电影黑天鹅配乐的评价有哪些

镜头与配乐

此片的镜头相当的给力，一开始并不理解其在很多地方使用手持摄影，看到后面才表现其用意，**中手持摄影最美的段落在Nina起舞之时，跟随拍摄使得观众更为的关注Nina本身，跟随拍摄的方式，使得**的镜头较为的跳跃，而观众会找一个镜头中物体去维持视觉稳定，而这种手持的跟拍，能让观众更入戏，大量的正面特写也能让观众更深入Nina内心，而心理暗示的就起到作用了，在一个层面上来说，镜头的运用是为让观众更好的掉入圈套。阿罗诺夫在这些基础上的务实和控制力，着实让人佩服万分。

配乐，此片的配乐更是出彩，配乐以钢琴曲居多，对于我这样一位古典音乐爱好者来说，此片的配乐真是福音，《黑天鹅》的配乐大量的改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》，这导致它无缘奥斯卡最佳配乐（违规），但是这并不影响配乐的出彩，毕竟，改编自柴可夫斯基的作品能差到哪儿去？音效的运用加上配乐的递进，使得**表现力大大的加强。而此片的古典之风很大程度上也来自于配乐的运用，总之配乐是为**存在的，而《黑天鹅》的配乐使得**更加的完美。

1 序曲

影片以Nina的梦境作为整部影片的序幕，背景中的音乐也正是《天鹅湖》的序曲。首先响起的是温柔动人的双簧管，Nina一身洁白，随着双簧管的声音翩翩起舞。如果要找出《天鹅湖》中最具代表性的乐器，那必是双簧管无疑。老柴刻意把双簧管的声音塑造成“天鹅性格”，几乎所有的白天鹅的主题都由双簧管演奏出。（大家非常熟悉的第二幕场景音乐，正是由双簧管演奏出“天鹅主题”）其实这首序曲与第二幕场景音乐有着异曲同工之妙：先以双簧管塑造出“天鹅”的形象，之后由弦乐组重复强调出主题；经过短暂发展，突然出现的铜管组用极度张狂的音响截断了温柔优雅的旋律，让人感到极大的压迫力；最后只剩下弦乐以极弱的力度苟延残喘般地重复主题部分。

2 第一幕 场景

这一段音乐的引用非常有意思，出现在影片中男主角首次登场之时。在《天鹅湖》原剧中，第一幕的场景部分描绘了王子在生日前夕参加舞会，舞会上众女向其跳舞献媚的场景。而在影片当中，男主角是为了挑选演员而出现的，众舞蹈演员为了能够被选上而努力地“搔首弄姿”，可以说本曲的使用正是恰到好处。本曲本为管弦乐团合奏，影片中作为排练时的背景音乐而改编了纯钢琴版本，也是别有一番风味。

3 第二幕 圆舞曲

这是Nina进行天鹅皇后面试时候出现的第一首曲子，选自原剧第二幕中的一首圆舞曲（当然这并非第二幕中的唯一一首圆舞曲）。原剧中，此曲出现在第二幕的末尾处，舞蹈则为白天鹅独舞。此曲为典型的三拍子圆舞曲，将略显阴暗小调色彩与跃动的圆舞曲节奏搭配起来，表现出白天鹅内心既有希望却又害怕的矛盾心理，展现出白天鹅忧郁而多情的性格，可以说《黑天鹅》对这首曲子的引用是恰到好处的。**中出现的这首曲子也被改编成了纯钢琴的版本。

4 第二幕 场景（第二首）

这是紧跟在大家最熟悉的第二幕“场景”之后的又一首场景曲。一般来说，第二幕的第一首场景曲是不配舞的，那么此曲其实是真正意义上第二幕的第一首曲子。这首曲子出现在**中Nina以白天鹅身份第一次登台的时候，而原剧《天鹅湖》中，此曲也是白天鹅第一次登场时的背景音乐：王子前往天鹅湖打猎，却发现一只白天鹅变成了一位美丽的少女……（真是狗血的剧情啊……）白天鹅的第一次登场，又是双簧管奏出了悠长而伤感的主题旋律，低音部则是薄薄的拨弦伴奏，突出了双簧管的音色；之后则是大提琴的重复，象征着男主角的呼应。（舞蹈中此时正是男主角登场）

5 第二幕 终曲

这就是Nina从男演员头顶摔下时的音乐。有的同学可能会说，这明明就是我们熟悉的第二幕“场景”嘛，怎么变成“终曲”了？没错，这首曲子基本上和第二幕开头时的“场景”一模一样，原因是柴可夫斯基在第二幕中采用了一个首尾呼应的手法，其开头的“场景”曲与结尾的“终曲”相同，展现了奥杰塔仍然无法脱离魔王诅咒而不得不变回天鹅的悲剧氛围。用一句中学时经常用到的话来说，那就是：这种首尾呼应的手法使得整个第二幕“浑然一体”。

