求婚步骤

1、求婚前准备

一般求婚需要提前做好很多准备，以增加求婚的成功率。时间上会选择有纪念意义的日子，如女朋友生日、恋爱纪念日或情人节等。场地的准备和布置也很重要，通常有两种选择，人更多和人更少的地方。

看自己的需要而定，得动员自己的好友来帮忙。还需要准备求婚戒指，毕竟对方戴上了你准备的戒指才算是你的未婚妻。

2、求婚进行时

主流做法是，首先让被求婚女友在不知晓情况下由好友带来求婚现场，然后播放浪漫乐曲，最后男友出现并对其深情告白，并单膝下跪询问：“你愿意嫁给我吗”。通常周围的好友也会帮忙说：嫁给他或者在一起。

当然，如果你想要求婚流程更为特别些。也可以旅游，在大自然美好的风光里向最爱的人求婚。值得注意的是，要关心到女友的体力，若是身体素质较差就不适合爬山等体力项目。

3、求婚之后

求婚之后应该有个盛大的庆祝活动，请双方好友到场庆祝。在这个时刻，你们再也不是普通的恋人关系，而是未婚夫妻了。

扩展资料：

专业的求婚策划流程：确定求婚日期、确定求婚方式、确定求婚场所、确定求婚流程、准备求婚道具和人员、求婚执行。

1、带她去她最喜爱的餐厅吃饭，事先让厨师将戒指放在甜点中，当她眼前一亮疑惑时，就可以单膝下跪啦。不过这个求婚方式一定要注意小心，别让她把戒指吃进去了。

安排一次周末旅行，事先订好酒店让酒店将房间布置成浪漫情调的模样。把她带到情侣**播放厅，将事先准备好的求婚片段播放，在她感动之际发表你的求婚宣言。

2、让她闭上眼睛，带她行至求婚地点，单膝跪地，红玫瑰咬在嘴里，双手捧上钻戒，让她睁开双眼，求她嫁给你。

开车接她兜风，然后在车上播放事先录制好的求婚宣言，可以请专人按照广播流程录音，然后诉说爱情心路，最后说出女孩的名字，说出男孩的求婚宣言等。

3、创建一个轻博客，将关于你们生活在一起的照片、文字集合到一起，logo的签名当然是“亲爱的xxx，你愿意嫁给我吗”。然后将网址介绍给她。

目前求婚都产业化，怎么求婚分为，求婚策划，求婚布置，求婚执行等环节。求婚策划，是根据求婚方想法做出可行性的流程策划，场地，亲朋好友邀请，时间节点等做出科学安排。浪漫求婚都是恋人上升到结婚登记夫妻中的重要仪式。求婚场地常见的有：酒店房间，餐厅，KTV包房，商场，沙滩，草坪，屋顶，露台，飞翼货车，停车场，车尾箱，校园，小区，新房，汽车4S点，珠宝店等场地。求婚布置有：气球求婚，灯海求婚，鲜花求婚，气球雨求婚，热气球求婚，旅游求婚。求婚需求常见的还有：摄影摄像，视频录制，短视频剪辑，主持人，灯光，音响，魔术，人偶装扮，投影仪设备等求婚道具物料租赁服务。

求婚布置

求婚常见数字字母：520,1314，MARRY ME,姓名拼音。LOVE等祝福语。现在都做成字母灯，更适合在傍晚，月光下求婚。

手机摄影的技巧

　手机摄影的技巧，现在手机人人都有，人们也喜欢用手机拍照，只要我们掌握一定的技巧，手机拍出来的照片也有别样的意境，下面我来给大家介绍一下手机摄影的技巧。

手机摄影的技巧1

　 1、保持平稳

　喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之极。特别是CMOS型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。

　 2、光线十分重要

　拍摄一张好照片，光线十分重要。尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来调节。例如调节亮度、夜景模式、闪光灯等不同的模式。

　 3、取景与构图同样重要

　初学摄影取景，往往会将拍摄对象放到画面中央，对准焦点后直接按动快门。这种千篇一律的构图不够生动，建议摄影者采用"三等分法"构图，即在实际摄影构图中将主体景物与中心稍错开，并注意主体与其他物体之间的呼应。上图中选择在后方拍摄人物的同时留下了一定的空间，是画面更有纵深感。

　 4、选择合适的角度

　选择合适角度拍摄，避开反光与光晕。拍摄玻璃橱窗内的物品时，尝试斜45度拍摄，可有效避开玻璃的反光;逆光拍摄时提高拍摄角度或转换位置，也可以有效避开光芒光晕。在拍摄过程中，用户一定要尽量多拍摄几张照片，便于筛选出最好拍摄效果的照片。

