你看过《侯爵夫人》这部剧吗？

巴黎日常生活的情景及其郊外的小镇，是侯麦**里的一道永恒的风景。没有大悲与大喜，也没有大起与大落，他的影像中有的是一份看透世情的老练与细致入微。《女侯爵》一如他**中所共有的简约，令人会心一笑的细微观察和字字珠玑的对话依然还原着本色的生活。

女侯爵马奎斯（Marquise）已经守寡三年。这样的婚姻在她看来是一种撕裂，那是不能不感觉到的痛。意外结识英俊潇洒的俄罗斯伯爵列特里特让她重新点燃爱情的萤火，原本他们可以如愿进入婚姻的殿堂，但又一次意外让整个侯爵家庭的和谐和与伯爵的订婚成为泡影。一段寻亲和寻爱的征途从残酷开始，又以平淡结束。

在马奎斯被确定怀孕之前，列特里特的出现打破了她在前夫死后所立的誓言。当她所企盼的一个完美的男子在父母面前求婚时，她内心的模棱两可与犹豫不决并不如外表所表现的那么冷峻和坚决。她不自觉地从椅子上站起来依偎在母亲旁边暴露了她希望找到另一个人生归宿的意愿，她眼神霎那间流露出的闪烁其辞成为她向心仪爱人示好的佐证。在她看来，拥有天使般面容的伯爵是完美的象征，他年轻、高贵，并且从一群强盗手中挽救了自己的贞节和清白，这些都是俘虏女人的致命诱惑。接受诱惑与坚守誓言之间孰重孰轻的较量很快便演化为一种“权权”交易，父亲答应在伯爵完成自己的任务后就把女儿嫁给他。其实，接受诱惑还是坚守誓言在女儿看来是分处天平两端的载物，马奎斯一方面迷恋眼前这个完美的男子，一方面对这种完美有种不信任。这种不信任一方面源于上次婚姻带来的残缺感，种种迹象表明她还没有从上次婚姻恢复过来；另一方面，她也害怕这样的结合会让原本完美的形象中掺入瑕疵。周国平曾经所过，这种建立在“幻想基础上的艺术性婚姻”是脆弱的，不可靠的。我想，所谓的“艺术型婚姻”就是这里的“完美型婚姻”吧。事实上，脆弱的到来比我们想象的还要快，马奎斯意外的怀孕顿时引起轩然大波。两个人之间突然冒出来一个 “子虚乌有”的人物，这个人物或许是伯爵自己，或许另有其人。马奎斯刊登在报纸上的寻人启事已经暗示了尽管她仍然爱着列特里特，但她仍然选择拒绝完美，拒绝破坏列特里特的完美形象。

婚姻是人一辈子中最重要的一个仪式，而在结婚之前往往都会有一个求婚典礼，一般情况下都是男生向女生求婚了，但也会有一些例外，女生向男生求婚的例子也是有很多的，对于女生来说都是非常喜欢能够拥有一个比较浪漫的求婚仪式的，因为这也是她们最重要的一个时刻，每个女生的内心都有一个公主梦的。

在现在许多短视频的平台上的都可以刷到一些比较浪漫的求婚仪式，而现在大多都是以一种事先没有说，然后来个突然惊喜的方式向女主角求婚，这一往往这种视频都会有很多的网友会去围观。很多的女性观众对于视频中的女主角也都是十分羡慕的，也希望自己能够有一个非常浪漫的求婚仪式。

当然求婚并不是说有一个浪漫的求婚仪式就可以了，最主要的还是女主角喜欢你的。虽然每一个女孩子都是十分渴望自己有一个浪漫的求婚，但是对于他们来说最重要的还是男生是不是她们心爱的人，相比较非常浪漫的求婚仪式或者是婚礼，她们更看重的是男生是不是能够和她们走一辈子的人，能够一直宠着她的，这一点是婚姻长久的必要条件。

所以女生是比较喜欢浪漫的求婚仪式是不假的，但是她们更在意的是谁向她求婚，虽然一时的浪漫的求婚仪式是很重要，但是还是比不上一辈子能够相濡以沫的人，在现实生活中又有多少人能够有一场浪漫的婚礼。

是米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》中的一幅画《创造亚当》。

《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

创作背景

《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”

米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。

亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

米开朗基罗画中亚当形象可能是来自一个雕有奥古斯都骑着摩羯的多彩宝石浮雕，这个浮雕现藏于英国诺森伯兰郡阿尼克城堡。这件艺术品原本是枢机主教多梅尼科·格里曼尼的藏品，他在米开朗基罗绘制《创造亚当》时正好住在罗马，且有证据显示二人颇有交情。

但也有说法称亚当的形象实际上是来自于洛伦佐·吉贝尔蒂同名作品中的亚当。此外，米开朗基罗的关于上帝与亚当互相向对方伸出手臂的创作灵感也许是来自中世纪圣诗《轻叩心扉之门》（Veni Creator Spiritus）。

这幅作品是《西门与佩罗》，作品内容取材于罗马帝国时代，一个被判死刑的基督徒西门在狱中挨饿，他的女儿——女基督徒佩罗——经常到狱中探望父亲并用自己的乳汁喂养父亲的故事。佩罗通过这个方法使西门在狱中得以存活。最终佩罗的行为被狱卒发现并报告当局，但佩罗的“利他主义”行为获得原谅，西门被释放。

扩展资料

作为擅长绘画人体的画家，鲁本斯在这幅作品中艺术感方面的表达，就是突出人体美感。

无论是因饥饿而消瘦的老者的身躯，还是被包裹在柔软衣裳中丰满的女性躯体，作者都进行了细致刻画，特别是为了突出老人脂肪的减少，将皮肤的松弛下垂程度以及皮肤与骨头之间脂肪的厚度都做了较详细的交代。

对于佩罗的动作，则主要放在佩罗一要细心喂养父亲，同时也要提防被发现，但因为其父饥饿的吮吸动作，使这个喂养过程终究被牢房窗口的狱卒看见，鲁本斯在人物表情绘画方面的优势也体现出来，佩罗内心对父亲必死命运的叹息、对自己无奈同时大义凌然的选择从容坦然、以及对可能也因此遭厄运的平淡应对，凸显在佩罗略带无奈的平静表情。

参考资料：