容产生感情的联系。

　既然是这样，那自然我们在选择镜头和选择镜头语言上就要做到根据不同的表达手法来选择适当镜头来加以应用了。接下来，就让我们看看，在纪实摄影中，从广角到长焦，他们都具有怎样的镜头语言表达吧。

　·根据意图需要选择合适的镜头

　就像作家写小说一样，纪实报道摄影师实际上就是在用镜头为大家描绘着自己的所见所感。因此，镜头在这个时候就成了摄影师说话的工具。不同的镜头焦段，自然其表达的思想、意境也就全然不同了。

　·广角语言：表现环境 诉说情感

　通常，初学摄影的玩家都会认为广角，或者说20mm到35mm的镜头就是最好的人文纪实镜头，这虽然是大家公认的一个标准焦段。通过这一焦段的视角去看世界，我们会发现，这些镜头不仅具有很好的视觉张力表现，同时，更多的记录场景还让这些镜头成为最好的叙事工具。

　广角：交代出拍摄的场景

　·长焦语言：压缩场景 刻画细节

　当然，就像一部跌宕起伏的小说，在里面我们不仅可以看到气势恢宏的历史大场景的描述，对于细小人物的刻画同样是引人入胜的点。而我们在拍摄纪实照片的时候，同样要遵循这一原则。

　长焦：压缩场景刻画细节

　综上所述，纪实摄影的原则就是用广角记录场景、描述现实，再用长焦刻画细节、为读者描绘出具体人物的情感波动。因此，这也是为什么，这两年获得荷赛一等奖的新闻作品都充满了故事性的原因。

　·广角纪实 让照片充满故事感

　正如前文所说，广角镜头具有很好的视觉张力，同时更广的视觉角度也是对场景描述的最佳利器。既然知道了广角镜头的特性，那接下来就让我们了解一下什么是广角镜头。

　广角纪实：交代环境 让画面充满故事感

14-24mm与16-35mm镜头

　广角镜头是按照视角的划分，从24mm-40mm比标准50mm焦段略广的`镜头都可以称之为广角，随现代报道摄影风格的发展，现在14mm到24mm这些原本是超广角范畴的镜头，也开始运用到了纪实摄影当中了。当然熟悉广角镜头仅仅是我们开启广角纪实摄影大门的第一步，更重要的是我们要对广角镜头的叙述风格加以了解。

　·打破构图常规 场景叙述放第一

　这是一幅经典的广角纪实作品 交代了人物和城市的关系

　这是一幅成功的新闻纪实作品

　以上两张都是在表现场景，让大家知道这幅照片在何种背景下拍摄的成功案例。同时，人物的动作也各有特点，将人物在大环境中的位置刻画的淋漓尽致。通过研究两张作品的构图我们发现，摄影师都没有按照传统的三分构图方式拍摄，而都是采用了将人物压制在了画面的边缘，这是种打破旧有平衡的构图方式，但却是叙述场景的好方法。

　·中置构图 突出人物在画面中的位置

　 国家地理旅行者杂志摄影大赛获奖作品

　将人像主题放置到画面的正中

　通过上图，我们看到了两张成功的中置构图广角影像，中置构图在广角摄影中是比较常用的镜头语言。因为广角会将更多的场景信息收入镜头，因此很难达到突出主体的效果，因此采取中置构图的手法是最佳突出主体的手法。

　·长焦吊射 抓取大事件里的细节

　聊完了广角，我们再来看看长焦镜头在纪实摄影中的应用。正如前文所将，长焦镜头由于其镜头的压缩特性，特别适合于去表现有矛盾冲突的场景，同时由于焦段够长，也是方便摄影师去迅速抓取大场景中的细节感动。

　长焦适于表现有压缩感的场景

70-200mm焦段是大家最常见的长焦焦段 因此这一焦段的镜头产品也很多

　说完了长焦镜头的特点，我们再来熟悉一下什么是长焦镜头。长焦镜头通常来说就是焦段要比50mm标准焦距更长的镜头，比如100mm拥有2倍于50mm的焦距，我们就可以称之为长焦，目前大家比较常见的长焦焦段有70-300mm/或者70-200mm焦段。

　·长焦：压缩场景让画面充满冲突的趣味感

　长焦镜头对于空间的压缩特性是这张照片的成功点

　就像上面这张照片一样，太阳即将下山，诵经的教徒也即将结束自己的一天的斋戒行为，剪影和背景的太阳遥相呼应，让这张照片看上去非常的合乎情理。

　·长焦：拉近被摄主体的距离 刻画细节

　长焦镜头可以在不打扰被摄着的情况下拉近彼此的距离

　在拍摄一些宗教仪式的时候，往往为了不打扰到参礼的信徒，所以笔者并不太建议在这种情况下去使用广角进行拍摄，特别是在祭祀的会堂里，近距离拍摄往往也会被虔诚的信徒当作是亵渎的行为，所以在这种情况下使用长焦吊射会是最为安全，也是对被拍的人最为尊重的行为。