　 5、人像拍摄讲究构图

　手机拍摄的照片中人物总是最多的。不但便于记录生活的点滴，更便于在微博等网络社区上与朋友分享。尽量让拍摄对象充满画面，便于突出对象的特征。利用构图将照片的注意力引向拍摄对象，避免被背景淹没。

　 6、拍摄风景避免逆光拍摄

　风光拍摄也是手机拍摄的一个重要应用。拍摄风光与拍摄人像不同，更注重宽画幅、广角的应用。首先尽量避免逆光拍照，手机对光线要求较高，太强的光线容易过曝，太弱的光线光不足，所以拍照时最重要的是把握好光线。

　 7、选择风景模式

　拍摄风景时可以选择风景模式和运动模式，拍出来的照片效果相对好一些。在拍照过程中，有时屏幕上的图像会很暗或者过亮，这时可以稍微把手机拍摄角度移动一点，有时就会呈现更好的效果。这样的拍摄方法更加适合经常旅行、喜欢记录沿途风景的朋友们。

　 8、适时使用微距效果

　拍摄静物细节时，可以适当使用微距拍摄，更能体现拍摄物的细节特点。

　 9、夜景拍摄 学会选择场景

　手机拍摄夜景的能力其实并不强，夜景拍摄的难度也更大一些。但是随着手机自身像素的提升和F20大光圈的出现，用手机拍摄出美丽的夜景不再是不可实现的梦想。首先在拍摄夜景时需要选择光线比较强、颜色艳丽的场景进行拍摄。可以采用手机夜景拍摄模式，避免拍摄过程中抖动带来拍摄效果的差别。

　 10、事件抓拍

　手机拍摄的普及就在于其便携性，先将手机置于相机拍摄状态，准备随时拍摄。上图是参加color run的朋友用手机抓拍的一张纪实照片，在这种“危险”的环境下拍摄时记住一定要保护好自己的手机噢。

　 11、等待最佳画面

　艺术虽然来源于生活但毕竟高于生活，不是每个场景和时间都可以形成精彩的影像，摄影是选择，是摄影师对一切因素的选择，选择哪个时机，选择哪个场景等等。想要获得好的画面就要付出足够的耐心，等待最好的画面。这时你的脑袋里已经出现了这张照片的元素，无奈阳光迟迟不肯达到你设想的位置。这时唯一的办法，也是摄影师的家常便饭，就是等待最好的一刻出现。

手机摄影的技巧2

　 一、掌握光线及模式调节

　对摄影知识有一定了解的人都知道，光线是成像好坏的重要因素，手机摄像头和照相机一样，对光线的`要求也很高，因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件，尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节：

　1、调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度，当光线不足时可采用此项。

　2、夜间模式。并不是只能在夜间使用的，白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长，如果手稍有抖动，拍出的照片就会重影。

　3、闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的LED灯，打开时可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。

　 二、协调手的把持度及拍摄姿势

　喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之至。特别是CMOS型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。

　在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快，按下拍照快门后并不是立即取景的，而是在快门声响的时候才取景，所以拍照的时候最好设置快门声，而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候，如果这时候动一下，那拍出的有可能会模糊了，所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。

　 三、注意手机与景物的平行

　如果你的摄影技术不够好，还没有达到自由运用取景角度的水平，在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行，即手机所在的平面要与景物所在的平面平行，尤其是在拍漂亮MM的时候，要是没掌握好，人像就容易变形。

　 四、属于你的灵机一动

　其实很多的好照片都来自于脑子的灵光一现，现在的拍照手机对于拍摄功能的运用是越来越强，有千奇百怪的相框各种风格的拍摄效果，你可以通过各种功能，充分发挥出你的想象力，巧妙地将他们融合起来，也许你拍出来的照片不仅是与众不同，更是一幅不可多得的创意之作。

　这里只谈了一些拍照的最基本技巧，更重要的还是你拍摄的意义，用最平凡的表现出最真实的一面；用最简单的色彩表现出最斑斓的世界，相信你的生活将更加精彩。

手机摄影的技巧3

　 用手机镜头拍摄反光与倒影

　这是手机的绝对优势，如果你所在环境里有水面，这时我们就可以发挥手机这种独有优势了。我们可以尝试找到一些唯美的角度，将手机放在较低的地方，去拍摄这些水平或湖面映射出的倒影效果。如果你的手机有防水能力，可以尝试将手机镜头置入水中一小部分，这样拍出的反光与倒影效果会更美，也能给观众带来相当美丽的视觉体验效果。

　但是在拍摄这一类摄影主题时，我们需要注意自身的安全和手机的安全，要提前做好防护措施，比如给手机上装一个防丢绳，在拍摄的时候，尽量找一些平稳的地方，你也可以使用手机自拍杆或稳定器来协助拍摄。如果是一些比较陡峭的地方，建议找一根绳子或者找个人在后面拉着你。

