对着镜子照相的问题

如果把相机举高到脸部，用眼睛看相机拍照，那么在镜子中肯定会遮挡脸部了。要照全脸有三个办法：

1别人帮拍，请别人帮忙拍摄。

2自己盲拍，你这个实例照片用盲拍方式拍镜子中人像也很好。

3侧边自拍，具体做法是把相机放到侧边45度角方向，搁在迭起的椅子、桌面或者书本等东西上，选择延时的定时自拍模式。自拍时，适当调整拍摄角度和人与镜间距离，可以照出对称的两个人像出来。

还有一个代替办法：

单独拍摄一张镜子照片和一张人像照片，用电脑Photoshop之类的软件工具合成也行。

      步骤一：布置拍摄场地_找一面大小合适的镜子，最好是一面可以照到全身的镜子，可以让身体尽可能出现在照片中，如果确定只是拍脸部，挂在墙上的小镜子就可以满足需求。确定后，将镜子里可以看得到的区域打扫干净，才能保证画面整洁有序。

      _寻找一个自然光线充足或灯光明亮的地方。在自然光线下拍出的照片效果最好。为了充分利用自然光，需要把窗帘打开，让更多光线进入室内。当室外阳光灿烂时，最好选在白天自拍。在夜晚自拍时，不要打开刺眼的吸顶灯。台灯灯光柔和温暖，最接近自然光的效果。

      步骤二：摆姿势_拍照时，需要看着手机屏幕，而不是看着镜子。这样不仅可以拍出好看的照片，还能避免新手在展示表情时，可能出现的尴尬或不自然。

      _把一条腿放在另一条腿前面，或者两只腿交叉站着，可以拍出大长腿的效果。也可以将露在外面的大脚趾朝向前方，会让自己的腿部看起来更瘦。

      _面向镜子站着，两腿略微分开，肩膀放平，正对镜子，身体直立，保持优雅的体态，拍出来的照片会显得人很精神有活力。

      _也可以选择坐在镜子前，如果是在浴室拍照，可以将一只腿搭在洗漱台上，打造出调皮的照片风格。

      步骤三：拍照技巧_拍照的时候，拿好手机，让镜头略微朝下倾斜，这样照出来的人像看起来很纤瘦。注意手机不能比下巴低，镜头略微朝下可以让人看起来更高。

      _如果不希望手机出现在照片里，就把手机侧着拿，但是镜头要对着人脸。如果不想把手伸那么长，就靠近镜子边缘站，因为镜子照不到手机，用手机找角度的时候会更容易。

      _如果想把脸挡住， 把手机放在脸的正前方，或者将手机朝下倾斜。具体操作为在下巴下方拿起手机，并将手机对准下方，直到头不再出现在手机屏幕里。

      _面对镜子站着，用手机的前置摄像头拍出双影自拍。具体操作为看着镜子站着，选择手机镜头的前置摄像功能，将手机在身体前方拿起，这样手机屏幕上就既有自己，又有自己在镜子里的影像。

      小提示_找一面大小合适的镜子，最好是一面可以照到全身的镜子，可以让身体尽可能出现在照片中，如果确定只是拍脸部，挂在墙上的小镜子就可以满足需求。确定后，将镜子里可以看得到的区域打扫干净，才能保证画面整洁有序。