　·亦动亦静 让快门成为讲故事的工具

　我们知道摄影艺术实际山就是一门光影与瞬间的艺术，只不过这个瞬间倒地有多长我们既可以记录1/8000秒的极短一瞬，也可以一下记录下几个小时的光影流转。不管用什么样的快门速度，相机都会记录下光影流转的一瞬。而作为拍摄者的我们，则需要善加利用者“时间”这个概念。

　·快门控制：亦动亦静 让画面充满动感

　使用慢门拍摄

　用高速快门凝固瞬间

　动静结合 让照片更具矛盾冲突感

　动静的结合 让照片充满动感

　通过以上亦动亦静的照片对比，快门速度对于单张照片的影响已经非常清晰可见了。摄影师在拍摄第一张伊斯兰小孩儿的时候，采用了慢门拍摄，由于小孩儿在那一刻没有移动，所以才营造出了一种仿佛在人浪中的感觉。而后面一张小孩儿奔跑在阳光的中的瞬间，摄影师采用了至少1/80秒的高速快门，所以才将其凝固在了那道光线里。

　·虚实结合 学会用景深来交代环境

　通过对光圈的控制，我们可以做到对画面的景深进行控制的效果。通常来说，光圈越大景深越浅。当然光圈的大小并不是决定景深浅与深的关键，镜头的焦距与距离被拍物体的距离同样会影响景深。焦距越长景深也会越浅，同时距离越近也会产生浅景深的效果。既然了解了能够产生浅景深的这些条件，那么在拍摄纪实题材时，玩家只要稍加灵活应用光圈，就可以让光圈成为你叙事的最好伙伴了。

　·长焦+浅景深 刻画细节的震撼力

　911纪念仪式上手执国旗的场景

　911纪念活动上 一个孩子吸引了摄影师的目光

　以上两张照片，都是使用长焦镜头刻画新闻事件中细节表现的成功典范。因为这样的作品存在，让整个911纪念活动这个事件的本身充满了“悲伤”的色彩，这也符合整个911悼念活动的基调。

　·全景深应用 让主体和环境融为一体

　911纪念活动中 在刻满名字的祭奠墙上 一个悼念者走过

　上面这张照片同样是911纪念活动组照里的一张，摄影师运用大广角表现了在狭小的纪念碑林里一位悼念者的北影，而结合小光圈的运用，近景的纪念碑与远处在建的新世贸大厦遥相呼应，给人一种重生的希望。

　　婚礼结束后，很多新人都会对自己的婚礼摄像不满意，然后开始拿着整卷录像带东奔西走的寻找工作室，以求在不完美的录像中剪辑出让自己稍微满意的婚礼短片。

　　发生这样情况的几率很大，对于新人而言不仅是一种折磨，更是一种遗憾，而且很多时候新人要为此投入更多的精力与金钱，真是很头疼！

　　解决问题的根本就是抓住源头，最开始新人就要选对婚礼摄像师！但自己又不知道怎么挑选？别怕，婚礼摄像师杰哥给你出出招。

　　一， 了解需求，有目的选择。

　　通常现在的新人，很多对婚礼摄像行业不是很了解。一般来说婚礼摄像师两个类型，一种是婚礼公司的兼职婚礼摄像师，二是专业的婚礼影像工作室专业摄像师。这两种各有特点，婚庆公司婚礼摄像师，价格便宜，主要以纪实为主，但是片子想法创意比较少。专业婚礼影像工作室，如：北京婚礼影画工作室，价格稍高，主要以创意和优秀的专业美学功底来做摄像。能让自己的婚礼记录能又浪漫而唯美。

　　这两种不同方式，就看新人如何选择了。要了解自己的需求，要是您认为婚礼只要普通记录，那婚礼公司的婚礼摄像基本都能满足要求，纪实记录价格便宜。但是现在的结婚也人生的一个大事情，婚礼上的布置，婚礼上的流程环节都花费了大量的心血和金钱，而最后想留经典的影像记录！那要是再找婚礼公司的摄像，那一般是满足不了新人的要求了。就必须请专业的婚礼影像工作室来完成。

　　二， 见面沟通，看作品选择。

　　一般新人约见摄影师会比较马虎，见面就行，实际上很多问题和流程都不清除。但是有几个方面是新人必须对婚礼摄像师了解的，一 专职兼职这上面区别就很大。很多新人觉得摄影师是电视台的就一定很行，很棒。其实这区别非常大，对婚礼实战的经验，很多好的镜头和好的环节可能漏拍，婚礼是人生大事，可来不了二次重拍。二，设备，很多新人不了解，觉得大的机器一定好，其实完全不是这样。选设备是只选对的，不选大的。三，创意和意见，优秀的婚礼摄像师都会根据新人的流程安排，指定拍摄计划，会跟了解新人需求后给予很好的建议和创意。两者结合达到婚礼最完美的影像记录。四，看作品。看很多摄影师嘴上说的很好。但是实力的最好展现还是作品。现在一般的婚礼片，前面都会有一个几分钟的婚礼MV，这最能体现婚礼摄像师的美学功底和创作思路，这是最关键的一条。五，行业了解，选择好了，可以适当的通过网络和行业去了解你选择的摄像师。优秀的婚礼摄像师作品和人品在行业都应该有不错的口碑。

