赵继伟求婚成功，中戏校花女友穿旗袍你爱了吗？

爱不爱恐怕要当事人说的算，我们更多人知道她是因为赵继伟。

相信热爱篮球的朋友也喜欢了解CBA，而作为CBA关注度最高之一的辽篮更是很多球迷津津乐道的对象。赵继伟就是CBA辽宁男篮目前的绝对主力，堪称辽宁男篮的“最强大脑”。和辽宁男篮的郭艾伦合称“辽宁双子星”。

目前就网上的资料来看，大概对赵继伟女友有如下的了解

女友王君瑞，1995年出生，辽宁沈阳人，毕业于上海戏剧学院表演系。经朋友相识，郎才女貌，两位从此走到一起，男方球场风生水起，女方演艺事业顺风顺水。并且王君瑞话剧作品颇多。

支持赵继伟，女方付出了许多

有媒体爆料，当年正在赵继伟篮球事业蒸蒸日上之时，一次意外的伤病让赵继伟严重受伤，更影响到他的篮球生涯。在灰暗的那段时间里，正是女友王君瑞对赵继伟不离不弃甚至短暂放弃了自己的事业帮赵继伟走出低谷，可以说没有王君瑞的付出，很可能很多球迷也看不到今天如此出色的“小粗溜”。

赵继伟求婚成功，美好的爱情就该这样

就在六一儿童节当天，赵继伟在社交平台官宣求婚女友王君瑞，7年的爱情长跑粉丝们见证了点点滴滴。辽宁小伙娶了辽宁的姑娘。赵继伟的家乡情怀始终未曾改变。官宣当天更引来无数篮球圈内的好友祝福。张镇麟、高诗岩更是第一时间“表白”。辽篮的友情始终温暖着粉丝。

无关美丑，他们的爱情旅程才值得祝福

有网友说赵继伟的女友是校花，客观来说她的女友并没有给人多么惊艳之感，穿上旗袍体现的是古典美。至于爱不爱这个词，我想还是让赵继伟本人来回复最为合适。

正所谓情人眼里出西施，赵继伟爱了就是“爱了”。

绣花

绣花(汉语拼音:xiu hua)也称刺绣(汉语拼音:ci xiu), 又名“针绣”,英文的翻译是:1embroidery 2to embroider , (注:以上拼音只为外国朋友方便了解中国话,对中国人并无他意,请勿误解),以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因绣花多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋绣花施针匀细，设色丰富，盛行用绣花作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间绣花也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。绣花的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

绣花起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有绣花。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷绣花。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因绣花闻名，见于前者著录。自汉以来，绣花逐渐成为闺中绝艺，有名绣花家在美术史上也占了一席之地。

目前传世最早的绣花,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国绣花艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代绣花风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。绣花新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代绣花，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时绣花技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。绣花所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为绣花图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代绣花的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，绣花内容与生活上的需要和风俗有关。宋代绣花之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到绣花之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代绣花之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入绣花之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。

明代的染织工艺，至宣德间始变发达。绣花始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之绣花技术。

清代绣花，多为宫廷御用的绣花品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷绣花，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，绣花运用普及于日常生活，造成绣花针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的绣花大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于绣花之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的绣花，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。绣花最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之绣花，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

随着计算机技术的发展,近代又出现了完全替代手工的电脑绣花,采用电脑编程的方法来设计花样的走针顺序,最终达到绣花产品的大批量生产,电脑绣花不但对传统手工绣花做了比较完美的继承，并且解决了传统手绣无法来完成大批量化的生产的现状在明天我们将讲讲电脑绣花,对于绣花的初步了解就先到这里。

编辑本段刺绣源流

　　刺绣起源很早。黼黻絺绣对凤对龙纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

　　在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。

　　战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

　　目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

　　刺绣佛像供养人东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

　　唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

　　宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

　　元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。 元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

　　明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

　　明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

　　顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

　　清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

　　清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

　　近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。

　　1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结我国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。

