民乐团的著名乐团

中国大陆：中国广播民族乐团、北京中央民族乐团、上海民族乐团（以上三个一般被称作三大民族乐团）、济南军区前卫民族乐团、中国歌舞剧院民族乐团、天津歌舞剧院民乐团、广东民族乐团、成都民族乐团、浙江省歌舞团民族乐团、中国青年民族乐团。

台湾：国家国乐团（NCO）、台北市立国乐团（TCO）、高雄市国乐团、台南市立民族管弦乐团。

香港：香港中乐团（HKCO）。

新加坡：新加坡华乐团。

值得一提的是，在非职业领域也有一些水平较高的乐团。尤其是学校乐团，对民乐的普及、发展做出了巨大的贡献。这些乐团，由于财政压力较小，反而能够维持经常性的演出，以及维持较大型的编制。下列的学校乐团中，中国人民大学民乐团以及德明政府中学民乐团的编制都超过了职业乐团，达到百人编制。

中国大陆：中国人民大学民乐团、清华大学民乐团、浙江大学文琴民乐团、北京林业大学民乐团、上海财经大学民乐团、天津大学北洋民乐团、北京科技大学民乐团、南京大学民乐团等。

新加坡：狮城民乐团、静山民乐团、德明政府中学民乐团、南洋女中民乐团、南洋理工大学华乐团。

马来西亚：专艺民族乐团

台湾：台北青年国乐团、国立台湾大学国乐团、国立成功大学国乐团、新乐国乐团。

加拿大：庇诗民乐团。

美国：火凤青年国乐团。

香港：香港青少年国乐团、宏光国乐团、香港新声国乐团、喇沙书院民乐团、沙田官立中学民乐团、拔萃男书院国乐会、圣若瑟书院民乐团。

1、中国广播民族乐团

中国广播民族乐团是由1953年创立的原中国广播民族乐团和1949年创立的原中国**乐团民族乐团重组整合而成的大型民族交响乐团。

是中国广播艺术团所属**交响乐团、广播说唱团、广播合唱团、广播电声乐团及广播民族乐团五个分团之一。

2、上海民族乐团

上海民族乐团成立于一九五二年，是上海大剧院直属的民族乐团。乐团拥有一支八十人的大型乐队，并设有作曲指挥、独奏、独唱三个艺术家小组。乐团训练有素、配合默契和演奏精湛著称。

经常上演气势宏大的民族管弦乐合奏以及江南丝竹、广东音乐、弹拨合奏等富有特色的中小型节目。乐团创作活跃。积累了丰富的曲目，许多做品曾在"上海之春"、"上海艺术节"中获奖，并流传到海外。

3、中央民族乐团

中央民族乐团是文化部直属的国家级艺术院团，由大型民族管弦乐队、民族合唱队、音乐创作中心等部门组成。 

乐团成立于1960年，第一任团长为前中国音乐家协会主席、著名作曲家李焕之，现任团长为首席琵琶演奏家，国家一级演员赵聪。

上海博物馆将举办一场精彩的博物馆之夜。你开心吗？在这次活动中，我们不仅可以了解一些文物的历史，还可以参加这里丰富的活动。如果你感兴趣，那么，让我们来了解一下吧！

时间

3月10日，上海博物馆将迎来展览的最后一天。届时，博物馆特别策划的“董其昌和他的江南”闭幕之夜，将通过艺术夜话、江南丝竹音乐、座谈会版本体验等形式，为展览画上圆满的句号。

活动安排

01艺术夜话

前半段：19:00-19:30

话题——“丹青宝发董其昌书画艺术展”的社会影响和意义

下半场：20:00-20:30

董其昌与江南文化

对话主持人：张颖，上海电视台主持人

嘉宾：陈振濂(中国文联副主席、中国书法家协会副会长)、高世明(中国美术学院副院长)、林育泽(画家、艺术评论家、高级记者)、杨志刚(上海博物馆馆长)、凌立中(上海博物馆书画研究部主任)

010-10:10演出时间：19:30-20:00

江南丝竹是经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录的江南水乡文化的杰出代表之一。江南丝竹音乐产生并流行于经济文化发达的江浙沪地区。小巧轻便，精致典雅，雅俗共赏，充分代表了江南文化，是江南文化的特定产物。

表演团队

上海民族管弦乐团

成立于1952年，是中国最早成立的现代化大型民族乐团。一直以风格鲜明、演奏精湛著称，在中国民族音乐的发展中一直占据着举足轻重的地位。经过半个多世纪的发展，上海民族乐团已成为弹拨、弹拨、吹打四大声部的大型民族乐团。形成了自己的专业演出季，积累了一批当代经典作品和品牌项目。同时，乐团还开展了多次公益演出，为普及中国民乐做出了持续的努力。

