我想问问设计的创意素描跟创意速写有什么不同

虽然都含有设计的成分，但区别很大

一 创意素描又叫设计素描，它有别于普通写生照抄对象，而是加进一些主观的想法，是画面更有意境更有趣味性。创意素描经常采用夸张透视，局部放大，超现实，特殊意境等方法。工具以铅笔为主。

二 创意速写更偏设计，一般采用拟人方式把物体夸张变形，已达到某种想要的效果。工具多以大，小楷，针管笔，马克笔为主。针管，小楷较常用，因为创意速写对做工要求较高。建议多看北服创意速写的优秀试卷，很有帮助。创意速写是校考中公认的较拉分的一科，多加练习，提高也较快。

希望采纳

创 意 素 描

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

课程提要：今天，老师们用创意素描的绘画方式，结合孩子们无限的想象力，带领孩子认识素描这一创作方式。

世界艺术大师素描作品

达芬奇

在达芬奇的艺术遗产中，

可能大家最熟悉的就是《蒙娜丽莎的微笑》了，

不过大量的素描习作也颇值得重视，

这些素描和他的作品一样，

是艺术的典范。

特点是：观察入微，

线条刚柔并济，

尤善于利用疏密程度不同的斜线，

表现光影的微妙变化。

米开朗基罗

米开朗基罗注重人体结构，

着重表现力的美术家。

他的素描作品也以力量和气势见长，

具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

莫奈

法国最重要的画家之一，

印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

莫奈以梦幻的印象派画风闻名，

是户外写生画家的代表。

安格尔

安格尔，出生于法国。

古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师，

画风极为严谨，

有深厚的素描功力。

他曾有名言：素描是诚实的艺术。

他强调素描要具有表现力，

是艺术的雏形。

门采尔

著名素描大师

杰出的油画家和版画家，

门采尔生前画了大量的速写和素描作品，

他热心于绘画，

身后留下80本素描集和近7000张单张素描。

丢勒

德国画家，丢勒的素描严谨、

冷峻、一丝不苟、

力求忠实对象、笔法细致准。

从他的素描作品中，

我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，

他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。

埃德加·德加

印象派画家，中学毕业后，

报考了美术学校，

在意大利学习意大利的艺术，

特别是文艺复兴时期的艺术。

那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；

当他回到巴黎时，

他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、

功夫很深的素描行家了。

米勒

米勒的素描作品画风朴实

、厚重，接地气。

注重光影，善于抓住人物的生活状态。

米勒穿行与法国田间，日夜与农民相伴。

或抓住他们耕种的姿态或将田间小憨的美景跃然纸上。

欣赏米勒的绘画作品总是被画面的淳朴所感动，

似乎回归田园，融入自然。

康勃夫

德国近现代最重要的历史、

风俗、版画、插图画家，

而且是欧洲近现代著名的素描大师，

其素描作品曾在

1912年被德国美术史论家汉斯辛格教授

收录进11卷册的著作《素描大师》一书，

该书以当时德国最先进的珂罗版印刷技术展现了

20世纪初活跃于德国画坛的10位著名画家的素描作品，

其中康勃夫就占有第十与第十一两册

（刘天呈先生于1989年将这两册翻译并交由天津人民美术出版社出版）。

费欣

费欣是位创作欲望旺盛的艺术家，

他在涉猎到的各个艺术领域都尽情地发挥了自己的艺术天赋。

油画、素描、水彩以及建筑、木雕、陶艺、

舞台设计等应用艺术领域都建树了自己独到的艺术见地。

不对。素描练习的之初是针对基础形体，后面就要接触一些比较复杂的物体，比如陶罐、酒瓶什么的，这些物体在受光下产生的黑白灰变化，通过铅笔表现出来；表现的方式有纯光影、结构。素描也可以叫做单色画。我本人就是美术老师，我们带学生不是这样教的。我不知道你儿子学习美术的目的是什么，不管怎么样，这位老师的教法不够专业，之前的理论听上去还可以的。也许是老师考虑到年龄小的问题吧。如果想接受专业的训练，建议找带学生少些的老师，因为有的老师为了赚钱，带很多学生，在讲的内容上就会降低应该有的专业性。