　　三， 看懂作品，细节见真功。

　　婚礼影像作品，是感受婚礼摄像师风格的最重要的一步，一流的婚礼摄像师总能看到很多平常人看不到的细节特写，他们对摄像画面，构图，颜色，空间，光影的运用于心，一流的摄像水平，风格也会不拘一格。因为风格主要是根据新人的需求而定。所以沟通的时候一定跟摄像师提过自己喜欢的风格类型来进行鉴赏。婚礼MV可能就是几分钟但是一般最经典的都浓缩到这里了。这就相当于一个婚礼影片的预告片一样。现在我们拿北京婚礼的风俗来说明这个问题。

　　第一场景：新人准备

　　通常是双机位是一个新娘一个新郎，新娘在娘家准备工作，化妆，家人贴喜字，伴娘嬉戏，新娘的细节特写，眼神，微笑，手部特写。另外新房那新郎此时的镜头，拍摄新房的场景，小的饰品，整体布置等，完后就是新郎正装待发，通常是打领带、系袖口，也是很细微的动作，但通过这些“小”动作就可以看出新人的喜悦。

　　第二场景：结亲

　　主要拍摄车队的出发、新郎的堵门、见到新娘时的跪地求婚。堵门是每个摄像师都会拍摄的，整个过程的混乱与艰难应该都在摄像师的镜头里才是！这时应有两台摄像机，可同时拍堵在外面的焦急新郎和房内热切期盼的美丽新娘了，事后双方都可以知道此时另一个是怎样的表现。 经典镜头，跪地求婚，奉上鲜花，这是肯定不能少的，哪怕没有跪地求婚，此时终于相见的欢快，新人的表情也是要拍下的！最具有北京特色的找新鞋，双机位的运用。一个拍新郎焦急的找鞋过程，另一个拍新娘表情和旁边亲人朋友一起起哄，开心的表情。最重要的找到鞋子时候，举起对新鞋对大家展示。

　　第三场景：娶亲

　　主要拍摄新娘出门过程，这其中有些镜头是日后最经常看的，也是最感人的！新郎将新娘抱出，抱起起身，飞奔急切的镜头可是千万不能错过！上车伴郎开门，送入新人上车。开门细节，透过车窗看新人。 新人在车内甜蜜的拥吻，到车开始缓缓开动。这都是很重要很浪漫的镜头。

　　第四场景：酒店场布

　　新人最值得回忆的地方，在场地布置上，往往花了很多功夫，很多新人设计了自己的VI,签到台上布局很很多自己想法的小饰品。酒桌，喜糖盒，迎宾花，背景沙曼等等。这都是新人花了很多和心血，当然要全展现出来。这时候一个摄影师就要赶在所有人入场之前，专门去把这些空镜头给拍摄出来。

　　第五场景：婚礼仪式

　　当新人到了酒店，就开始新人人生最重要的环节。酒店仪式，当司仪开始介绍新人入场的时候，整个仪式开始，两个摄像师一个负责着新人细节特写，一个负责全景记录。仪式中最重要的一个环节，敬茶改口，这可是中国婚礼中最古老的习俗之一，是一种承诺，相诺日后要善待彼此的父母！双机位一个拍新人一个拍双方父母。这样才能最好的效果。仪式中喝交杯酒、相拥而吻 、听到父母的嘱托掩面而泣，这些都是经典镜头，最容易忽视的摄下台下的嘉宾和父母表情，全拍进去了才是堪称完美！

　　第六场景：婚宴

　　此时也急需两个摄像师，一是因为婚宴比较忙乱，需要一个摄像师负责全景，拍整体过程，另一个则是拍细节，抢拍好镜头。大家一起欢笑，新人敬酒敬烟，亲朋好友为难新人，这必须双摄像师结合拍摄。最后出来的效果才是最让新人高兴满意的。

　　上面一些小小的支招，希望能帮助将步入婚礼殿堂的新人们，找到自己心仪的优秀婚礼摄像师。

求婚一直是一件非常浪漫和感人的事情，而在演唱会上求婚已经成为了一种趋势。不过，对于其他观众来说，演唱会是购票来听音乐表演的，如果求婚方式过于激动人心，可能会让观众感到不适或者打扰他们的体验。所以，为了避免这种情况发生，有一些在演唱会上不打扰别人的求婚方式，可以参考：

1 提前就场地进行联系：如果你想在演唱会上向自己的另一半求婚，可以提前与演唱会场地管理人员取得联系，了解场地的规定，通过合理的安排来实现你的求婚计划，为二人婚礼安排相关的时间和场地。

2 离舞台一定距离：如果你决定在演唱会上提出求婚，可以选择在场馆的离舞台较远的位置，不打扰其他观众的欣赏体验，然后大声喊出你的求婚宣言即可。

3 准备拍摄：如果你想在演唱会上求婚，并且你有一个区域可以拍摄和记录下这个重要时刻的话，那么通过摄影，可以记录下求婚的精彩瞬间，而不会影响场馆内其他的观众。

总的来说，无论你想以什么方式在演唱会上求婚，尊重其他观众和场馆的规定是非常重要的。与此同时，即便求婚方式很激动人心，也要确保不会影响其他人的观看和体验，所以如果有任何不适或摩擦，应该及时向工作人员求助，让场馆秩序得到有效维护。

