电影《煎饼侠》梗概450字

或许是因为过于屌丝化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部**的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。

　　 但无论怎样，以当下中国院线**的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的**时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。

　　 它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。

　　 不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸*中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用**推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的**都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。

　　 《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。

　　 网络视频是残忍的，其实比大**要残忍得多。《屌丝男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大**当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于**宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。

　　 他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。

　　 所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。

　 对于那些隆重对待**的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP**，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP**，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《屌丝男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部**真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的**的起承转合都要纯熟。

　　 除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演屌丝啦。”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。

　　 在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰**的影子，超级英雄**的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。

　　 《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典**致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。

喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让**感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。

喜剧作品就该“好笑”而且“有意义”。

不好笑就算不上喜剧，没有意义更算不上真正的喜剧。

跟什么资本、跟观众水平、跟评委水平没有太大关系，跟创作者的水平有很大关系。

从基本概念来说，喜剧本来就是是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。

因此，正常情况下，喜剧肯定是要有思考，要有意义的。一部没有意义的喜剧，没有价值表达的喜剧，肯定是不高级的。

从喜剧类型来说，可以分为讽刺喜剧、即兴喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。

前面几种都是具有某种指向性的有价值的类型，唯独闹剧属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的旨趣意蕴。

因此，闹剧是难登大雅之堂的，也被大多数普通观众所诟病的。包括现在很多的搞笑视频、某人转等等，很多都是纯属娱乐，博您一笑，笑完之后也就一笑了之了，当然不排除让人笑到肚子疼，让人笑到脸抽筋、让人笑到飚眼泪等效果，但最后也就一笑了之，跟因为思想的触动而“笑中带泪”的艺术效果肯定不可同日而语。

从喜剧的本质来说，喜剧的本质就是悲剧，就是“笑中带泪”“泪中含笑”，就是作者将对人生等的思考通过剧情展现出来的一种艺术表现形式。很多人看星爷的作品，小时候觉得是闹剧，是低俗的高效，无厘头的恶作剧；长大了再看，却发现都是悲剧。看卓别林的**，有时候笑到肚子抽筋，可是笑过之后，却可能是眼睛抽筋。看大兵的作品，也总会让人产生一些笑过之后的思考。

而现在有的所谓作品，之所以会给人产生“过于追求意义”的印象，就是因为艺术水准还不够，搞笑过于表面化，所谓的意义讲得过于生硬，不过就是一种闹剧罢了。

 《煎饼侠》的演员阵容可以说很是豪华了，而且很多人都只是很少的戏份友情出演而已，所以很多外界的人都在猜测大鹏的背景身份，但是其实大鹏自己本身背景并不是很强硬，请到了这么多的明星总体可以归纳为两个原因：一是大鹏自己本身的努力与实力，二是大鹏的人脉关系。

大鹏的努力所有人都是有目共睹的，在不少的综艺节目都有他的身影，而且他的档期都是排的满满的，想必在邀请这些明星的时候，大鹏自己可是出了不少得力，拿出的可是满满的诚意。现如今大鹏的很多节目，在观众方面以及各路明星那里，都已经是获得了比较大的成功，更是满满的都是好评。

比如《屌丝男士》，所以已经有作品傍身的大鹏，在寻求合作者的时候，自然是减少了很大的阻力。前期的大鹏也并不是一帆风顺的，而也是吃过了不少的苦，也有着默默无闻的时候。所以现如今的大鹏并不是所谓的一夜爆红，所有成就都是大鹏一点点积攒起来的，量变最终引起了质变而已。

大鹏自从毕业以后就来到了搜狐集团，而且也是里面很拼命努力的员工，这自然也是被所有人看在了眼里面，所以经纪公司更不可能亏待了大鹏的。所以搜狐集团在娱乐圈的的影响力，也是大鹏邀请到这么多明星的一大助力，毕竟就算是跟大鹏没有交情，也是要给搜狐一个面子的。

还有一点就是大鹏自身的个人魅力，音乐人出身的他凭借自身的努力有着不少的成就，曾经还组建过自己的乐队，自己可是担任的主唱。一个幽默又有才华的人，是能够得到很多人的赏识的，所以就算是没有其他的因素，仅仅是凭借大鹏的个人魅力，还是能够为**拉到不少的人的。