　如果实在找不到有水的地方，又想拍摄这样的倒影效果，你可以考虑弄一瓶水倒在平整的地面上，或找一块镜子放在地面上，没有镜子可以再找一个手机用手机屏幕当反光面，然后拍摄用的手机的镜头调整至最低的角度。一样可以拍出很美的效果。

　 利用手机镜头的弱点：眩光光晕的问题来拍摄创意效果

　太多的手机镜头都有这个问题，就是炫光问题处理得不好，不过近两年部分手机使用了减弱眩光效果较好的蔡司镀膜镜头，但是仍然不能完全去除这种效果。尽管这是手机镜头一个不可不面对的缺点，但是如果我们在拍摄创作时能利用好这个“缺点”的话，一样可以拍出非常唯美的梦幻的照片效果。

　利用手机镜头的这个“缺点”进行拍摄创作时，我们要做好精准的控制，首先要确保你是逆光拍摄，并且 前方远处有光源存在，同时在拍摄取景时，将光源移至到手机屏幕之外，同时又刚好能让光源的余光光线从手机屏幕的边缘照射进来，然后我们就可以按下快门进行拍摄了。这样就能得到我们想要的带有光晕效果的创意照片。

　 手机也能拍人文大片

　由于手机的便利性和体积小，在拍摄人文主题的时候，不容易被那些被拍摄的人物主体发现，这时我们就可以尽情地去选择角度并进行拍摄，你可以选择一些有些民俗特色，或公园或一些老街，也可以找到一些有手工工艺制作的传统习俗的地方进行等待观察。

　特别是那些在下午的4：00-7：00的时间段里，找到可以有光线照射到的环境里，使用逆光或侧逆光、侧光这样的角度进行拍摄创作，可以拍出立体感强、有故事、有趣味的人文大片。人文类摄影作品不会受到拍摄器材的限制，只要你拍的照片足够好，能够反映出核心主题，有代表性。还可能有机会拿到手机摄影大奖呢。不信你可以多去尝试一下。

　补充：其实手机摄影可以拍摄的主题还有很多，比如风光人像、红叶、落叶、银杏人像、慢门光绘等，这些功能都需要我们去一步步的发现和探索。

　 利用手机APP的优势实现高效修图，加强照片的展示效果

　如果我们想要把手机拍摄出的照片在第一时间分享出来，又想同时对照片进行色彩、层次、清晰度、整体的展示效果进行加强的话，你的手机上就需要安装至少一款可以进行专业调色修图的APP，通过手机摄影后期，我们可以把照片中多余的杂质与元素去除掉，利用软件对照片的对比度、白平衡、色彩及色彩的饱和度等进行调整来达到我们相要的展示效果。

　同时你也会发现我们拍摄出来的照片，很多都会缺少层次感或感觉有一层薄雾的感觉，那这时我们就可以通过手机修图APP对照片进行去雾去灰的处理，同时利用曲线工具调整明暗对比度与层次感。你还可以利用综合的手机修图思路来强化完善照片中的光影效果。

　如果你也想掌握这些技能，那可以看看下面的这个教程： Snapseed手机修图教程，指划修图系列教程，摄影后期修图技巧

　手机摄影功能的不断增强，降低了摄影的入门门槛，也给更多的摄影爱好者提供了多样化的摄影创作机会与方式。所以只要我们有足够的耐心和细心，多尝试多练习，手机也能拍出非常优秀的摄影作品。

　摄影构图入门技巧有哪些呢摄影构图的原则和基础元素有哪些下面我为大家整理了摄影的构图原则和基础元素，欢迎阅读!

　基础构图原则

　(1)使照片具有明确的主题

　在拍摄照片时，拍摄者首先应该考虑到画面中所要表达的主题，从而传递出自己的思想。而构成这些主题的元素可以是人、风景、静物或者其他的小场景。可以只针对其中的一个拍摄对象通过对色彩和情感的把握表现出更明确的主题。

　一个明确的主题往往能吸引观赏者的注意，因此，在选择表现对象上还应明确所要呈现的对象，使画面更具吸引观赏者注意的效果。

　(2)保持画面简洁有力

　简洁的画面通常会给人留下较为深刻的印象。在拍摄一张照片时，可以从画面的色彩入手，使画面中的色彩呈现出相对单一的色调，从而使摄影作品在视觉上带给观赏者简洁的感觉;也可以对画面中出现的杂乱元素进行排除，使画面显得简洁。在拍摄中，简洁的画面更能吸引观赏者的注意。

　(3)有效地传递出画面信息

　在一幅摄影作品中，拍摄者所呈现出来的画面往往能传递出更多信息，如画面的色彩，物体的形态、材质等，观赏者会得到更多真实直观的感受，例如画面中呈现出落叶会反映出拍摄的季节等。不同的画面能传递不同的信息，使摄影变得丰富有趣。

