玩古玉必先学会鉴定，而要懂鉴定就必须学会对古玉的“望、闻、问、切”。今天我们就来主要讲一下“望”中最主要的一个方法——判断古玉的沁色。
汉代 螭龙佩
古玉的沁色亦称之为沁蚀。关于古玉的沁色是如何形成的，在古玩界已经属于一个老生常谈的话题了。简单概括沁色的形成原因如下，出土玉器因为长期埋藏在土层之中，在这样环境中玉器，会因为长期受到地压、地温、土壤水分的浸泡，以及有机物、无机物甚至微生物的影响，于是在玉器的自然本色之外产生一种由外而内的次生色泽。这种色泽会因为时间的推移越沁越深，形成一种收藏界常说的“沁色”和“熟度”。当然沁色的形成也会跟玉器材质的坚硬程度、制作时的抛光程度、埋藏环境中的土质酸碱性、土壤温度偏热还是偏凉、土壤潮湿还是干燥、相邻物是否会颜色扩散、埋藏前墓主人把玩的程度或出土后把玩的时间不同，产生不同的沁色。
带有绺裂的商代玉人
古玉的受沁，是一个长期缓慢的过程，不是一朝一夕所能够形成的，它的形成需要天时、地理、人和的相互匹配。古玉的真沁大多因为埋藏地下的时间太过久远而沁入肌理，其颜色光泽柔和自然，整体来看会给人一种协调而又古朴的沧桑美感，沁色与玉本色会浑然一体，相互点缀。沁色通常由表及里逐渐渗透晕散，它会根据玉器不同位置玉质的松软或坚硬程度而产生有层次变化，如下图一些玉质松软或者雕刻镂空比较多的地方沁色会比较明显。当然就古玉而言，沁色与本色之间的过渡会很自然，呈现出一种深浅各异，浓淡不一的状况。这一现象生动地体现了玉受沁过程的渐变。以一言蔽之，真沁是“活”的。
汉代带有雾化沁的玉韘形佩
此外，古玉的沁色分布是非常符合物理、化学上分子转移的逻辑的。玉石的受沁过程是根据玉料自带风化皮（在此需要提醒各位，很多玉料自带的风化皮与水沁有很大的相似性，在鉴定古玉是这种皮子极具迷惑性，需要注意！），玉石质地疏松处、表层绺裂处、玉石原有的老断茬处以及玉器工痕处等比较薄弱的地方提前进行渗透，故而古玉尤其是高古玉在以上这几处的沁蚀是玉器表面最为明显的地方。这就是所谓的收藏家口中所说的：“有裂必有沁，有皮必变色，工痕多白化。”我们常听到见到的沁色有“白化”、“铜沁”、“铁沁”、“水沁”、“朱砂沁”、“土沁”等等，今天我们主要来讲一下“白化（亦称水沁、雾化沁）”、“金属沁”和“朱砂沁”。
先秦时期的带有雾化沁的玉驯鹿
玉器的“白化”也被称之为“水沁”、“雾化”。主要是指玉器在埋藏环境中，会因为土壤的温度、酸碱度、湿度而产生的质地变白，结构变松软，变干燥，透明度消失的现象。一般而言酸性潮湿型土壤容易形成白度较高的水沁，例如：良渚文化的玉器形成的象牙白水沁。水沁现象很是独特，它会在比较水润的环境中逐渐还原到本色，待环境干燥之后又会恢复其白蒙蒙似雨雾般的沁色，相信这一点玩古玉之人都肯定看到过。可能正是因为会发生这种颜色方面的变化，所以大部分藏家都将其称之为“钙化”、“鸡骨白”、“风化”、“象牙白”。但究其本质而言“白化”属于物理变化，根据科学测定玉器本身的含钙量并没有增加，故“钙化”之称谓不妥，应当称之为“白化”或者“雾化”。
先秦时期的雾化沁玉人
先秦时期的雾化沁玉鱼
金属沁是指，玉与金属接触时间长了之后金属锈蚀给玉器颜色带来的影响。玉器在春秋战国以来，很多时候是被用作剑饰或者与金属器物来配合使用。玉与金属配套千百年之后，因为相邻金属器中的金属元素尤其是容易锈蚀的铜、铁会沿玉质裂隙渗入，或沁入玉质，形成次生色泽，这种色泽会根据锈蚀产生的颜色的不同而不同。配饰在铜器上的玉通常跟铜锈的颜色相似大多为淡绿色，偶尔也会出现蓝色，配饰在铁器上的玉通常跟铁锈的颜色相似为赭红色。金银器因为不易锈蚀所以对玉器颜色的沁蚀不是很明显，并且目前尚未发现有金银锈蚀沁色的玉器。
铁剑上的玉剑饰 含有金属沁 呈红色
铁剑上的玉剑饰 含有金属沁 呈红色
朱砂沁是指，玉与朱砂长埋于地下后形成的红褐色沁。为何大多数葬玉都有的朱砂沁？这与古人的丧葬习惯有着莫大的联系，丧葬用朱砂是一个很古老的习惯，朱砂在墓葬中的出现最早可以追溯到距今5000多年的红山文化时期。在华夏文化尚处于朦胧状态时先民们就已经将朱砂作为辟邪驱鬼的“神物”，于是它便屡次出现在丧葬和祭祀的场合之中，并且根据考古学者的推理朱砂的使用与中华文化中喜欢红色有莫大的关联。言归正传，关于朱砂沁玩古玉的人大多很是了解，它与金属沁不同的是，朱砂沁几乎与“白化”或者“水沁”、“雾化沁”是共生的，即有朱砂沁的玉都会有水沁，但有水沁的玉不一定有朱砂沁，因为有的墓穴中不会有朱砂，所以就没有了形成朱砂沁的必要条件。
朱砂沁与水沁共存的商代玉鸮
有星星点点朱砂沁的先秦 玉牛
当然古玉沁色鉴定光知道这些沁色的颜色和表现方式是远远不够的，我们还需要知道造假者是如何造假的。在收藏界中有很多东西因为获利太过丰厚的原因，就会有很多人为之“钻研”，而正是因为有了这些人的“钻研”才使得古玉收藏变得如此的扑朔迷离，精彩的故事一个接着一个。古人有一句话很贴切古今做伪这件事，这句话就是“人之熙熙皆为利来，人之攘攘皆为利往。”所以，作为一个好古、懂古的人我很理解为何会有造伪，有些人为利所趋，有的人实属糊口所迫。总之，说一千道一万造伪虽然不对，但从人性趋利方面讲倒也合理。
西周雾化沁玉玦