　　随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

在2003年北京翰海拍卖会征集过程中，一件非同寻常的珍宝，展现在世人的面前，它便是元代才女所绣的“十八罗汉图”。在场的专家们看到它时，都表现出了错愕惊讶的神态，并对其连连称赞。“十八罗汉图”因何会如此惊艳？著名的“四绝”又从何谈起？如果您想知道，就让小编来为您揭秘。

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刺绣工艺，是我国古代先民们勤劳与智慧的结晶，刺绣又称针绣，民间亦称“绣花”，早在周代便已经出现。

刺绣技艺复杂多样，其技法包括锁绣、平绣、齐针、套针、缠针等，正因如此，所得作品也多为色泽亮丽、图案逼真动人的高端艺术品，是历代豪门贵族的奢侈用品，用以彰显自己地位的尊贵。

“十八罗汉图”正是元代绣法的“综合体”，其上描述的并非只有“十八罗汉”，而是在原有的“十八罗汉”上添加了“降龙罗汉”与“伏虎罗汉”，20人加上其他6位尊者菩萨，总共26人。

“十八罗汉图”的作者是元代才女管道升，管道升，字仲姬，是元代大画家赵孟頫的夫人。管仲姬自幼博学多才，对于佛法的研究甚为精深，曾经为了向佛祖请愿，还手抄十本《金刚经》送至寺庙中。

成年之后，管仲姬成为一代才女，无论是对书法、绘画、刺绣、金石，都有着相当高的造诣。当时元仁宗对管仲姬的书法推崇备至，特意下旨求其千字文一卷，并命人精心装裱，珍藏在深宫之中。

专家们之所以对“十八罗汉图”如此惊讶，正是因为它的艺术特点鲜明，专家通过总结，为“十八罗汉图”定义为“四绝”。

一绝：粉本高绝

“十八罗汉图”中共26人，图中之人物神态各异，有嬉笑怒骂者、有阖眼悟觉者、有四顾瞻盼者。除此之外，作品刺绣线条流畅，毫无拖沓累赘与繁文缛节之感，既注意描力度又侧重赋色彩，让观赏者仿若置身其中，与画中人物进行心灵上的交流。

二绝：绣法妙绝

“十八罗汉图”绣法极为精妙，其所用绣丝极细，绣针也纤细如发，故此绣迹毫无粗糙之感，仿佛笔绘一般。

除此之外，作者落针时多为平针铺纹平绣，时而加以抢针法的短直针脚，并依据其纹理做到了疏密有度与亮艳和顺，将绣法作用的恰到好处。

三绝：装裱精绝

“十八罗汉图”传至清代时，清宫对其加以装裱，封面为紫檀装饰，中部镶嵌玉石，上刻隶书“十八尊者，管道升制”八字。绣画四周更是将释迦尊者、观音尊者、佛家八宝等，用嵌螺钿雕镂，封底还用象牙染色雕刻24朵莲花，显得极为华贵精美，也体现了皇家的奢华与大气。

四绝：名家盛绝

“四绝”中的最后一绝，便是绣画之上的名家题跋云集。管道升作为一代才女，已是一代名家，不仅如此，册尾还有元僧中峰禅师、明代诗画大家金文鼎与王谦的题跋，几位名家都对“十八罗汉图”进行了高度的评价，为后世所惊叹。

“十八罗汉图”还被专家誉为“万世孤品”，称后世根本无法复制，其中原因并不简单。

首先，管道升为一代才女，后世名家能超过她的几乎没有几个，而艺术成就超过他的都是男性，不具备女子“心细如发”的风格，故此，想要复现“十八罗汉图”几乎不可能。不仅如此，管道升被称为“卫夫人之后无俦”，意思是说继名家卫夫人之后，除了管道升外再无她人能超越。后世的女名家更难以达到如此高度，故此该绣画难以被刻意模仿或复制。