优秀新闻摄影赏析_摄影作品赏析怎么写

摄影作品赏析怎么写篇一：摄影作品赏析怎么写发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。

这里选择一张新闻纪实照片来做分析。

来自腾讯新闻的一周精选（ 2013126—21 日）介绍： 当地时间 2013 年 1 月 27 日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加 “鸣金收兵”仪式的彩排。这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结 束。(摄影：adnan abidireuters) 整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。

构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。对称是世界艺术最古老 的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。在这庄严的时刻，用 这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。

很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。骆驼 是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。这样构思的方式叫做 以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似 繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色 的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗， 就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性 建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。

骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。

我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处 的印度门（487 米）都要高很多。这样的好处就是可以把后面的杂 乱元素压的很低，更好的突出主体。

一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时 间、主体、位置、事件。即：什么时间？什么人？在什么地方？做 了什么事？ 从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但 时间还是可以大致推算出来的。从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴 影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及 右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置 的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过 来。根据谷歌地图查到的印度门所在纬度和方向，时间应该在上午 的 9 点钟左右。

两只健壮的骆驼和人物，说明了被摄主体：骆驼和士兵。印度门说明了地点。

盛装的骆驼、佩枪的士兵、士兵郑重的服装和一致的动作；中景壮 观的人群、显眼的国旗和国旗下方的几个士兵、以及远景标志性的 印度门，都说明了一个问题：这是一个非常庄重、严肃、大型的国 家性活动。

时间、主体、位置、事件——四个像素都具备，所以这是一幅非常 成功并且具有代表性的事件摄影作品。

然后我们再分析其它的方面。

快门速度（s）：从右侧骆驼张大的嘴型被定格，和骆驼脖子下方黄 色的穗子稍有模糊（可以推理出在运动状态），左侧骆驼的腿型告 诉我们两只骆驼刚刚止步，从这些细节可以推断出，快门速度不会 太快（穗子不会虚了）也不会太慢（嘴型不会被定格），s 大概在 60——100 左右。

光圈（f）：这个比较简单。从士兵骆驼和中景的人群、马路、远景 印度门的透视关系（近大远小）可以推断出距离的远近；这么远的 距离，并没有虚化到一塌糊涂，反而（印度门）还有大致的轮廓， 可以推断出 f 并不是特别大，大概在 71 至 11 之间。有的朋友可能 会说前景的灰色物体虚化特别厉害，这个应该是距离相机比较近的 原因导致。

焦距：从取景的范围来看，首先我们就排除了广角镜头；从远处印 度门的虚化程度来看，又不可能是超长焦镜头。那么就只省下了一 个焦距段，也就是大概在 85mm——150mm 之间的焦距。

色彩搭配：背景天空的灰色（阴天还是雾霾捏？）中景做了底色， 正好起到突出骆驼的盛装红色和士兵白色服装的作用。突出主体， 很不错。

最后来猜想下摄影师的构思。我觉得这张照片就是“预见画面”的一 个非常好的范例。也就是说，这样一张照片是摄影师预先构思好的， 在拍摄之前摄影师就“看”到了会有这样的一个画面出现，于是就提 前找好位置准备好相机，只待主体到达预想画面所需的位置，就可 以按下快门了。

为什么会这样想？对称式的构图、旗杆和印度门的位置、走动的骆 驼这些就能说明绝对不可能是抓拍到的结果。并且摄影师应该不是 只拍了这一张，在拍摄的多张照片中择优选择的这一张罢了。大家 可以想象一下，两只骆驼并不是一直在这个位置的，而是刚刚走到 了面对面这个位置，正在停止（左侧骆驼的后腿看出）。摄影师预想到了这个画面，预先找到了最佳位置，调整好构图（以 印度门为中心，调节好国旗和印度门的角度），等待骆驼慢慢靠近 的时候，就已经开始拍摄了，以求获得合适的曝光和最佳的瞬间。

另外这张照片让我感到特别有趣的是，两只骆驼的情绪互动：右侧 骆驼张大的嘴巴，左侧骆驼微微抬头像似崇拜的仰望着它。它在呼 喊什么吗？它们在说些什么吗？ 从摄影艺术的角度来看，这张照片唯一不善人意的地方，就是前景 有一条灰色的物体，遮挡住了骆驼的脚部和脚下的地面，否则更加 完美。

当然新闻摄影不是艺术摄影，所有的元素都不可被打扰且不可预知， 位置角度也肯定不是那么完美，每一个瞬间也都是失不再来。其不 可控性、困难程度高于所有的艺术摄影，不仅要说明事件，还要达 到一定的艺术效果，只能通过娴熟的技巧和丰富的经验，来捕捉最 恰当的画面。这也是我一直觉得新闻摄影是最能够考研摄影师技术 水平的原因。向所有的摄影记者致敬！ 俗话说，外行看热闹，内行看门道。如果你只看到了两只骆驼，那 还处于外行阶段；如果你看到了对称式的构图，那你已经入门了。

手机上看这张会比较小，希望大家能够在电脑上找到这张照片， 保存起来，跟着这篇文章的分析，把照片放大，再欣赏一遍，相信 你会有更多的收获和乐趣！ 如有不妥之处，欢迎朋友指正讨论！谢谢。