说完为何有人造假之后，我们来说一下什么是造假的沁色，人为造沁的方法主要有：酸碱咬噬、茶泡尿煮、火烧烟熏、原皮伪装、油炸粘锈、颜料浸染等。因为造伪者需要降低成本，所以他们必须在较短的时间里给玉器上沁，因此伪造的沁通常为短期强加在玉器表面，沁色、沁痕常常是浮泛于玉器表面，其染色鲜艳扎眼，与玉色结合不自然，较突兀，如若将造假玉器投入沸水中煮，水的颜色会发生明显的变化。其次，就是伪造的沁色，色泽单一，没有像真沁色那样的层次过渡。最后就是伪造的沁色的分布通常违反物理学密度上的逻辑，如玉皮、绺裂、质地差或被加工过的部位沁色与玉质良好坚硬地方的沁色一致，无显著差距。
仿品 酸碱咬噬所形成的“雾化沁”
同时还需要指出，部分高古玉器的边沿常会有少量的风化皮层，部分玉器的玉质内还会有糖色分布。坊间将这些现象谬传为后天沁蚀所致，这是不对的。因为风化皮层属于那种距离地表很近或裸露于地表的山料，这些山料因为常年受到辐射，风吹日晒雨淋所以会形成类似于沁噬的风化层。而古人因为玉料难得，所以不忍将这部分丢弃，会将其在制作时加以利用。所以说某些玉器出于古人珍惜玉料的原因，会将玉料先天自带的皮层加以利用，而这些自带的皮层自身的形成与次生沁蚀没有必然的关系。
仿品 酸碱咬噬所形成的“雾化沁”
总之，沁色对古玉鉴定具有很重要作用。是古玉收藏者必须要掌握的。熟悉古玉的沁色的成因以及伪沁的做法与表现形式对于古玉收藏大有裨益。同时我们也要对坊间诸多有关沁色的玄而又玄，毫无科学依据的相关观点予以甄别。此外，告诫各位古玉收藏者“唯沁色论”也是极其危险的，因为古玉的鉴定除过沁色外还要从古玉的神韵、玉料、工痕、形状、纹饰、雕刻题材和包浆等其他指标进行综合考量，只有这样做才有可能得到正确的古玉鉴定结论。
汉代玉蝉
威尼斯(Venice)是一个别致地方。出了火车站，你立刻便会觉得：这里没有汽车，要到哪儿，不是搭小火轮，便是雇“刚朵拉” (Gondola)。大运河穿过威尼斯像反写的S，这就是大街。另有小河道四百十八条， 这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走；“刚朵拉”是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它哪儿都去。威尼斯并非没有桥；三百七十八座，有的是。只要不怕转弯抹角，哪儿都走得到，用不着下河去。可是轮船中人还是很多，“刚朵拉”的买卖也似乎并不坏。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净；在温和的日光中，一切都像透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡；夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。
威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个广场南面临着一道运河；场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年－－钟楼便在它的右首。再向右是“新衙门”；教堂左首是“老衙门”。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府；这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等；十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如阑干等。所以庄严华妙，兼而有之；这正是威尼斯的漂亮颈儿。教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的底，蓝色或红色的圣灵像。这些像得非常肃穆。教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称；钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称；又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来面目显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里的大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势；这方场的建筑，节奏其实是和谐不过的。十八世纪意大利卡那来陀(Ganaletto)一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。 德国德莱司敦画院中有几张，真好。