　构图的基础元素

　一幅美丽的画面离不开构成它的最基本的点、线、面，更多地了解并善于应用这些简单的构图要素，能够使画面变得简洁干净。根据拍摄目的在画面中自由自在组合这些构图的基本元素，从而形成一幅幅生动真实的画面。

　(1)画面中的点：凝聚视觉中心

　画面中出现的点常常能引起观赏者的注意，让更多的注意力都投放到这个细小的点上，使画面带来的视觉吸引力更集中。它可以是无穷远处一个可以吸引观赏者注意的食物，也可以是很多个小的点的集中使观赏者的视觉更集中，还可以使一个能吸引目光的比较突出的对象等。点出现的形式是多样化的，但却能吸引观赏者的注意，成为凝聚视觉的中心。

　(2)画面中的线：引导视线方向

　线可由多个点连接而成，也可以是点移动的轨迹。线在画面中通常可以是一条可以直观感受到的线，也可以是通过对某一景物的表现虚拟出来的线。不管是那种类型的线，都能吸引观赏者的视线方向。

　(3)画面中的面：构成几何造型

　面可以是由多个点所处的不同位置连接而成，也可以是由线的拼接或累积而形成。面在摄影构图中具有很好的表达效果，同时还可以增强摄影画面的立体感。

　画面的组织与安排

　(1)表现视觉中心的主体

　在拍摄一张照片时，杭长会有一个明确的表现对象，而这个对象就是画面中视觉中心，也是画面的主体。主体可以是单一的一些景物，也可以是多个景物的结合，例如在拍摄花卉时，可选择将一朵花作为拍摄的主体，也可以将大面积的花海作为拍摄的主体。不同的拍摄主体能带给人不同的视觉感受，但是所呈现出来的景物都将成为视觉的中心。

　(2)起到衬托作用的陪体

　画面中除了主体之外，常常还会有陪体出现，它能对主体起到一定的衬托作用，能使主体的更多特点得以展现。同时，画面中也会因为陪体的出现而呈现出清晰的层次感，是画面中出现主次分明的场景，增强画面的真实感。

　(3)如何选择最合适的背景

　背景的选择对于主体的表现能起到很好的烘托作用。若在一幅画面只能给的出现杂乱的背景，画面中的主体便得不到好的体现;反之，若是背景简单干净，则会使主体变现的更突出。因此，在构图时，应事先考虑还对背景的选择，这样才能为画面中主体的表现加分。

　(4)巧妙地利用前景点缀画面

　一幅画面中，我们除了可以纳入陪体来烘托主体之外，还可适当地选入前景来点缀画面。前景在一幅摄影作品中往往起到很好的装饰效果，它们使画面中的主体在前景的点缀小表现得更自然亲切，也能时所要表现的主体变得更加形象生动。

现代求婚习俗其实就是现代人的求婚习俗。古代人的求婚习俗都是讲究六礼的，包括纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。现代求婚习俗确定求婚日期、确定求婚方式、确定求婚场所、确定求婚流程、准备求婚道具和人员、联系摄影等服务人员、演练、求婚执行。

古代都是包办婚姻的，所以说都是提亲的，提亲都是要带上彩礼提亲的，女方的父母同意即可。但是现代的求婚都是直接的对女方求婚，女方的父母都不在场。现代求婚习俗其实是非常简单的，就是准备好钻戒，准备好鲜花就是可以的。一切的操作布置都可以交给婚庆公司帮忙完成。

 下面就来具体的说一说现代求婚习俗策划流程：

 一：确定求婚日期，确定求婚日期并非是随便的挑选一个日子即可的，而是要挑选一个良辰吉日，这样寓意着两个人的婚姻可以美满幸福。

二：确定求婚方式，求婚方式有很多种，比如说求婚视频，无视频现场求婚等等，男生要选择一种女生肯定喜欢，肯定会感动的求婚方式求婚，以保证高成功率。

三：确定求婚场所，求婚场所也是一定要选择女友喜欢的地方，比如说女友就喜欢潜泳，那么男生的求婚场地就应该设计在海洋馆，又或者是大海海底。

四：确定求婚流程，求婚的流程是一定要走的很准的，否则应该是上甜点的时候，男生却单膝跪地了，这个时候就是乌龙，会闹笑话的。

五：准备求婚道具和人员，这一切交给婚庆公司是最省心的，但是若是朋友多的话，让朋友帮忙置办也是不错的选择。

六：联系摄像等等服务人员，这个也是很简单的，男生一定要提前的讲好，避免被摄影人员放鸽子。

七：演练，为了保证求婚仪式进行的顺利就需要演练。

八：求婚仪式正式进行。

 

看完以上的现代求婚习俗大家是不是觉得要比古代的更简单呢？其实这样简单的现代求婚的策划流程也是非常的耗费精力的，因而如果说工作很忙碌的男生的话可以全权的交给婚庆公司来完成，以保证求婚仪式的顺利和精彩。