      _拍照时，需要看着手机屏幕，而不是看着镜子。这样不仅可以拍出好看的照片，还能避免新手在展示表情时，可能出现的尴尬或不自然。

      _如果不希望手机出现在照片里，就把手机侧着拿，但是镜头要对着人脸。如果不想把手伸那么长，就靠近镜子边缘站。因为镜子照不到手机，所以用手机找角度的时候会更容易。

不少男生朋友说自己不善于拍照，或者不喜欢露脸，那就不妨试试对镜自拍吧！

自拍小帖士：

1调节全身镜的角度，大概70-80度左右最佳。如镜子无法调节角度，人上半身可以稍稍后仰，腿往前伸，也是可以达到一样的效果。

2点开相机，把脚的位置放在相机画面的边缘，通过镜头畸变可以让腿变长。

3多拍几张，把选好的照片裁剪一下，把周围多余的画面裁剪掉。

4穿衣最好上短下长，这样更显腿长。

5在家可以调节一下家里的灯光，暖黄的灯光拍出来会更有高级感。

6站姿可以随意，手机设置前置的摄像头，挡住脸或只露出半张脸，设置一种你喜欢的滤镜，按下快门拍摄即可。（如果是梳妆台的镜子，站近一些拍出来的效果会更好！）

7站在全身镜下，手机设置前置的摄像头并选好喜欢的滤镜，摆好拍照的姿势，不想露脸的可以将手机挡住脸。（注意不要离镜子太近，避免把自己拍胖了）

拍照到底哪个角度拍才好看？这个问题对于爱美的人来说恐怕不亚于穿衣打扮。45度角仰望天空制造文艺效果，剪刀手挡住脸制造小脸效果……如果你觉得这些太俗套，不够高端大气，也不“科学”，那么现在就给你介绍一款简单实用科学大气的上相秘籍——左脸原则（注1）。

艺术家爱左脸

什么是“左脸原则”？就是原则上要尽量多暴露自己的左脸。蒙娜丽莎给我们展示了一个标准的左脸原则范本。

心理学家早就观察到，并不只有蒙娜丽莎一个人喜欢将左侧脸呈现给我们，西欧的大部分肖像画都会这样。剑桥大学（Cambridge University）的心理学家麦克马纳斯（McManus）和汉弗莱（Humphrey）于 1973年在《自然》（Nature）上发表了一篇文章，检验了1474幅14世纪到20世纪的西欧肖像画（单人），发现891幅人像（约占60%）都展现其左侧脸，而只有583幅人像（约占40%）的人像展现的是其右侧脸。也就是说，艺术家们倾向于将肖像画的左侧脸呈现给我们看。更有趣的是，他们还发现女性比男性更多地展现其左侧脸。在左侧脸的肖像画中，68%的女性肖像呈现的是左侧脸，而只有56%的男性肖像呈现其左侧脸。

艺术家为什么爱左脸？

左脸到底有什么特别，会被艺术家如此钟爱？有三种猜想：

第一种猜想将原因归结到画家身上，认为右利手画家更容易画左侧脸。

右利手画家都是右手拿画笔，这样容易将肖像画的左侧脸画出来。但澳大利亚墨尔本大学的心理学家尼科尔斯（Nicholls）等人在1999年发现，以拉斐尔（Raphael）为代表的左撇子画家也喜欢画左侧脸。另一方面，有研究发现女性比男性更偏好展现左侧脸，然而女性中的左利手并不比男性更多。

第二种猜想将原因归结到观看者身上，认为观看者的知觉存在左侧视野偏好。

人们更喜欢看左侧视野的东西，所以画家投我们所好，将肖像的左侧脸展现在人们的左侧视野。可是，我们为什么会更喜欢看左侧视野的东西呢？因为人的右半球大脑在对情绪信息的感知上具有优势，而根据左右交叉的原理，右半球大脑掌管着左侧视野，所以我们更容易感知左侧脸的情绪信息。可是这种解释同样也解释不了性别差异。

第三种猜想将原因归结到肖像画中的人，肖像画中的人偏好展现其左侧脸。

上面提到了右半球大脑掌控情绪的假设，分析的是观看者，这次是用这个假设来分析肖像画中的人。左侧脸的情绪信息更多，心理学家假定肖像画中的人自发地懂得这一点，因而偏好展现其左侧脸，这样可以更好地表现自己。这个理论可以解释为什么女性比男性更多地展现其左侧脸。社会文化要求男性更加理性隐忍，不能随便表现出自己的情绪，因而男性并不想在肖像画中展现自己左侧的情绪脸；而女性是情感动物，更倾向于表现自己的情绪，因而更多地在肖像画中展现左侧的情绪脸。

虽说第三种解释更完善，但并不意味着它就是正确的，还需要进一步的实证研究。要想弄清楚这个问题，就要先考察这个问题是否具有普遍性。

左脸真的更受欢迎？

不只是艺术肖像画存在着“左脸原则”现象，维克森林大学（Wake Forest University）的心理学家布莱克本（K Blackburn）和斯基里洛（J Schirillo）2012年发表于《实验大脑研究》（Experiment Brain Research）中的一篇研究还发现，真实人像中也存在对左侧脸的偏好。 这篇研究采用的实验材料是10男10女微笑的侧面头像照，每个人既有左侧脸的头像，也有右侧脸的头像。为了弄清楚到底是长相问题还是方向问题，研究人员还给出了对应的镜像反转头像。让37名大学生观看，每看完一张就对照片审美上的愉悦度从1-9打分，评分越高表示越偏好这张；此外还要记录大学生观看每张时瞳孔直径的大小，因为看到感兴趣的东西时瞳孔会放大。