其次，管道升从幼年研究佛法，对于佛教无比的虔诚，她将自己的全身心都融入画中，这才能做到形神具备，令画中的罗汉既有悯怀天下的慈悲，又有伏魔降妖的神勇。

最后，管道升一生痴迷于艺术创作，在丈夫赵孟頫的影响下，对各方面都颇有研究。然而有着如此之高造诣的管道升，一生中的作品却寥寥无几，原因在于她的全身心投入，宁缺毋滥。管道升作画时最忌有人打扰，通常自己在屋中数日不出，只为研究画中某个细节，甚至达到了呕心沥血的程度，故此“十八罗汉图”可谓是精品中的精品，想要刻意仿制无异于痴人说梦。

明代诗画名家王谦，曾经在题跋中断言“兹以金针采丝绣阿罗汉，为中峰禅师供奉山寮，足以传诸不朽矣。”，意思是说“十八罗汉图”必然会大放异彩，成为后世精品之作。此话果然应验，七百年之后，经历代名家珍藏，绣册有幸保存至今，并以其堂皇富丽，光彩耀目之态，彰显着动人心魄的艺术与佛家慈悲的精神内涵。

刺绣是咱中国的，分为好多种有苏绣，川绣，湘绣等，要经过很长时间的学习和摸索，而且技术含量很高，一件好的作品是非常难得的！

十字绣是欧洲皇室的，虽然简单易学，但是也很漂亮！

刺绣重在欣赏！十字绣可以实践，

中国的刺绣是中国妇女几千年的智慧结晶

手工苏绣，又称古代刺绣，是手工绣制的。它有2000多年的历史。它是中国著名的手工艺经典，被誉为中国四大名绣之首。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。手工苏绣题材广泛，内容丰富，刺绣已发展到43种。有多种表现形式，包括双面绣和单面绣；有平台筛、地面筛和大型组合筛；能绣人物、动物、花鸟、风景、静物、建筑，真是“山水情趣可分远近，亭体深邃，人物能有生动的俯瞰感，花鸟能述说一种优雅而亲切的境界”。手绣苏绣作品栩栩如生，精美无比。他们不仅赢得了国内赞赏的关注，也吸引了世界各地朋友的关注。

机器刺绣是用缝纫机或绣花机代替手工刺绣的一种。现代电脑绣花是电脑印刷后，通过控制绣花机完成绣花的过程。无论是机械刺绣机还是电子刺绣机，记录针迹的目的都是让刺绣机识别并执行其动作。机械的或鼠标的或更现代的方法记录点需要形成模式。现代刺绣产品不仅包括服装和普通家居用品，还包括苏州刺绣工艺品。由于双面刺绣工艺复杂，图案柔韧，机器模仿难度大，机器刺绣产品主要有苏绣和单面刺绣。

手工苏绣与机器苏绣的区别主要体现在以下几个方面:从外观对比来看:手工苏绣的外观更加鲜明，景观、人物、花鸟更加生动，景物的距离清晰，立体感扎实。机器苏绣外观呆板，没有层次感。材料对比:手工苏绣一般以丝绸为画布，以丝绸制成的特种丝线为刺绣产品。丝线颜色丰富，有自然的光泽，在阳光下可以看到纤细的毛发。机绣主要采用硬质包，线通常采用不易断裂的化学纤维，使其光滑，不能反射自然光。

工作质量：苏绣织成的丝线可用来分丝。几乎一根细发的纱线可以分为32根细线，不同厚度、不同色调的纱线在刺绣设计中会体现出景物的层次性，以及不同针脚的长度。机器上绣线的厚度基本相同，没有层次感和立体感。从种类上讲，苏州手工刺绣产品种类繁多，有双面刺绣、单面刺绣、随机刺绣等，还有人物、花鸟、山水等各类产品。机器苏绣的产品类型比较单一。一般以普通单面刺绣为主，有些复杂的图案很难制作。在价格上，手工苏绣都是由绣工自己制作的，制作时间长，成本高。