新手学摄影 第1课 光圈与景深

各位同学好，上星期老师要大家准备的器材都搞定了没？从这个星期开始，我们就要进入「新手学摄影」的实拍实用的课程了。今天是第一课，我们今天要来一起讨论「光圈与景深」这两项内容。

首先我们来谈「光圈」，光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值：

f14 / f2 / f28 / f4 / f56 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32

上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（ 例如f14）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。

在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f14 与f2两个光圈差了一格，f56与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f56的一倍，f28又是f4的一倍，这样倒算回去，f28的进光量就是f56的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。

接下来我们要来谈谈「景深」，景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。

每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。在我们的初级课程中并不教大家如何看景深表，一来是学起来乏味，二来是一般拍照的人真的很少在查这个功能。

由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。

首先需要一位模特儿来跟自己配合一下（找自己的亲朋好友就行啦，美丑别挑剔，我们现在作的是光圈景深练习课程，不是在拍写真），然后找个背景较具变化的场地（例如在公园），将相机接上快门线架在三角架上。因为待会我们在使用小光圈拍摄时，快门的速度可能会拉的很慢，如果没有使用三角架拍摄，可能会得到晃动的画面。

接下来准备好一张纸笔来做纪录用。首先装上你常用的镜头，检查一下镜头光圈值从最大到最小的范围，然后将它记录起来。以我们这次的镜头为例，从最大光圈f28开始、然后是f4、f56、f8、f11、f16。

请模特儿就定位之后，我们就要开始拍照了，使用自动相机的人可以把相机切换到「光圈先决」模式。一开始我们从最大光圈开始拍起，然后依序调整光圈，一直拍到最小的光圈为止，一边拍别忘了一边要记下你拍摄时使用的光圈值。使用自动相机的人因为可以交给相机来测光，所以只要依序变动光圈就可以了。使用手动相机（像是FM2）的人就要自己变化合适的快门值来配合每一段光圈，反正就是先设定好光圈，再寻找可以曝光OK的快门就对了。至于不知道如何使用「光圈先决」、或是不会作正确曝光的人，请翻阅自己相机的使用说明书，里面都会教你怎么作的。

新手学摄影 Step by Step 第2课 快门与移动轨迹

今天老师要跟大家讲的是快门，快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间。首先我们来看看一般相机上面快门的组合：

1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000

上面每一组数字的单位都是秒，譬如 1 是一秒、 1/15 代表的就是15分之一秒、1/125 代表的就是125分之一秒，这个意思就是说每一次我们照相时，让底片曝光的时间。跟光圈一样，上面每一个相邻的快门值之间都有「一格」（或说是「一级」）的差异。例如 1/8 跟 1/15 两个快门相差了「一格」、 1/125 与 1/250 也有「一格」的差距。

眼尖的同学们可能会注意到上面的每一段快门时间，都是以倍数的方式在增减，也就是说每一段快门的时间都是次一段快门的两倍。越大值的快门进光时间越长，相对的让底片接受光量的大小就会越多，快门跟上一课谈的的光圈组合搭配起来，就是每一次我们拍摄底片曝光组合。

一般单眼相机上面的快门组合还有一种称为「B快门」（就是在快门转盘上标示B的快门），它是藉由快门按下时间的长短来决定每一次曝光的时间，所以没有一定的秒数。「B快门」我们留到以后的课程再来详谈，至于上面的快门组合同学们倒不一定要强迫自己把它背下来，不过倒是要记得每一段快门的差距都是一倍这样的观念。

上一课我们提到利用光圈来控制被摄物体的「景深」，这一课老师要教大家利用快门来控制被摄物体的「移动轨迹」。同样的要请同学准备好你的相机、三角架和快门线，我们接下来要开始进入实际拍摄的动作了。

新手学摄影 Step by Step 第3课 手持拍摄的稳定度

同学们大家好，老师在偷懒了一个星期之后，终于鞭策自己开始努力，所以今天要来聊聊关于手持拍摄的稳定度。

在之前的作业，为了求稳定度，老师都有要求同学们使用三脚架来拍摄。不过并不是在任何情况都适合三脚架，事实上有许多的拍摄行为都是使用手持拍摄来完成，这时候，手持拍摄的稳定度就是一个在拍摄前要注意的问题。

一张照片的清晰与否，常常是被人用来检讨拍摄成果的重要参考点，大多数人都会认为一张「成功」的照片，都必须要有清楚的（也就是不可以模糊不清的）画面。所以要如何然自己可以拍出一张「清楚」的照片，是初学者们要注意的一个课题。

手持拍摄的稳定度，主要取决于拍摄时所使用的快门速度、和你的镜头焦距长短当然采用良好的拍摄习惯和姿势也是非常的重要。过几天，老师会另外写一篇关于拍摄习惯和姿势的建议事项给同学，现在我们先来看看今天的课题：稳定度。