右侧脸照片（每张人像的第一个）和左侧脸照片（每张人像的第二个）例子

结果发现，不管是原始还是镜像反转的，不管头像是男的还是女的，大学生对左侧脸照片（镜像反转中的右脸）的愉悦度评分更高，瞳孔直径也更大。也就是说，即使原始的左侧脸（下图2）在镜子中反转后位于右边（下图4），被试也会更喜欢它。

为什么人们更喜欢左脸？

布莱克本（K Blackburn）和斯基里洛（J Schirillo）认为，这个研究结果支持了大脑右半球情绪优势假说。因为右半球控制的左侧脸有着更强烈的情绪，不管左侧脸是向左还是向右，我们都更可能认为它更美。因为当你喜欢一张冷酷的脸时，左侧的脸会比右侧的脸看起来更冷酷；当你喜欢一张充满笑容的脸时，左侧的脸也会比右侧的脸看起来笑容更多。看来之前的三种猜想都错了。

不管原因是什么，总之你现在知道了：再拍照片时把你们的左脸挺出来，像蒙娜丽莎一样面对镜头，你会更美。去试试看吧！

关注公众号：云智衣橱（公众号ID：yunzhiyichu）首次免费测试个人形象报告，帮您测试出个人适合的穿衣搭配风格，与合适你的染发、口红等等。专业形象导师一对一解答。一个全面实现家庭衣橱分类管理与科学搭配的平台。

参考文献：

1https://wwwys137com/xinli/518246html

2McManus, C, & Humphrey, N (1973) Turning the left cheek Nature, 243: 271-272 DOI:101038/243271a0

对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。

在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。

1、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。

如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。

3、前景与纵深感

照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。

4、框架式构图

选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。

框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

5、引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

如这张埃菲尔铁塔的照片，使用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还同时使用了中心对称构图法。

引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。

6、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

7、图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

8、奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

9、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

如下图，第一张，狮子的脸部填满了整个画面，可以让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细节。第二张，将巴黎圣母院几乎填满整个画面，只是为了表现建筑上的细节。

10、利用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。

11、简约主义

人们常说：“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。

12、将主体与背景分离

使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

13、改变一下视角

现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

14、寻找特定的颜色组合

对于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来，可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。

如下图的夜景中，蓝色的夜空和**的建筑组合在一起，是不是一下子就吸引住了你的目光？

15、空间原则

空间原则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的，因而可以在右侧的画面留出空白，这样图像就富有动感，如果是在左侧留出大量空白，则给人一种船行将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不突出等问题。

下面这张照片中，弹吉他的歌手面朝右侧，因此在其右侧留白，我们就能顺着他的视野自然而然地看到桥上的风景，倚靠栏杆的路人，还有那对跳舞的夫妇。

16、从左到右规则

从左到右的原则，就像看书一样，我们习惯从左到右去看图像。因此，如果图像里的人物是运动的，那么采取从左到右的原则会让人觉得更自然、更舒服。

17、保持画面平衡

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且，拥有前景和后景的照片会更有空间感。

18、并列

并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们形成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。

下图中，错落有致的报亭和其身后庄严的教堂并排在一起，形成了鲜明的对比，但它们却以不同的方式代表着巴黎，讲述着巴黎，告诉我们一个关于这个城市两个不同的故事。

19、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

这幅图的金三角原则应用得更加微妙。两个雕像的头形成了一条隐形的对角线，从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左侧的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位，而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中间位置。这两个重合点可不是随意的一点，而是对角线上的黄金分割点。

20、黄金比例

黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0618:1。

婚纱照的手势往往能在照片中起到画龙点睛的作用，恰到好处的手势不但能与婚纱照相得益彰，更能在举手间让婚纱照美出不凡，今天唯一视觉就和大家来看看婚纱照中手姿的拿捏。

打开百度App，看更多

托腮微笑是婚纱照中常见的画面，往往预示着对未来美好生活的向往与遐想，而这个动作如果是单手则建议使用离镜头较远那只手臂撑起脸颊，这样不会影响面部的画面，能很好的表现神态，虽然手臂是映忖，但也能让新娘的姿态尽显。