公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀 (Tintoretto,十六世纪)的大画《乐园》最著名；但更重要的是它建筑的价值。运河上有了这所房子，增加了不少颜色。这全然是戈昔式；动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。最好看的是它的西南两面；西南斜对着圣马克方场，南面正在运河上。在运河里看，真像在画中。它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子；上一层便繁密得多，为装饰之用；最上层却更简单，都是整块的墙面。墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。威尼斯真不愧着色的能手。这所房子从运河中看，好像在水里。下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子；这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。府后有太息桥；从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说是最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此－－意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。
从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画；楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。屋里暗极，只有早晨看得清楚。丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。“十字架”一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。佛拉利堂在圣罗珂近旁， 有大画家铁沁(Titian,十六世纪)和近代雕刻家卡奴洼(Ganova)的纪念碑。卡奴洼的，灵巧，是自己打的样子；铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。他的“圣处女升天图”挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。倍里尼 (Giovani Bellini,十五世纪)的“
圣母像”，也是他的精品。他们都还有别的画在这个教堂里。
从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园；从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。今年是第十八届；加入展览的有意、荷、比、西、丹、法、英、奥、苏俄、美、匈、瑞士、波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了；未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。颜色大概鲜明，教人眼睛发亮；建筑也是新式，简截不罗嗦，痛快之至。苏俄的作品不多，
大概是工农生活表现，兼有沉毅和高兴的调子。他们也用鲜的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。大理石小雕像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。
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朱自清《威尼斯》赏析
朱自清名作欣赏：《威尼斯》 中央戏剧学院副教授 耿光怡 威尼斯这座世界名城已被许多人写入文中，摹在画上，摄入镜头，要想突破他人巢臼，重新再现这座城市的美丽风光，需要寻找另一种独特的视角。朱自清的游记散文《威尼斯》，实现了风情与游踪的整合，再造出新的艺术景象。 文章采用了风情与游踪双线交叠的手法，时而游踪，时而风物，分散重合，穿插交融，重构出一种和谐的美。 让我们循着文章时空交叉的线索，做一次威尼斯的梦游吧。 本文以空间转移为主体导向，时间的线仅仅是一种陪衬和点缀，好似在暗暗提醒你明媚的白天已经过去，朦胧的夜色开始降临。至于空间的线索则完全是依照着旅游的习惯展开的。走出威尼斯火车站，作者首先为我们勾画出城市的全貌和总体布局，然后领我们进入威尼斯最著名的圣马克方场。它南临大运河，东边居中是圣马克堂，右首矗立着一座钟楼。紧挨教堂，建在运河边上的是公爷府，这里是威尼斯最热闹的、最华妙庄严的地方。圣马克教堂建于十一世纪，已有八九百年历史，拜赞廷式的中央圆顶式结构融进了线条轻快、造型挺秀的哥特式建筑风格，东西方艺术交融在一起，庄严而华美。堂内屋顶与墙壁在黄金色的质地上嵌满碎玻璃制成的画，耀眼夺目，金碧辉煌。圣母像的颜色或蓝或红，显得异常肃穆。用各种颜色和花形的大理石铺成的地面在空阔阴暗的氛围里，更觉伟丽森严。教堂左右有两溜儿三层楼房，式样别致，并不对称。白石造的拱门恰与教堂的门面与圆项相称，越发衬托出教堂的超凡脱俗，气宇轩昂。教堂的右首有个空阔的小方场，钟楼恰好填补了这个空缺，以偏取势。整个方场的建筑，既有节奏起伏，又很匀称和谐，真可谓意大利建筑史上的精品。作者由表及里，又由内及外，秩序井然地描述了圣马克教堂及附属建筑群的壮观景象，层次感极强。 沿教堂向右，就是建在运河边上的公爷府了。