表演作品

江南韵味

民乐合奏《春江花月夜》

二胡独奏《空山鸟语》

古筝独奏《墨戏》

长笛独奏《鹧鸪飞》

民乐合奏《欢乐颂》

实际表现以当天为准。

02江南丝竹

时间：上半场：18:00-19:00；下半场：20:30-21:30

Collotype是Collotype的音译，是一种古老的书画复制技术。目前，只有我们尚波家族在国家博物馆系统延续这一手工复制技艺，并于年被授予上海市非物质文化遗产项目。

在这项活动中，参与者将在专业人士的指导下，在电脑上体验collotype印刷，并将一件手工印刷的作品带回家。

03珂罗版演示、体验活动

本次活动中，参与者自己打印的作品，现场敲章即可带回家~

除此之外，还有针对参与者的大礼包。来和边肖一起先睹为快吧！

礼包包括：《“丹青宝筏”董其昌书画艺术》的目录，一盒绿豆糕。

重要提醒

活动名称：董其昌和他的江南奇妙夜——上海博物馆

活动内容：艺术夜曲、江南丝竹、座谈会版演示体验、展览参观(详见文章内容)。

活动时间：

2008年3月10日(星期日)，下午18:00-21:30

前半段Kolo版体验：18:00-19:00进行体验活动(17:45开始签到)

Collotype体验后半段：20:30-21:30体验活动(18:00开始签到)

9:0——20:30在一楼大厅参加艺术夜话和江南丝竹活动。

活动报名须知

地点：上海博物馆三楼大厅中国书法博物馆、中国绘画博物馆。

活动人数：100人(参与Collotype体验的名额)

参与者：16岁以上(含16岁)青少年和成人

活动费用：498元/人

报名方式：网上支付报名(上海博物馆微店)。本次活动不参加微店的优惠活动，优惠券不能使用。活动限100人，直至满员。见文章结尾

1学术讨论会版本体验活动分为上下两部分。报名时请根据实际情况选择；

218:00-19:00为上半场；20:30-21:30为下半场；

3体验活动将按照报名时选择的时间段分批举行；

4当你签到的时候，工作人员会发给你活动号码和贴纸。请按顺序体验活动；

5活动当天不提供停车服务；

6活动现场不提供安装服务；

7活动当天请从上海博物馆南门(武胜路)进入。

8本活动解释权归上海博物馆艺术公司所有。

提示：本次活动将于3月10日19:00-20:30进行直播。

好吧，如果你也想参加这个丰富精彩的博物馆之夜，那就来这里吧！

1、民族管弦乐队包括：拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组、打击乐器组。

2、拉弦乐器组：高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡。

3、弹拨乐器组：柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝。

4、吹管乐器组：曲笛、梆笛、新笛、唢呐（高音、中音、低音） 笙（高音、中音、低音）。

5、打击乐器组：堂鼓、排鼓、碰铃、锣、云锣、吊镲木鱼。

6、民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的，综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制，我国大型民族管弦乐队有中央民族乐团、中央广播民乐团、上海民族乐团以及部分省市的大型民乐团等。

7、我国的民族乐器就有两百多种，不过缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。

在1920年代在上海，由郑觐文等人成立了大同乐会，致力于传统乐器改造和创新，并组成了一个乐队，分为吹、弹、拉、打四组，但当时乐团编制较少，约仅30人左右。大同乐会还根据中国传统音乐改编了一批适合于这种新型乐队演奏的合奏作品，其中最为著名的是由郑觐文、柳尧章根据琵琶曲《浔阳夜月》改编而成的合奏曲《春江花月夜》。

其后至1935年，中国最早的正式国乐团，中央广播电台国乐团成立于南京，后来在对日抗战期间迁往重庆，但一直努力于乐团编制的改进以及乐器的改革，包括音准的强化、音域的增加，以及低中低音胡琴的改革等。1949年以后，中国广播国乐团迁往台湾，随后台湾大学1952年和师范大学1953年也成立国乐社。

而在中国大陆，则于1952年成立了最早的大型民族乐团上海民族乐团，随后，1953年中国广播民族乐团也在北京成立，在彭修文等人的努力下，在乐团声部编制、乐曲创作，以及乐器的改进上都有很大的成绩，因此，中国广播民族乐团的编制方式，基本上成为后来两岸三地及海外各乐团共同仿效的基础，至今未有重大的改变。

　　在1998年的春节，中央民族乐团首次在这里举办了中国民族音乐虎年春节音乐会。众多的欧洲观众第一次欣赏到了中国民族音乐。随着兔年、龙年等年年都有高水平的中国民族乐团来金色大厅演出，受到了热烈的欢迎，并逐渐形成了越来越高涨的中国潮。

　　2001年，新世纪中国民族交响音乐会在金色大厅举行时，78名中国演奏家演奏了《春江花月夜》《夜深沉》《二泉映月》等经典作品，观众听得如醉如痴。根据约翰·施特劳斯原作改编的中国民族管弦乐曲《蓝色多瑙河》，体现了中国人对这位世界音乐大师别具一格的全新演绎，观众掌声持续3分钟之久。