其实大鹏之所以邀请到这么多的明星出演，在背后还有一个很强的助力——赵本山，他可是赵本山的第五十三位弟子。赵本山在中国传媒界或者说是娱乐圈可以说是地位根深蒂固，手里面的资源与人脉都是很多的。所以就算是赵本山没有亲自出面，但是作为徒弟的大鹏，也自然是能够从这个身份中得到不少的庇护。

仅仅是跟在赵本山的身后，也能够让大鹏认识到不少的人，也算是与各位前辈相识的一个便利渠道了。自然也与大鹏本身会做人有关，否则就算是跟这些人搭上路，但是如果人品不过关的话，也不会是有太多人愿意出演《煎饼侠》的。

其实再怎么多的外因，更多的还是取决于大鹏这个人本身。这几个平台只是给大鹏提供了一个结交人的机会，而之后所有的成就与人脉都是大鹏一点点打下来的，并不是完完全全的依靠着自己身后的力量，凭借着自己的才华和努力，一点点的得到所有人的认可。

《煎饼侠》是一部把自黑发挥到极致的影剧，是一部优秀的黑色幽默喜剧。

《煎饼侠》对笑点的把控是从自黑开始，一自黑就难免有消沉，难免有彷徨，但难得没有怨，没有怨天尤人，没有自怨自艾，没有发“嗔”。为此一众明星在**里客串得很自然，他们演自己，开自己玩笑，忽然就少了很多负担和自怜，多了一份自黑。

该片的剧情衔接还算连贯。董成鹏用自己的好人缘请来的明星，并没有像某些**为了吸眼球而做生硬安排。

告别网络剧走向大银幕的董成鹏，贡献了超出预期的一部喜剧。曾经以为会是很低俗的《煎饼侠》却意外地将好莱坞式的美国梦成功本土化成非常接地气的中国梦。

扩展资料：

剧情简介

一次意外的事故，让人气爆棚的演员大鹏（董成鹏饰）跌入人生谷底，而草率签下**契约，使其受到了生命威胁。大鹏需拍摄一部全明星阵容的**保住性命，而明星们的爽约又让其身陷囹圄。

在没钱没人的前提下，他只能弄来一个草台班子，而明星方面，则以坑蒙拐骗的方式要挟到自己的剧组。比如去绑架、去偷拍、去拦截，让这些明星在毫不知情的前提下，加入他的影片，去实现他“煎饼侠”的儿时梦想。

我感觉这部**本身就是喜剧片，那么也不辜负这个类型，影厅基本坐满，全场大笑，而且笑点蛮多，只是！只是！只是——并没有让我印象深刻的点。

让我有种意犹未尽的感觉。好故事，好情节，非常棒的冲突和细节。笑点布置的无比到位，让人开心的毫无保留；纯情的设定让人望胸无欲，内心瞬间安静。看过大鹏的东西效果更佳，但这绝不是放大版的屌丝男士，是一部不需要说自己是“国产骄傲”就优秀的**。 煎饼侠与我是路人甲说的是同一类故事，同样聚焦娱乐圈小人物的大梦想，同样有众多大咖保驾护航。煎饼侠植根于屌丝男士，从开始就预示着这**会是一个各种段子的集合体，果然**中各类明星插科打诨，自黑自嘲，说着不荤不素的段子，好几处都让人觉得尴尬，不过还好经过了越来越不好笑的屌丝男士，这点程度的抖包袱，我还可以接受。

只是越看越让人恍惚，不知道这些明星的自黑自嘲是不是无力的自白。我现在还在疑惑，羽泉之前的现场难道都是假唱，包括去年连云港之夏我和他们一起嗨翻天的那几首？还是说大部分歌手现场都是假唱，否则一场演唱会下来就几近失声？不过这些似乎都不打紧，片中的轮番自黑笑料也只能成为观众茶余饭后的谈资。看到最后影片拍摄圆满完成，80后记忆中帅气的巅峰代表古惑仔合体，小各归各位，皆大欢喜， 还是有些酸，眼角微湿。我想，梦想这件事情足以打动人，与表现形式无关，与**本身无关。

感谢《煎饼侠》，让我们在笑不出来的生活中连自己都没有察觉的笑了许多回。

只是当我习惯性的掏出手机看其他观众对这部**的评价时，看见置顶的几个一星差评，我咯噔了一下。于是，在回家的路上我一直在反思是不是我的观影体验出了些什么问题，是不是我的笑点出了问题，是不是因为“我被这部喜剧逗笑了所以这是部很不错的喜剧”的这个想法有了问题。