我们可以在甚么样的底限下拍出稳定而清晰的照片呢？一般来说，有一个简单的公式可以作为同学们拍摄时的参考值，那就是：

快门 ＝ 1 / 镜头焦距

这个意思，就是将你所使用拍摄的镜头焦距当成是分母，就成了安全（也就是可以拍出清晰照片）的快门时间。举个例子吧，如果我们使用 50mm 的标准镜来拍摄，那么只要快门不要低于 1/50 秒（不过好象没这个快门，那就看成是 1/60 秒吧），我们就可以拍出清晰的照片。如果使用的是到200mm的长镜头，那么快门时间就不可以低于 1/200 秒（也没这个快门，那 1/250 秒吧）。

这样子我们可以发现，焦距越长的的镜头，我们所能用的快门时间就会越短，而手持广角镜头来拍摄却可以用到 1/30 秒这么长时间的快门。不过上面的数值只能当成是个参考，一般来说每个人可以掌握的拍摄稳定度都不太一样，有的人可以用很慢的速度却拍出很清晰的照片，有的人就算拿着广角镜头用了短时间的快门，却还是拍出了晃动模糊的照片（别不相信，老师就看过拿广角镜，用 1/60 秒拍还会拍不清楚的人）。

老师没办法告诉你的快门速度可以掌握到哪里，这堂课我们也不需要作测试照片，因为今天你可以用 1/30 秒拍出很清晰的照片，可是搞不好明天因为体力不好，连用 1/125 秒都拍不稳。你只要注意到自己使用镜头焦距、和快门速度不要搭配的太离谱就可以了，事实上同学们也可以多尝试看看自己大概的稳定度到哪里。像老师的老师就号称在年轻时可以拿大炮（就是很大只很大只那种的长镜头）用手持拍摄拍出清晰的照片，不过现在却因为撑大炮撑久了，手腕常常会犯风湿。

一般我们在拍人像照片时，为了能有机动性多采用手持拍摄，所以喜欢拍人像的同学们就多练习一下自己的手臂，让它壮壮稳稳的。至于报名了风景组的同学还是用三脚架来拍，再怎么壮的手臂也不会有三脚架稳，为了美美的风景，出门还是多扛一只脚架吧。

新手学摄影 Step by Step 第4课 良好的拍摄姿势

要拍摄一张清晰的照片，使用三角架是最好的选择了，不过就像我们之前提到的，在许多的场合及状况下，使用手持拍摄的机率还是最高的，所以，拍摄者如何掌握良好的拍摄姿势，便是拍好照片一个重要的课题。有趣的是即使是一个拍摄多年的老鸟，他的拍摄姿势却未必是最稳当的，虽然他可能是一个可以拍出好照片的高手，但是却似乎不怎么注意应该可以使用更好的姿势。

今天老师要跟大家提几个拍摄时的良好姿势，同学们要注意的是，我们并不一定需要依照这些动作来拍照，毕竟每一个人的拍摄习惯都不太相同，但是这些动作的的确确可以帮助我们更稳定的来拍照，所以同学们可以自己选择就手的方式来试试看。

图一

首先我们来看看一般的标准姿势，站着拍照是大家最常遇到的情况，从图一的示范中，在拍照时我们使用左手来支撑机身和镜头的重量，而右手则负责稳定机身和按下快门的动作。尽量避免使用右手来分担相机的重量，这样在按快门时，比较可以减少无所谓的晃动。

双手及双肩自然的下垂，不要拱肩或是耸肩，双腿微张，让重心可以很平稳的分配到两只脚上，前后弓的脚步也很适合机动性的拍摄，只要不要把双腿并的紧紧的，像是立正一样就行了。

图二

接下来我们看一下图二，双肩双臂自然下垂后，让自己保持一个比较轻松的姿势来拍照，另外最好养成将两只上臂往身体靠拢的习惯，因为如果习惯性的将双臂张开，那么我们就没办法靠腋下的身体来分担像机的重量，这时负担会全部移动到肩膀跟手臂的关节上。这样拍没多久酸痛一定容易产生，自然不容易拍出稳定的照片。

图三

图三是跪姿拍摄的参考照片，跪姿拍摄上半身的姿势跟立姿所掌握的要点一样，下半身则使用双腿张开右膝着地、左膝抬起的高跪姿。抬起左膝的原因是可以利用膝盖来支撑负责机身的左手，此时左手便像个单脚架一样，可以用来辅助稳定。右脚右膝着地，将臀部坐在脚跟上，让身体成为一个很安定的环境，这样的拍照姿势对提高我们拍照的稳定度有很大的帮助。

