1967年6月,英国的唱片店摆满了这张专辑。专辑封面由英国艺术家彼得·布莱克设计,甲壳虫乐队的成员们在封面中不是以他们的真实身份出现,而是以“比伯军曹寂寞芳心俱乐部乐队”成员的面目示人。
事实上,有许多歌迷没有理解这个梗,搞不清到底是谁创作了这张专辑。由于谣言四起,发行方不得不召开记者会澄清,该专辑确为甲壳虫乐队作品。
《比伯军曹》的封面是摇滚乐史上得到致敬、模仿和恶搞最多的封面之一。第一个进行模仿的是由美国音乐人弗兰克·扎帕领衔的发明之母乐队。1968年,弗兰克·扎帕和他的乐队发行了专辑《我们只是为了钱》,并在其中重新演绎了《比伯军曹》的封面。
在专辑《颤栗》大获成功之后,迈克尔·杰克逊需要超越自己。于是,他创作出大量歌曲,请昆西·琼斯担任制作人,并请马丁·斯科塞斯出任导演。
几位才华横溢的大师合力创作的成果就是专辑《飙》。这张专辑展现了全新的迈克尔·杰克逊。他在封面的形象与以往截然不同:轻蔑的眼神、被打湿的卷发、皮夹克……这一切让他显得更粗犷、更摇滚也更具男子气概。
撞击乐队在《伦敦呼叫》的封面设计中借鉴了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利1956年发行的首张同名专辑《Elvis Presley》。虽然画面中没有出现“猫王”,但其排版所使用的字体以及文字的颜色和位置都与“猫王”的专辑类似。
在《伦敦呼叫》发行40年后的今天,专辑封面使用的那张贝斯手保罗·西莫农把贝斯摔到地上的照片已经成为20世纪流行乐坛最具标志性的之一。
在《伦敦呼叫》问世后的1983年和2002年,两支来自西班牙不同地区的乐队分别以模仿的方式向《伦敦呼叫》的封面致敬,只不过一个把摔到地上的贝斯换成了风笛,另一个则换成了家用电视游戏机。
我不会购买这张新专辑,事实上其实我从来没有买过专辑,甚至也不会在网络上付费听音乐,基本上都是听那些免费的,每个人的消费观都不一样,不过相信许多人都非常期待《莲》的实体专辑,张艺兴《莲》的彩绘封面,看起来非常的有感觉,是我喜欢的画风,双生开莲,是古典和现代的碰撞,莲花缓缓绽放,一个少年出现在眼中,少年意气,从花中开,充满故事感。
单单从封面上面看,就看得出张艺兴对他的专辑非常的用心,封面很有设计感,有古典风又非常的有格调,那将是古典和现代的相互融合,让别人单单看了封面,就对里面的音乐充满了期待,无尽的想象。张艺兴是一名独立原创音乐制作人,非常的有才华,也非常的有毅力,不惧挑战,不畏风雨。
其实现在在这个互联网时代,现在的歌手或者是音乐人已经很少有人会出实体专辑了,但张艺兴仍旧坚持着,有着那一份属于自己的坚持,我想可能这些都是来自于张艺兴对音乐那份质朴的热爱和情怀,张艺兴的每一张专辑都卖得很好,物有所值,每一张专辑他都非常的用心。
虽然我本人不是张艺兴的粉丝,但是我也十分欣赏他,也有看过关于他的一段MV,十分的吸引人,那段时间很多人都在看,循环播放,对于张艺兴的粉丝们而言,想必这张新专辑一定期待了许久,可以想象出将这张专辑捧在手上的那种满足感。希望我们每个人都可以坚持我们想要实现的东西,不怕困难,也许努力并不会取得成功,但我知道你不努力就一定不会成功,甚至在多年以后,你会为此懊悔,恨自己当初为什么不再坚持下去,这终究都将是心中的遗憾。
楼上的不懂不要乱讲,这个标志俗称脏标
就是一般出现在唱片的封面上,因为其内容含有不健康因素
(例如不良意识导向以及带脏话的歌词)而提醒未成年购买者的父母检查内容的标志。而
这样的唱片在以走私或者打口碟的方式进入中国之后,被音乐爱好者们称作“脏标”。
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