,篇二：摄影作品赏析怎么写——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的 女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了 撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她 看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝， 那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染 力。

作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通 通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让 她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥 梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边 的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到 底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖 而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它 削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一 点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产 生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定 的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然 有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来， 运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但 可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。

这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形 兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真 实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行 细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美， 才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识， 才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观 众面前，与观众产生直接的交流。

总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。篇三：摄影作品赏析怎么写摄影 1 作者： blackstation 赏析：来看一张框式构图与对称式构图相结合的作品，此图没什么 过多的讲解，用拱门做的天然框，对称式的建筑，地面向远端的延 伸线引导视觉中心，中心点在画面中央，夜晚暖**的灯光打破了 沉闷的暗部区域，让整个画面更加透气，你可以想象一下，如果没 有这些灯光，路面上一片黑暗的感觉会是什么样的。

摄影 2 作者：阿四 a55 / minolta 50mm f17 silver efex, 温哥华 columbia 天车站。

摄影赏析：看到车站两端的这对男女的角度，我立刻掏出相机 咔嚓了几下，眼瞅着地铁快进站了，调慢快门到 1/13 秒，连按几下 找到这个奇妙的时刻。这张照片让更多的人认识了我，非常幸运。以上是作者的自述，这是一张扫街的片子，从作者的自述中我们可 以看到什么优秀作品是要有运气成份的，如果几次快门都没有按到 这样一个正好能有个车窗能透出那名女子身影的瞬间，那就只是一 张普通的人人都能在地铁进来时拍到的片子了。但是摄影也绝不是 只靠运气的创作，技术和创意思维也是必不可少的，比如这张的作 者，在看到现场情况后，首先做的是把快门调慢，为什么他的思维 告诉他，要的就是这种动与静的对比。还是传统的三分构图，当然 在其中的一部分加入了框式构图的元素，这个是作者一瞬间的摄影 之眼起了作用，整个画面的动静结合，大小对比，明度对比，两个 人之间的某种呼应，完成了这样一张优秀作品。摄影难么不难，只 是需要用你的技术实现你的创意思维，再期待一个小小的机遇。摄 影简单么绝不简单，毫无意义的随手一拍，没有脑子里系统的创意 过程，你是拍不出优秀照片的。

摄影 3 作者：新海诚 赏析：此图取自《秒速 5 厘米》。想跟大家交代一点，很多参考图 取自于**或取自于动画，这是一张我在以前其他摄影论坛上看到 的一张参考图，本身是日本家新海诚的作品，当然本人其实没看过 这部片子，虽然这不是照片，但是只要有好的地方，就可以来学习。

此图是想说明构图中阴影的问题，评论主要也是原来一个者的，我 觉得他已经说的挺完整了，那么我就省电力了。如图，阴影压住了 右下角，用树的投影来做压角有几个好处，一个是可以把画面面积 压的多，也就是可以压的住。另一个是树的投影会产生细节，比用 建筑物的投影来压好好。没有那么实，也没有那么死板。还有就是 树叶的边缘可以产生优美的曲线。当然就图而论的话，个人认为此 图左边太空，似乎加一个人会好一些，(人家大师画的，这么弄有他 的道理。)或许再整个片子中的意义就不一样了。我们自己拍片，压 树影一般也就左下，右下平衡构图用的，当然很多优秀的作品在上 方用树的剪影来压，别拿这些来噎我的话，喷子做多了就是这个不 好，说话都战战兢兢地，怕给别人抓把柄，我了个去。所以有时候 当我们觉得画面左右不平衡的时候，我们是不是应该考虑下压脚的 问题呢各位自己掂量着办吧。

摄影作品 4 喀纳斯是个自恋狂 作者：晓稀 摄影作品点评： 哈纳斯湖的秋色迷人、醉人，处处景观皆入画。作者将色彩丰富的 水面作为前景来表现，但主体不够突出。要选择有特点倒影来表现，再现自然之美。为强调水中的倒影而将 画面一分为二，水天各半，略显呆板。

应按三分法来构图，可将水面倒影放到三分之二处，这样可使画面 稳定均衡，也有利于表现主体。

摄影作品 5 神奇的九寨 作者：狮王 摄影作品点评： 很好地利用水的倒影，将小树置于两山之间，寓意清晰，讴歌在自 然状态下生命的抗争，赞美不屈不挠的顽强精神。

构图虽然中规中距，但方构图在此也是最好的选择。如将上部裁掉 或取景时完全利用水的倒影，那么主体将更加突出。

摄影作品 6 竹江村秋色 作者：渡轮 摄影作品点评： 作者前景选择得不错，利用河滩碎石压住画面底部，增强了稳定性。

同时流水形成的曲线在画面中穿过;溪水潺潺、轻翻波浪，给画面带 来了生机与动式。

摄影作品 7 丽江山水 作者：湖山镜影 摄影作品点评： 时机把握得不错，前景中的山梁在光的勾勒下，层次丰富，彩云也 前来帮衬。天时地利人和，应该出一张很好的风光片，但把画面安 排得太满，远处主体的大山堵住了整个画面，使人透不过气来。如 果把前景拉开，比重加大，把大山推出去增强空间感，将是一张很 好的风光作品。画面结构要讲究留白，留有一定的空间。