图四

对了，我们还要注意一下相机的背带。对很多同学来说，背带可能只有挂在肩膀或是脖子上的作用而已。其实背带是一个很好利用的工具，左手在握住机身前，像图四一样的将带子在手臂上缠个两圈，再用力扯紧，这样可以帮助让你的相机和左手合为一体，减少因支撑所产生的晃动，这种观念有服过兵役打过靶的同学就应该知道了。另外它也可以保护相机，即使因为碰撞，也不会从你的手中摔落。

最后在拍摄按快门的时机，有些同学可能有听过要配合停止呼吸的说法，这点老师的倒是觉得不必太去强求，不如把心思放在你要拍摄的对象，感觉要按快门的时机，时机一到，按下快门就对了。如果你可以憋着呼吸拍照倒是不妨试试，不过老师的肺活量小，这种作法对我来说只是会造成反效果而已。

前面这几堂课，老师已经把说了不少拍照的基本准备工作，不知道同学们学的如何呢？下一堂开始，就要开始愉快的正式去拍照去啦，接下来要讲的是构图，我们要开始准备作功课咯。

各位同学大家好，今天的课程要来跟大家讨论一下基本的构图。在上课之前，老师要跟同学先建立一个观念，所谓的构图，并没有「绝对」的铁律，我们其实可以选择自己喜欢的方式去作。而今天老师教大家几种构图的方式，是一般在拍照时的基本方法，同学们可以跟着试试看，然后再把它延伸出来，寻找自己最喜欢构图选择。

图一

1摄影构图是一种「减法」的工作

首先大家要了解的是，在摄影的构图思考来说，其实是一种「减法」的工作，我们在拍照时，用相机的景观窗匡住要拍摄的画面之后，接下来就必须要滤掉不要的画面。藉由前进后退、变换镜头的焦距，然后来把主题框在画面里。

一般人在拍照时比较容易犯的问题，就是将太多的「杂物」放在画面里，而减淡画面主题的重要性。尤其在使用广角镜头拍照时，因为宽广的视角容易收录进来太多与主题无关的东西，这种错误便特别容易发生。有时因为拍照者过于贪心，一次想要撷取太多主题在画面，反而让整张照片失去了重心。

图一的范例中使用了35mm的镜头，透过靠近主题（小女孩和帽子）的方式来拍照，运用「减法」的观念来删除主题之外不需要的杂物，让整个画面的主题可以更凸显出来。

图二

2拍出主题的完整的个整体是最稳当的方式

运用「减法」的观念来构图，其实是一件需要经验累积的事，要减去画面上的哪一个东西，需要同学花时间多多拍照来体验。如果不谈减法，那么将拍摄主体的全身都给撷取下来，就是一种最稳当，也最安定的方式。

图二的范例将小女孩的全身都撷取在画面里，并且把她放在画面的正中央，清清楚楚的将要表现的主题显现出来，这是最安全、也最简单的构图手法。另外在小女孩的头上留一点空间，可以制造出一种安定感，让画面的重心落在下方，这点同学不妨自己另外拍拍看，试试留空间和不留空间的差异。

图三

3将主题塞满整个画面

让一张照片满满的将主题完全呈现，不加入其它的杂物，是一种相当讨喜的构图方式。因为画面中只有主题出现，没有其它干扰的物品，所以会让整张照片的意念表达的相当的清楚。

图三的画面将小女孩都塞到四条框线里，不让其它的东西出现，运用同样的观念同学也可以只拍一张脸、一朵花甚至是一只眼睛来表现。

图四

4适当的留白，可以让画面多添意境

上面谈到塞满画面，其实适当的留白，还可以让照片有令一种意境，让观赏者有其它的想象空间。在背景比较单调或是不复杂的环境，可以运用这种方式，缩小主题在画面中所占的空间，同时不一定要将被拍摄物摆在正中央，有时这样的表现可以让主题更为抢眼、醒目。

图四的画面小女孩只占了画面的左半边，留下了右方及上方的空间，跟图一比较起来，表现的韵味就不相同了。

新手学摄影 Step by Step 第5课 基本构图

图五

5动线是考虑留白位置的条件之一

谈到留白，那么留白要留在甚么位置，是一个很有趣的问题。有一个简单的决定方式，就是我们可以使用主题的「动线」，来决定留白的位置。

甚么是动线呢？以图五为例，这张照片是以小女孩眼睛所看的方向来作为动线的参考，小女孩的眼睛望向右方，所以便将留白的位置决定在整个画面的右边。以这个作参考点来延伸，同学还可以依据身体的动线、物体前进的动线等来决定位置。

这种选择方式的先决条件是主题要有明显的动线，一般的静物可能就不能用这样的方式来判断了。老师一直认为留白跟「感觉」很有关系，同学们不妨试试用自己的感觉来留白，多拍，多看看不一样的表现意境。