6 第三幕 双人舞 变奏曲

影片中，这是Nina在“杀死”Lily后，以黑天鹅身份首次登场的背景音乐（这是一首双人舞曲，原剧中为魔王带着黑天鹅出现在王宫时的音乐），也象征着Nina内心黑暗面的完全解放。此曲主题旋律即取材自著名的第二幕“场景”，只是在配器上发生了变化：引子部分在镲极富冲击力的音色与低音大提琴沉闷而阴郁的声音的对比下，营造出一种诡异的气氛；主题部分由长笛奏出，速度相比于第二幕“场景”快了不少；老柴在原主题旋律的中间，加入了一个铜管的小插部，长号奏出了十分狂戾的声响，让人感到音乐中所蕴含的那种邪气。本片中采用此曲作为“黑天鹅”（或者说是“黑Nina”）的象征，此曲的主题部分旋律与“白天鹅”主题相同，而以截然不同的配器及速度，凸显出黑白天鹅之间对立而又统一的关系。**中此曲的使用可谓精妙。

7 第三幕 奥吉莉亚段落 终曲

这估计是整部影片中令人印象最为深刻的配乐了。Nina在这段音乐中不断旋转，双臂逐渐长出羽毛，最后真的变成了一只“黑天鹅”，这也是整部影片最令人感到震撼的段落。而在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，那著名的“三十二个挥鞭转”就出现在这一段音乐中，不过并不是影片中Nina表演的那几个连续的平转（“三十二个挥鞭转”是要求女舞者在原地连转32圈，其难度之大可想而知），而是出现在这一段之前的一点，感兴趣的同学不妨去找找看这方面的视频。

8 第四幕 终曲

影片最后的高潮，这是一切真相揭露之时。这里的对于老柴音乐的引用再也不是简单的直接搬上芭蕾舞，而是与剧情紧密结合了起来：当Nina打开门发现Lily安然无恙站在自己面前时，背景中出现了“白天鹅”的主题，不过淹没在了阴郁的铜管的小调旋律中，似乎是预示着Nina的双重人格终于交汇；当Nina惊恐地关上门，检查本来应该放有“Lily”尸体的卫生间时，背景中的铜管旋律急速下行，渲染出疯狂而诡异的氛围；而当Nina发现卫生间中空无一物，终于知道了真相：原来她“刺死”的是自己！此时镜头突然转到了Nina身上的伤口，音乐中的打击乐器适时响起；在Nina从伤口中掏出玻璃片的那一刻，“白天鹅”主题再次响起，但是这次的主题由全体管弦乐团以极大的气势奏出，而且改为了大调式，改为大调式的主题部分不但没有显得光明乐观，反而表现出白天鹅英勇赴死时的强烈悲剧色彩。影片中正是巧妙地运用了音乐的这种悲剧色彩，将其安排在了Nina取出玻璃片，一切真相大白之时，给观众极大的震撼。

虽然说《黑天鹅》因为音乐原创性不足而未能获得奥斯卡最佳配乐奖，但是片中不论是对于《天鹅湖》中音乐的选取、剪辑，还是与**节奏、气氛的配合，都可以说是无可挑剔。可以说，如果没有片中出色的音乐运用，《黑天鹅》就不可能给观众如此大的震撼。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

《黑天鹅》：

围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与黑天鹅母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯（ 文森特·卡塞尔）决定为新一季《 天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者，莉莉（ 米拉·库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与*荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

小乔天鹅之梦优化后的背景音乐是张一嘉老师小提琴演奏的“一半高贵，一半纯情”的黑白天鹅BGM，名字仍为小乔天鹅之梦。

这一次音乐设计是以古典芭蕾舞音乐为灵感，设计了两把小提琴的重奏去演绎黑白天鹅舞蹈的对抗与融合。通过不同的旋律组成表现了黑白天鹅之间不同的气质，用小提琴带领召唤师们进入古典音乐的世界。

在开场白天鹅独舞的部分，音乐上运用了相对长线条的旋律，搭配三拍子的节拍去表现白天鹅优美的舞姿。随着第二把小提琴的加入，音乐进入到黑天鹅的部分。整个节拍律动也随之变得紧凑起来，整首曲子也渐渐展开。

小乔-天鹅之梦的音效设计：

小乔-天鹅之梦的音效设计方面，选择从人物性格情绪这个点来突破以往的设计，通过不同的情绪表达来设计出不同的技能音效。

围绕双重人格，分别设计出黑天鹅与白天鹅两种不同的情绪音效。在黑天鹅的状态下，我们通过小提琴的一些特殊演奏法，来突出遭受诅咒后的黑天鹅被黑化后的一面。每一个技能的释放，都可以听到一种压迫、带有攻击性的情绪。

而当黑天鹅唤醒了沉睡中的白天鹅时，我们通过表现浪漫的钢琴律动，突出白天鹅高贵纯洁的性格。在释放每一个技能的时候，召唤师们可以感受到一种向往美好的浪漫情调。