我自然是不愿意承认是我的问题。同时，我也不愿意认为是**有问题，我更不愿意认为是一些观影与评影经验丰富的前辈对这部**的差评判断有问题。我好不容易想明白了，有问题的，是这部**的宣传。

就因为那疲劳轰炸式的宣传、那信誓旦旦的“拯救不开心”、那生怕他人不知道一般的强调再强调创作过程中的理解和体验，导致了多少前辈们摩拳擦掌、备弹储粮，怀着一颗准备从天上地下、四面八方来挑刺儿的心，度过了那本来可以很轻松的113分钟。是的，就是这样的，“拯救不开心”这个口号是个错误的口号，正确的口号应该是“拯救一颗不准备开心的心”——请问，这事儿，谁做得到？

我有些庆幸自己的肤浅。我既没有一颗让一部虚构的**成全自己屌丝梦的念想，也没有看过足够多的喜剧而让自己的笑点高不可攀，更没有因为看过很多网剧和微**以至于对他们的拍摄手法有多少诟病。我就是一个肤浅的观众，带着一颗略有好奇的平常心，走进了**院。我没有觉得他们找来了许多一看就能让人发笑的脸蛋儿而觉得他们在投机取巧，我也没有指望他们的剧本有多么的缜密与烧脑，我更不在意如果仅仅作为一部**来看它有多少缺陷。我就是一个平凡而肤浅的观众，我在意的只有我笑了没有，我笑了多少次，以及我笑了多久。我笑了。笑了很多次。走出**院之后都还在笑。

于是我觉得我的不开心被成功的拯救了。

然而，作为一个在观影和评影方面的后辈，为了表现我也是一个对**质量有追求的人，为了拉近自己与前辈们的审美差距，我只能仿佛客观而公正的给这个**本身一个三星评价。

然后因为我的不开心被拯救了，我多给一星。

又因为我看那些一星不顺眼，为了让自己更开心，再多给了一星。

肤浅如我，如此任性。

　 煎饼侠观后感 （一）

　或许是因为过于屌丝化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部**的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。

　但无论怎样，以当下中国院线**的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的**时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。

　它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。

　不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸*中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用**推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的**都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。

　《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。

　网络视频是残忍的，其实比大**要残忍得多。《屌丝男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大**当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于**宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。

　他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。

　所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。

　对于那些隆重对待**的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP**，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP**，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《屌丝男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部**真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的**的起承转合都要纯熟。

　除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演屌丝啦。”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。

　在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰**的影子，超级英雄**的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。

　《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典**致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。

　喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让**感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。

　 煎饼侠观后感 （二）

　比较意外的是，大鹏的《煎饼侠》，竟然不似那些网络恶搞剧的**版。影片不仅有恶搞与胡闹，导演有意在其中植入了一些小感动，而在剧情设置上，也总有一点周星驰《喜剧之王》的影子。就靠着这点相似，让《煎饼侠》的品质也提升了不少。

　这几年，网络视频制作人也纷纷投身**制作，去年有筷子兄弟的《老男孩之猛龙过江》，今年有大鹏的《煎饼侠》，明年应该还会有叫兽易小星的《万万没想到》。在网络上赚足人气，获得资本之后，就转投大银幕，真正过一把**瘾，这已经成为很多网络视频作者的**运作方式。大鹏以及他的《屌丝男士》也一直是网络热剧，无论从专业角度如何评价该剧。不可否认的是，这套剧集确实很有人气，并且有很大一批粉丝。这批粉丝，也让《煎饼侠》有了变成**的可能。

　《煎饼侠》并不难看，主要在于这个片设置的很巧妙，影片有意模糊了现实与**的边界。在《煎饼侠》中，大鹏饰演的就是他自己，那个颇有人气的艺人，而片中的女主角柳岩，在其中也确实饰演的就是柳岩。于是，这部**会让你情不自禁把演员与角色混在一起看。他们在片中的所说、所做、所想，也一定程度上代表着自己的真实想法。比如大鹏对自己的`定位，并非是一个天天在大银幕上胡搞乱闹的屌丝男士，而是想做一名超级英雄，也就是煎饼侠。同时，柳岩也一直深受大胸的困扰，她认为这限制了自己。包括袁珊珊，在其中演的也就是一个演技不受认可的女星。类似这样的剧情，实际上是打通了角色与演员的界限，让他们借**说出自己的苦恼，由之去反思自己。