它最著名的有壁画和屋顶画，其中丁托列托的《乐园》，笔法豪放，构图宏大，色彩响亮，画面动人，开巴罗克之风。当然最有价值还要算公爷府哥特式的建筑了。三层构造，下两层由尖拱门与柱子组成，最下层拱门简单疏阔，中层相对疏密，最上层更加简单，除了疏落的门窗，一根柱子也没有，整块墙面用白的、玫瑰红的大理石砌成朴素的方纹，在日光里鲜明得像少女一般，一派典型的意大利风格。从运河中看这座建筑，像在水里又像在画中，玲珑的底架，精巧的房屋结构，艳而雅的颜色，令人惝恍迷离，似梦非梦。如果说，在圣马克堂建筑群上作者突出的是富丽堂皇，庄严肃穆的外观，是那种强憾人心的动魄力，那么王爷府更注重的则是如画如诗的意境和诗意般的朦胧美。两物比照，特点各异，形象鲜明突出。至于对于圣马克方场西北面另外两座著名教堂的介绍，则采用粗写的手法，侧重于绘画艺术成就的简介，如丁托列托的《十字架》、卡奴洼的《圣处女升天图》、倍里尼的《圣母像》等。 如果我们依序作者笔下的描述，将这些空间建筑按文中所叙的顺序和位置连缀排列起来，会轻而易举地临摹出一幅以圣马克方场为中心的威尼斯主要胜地的游览图，而且准确清晰，这不能不归功于作者逻辑叙述的严谨和规范。 在条理性、层次感极强的记游中，文章还穿插了威尼斯风情风物的介绍，表现出作者在建筑、造型、绘画、音乐、工艺制造、风土人情等多方面广博的知识和深厚的造诣。 首先是它的水色。威尼斯是“海中的城”，大运河像反写的S横穿全城，河替代了街，小河道便像北京的小胡同。大小河道互相贯通，轮船和“刚朵拉”（一种摇橹的小船）在运河里随意游荡，惬意得很。威尼斯有的是桥，桥桥相连，四通八达，想去哪儿都走得到，无需下河。清澈透明的绿水倒映出哥特式建筑的清影，半明半暗，宛若一幅油画。中国人便一下回想起江南水乡的清丽秀美。在文化风俗上，各民族之间确实存在着许多相通会意之处。只不过江南更多些东方的味道。 其次便是它的艺术氛围。意大利做为欧洲文化的摇篮，在音乐、绘画、工艺制造上都有其绝顶之处。作者描绘了威尼斯最诱人的夜景，大运河上回荡着的抒情小夜曲。文章先铺叙出夜曲的序曲：家家窗下飘着歌声。随后便推出主要乐章。在运河上，有用红红绿绿的纸球灯装点的专门用来唱夜曲的船，两旁排着“刚朵拉”，唱曲的围桌而坐，有男有女，轮到便站起来唱，旁边还有配乐。颇像今天流行的“卡拉OK”。歌词自然是最纯粹、最清朗的意大利语音。当然乐章的主旋律还要由意大利的歌女们一展歌喉，她们才是饮誉世界的歌手。唱完几曲，船上就跨过人反拿着帽子收钱，多少随意。不想听了，“刚朵拉”就摇向别处。很像江南名胜秦淮河的光景。只是秦淮河的笙歌彻夜，更具迷人色彩。 还有每隔两年在威尼斯举办的国际艺术展览会，聚集了欧美各国绘画雕刻的精品，种类繁多的现代派作品随处可见，新奇得教人眼睛发亮，却说不出数路。还有诸如玻璃器皿，刻花皮件，大理石小雕像等等，皆为威尼斯的名产。作者结尾部分对绘画、工艺制作艺术的简述，恰到好处，使文章在整体叙述上更显得详略有序，重点突出。
123 浏览56582017-09-14
高中课文 威尼斯全文
散文朱自清《威尼斯》 威尼斯（Venice）是一个别致地方。出了火车站，你立刻便会觉得；这里没有汽车，要到那儿，不是搭小火轮，便是雇“刚朵拉”（Gondola）。大运河穿过威尼斯像反写的S；这就是大街。另有小河道四百十八条，这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走；“刚朵拉”是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它那儿都去。威尼斯并非没有桥；三百七十八座，有的是。只要不怕转弯抹角，那儿都走得到，用不着下河去。可是轮船中人还是很多，“刚朵拉”的买卖也似乎并不坏。 威尼斯是“海中的城”，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净；在温和的日光中，一切都像透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡；夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。 威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个方场南面临着一道运河；场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年——钟楼便在它的右首。再向右是“新衙门”；教堂左首是“老衙门”。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府；这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。 圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等；十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如栏干等。所以庄严华妙，兼而有之；这正是威尼斯人的漂亮劲儿。