摄影作品 8 巴丹吉林沙漠 作者：tomy 摄影作品点评： 摄影就是用光作画，光影的不断变化可以赋予物体新的生命。作者 把握了大漠之中的最后光线对沙丘的描述。但缺少美感。拍摄沙漠 要选择造型有特点的曲线，使之有韵率有。远处的沙山要有势，近 处要有质。拍摄沙漠最忌讳的就是乱踩的脚印，它直接破坏画面美 感。

摄影作品 9 吻着霞光入梦 作者：ammoy 摄影作品点评： 作者很有诗情画意，利用海水、色调及废弃的船屋轨道的引伸来舒 展情怀，寄情于景。

在写意风光的表现上，看得出作者是有想法的，选择的前景虽残破 但恰到好处。一块块不规则的基石如同人的思绪变化万千，共同融入这奇幻世界。

摄影作品 10 甘南 片断风景 作者：路子 摄影作品点评： 甘南的春天鲜花满地，蓝天白云。作者描写的是草原自然生态的变 化过程。作为生命，生和死是自然规律。

画面中牦牛的骸骨在鲜花的簇拥下，显得安详自然，虽然描写的是 死亡但却是对生的歌颂。

佛教中死既是生，是下一轮回的开始。生命在这里结束又从这里开 始，世界是美好的。

摄影作品 11 独立寒秋 作者：雪人冰心 摄影作品点评： 金秋十月，是胡杨树最美的季节。每逢此时热情好客的胡杨都会毫 无保留地将绚丽的色彩奉献给大自然。

作者在散射光下，拍摄了此图。从构图的角度来说应将画面右移， 等骆驼走到两棵胡杨树下再拍摄， 这样画面会更加均衡。另外水面也可以适当加大，它对稳定画面也 会有积极作用。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

摄影 12 摄影赏析：这张摄影作品也存在着我们摄影人通常 说的 线条 ，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅 作品的平行线条显然与《醉美深秋》的 s 形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面 反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

摄影 13 摄影赏析：这幅作品还是不错的，主要问题是构图 时画面过于拥挤，没有一点空间;同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪 光点，也就是我们常说的 焦点 。

我们都知道中有一种叫 留白 的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人 留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外， 一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏 者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不之处，就是画面右上角的太阳光斑没有 形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

摄影 14 摄影赏析：作品的对分式构图给于我们视觉上一种 平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的 风貌，沉淀了我们的思绪。作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深 思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发 现美，发现自己的存在。

摄影 15 摄影赏析：这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处， 尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面， 这还是值得赞许的。

另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这 种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

摄影 16 摄影赏析：这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗 关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起 来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁 静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光 线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

摄影 17 摄影赏析：上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短， 虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的 畸变效果，大大刺激了我们的视觉。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。

在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更 能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。

优秀新闻摄影赏析_新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析10 新闻 2 班 王傲然 201002030223摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以 揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将 取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临， 使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度， 前背景，线条，光线，色彩等方面对一些进行具体分析。

图一：6 月 11 日，2012 年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七 次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分 之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉 习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。

2、是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体 动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致 地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。

3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的 网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成 画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动， 使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一 定的空间距离。

而陪体的虚化又增加了画面的动感， 表现出球的运动， 形具有现场感， 也显示了比赛的激烈。

4、另外，主体人物的红色服装和网球的**都是暖色调，与背景的绿色、裁判 深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。图二：当地时间 2012 年 5 月 31 日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都，最高气温达到 45 摄氏度。1、采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主 体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体 状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避 暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。

2、采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将 杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物 的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人 物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热 的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁 感，进入了清凉的世界中了。

3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感 染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒 出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增 强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲 染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。

4，此外，上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空 间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水 中的瞬间。

5、在拍摄时，摄影师调快了快门速度，使得这一精彩的瞬间得以定格，才 可以看到跳起时动作的奔放。图三：2011 环法自行车赛正在进行当中。相比激烈而精彩的赛况，比赛中沿途优美迷人的法国 乡村风景更让人欲罢不能。1、 采用的是曲线构图， 增加了空间的纵深感， s 型的盘山公路， 具有延伸感， 把读者的视线引到远方，是有限的画面具有无限感，让人想到参赛队员众多，队伍排 的很长，绵延不绝，赛事会很精彩。同时，s 型没有直线的直接，有缓冲的效果，因 此显得柔和、轻松，这又和比赛途中风景的迷人相呼应，突出照片的主题。

2、是俯拍的角度，这样拍可以容纳更多的景物，突出被摄对象的气势 宏大，以及整体环境氛围的表达，用来表现比赛场地此时在山中，有高度及广阔 的视野，也可以看出队伍庞大。

3、远处有云雾环绕，朦胧可见远处的山的线条，与前面山的实线条形成线 条的虚实对比，具有动态感和现场感。图四：王毅会见中国国民党青工总会大陆参访团1、采用了全景构图，为多重主体，采用了虚化背景的方法来突出主体，着 力表现王毅与参访团之间的交流场景。