将手摆放腰际，往往能体现新娘自信的身材，这时建议手指并拢或微张，这样画面表现出来较为融洽，和身体的协调性也会很好，另外不妨有轻微侧身动作，这样体态的美感能更好的表达出来。

另外拍婚纱照时会用到一些道具需要手持，这是请不要太过用力去拿这些道具，这样会显得画面比较僵硬，建议放松，自然地用手去摆弄这些道具，这样照片看上去会自然许多，新人的风采也容易表达出来。

最后，新人们也会设计一些自己的互动动作，手往往是肢体语言的重要表达方式，或缠绵，或俏皮，都离不开手势，这里提供个小窍门，近景除非特殊需要尽量不要让整个手掌都对着镜头，这样容易在画面中留白很大一部分，影响美观。

婚纱照的唯美需要从细节做起，把握好手姿就是其中一环，可马虎不得，新人第一次拍婚纱好早缺乏经验的话，也不妨听听专业摄影师的经验，相信每位摄影师都会对自己作品负责，也祝愿每对新人能拍出令自己满意的婚纱照！

关灯拆** 导演居然让我演隐形人

一只冰冰

在上期节目中我们详细地分析了

“镜子”

在**语境下被赋予的多层含义

可是，镜子既然能反射万物

怎么样才能避免摄影机出现在镜面中？

来，瞧一瞧，看一看

▼

寻找反射死角

规避摄影机露馅最简单方法，我们在初中物理课上都学过，就是摄影机与镜面摆放时成一定斜角，反射出来的成像就会是以镜面为水平线另一侧180度角内的画面。

这么做的好处很多，既简单又省钱，但是坏处就更多了。

寻找反射死角拍镜面往往只能拍摄固定镜头，一走位就容易穿帮，所以只能通过景别变化来实现调度，镜头容易呆板无趣。

另一方面，利用反射死角的拍法只能表现被摄物体的斜侧面，摄影机无法与镜面垂直就意味着被摄物的正面得不到表现，自然镜头语言的限制也是多多。

因此，寻找反射死角法虽然是镜面拍摄技法中最常用的一种，却也是最难以给观众留下深刻印象的一种。

为了增强视听效果，有的导演会在叙事中安插蒙太奇段落，比如《闪灵》中丹尼在镜子前自言自语的桥段，再插进的几帧血腥画面，以及演员夸张的情绪落差配合下，这场戏才得以完整呈现它的惊悚感。

移轴镜头

想要任性地垂直拍摄镜面，也不是不可能，换个镜头就能做到。

移轴镜头由于特殊的内部机械结构，使得摄影机不比正对镜面，却能拍到镜子的正面，是不是很神奇？

实际上移轴镜头在摄影领域被更广泛地运用在拍摄全景和远景上，特殊镜头构造使得被摄的景观虽然实际生活中非常庞大，呈现在画面中时看起来像玩具模型，精巧可爱。

这也直接决定了移轴镜头在拍摄镜面时只能拍近景，景别一旦变大，失真的情况就会越严重。

《丹麦女孩》中很多摄影机直面镜头的镜头用的就是移轴镜头拍摄的，它们清一色为人物面部的特写或近景，就是为了避免失真的效果。

还有一点，移轴镜头因为结构限制，不设有自动聚焦功能，光圈大焦距又短，对使用者的要求很高。

一般剧组都会设有跟焦员一职，摄影师经验也很丰富，用移轴镜头几乎没有压力。

但如果是普通**爱好者，或者学生想要用移轴镜头来拍摄镜面，又要实现运动效果的话，就会比较捉急了。

双胞胎大法

在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？

1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的**，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。

《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。

《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？

而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。

这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。

首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……

其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。

当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。

万能绿幕

镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。

年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。

一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？

后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。

影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。

当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。

如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。

好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。

别看镜子是**中的常客

要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力

创意、才情，和认真的态度

请持续关注“关灯拆**”微信公众号

与我们一同深度拆解**台前幕后。

我们，只读经典。