教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的地，蓝色和红色的圣灵像。这些像做得非常肃穆。教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称；钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称；又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势；这方场中的建筑，节奏其实是和谐不过的。十八世纪意大利卡那来陀（Canaletto）一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。德国德莱司敦画院中有几张，真好。公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀（Tindtoretto，十六世纪）的大画《乐园》最著名；但更重要的是它建筑的价值。运河上有了这所房子，增加了不少颜色。这全然是戈昔式；动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。最好看的是它的西南两面；西面斜对着圣马克方场，南面正在运河上。在运河里看，真像在画中。它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子；上一层便繁密得多，为装饰之用；最上层却更简单，一根柱子没有，除了疏疏落落的窗和门之外，都是整块的墙面。墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。威尼斯人真不愧着色的能手。这所房子从运河中看，好像在水里。下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子；这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。府后有太息桥；从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。 威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”，在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此——意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。在微微摇摆地红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可摇到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。 从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画；楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。屋里暗极，只有早晨看得清楚。丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。《十字架》一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。佛拉利堂在圣罗珂近旁，有大画家铁沁（Titian，十六世纪）和近代雕刻家卡奴洼（Canova）的纪念碑。卡奴洼的，灵巧，是自己打的样子；铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。他的《圣处女升天图》挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。倍里尼（Giovanni Bellini，十五世纪）的《圣母像》，也是他的精品。他们都还有别的画在这个教堂里。 从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园；从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。今年是第十八届；加入展览的有意，荷，比，西，丹，法，英，奥，苏俄，美，匈，瑞士，波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了；未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。颜色大概鲜明，教人眼睛发亮；建筑也是新式，简截不啰嗦，痛快之至。苏俄的作品不多，大概是工农生活的表现，兼有沉毅和高兴的调子。他们也用鲜明的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。 威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。大理石小雕像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。 1932年7月13日作。
41 浏览48382017-10-03