　当然，《煎饼侠》本质上还是一部喜剧，一部满是《屌丝男士》笑点的喜剧。影片的所有亮点，基本都集中在现实与**界限模糊这件事上。曾经身为明星的大鹏，因为事业遭遇挫折，急需拍摄一部成功的**拯救自己。在没钱没人的前提下，他只能弄来一个草台班子，而明星方面，则以坑蒙拐骗的方式要挟到自己的剧组。比如去绑架、去偷拍、去拦截，让这些明星在毫不知情的前提下，加入他的影片。他会去抢劫吴君如、曾志伟，暴打岳云鹏，劫持小沈阳，邓超等等。就是这样一段一段的明星客串，每段都会以相应的明星，制造相应的笑点。所以，这看起来是一部**，实际上仍是《屌丝男士》式的分集结构，单个故事都是可以独立存在的。

　将之与《喜剧之王》相比较，是因为两片都是在一个喜剧的基础上，讲一个比较伤感的故事。虽然相比《喜剧之王》，《煎饼侠》还差得太多。不过，两片在创作思路上，还是有颇多相似之处，或者说，《煎饼侠》借鉴了很多《喜剧之王》的元素。所谓借鉴，是因为《煎饼侠》虽然表面上各种疯狂与恶搞，但主角始终有一个特单纯的梦，就是拍一部超级英雄**，这是他童年的梦想，他想去完成。这样的设定，也为影片增加了一些人文情感在里面，让片子稍微有了些深度。

　影片另一大看点就是，超级全明星阵容。凭借《屌丝男士》多年积累的人脉，《煎饼侠》的客串阵容相当抢眼，大大小小的明星不计其数。比较知名的演员包括邓超、小沈阳、岳云鹏、陈赫、林更新、陈思成等等，甚至有尚格·云顿以及结尾友情亮相的古惑仔。而且，影片根据每位明星的不同特点，去设计他们的笑点，比如小沈阳兄弟几个必然走猥琐流，而邓超一定要有跑男梗，岳云鹏也必然会放《五环之歌》，连尚格·云顿，都会祭出之前大热的一字马，这样的细节设置，也会让他们的笑点得到更好的发挥。

　作为一部从网络登上大银幕的喜剧，《煎饼侠》整体质量优于之前的《老男孩之猛龙过江》，无论在笑点设置还是感情的部分，都花了不少心思。虽然距离一部优秀影片，还有很大的差距，但是，它确实在试图拉近网络恶搞剧与**之间的距离，终究是件好事。

　 煎饼侠观后感 （三）

　自打《煎饼侠》的各种大阵容大搞笑的预告播放之后，就一直在关注这部**。周日，我和妈妈很幸运能够看到这部期待已久的作品。总的感受来说真的没让我失望。

　首先作为一部喜剧，它本身的笑点几乎遍布全片，这可能是我最近很长一段时间在**院中听到笑场最频繁的一部**。重点是《煎饼侠》守住了作为一部喜剧的尊严，再无厘头的喜剧效果也是要紧紧围绕着故事本身，与近年来有些高票房烂口碑的喜剧不同，《煎饼侠》并不是为了搞笑而搞笑，而是很好的结合了**中的每一个角色，并且完全不会影响到故事的进展。

　**中的一大亮点就是大鹏的好人缘，各种你认为不可能出现在同一块大银幕上的人物竟然就这么聚在了一起，尤其是东北F4的惊艳出场时，我整个人都不好了。虽然有着借鉴的路数，几乎每一个演员都是“实名演出”，但这可以说是导演最聪明的一个决定，如此一来不仅话题有了，噱头有了，连演员们的演技都被最大化了，因为这完全就是本色出演，而且有很多的笑点是和演员自身的特点紧紧的结合在一起，为了不剧透暂且不能说，但是友情提示岳云鹏和邓超的所有戏份简直是全程笑喷，这让《煎饼侠》的观看过程不只是普通的笑点，而是给人一个一个的惊喜，很多时下的热门元素也被包括在内。

　值得一提的是出演“大反派”的尚格·云顿不愧为与施瓦辛格，史泰龙等动作巨星齐名的动作演员，**在以他的逆天一字马出场对其致敬之后带来了一段他与“煎饼侠”的动作戏，尽管是一部喜剧片，但是这一段压轴大戏却绝对秉持着“严肃的去搞笑”的精神，打出了真正动作大片的水准，大鹏在花絮中透露这一段的拍摄是真材实料，尚格·云顿没有用替身，而是自身完成了高难度动作，效果绝对是拳拳到肉，看着过瘾的同时也真给大鹏的小身板儿捏了把汗。