图六

6慎重的决定切割主题的位置

我们拍照的时候，并不是一定会把主题完全的呈现，有时会裁切掉一些部分，来作为我们所要表达主题的方式。裁切主题的方式需要好好的思考，因为如果裁切的方式失当，往往会破坏的整个画面的协调性。

那么我们要如何选择才可以做出协调的表现呢？这门学问非常广泛，不是我们新手班马上就可以谈的完的，所以老师在这，先以人物的拍摄作例子。

拍摄人物切割主题最大的禁忌，就是将框线切在人物的关节处（像是颈关节、手腕关节、腿关节、腰部关节等），构图的线只要切在关节处，就会让人物看起来有「断掉」的感觉。

以图六为例，同学试试拿一张纸，遮在主题的关节处仔细看看，就会了解老师所说的意思了。

今天的构图范例老师主要是以人物表现作为例子，因为人物摄影的构图比较有脉络可寻，考虑的东西不会太复杂，另外为了简化画面，这次的范例都以单色背景来拍摄。同学们试着以今天教的课程作出发点来延伸，思考看看其它拍摄主题的构图问题。有机会老师也会请其它对风景摄影较有心得的人，来为大家谈谈专门属于风景摄影的构图问题。

另外回答一下网友凯威来信提到的问题，他提到「如何决定用多快的快门，和用多少的光圈值呢？我们通常怎样组合它们的呢？」

首先在之前老师要同学拍摄过各种光圈、快门的测试照，就是要大家了解不同光圈、快门所拍出的画面是怎样的情况，了解之后，我们才可以依拍摄主题的需求，来决定光圈快门值。

拍照时养成一个习惯，就是在按快门之前，先选择你要使用「光圈先决」还是「快门先决」。所谓的「光圈先决」、「快门先决」，就是决定拍摄条件是要以光圈为主、还是快门为主。

以「光圈先决」为例，譬如说我们在要拍人物为主题，背景模糊的照片，这时我们就要选择好大光圈（例如将光圈决定在 f28），决定光圈值之后，开始测光，采用调整快门的数值的方式，来完成测光设定的动作。

现在以「快门先决」为例，譬如说我们在要将瀑布拍成像是一条银白色的丝缎一样，这时我们就要选择好慢速快门（例如把快门订在 1/4 秒），决定快门值之后，开始转动光圈值来配合测光。

这样说同学应该可以了解了吧，光圈值牵涉到景深、快门值牵涉到速度表现，依需要我们来决定采用「光圈先决」或是「快门先决」，在变动另一个数值来组合成测光的动作。

一、善于利用趋势。

拍照片要学会顺势而为，但是画面当中过于杂乱，尤其水面，后面我会为大家介绍，怎么把水面拍成镜面拍得干净。

顺势而为，指的是顺着照片向前呈现出的趋势拍摄，会让你的照片更有纵深感，比如上面这两张照片顺着向前的线条，观者的视线会被线条引导，由近到远，看向远处的山，远处的光。我们在拍摄时也要注意调整角度，观察你的拍摄环境当中，有没有这样可以利用的线条，或者像下图这样可以利用的向前的趋势。

二、要用低角度。

因为角度低，更贴近树干和更接近成捆的草，广角镜头带来的畸变，近处的景物低角度下显得更加庞大，会使你的风景照片更有震撼力，现在很多手机的主摄镜头都是广角镜头。

而有些树干，它的弯曲形状也可以形成一个相框，拍摄的时候，角度低一些，同时注意观察一下，是不是可以利用这样的相框，让它适当遮挡住镜头，就可以形成画中画的效果，像上图一样。

四、要注意颜色差异。

想让你的照片特别一点，在拍摄这种大环境的时候，还可以利用颜色对比的技巧，有颜色的对比，可以让照片看起来更有张力，重点也更加突出，整体环境颜色相对统一，也让照片看起来很简洁。颜色技巧的另外一个重点，就是除了有对比以外，整体的颜色不要超于三个。

五、利用大小对比。

记住对比这两个字，在市场当中非常关键，除了有颜色对比以外，我们还可以利用大小对比，比如上面两张照片都是大场景，同时有一个小点的人，这种照片主要是体现环境的，而不是体现人的，但是可以通过小的人，来体现整个画面的庞大，或者体现整个画面的磅礴。除了可以利用人做对比以外，还可以利用物，比如自行车、小汽车或者动物。

六、慢门和滤镜。

很多朋友都看过，怎么拍流云和把水拍成雾化，或者镜面，但是，你是不是也遇到过这种问题，按照教程所说，把快门调慢调成几秒，同时再把感光度降到最低，把光圈降到最小，画面还是会拍成惨白一片，这是因为你的快门调慢之后，照片进光过多，导致画面过曝，这种情况再调整参数就没有意义了，我们只能通过使用减光镜，来减少画面的曝光，结合参数，才能拍出上头这种水如雾的感觉。