朱自清的威尼斯解读
朱自清先生的著名游记《威尼斯》以颇具特色的语言描述了威尼斯“水上之城”与“文化艺术之城”的两大特点，这两大特点即可分全文为两大部分。 ( 一 ) 在赏析第一部分时可抓住作者从平视到俯视这视角变化，以情景交融的抒写展现出“河网之城”与“海上之城”这两幅明媚的“水上之城图”。 ( 二 ) 在赏析第二部分时可掌握作者以圣马克方场为描写中心，按空间转移为顺序依次描述了建筑、音乐、绘画、工艺品，以此展现出“华妙庄严”这“文化艺术之城”特色的写作顺序。 第一自然段作者从平视的角度来写，是站在地面上看到的河网纵横的威尼斯：大运河是大街，它穿过威尼斯，像反写的S形状，而418条小河道是418条小胡同，纵横交错，转弯抹角。运用这样巧妙而形象的比喻把威尼斯的似陆地而实乃水城的突出特点写了出来。还有那像公共汽车的轮船、“刚朵拉”小船及378座桥，上哪儿去都很方便。对这一切作者用“别致地方”来概括，真是再确切不过的。第二自然段作者从俯视的角度来写，是站在圣马克方场的钟楼上俯瞰威尼斯：近处景致是那“团花簇锦”似的东西——118个弹丸小岛——东一块西一块在绿波里荡漾看；远处景致是“水天相接，一片茫茫”，而此时的目光又是那么“温和”，天空又是那么“干净”，海水又是“那么绿，那么酽”，真是鲜明可爱极了。作者用“明媚”一词来突出表现这一切，也是再确切不过的了。 作者表现威尼斯文化艺术方面的特色时，选取了圣马克方场作为描写中心。围绕这个中心，作者选择了圣马克堂、公爷府、运河、圣罗珂堂、佛拉利堂、公园几个描写。从内容上看，通过这几个描写点逐层描述建筑、音乐、绘画、工艺品等方面的代表作，表现了威尼斯文化艺术华妙庄严的特色。从结构上看，作者按照空间转移的顺序，围绕圣马克方场把这些描写点组成一个整体，让圣马克方场周围的文化艺术成为威尼斯文化艺术的缩影。这样写的好处是不仅结构紧凑，中心突出，简洁凝炼，而且能够以点带面，具有典型性。 难点分析 仔细阅读本文第二段，回答下边的问题。 1 第一句“威尼斯是‘海中的城’”，在全段中处于什么地位 下文所描绘的景象，跟这一句有什么关联 答案要点： 第一句“威尼斯是‘海中的城’”在全段中处于总摄的地位。下文所描绘的都是“海中”的景象，处处体现这“海中之城”的“明媚”特色。 2 下边两句在写作技巧上有什么特点 ①在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。 ②夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。 答案要点：下边两句在写作技巧上各有特点。 ①“在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。” 这一句把组成威尼斯城的诸岛比喻为花丛，同时以动写静，把绿波荡漾写成诸岛“在绿波里荡漾”，给人以梦幻的感受。 ②“夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。” 这一句用拟人手法写威尼斯的初夏仍然处处保留着春天的景色，好像一个人刚刚离去，人们仍然看得见她的北影。这样，在描写中抒发了依依之情，使景色更增添了感染力。 3 作者在哪些地方把强烈的思想感情溶注在景物的描绘之中，鲜明地写出了自己的感受 答案要点： 把这一段文章中末尾三句十分突出地让读者感受到作者是把强烈的思想感情溶注在景物的描绘之中。 ①“中国人到此，仿佛在江南的水乡”。这一句反映：威尼斯的“水中之城”的景色引起了作者强烈的思乡之情。 ②“夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影”。这一句写威尼斯初夏景色中保留着几许春光，可惜已是“背影”。对春光的眷恋之情充溢在这拟人的描写中。 ③“海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。”这一句描写极绿、极酽的海水令人有如进入梦境，陶醉到何等程度 ! ( 四 ) 本文中用了许多形象、贴切、新鲜的比喻，试把这些比喻摘出来，说说它们的作用。 参考答案如以下几例。 文章第一段写威尼斯“水网之城”的特色，把穿过威尼斯的大运河比喻为“反写的S”，说“这就是大街”，运河上的轮船像“公共汽车”。把418条小河道比喻为“小胡同”。这样比喻把威尼斯河网之密充分显示出来，貌似陆地而实乃水域，更突出了此城的“别致”。 文章第四段写圣马克方场上的建筑物，“教堂左右那两溜儿楼房，式样分别，并不对称”，方场偏东南处的钟楼高322英尺，远远超过周围其他建筑物。这里，作者用“我们戏里大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势”作比，充分显示了这方场中的建筑虽不对称，而“节奏其实是和谐不过的”。 文章第六段写在运河上听船上演唱的夜曲。演唱夜曲的“船在水中间，两边挨次排着‘刚朵拉’在微波里荡着，像是两只翅膀”。两溜儿“刚朵拉”在微波里荡漾，活像一只大鸟在轻轻拍打着双翅，非常形象。 ( 五 ) 本文多处用“词语移用”这种修辞手法，请分析下列例句中划线的词经常形容什么，用在这里说明什么，为什么这样用。 