　　2002年春节前，分期来了中国香港中乐团、中国红星民乐团、东方交响乐团相继在金色大厅演出，形成了持续的中国热。

　　2004年中国移动·维也纳新春音乐会更是别具特色。音乐会把京剧曲调融合在交响音乐中。在民族乐团的伴奏下，京剧名家李胜素和于魁智先后演唱了《杜鹃山》和《智取威虎山》选段，大受欢迎。管弦乐组曲《苏三》把京剧打击乐和西洋管弦乐融为一体。对于金色大厅的中国潮，曾多次执棒的指挥家彭家鹏认为：中国民乐不断到欧洲演出，已经渐渐打开了中国音乐通向西方的大门，一方面证明了中国民族音乐在近年的国际交往中影响越来越大，另一方面，也表明了西方观众对中国音乐的认识也在发生变化。

　　2007年春节前的金色大厅几乎成为中国音乐人的“天堂”。与中国音乐家有关的三台音乐会都在这里举行，其中除了中国钢琴家郎朗将与著名指挥家巴伦伯依姆和维也纳爱乐乐团合作的音乐会是音乐季的常规演出外，还有两台中国民族音乐会在这里打起了擂台。2月3日晚，由中国指挥家彭家鹏执棒、奥地利格拉斯交响乐团与中国石油合唱团及内蒙古歌唱家们合作的“维也纳·中国新春音乐会”登台金色大厅，第二天中午，由华夏民族乐团担任演奏的“中国春节民族音乐会”也在这里登台亮相。两场相隔不到24小时。

中国民族十大金曲

中国民族十大金曲-01翠湖春晓

中国民族十大金曲-02赛马

中国民族十大金曲-03喜洋洋

中国民族十大金曲-04春节序曲

中国民族十大金曲-05梁祝

中国民族十大金曲-06彩云追月

中国民族十大金曲-07牧民新歌

中国民族十大金曲-08彝族舞曲

中国民族十大金曲-09金蛇狂舞

中国民族十大金曲-10欢乐的泼水节

部分曲目介绍:

<<彝族舞曲>>

王惠然1965年创作的琵琵独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。

<<梁祝>>

我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的，并在同年5月27日在上海首演，乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐,如今<<梁祝>>已飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的彩蝶了

全曲分为:（1）：结拜 （2）：共读 （3）：相恋 （4）：送别 （5）：抗婚 （6）：楼台 （7）：哭坟 （8）：化蝶

<<彩云追月>>

中华神韵系列《春江花月夜》合奏篇之彩云追月乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团编制重新配器。乐曲以具有民族色彩的五声性旋律，通过各种乐器的细腻编配，以轻快的节奏，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。曲调悠扬而抒情。

<<赛马>>

黄海怀曲，系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲描写内蒙人民在节日赛马的热烈景象。结构是常见的有再现的单三段体第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间，以刻画赛马场上群马飞奔的沸腾场景。内蒙民歌《红旗》是乐曲的第二段，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙地用手指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，妙趣横生。尾部作了扩充形成高潮后，以渐慢的速度引出二胡的华彩乐段。华彩乐段的音调高亢舒展，运用小三度颤音，富有内蒙“长调”和马头琴的表演风格特征，充满激情、富有特色的旋律，把人们引入辽阔草原的意境。最后，再现第一段主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。

<<翠湖春晓>>

一首民族管弦乐曲，聂耳根据云南昆明洞经音乐改编。乐曲采用不同的节拍、节奏、调式、速度、配器的变化对比，发展成三个段落。开始，曲调抒情明朗、中段是一个轻柔委婉的旋律，之后，音乐热情而欢快，并逐渐达到高潮。乐曲生动地表现了春回大地，万物充满生机的景象，也表现了人们对美好未来的向往

<<金蛇狂舞>>

民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。

<<喜洋洋>>

刘明源创作于1958年。全曲共分三段，是ABA结构。A的主题取材于山西民歌《卖膏药》，作者以两个笛子声部的重迭、顿音和加花的手法，充分发挥了原曲轻快活泼的特点，并增加了热烈洋洋的气氛。B的主题根据另一首山西民歌《碾糕面》改编，作者保持了原曲舒展的特点，将上下两句发展成起承轻合的四句；加上笛子、二胡与板胡以各种技巧润饰旋律，木鱼则以规整的节奏衬托曲调，喜悦的歌声犹闻在耳。第三段完整重复了A的旋律。

<<春节序曲>>

李焕之在延安过春节时的生活体验与感受的产物。作于1955-1956年间。乐曲展现了一幅革命根据地人民在春节是热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景 "序曲”，是热烈欢快的大秧歌舞的概括描写，有闹秧歌的锣鼓声和歌声、秧歌队员的舞姿和灵巧的穿花场面，以及一唱百合的镜头。