2、为对称式的构图方式，呈现出一种严肃感，这刚好和政治上接见场合的正式， 规整相契合。此外也能很好地表现双方的平等和相互性，体现出双方的交流。

3、对称式构图容易呆板，单调，但摄影师为了避免这些，在拍摄角度上做 了调整，不是在正侧面拍摄，而选择了斜侧角度，这就增加了画面的信息量，既 可以更多的看到主体的动作和表情，又可以体现双方的相互性。

4、色彩上看，背景的绿色色调较暗，与人物服饰的深色可以很好地和谐统 一，是画面稳重，肃穆，符合拍摄主题。

　由于婚礼摄影的特殊性，要求婚礼摄影师对各种摄影技术灵活掌握，合理运用，才能自如地应对婚礼摄影中的各种情形，下面就是我跟大家分享婚礼摄影中各种情形的拍摄技巧，欢迎大家阅读!

　 一、将影像构筑于光线之上

　光线，无疑是影响摄影作品的重要因素。纪实婚礼摄影师要学会观察光线，并在有限的环境下有意识地寻找光线，进而控制和利用光线的无限变化，这甚至比光线质量(或强度)更能左右最终影像的成败。

　 1各种天气下光线的应对

　晴天时室外建议不选用12点左右的光线进行拍摄，因为室外光线较硬，易给人物留下生硬的线条。可以将人物置于阴影处拍摄，若当人物脸上出现光斑时，可调整摄影角度;阴天，云层受到阳光的照射，形成巨大的柔光光源，这种光线色调柔和，饱和度高，使人物脸部柔和但缺乏层次，如需要一点立体效果，只要简单利用闪光灯控制好角度即可获得;如果遇上雨天，请不要沮丧，这绝对是上天的恩赐，我们可以拍摄地面的倒影，凝结的雨水，制造出星星点点的感觉，还可以用慢门制造出丝绸般的感觉，但不建议大范围移动，可以固定在淋不到雨的地方进行拍摄。

　这张作品是在雨中拍摄的。当时的灯光已经昏暗，我用离机闪光照亮人物，光线勾勒出人物的线条，同时也照亮了纷飞的雨珠，为画面带来独一无二的意境和氛围。

　 2将人物置于明暗交错中

　人物的光影与明暗，其实就是利用光的方向特性而实现的。在拍摄前，注意哪些区域在光线下，哪些区域在阴影中，适时调整人物和拍摄的位置，造就明暗交织，光影流离，具有艺术魅力的画面。

　 3光线不佳时尽量将人物接近光源

　相机上的设置可以选择更大的光圈和更高的ISO，将人物的面部朝向光源处，尽可能受光。由于光比大，不受光的地方都会隐藏在阴影中，形成浓重的暗调影像。

　其实每次新娘在化妆的时刻，我愿意去表现一个特别安静的场景。当时房间的光线很暗，只有一个窗户，我让新娘面向窗户让脸部尽量受光，并对其测光，让没有受光的地方都隐藏在黑暗中，用这样浓重的影调去烘托新娘的静美，如果我要用人造光将画面都照亮，也就得不到这样安静的画面了。

　 4用窗户光传达出新娘待嫁的小思绪

　当光线从窗户射入时，新娘静坐在窗边，有种待嫁的含蓄之美。究竟是利用逆光还是侧光拍摄，取决于摄影师的角度，只要移动一下你的位置，就会发现光线的变化。还可以利用半透明窗帘的遮挡，获得柔和的光线，并且高光和阴影也相当均匀。

　新娘扶着古老的楼梯，伫立在这扇大大的落地窗户前。侧面的窗户光将新娘刻画得犹如一件艺术珍宝。阴影处古老的墙砖还是清晰可见，暗部和明亮部分平分着整个画面，这样的构图增添了画面的宁静氛围，恍惚间让人穿越到遥远的中世纪。

　 5人造光和自然光相结合

　有时候自然光与人造光可以相辅相成达到完美的效果。人造光源能改变环境色温，烘托现场氛围。

　 6蓝光时间的迷人之处

　在太阳下山或升起之前的有段时间天空会呈现深蓝色，这时街灯如果亮起来就更棒了。对于拍摄有两个特点，一是环境主体反差小，受光柔和;二是光线特别，受光的主体以及街灯会呈现暖色调，而天空是湛蓝色，可以拍出迷人的人像作品。

　这是在被称为魔幻时刻的蓝光时间拍下的作品。在太阳落山1小时后，天空出现迷人的湛蓝色，新人位于红灯时的斑马线处。前景中，车灯照亮了斑马线，地面还有些反光，背景处商店的橱窗和大型广告的灯光灯箱交相辉映，呈现出暖色调，这种色温的差异带来的视觉感受是震撼的。

　 二、 构图是方寸之间的游戏

　构图其实是将最精彩的、最能表达主题的内容组合在这个方寸之间，是一个挑选和排除的过程。诸多要素经过结构，构成和安排后，有助于表达主题，将观者的视线吸引到画面的趣味中心，保持画面简洁，排除和压缩不必要的因素。对婚礼摄影师而言，不仅仅要掌握规则，更重要的是要培养善于发现的眼力，才能突破规则，形成独特的视角。