1 颤着酽酽的歌喉…… 2 建筑也是新式，简截不嗦，痛快之至。 3 全幅气韵流动，如风行水上。 参考答案： 1 “酽”本指液汁浓和味厚，如“茶很酽”，这里移用来形容歌声的浑厚、甜润、有韵味。以味觉之效补充听觉之效，令人有更真切的感受。 2 “简截”“不嗦”“痛快”本指说话、写文章直截了当，爽快、直率，这里移用来形容建筑物，既写出了建筑物造型的简单，没有什么外部装饰，又写出了造型给人的主观感觉。 3 “流动”本指液体或气体的移动。它和含义抽象的“气韵”一词相搭配，强调了画的意境和韵味十分生动传神。 ( 六 ) 本文语言朴实、清新，富有现代口语的特点，简洁，自然而很有新意，请从文中选出几例，并稍加说明。 提示： ( 1 ) 可以参阅朱自清的早期散文《荷塘月色》、《绿》等，比较它们在语言上的 相同点和不同点。 ( 2 ) 所选的例句尽量做到典型一些，能够多方面体现出朱自清这一时期散文的语言特点。 参考答案： 如“它哪儿都去”、“只要不怕转变抹角，哪儿都走得到”、“德国德莱司敦画院中有几张，真好”，“出于名手的还有味”……这些句子中使用了现代口语的词汇，描述或介绍起来更使读者感到自然、亲切，宛如作者坐在你对面娓娓而谈。 附思维
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67 浏览21472017-12-16
朱自清的威尼斯重点在介绍什么
描述了威尼斯“水上之城”与“文化艺术之城”的两大特点，这两大特点即可分全文为两大部分。 ( 一 ) 在赏析第一部分时可抓住作者从平视到俯视这视角变化，以情景交融的抒写展现出“河网之城”与“海上之城”这两幅明媚的“水上之城图”。 ( 二 ) 在赏析第二部分时可掌握作
电视剧《海上牧云记》正在热播，丹尧部阿姆婆婆对苏赫说过一番话，苏赫额头里藏着瀚州八部的秘密，到底瀚州八部有什么不为人知的事情呢而且还和苏赫有关。自硕风和叶出生以来瀚州八部就弱肉强食，更没有哪两个部落是互相帮助，相亲相爱的，所以需要知道瀚州的秘密。
《海上牧云记》剧照
硕风和叶为了给赫兰铁辕寻找驰狼骑去了黑森林，他在路上遇到了苏赫，就这样苏赫和硕风和叶一同前往黑森林。在黑森林中硕风和叶遇到了雪狼王，雪狼王把它的心交给硕风和叶，苏赫通过心看到了一处有很多怪石的地方，而这里就是解开八部秘密的夸父祭坛。
《海上牧云记》剧照
硕风和叶和苏赫前往祭坛，三百年前瀚州八部的情形展现在他们面前，当时瀚州八部像亲兄弟一样友好，硕风王被人尊为瀚州铁沁，瀚州其他各部的首领听从硕风王的差遣，可这一切都停止在苓羽烽闯入祭坛的那刻。苓羽烽是皇极经天派第六十七代大祭司，他告诉瀚州七部首领，硕风王根本不是铁沁，没有人看到硕风王拔出铁王剑。
《海上牧云记》剧照
苓羽烽还说丹尧部的祝福咒语已经变成诅咒，对战士们只要害没有利，丹尧王承认了自己说谎。苓羽烽要亲眼见证硕风王拿出铁王剑，当他要检验的时候被八部的人打的面目全非，在最后时刻苓羽烽握着铁王剑以血诅咒八部反目成仇。果然在苓羽烽死后瀚州八部的首领开始互相厮杀。
《海上牧云记》剧照
苏赫是丹尧部三百年后唯一一个会说祝福咒语的人，而硕风和叶也是真正的铁沁，瀚州的秘密就这样被硕风和叶和苏赫得知，从此他们俩人携手打瀚州，与穆如氏和牧云氏战斗，期待硕风和叶称王的那一天。
威尼斯（Venice）是一个别致地方。出了火车站，你立刻便会觉得；这里没有汽车，要到那儿，不是搭小火轮，便是雇“刚朵拉”（Gondola）。大运河穿过威尼斯像反写的S；这就是大街。另有小河道四百十八条，这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走；“刚朵拉”是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它那儿都去。威尼斯并非没有桥；三百七十八座，有的是。只要不怕转弯抹角，那儿都走得到，用不着下河去。可是轮船中人还是很多，“刚朵拉”的买卖也似乎并不坏。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净；在温和的日光中，一切都像透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡；夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。
威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个方场南面临着一道运河；场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年——钟楼便在它的右首。再向右是“新衙门”；教堂左首是“老衙门”。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府；这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。
圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等；十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如栏干等。所以庄严华妙，兼而有之；这正是威尼斯人的漂亮劲儿。教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的地，蓝色和红色的圣灵像。这些像做得非常肃穆。教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称；钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称；又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势；这方场中的建筑，节奏其实是和谐不过的。十八世纪意大利卡那来陀（Canaletto）一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。德国德莱司敦画院中有几张，真好。公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀（TinDtoretto，十六世纪）的大画《乐园》最著名；但更重要的是它建筑的价值。运河上有了这所房子，增加了不少颜色。这全然是戈昔式；动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。最好看的是它的西南两面；西面斜对着圣马克方场，南面正在运河上。在运河里看，真像在画中。它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子；上一层便繁密得多，为装饰之用；最上层却更简单，一根柱子没有，除了疏疏落落的窗和门之外，都是整块的墙面。墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。威尼斯人真不愧着色的能手。这所房子从运河中看，好像在水里。下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子；这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。府后有太息桥；从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”，在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此——意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。在微微摇摆地红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可摇到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。
从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画；楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。屋里暗极，只有早晨看得清楚。丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。《十字架》一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。佛拉利堂在圣罗珂近旁，有大画家铁沁（Titian，十六世纪）和近代雕刻家卡奴洼（Canova）的纪念碑。卡奴洼的，灵巧，是自己打的样子；铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。他的《圣处女升天图》挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。倍里尼（Giovanni Bellini，十五世纪）的《圣母像》，也是他的精品。他们都还有别的画在这个教堂里。
从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园；从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。今年是第十八届；加入展览的有意，荷，比，西，丹，法，英，奥，苏俄，美，匈，瑞士，波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了；未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。颜色大概鲜明，教人眼睛发亮；建筑也是新式，简截不啰嗦，痛快之至。苏俄的作品不多，大概是工农生活的表现，兼有沉毅和高兴的调子。他们也用鲜明的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。大理石小雕
像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。
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