　 1 画面留白赋予画面更多内涵

　留白并不是简单地将画面空出来，而是要给观看者想象的空间，赋予该作品更多的内涵。留白的部分不仅与主体内容相互依附，在内容及色彩等方面都要相互配合，如色彩、明暗，秩序，不管抽掉哪一部分画面的和谐性都会被破坏。留白的部分更多是对主体的一种延续，特别是在有线条指引的情况下，应注意线条的走向。

　 2开放式的构图延展观者的想象力

　开放式构图是相对于封闭式构图而言的。它强调画面内部与外部的联系，而不讲究画面的均衡和完整，因此他是反常规构图的。画面内表现出来的多样性和不确定性，让观看者朝着画面外想象，通过自己的想象力与画面的内容结合构成完整的作品。因此开放式构图这对于婚礼纪实摄影来说，更容易表现情节。

　 3利用线条来增强

　情绪，引导视线利用线条，是提高摄影构图的有效方式。只要运用得当，线条可以极大地增强照片的冲击力。水平线可以营造一种平衡的情绪;垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪;对角线可以传递动感;也可以让照片更加戏剧性;自由曲线中的螺旋式线条、蛇形线条、自由伸展的线条，能给观众一种韵律感、流动感。

　 4人物局部构图发现细节之美

　除了环境人像摄影和肖像摄影，突出眼睛、鼻子、嘴巴以及身体的迷人线条等局部人物特写，也能带来强烈的视觉冲击。婚礼摄影师要善于观察，可以获得含蓄，有趣味或更有意境的人像照片。首先，局部一定最具美感;其次，用简洁的手法来表现，背景画面用光都要简洁;再次，将光圈放大拍摄，使背景虚化，突出主题。最后，如果前期构图不理想不大胆，后期可以大胆裁切。

　 5改变机位的高度，你会看到不同

　有时候你只需抬高或降低机位，就会发现截然不同的构图，能给观者带来不同于平视取景的视觉感受。在纪实婚礼摄影中，仰拍和俯拍是一种常用的构图表现手法。由于视角的关系，仰拍导致水平线降低，将前景的物体突出、夸大，从而获得特殊的艺术效果。

　与仰拍相反，相机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯拍画面中的水平线升高，镜头视野开阔，周围环境能得到较充分的表现。

　还有一种顶拍的方式，这是俯拍的更极端方式，相机拍摄方向与地面垂直，从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。如果是拍人物，这也是一种非常规视角，把人与环境的三维空间变成二位平面，使画面具有某种情趣和美感。

　 三、简单用光为新娘拍好经典肖像

　一张美丽的新娘肖像不仅记录下新娘当天的美丽，更记录下难忘的记忆，会被永久珍藏。婚礼摄影师由于拍摄时间和空间上的限制，就要化繁为简，运用简单的方法制造经典用光效果。

　遵循只有一个太阳的原则，寻找光源，使其能刻画拍摄对象并达到出人意料的效果，比夸张的、复杂的布光好得多可以用自然光线，利用窗户侧面进光，选择一道较暗的背景能获得相当柔和的光线，这是最简单最能出效果的肖像拍摄方式。此外可以利用一盏闪光灯，从人物头顶45度直照人物脸部，不需要任何柔光措施就可获得蝴蝶光的效果。

　当Yervant来到这个拍摄地点时，他就注意到了车库的灯光以及色彩明亮的墙面，并加以利用。用从头顶照射下来的桶状光拍摄了这张招牌式肖像，没有使用其他光源。

　 四、为静物赋予更多内涵

　纪实婚礼摄影的静物拍摄包括婚纱、对戒、婚鞋、手捧花(及各种花艺)的表现。

　 1婚纱

　婚纱本身就具有美感，在拍摄时可以对整体轮廓、细节设计、面料质感突出表现。蕾丝婚纱可以刻画精致的细节，缎面婚纱重在丝质光泽质感，蓬蓬纱重在梦幻轻盈的空气感，运用逆光表现婚纱的轮廓线条，同时可以用大光圈或微距拍摄，获得更好的景深和虚化来突出细节。还可以用灯光斜射来突出面料的质感。应该注意的是白色婚纱上的蕾丝特别容易曝光过度，可以利用压暗拍摄能获得更好的层次和细节。

　 2婚戒

　拍摄戒指多使用微距镜头，拍摄创意不仅可以通过光线把控来实现，也可以借助其他的道具来赋予戒指特殊的含义。如运用镜面反光，利用高速凝结水珠，利用慢门收入更多的人造光线，或将戒指与文字，及不同材质的物件相结合，这些都是用来表现戒指的手法。

　利用LED灯光作为戒指的底托获得了很充足的光线，超高速的快门瞬间凝结的水珠的形状，让静物的影像更有趣。

　 3婚鞋

　拥有迷人的线条和精致的设计，婚鞋的摆放可以完全对称，也可以错落有致。可以借用合适的背景和道具，这样搭配性的拍摄来突出婚礼当天的气氛。

　鞋跟有着优美的线条，在拿起来的那一刻发现还有可爱的“I do”字样，这个角度显然最能诠释整场婚礼。