李慕君 （广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320）[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。[关键词]素描 艺术设计理念 教学设计 专业化中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1002—6908（2007）0420 我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中 ，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础 ，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。 3．学生缺乏对 “设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。（一）广告设计专业广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。（二）广告策划与经营管理专业广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。（三）游戏与玩具设计专业游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。三、“设计素描”课程结构设计艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。（一）第一阶段：基础理论部分设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。1．要明确设计素描与设计的关系：（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、 归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。2．认识素描介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用， 明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案 ，即创新思维的开发。（二）第二阶段：基础实训部分这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。1．以线为主；以结构为主的素描设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。课题作业设计之一：设计草图的表现要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，2．课题作业设计之二：专题速写要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。3．作品赏识部分通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯 比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：（1）素描作品赏识（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）（3）平面构成作品赏识（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识（5）世界艺术史（图赏为主）以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量供在学生休息观看，课程以欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。（三）第三阶段 创意素描部分这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。1．专题构图设计研究要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道， 画面构成类型有：①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。2．创意思维的构建创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。③课题设计之三：“新媒介的运用研究”，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。 参考文献：[1]王中义、许江著，《从素描走向设计》（M） 杭州： 中国美术学院出版社，20021 [2]王受之，《世界现代设计史》（M） 北京： 中国青年出版社， 20029[3]（美）约瑟夫 穆格奈尼，《美国当代素描教学》（M） 钟蜀珩译 北京 中国工人出版社， 19907 作者简介：李慕君：女，湖北天门市，汉族，广东商学院人文与传播学院艺术设计系教师 （ 广州市 510320），助教，2000年广州美术学院油画专业研究生，2003年取得硕士学位，研究方向：学科基础课，包括设计素描，设计色彩。

1到3级是石膏几合体的写生，180分钟4K纸，4到6级是组合几合石膏和其他道具的写生，180分钟4K纸，7到8级是半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士（亚历山大）（或相当程

度石膏），240分钟4K纸。

9级是石膏写生石膏头像、朱理（小卫）扶尔秦、阿格里吧、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像(或相当程度的头像)，240分钟4K纸。

素描技巧：

1、笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。

2、明白明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。

3、画阴影时，在手下放多一张纸，这样能够防止手触碰涂抹到铅笔的线条。

4、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系，这一步要做到构图得当。

扩展资料：

素描注意事项：

1、在表现场景时，一定要注意画面透视的一致性，地面与物品的透视，以及人与道具、人与地面的透视关系也要表现准确，使人与场景完美结合。

2、缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。

3、眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体虚化，通过强制的手段得到整体观察效果。

4、位置的选择和作画姿势，正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用，在绘画时身体应与画板相距一臂左右。

-素描

-素描等级考试

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。

二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。

可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://wwwdfqcom/

三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

创意素描:素描创意表现是中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部素描课程中具有鲜明特色的课程内容之一，是图像与媒体从素描形式语言训练到素描人物的慢写快写训练、素描室内外场景训练向专业过渡的训练课程。课程内容既体现了现代绘画的表现形式和多元发展，又在本质上和图像与媒体的专业特征及发展方向相一致，课程训练体系由浅入深，循序渐进，可以充分调动学生的想象力，开拓创意思维和想象空间，是培养主观精神及内在情感表达、表现的有效方式及方法。

创意色彩的考题一般分为三种：一种是先进行默写或写生，然后再进行色彩创意变化。第二种是以直接命题的形式，要求用创意色彩的形式进行表现。第三种则是更复杂一些，要求根据命题画出二至四张不同色调的创意色彩作品，形式不限。这种考试方法的目的只有一个：检验考生组织色彩的能力、组织色调的能力和根括色彩的能力。

创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。

信息时代这个主题用素描来表现

有点难度

这样的主题抽象画风比较适合

所以建议你选择人与自然

人与自然这个主题

你可以从正面或者反面的角度切入

光线从参天大树的缝隙里照射下来

受伤的动物腿上绑着绷带回头看

一个脸上带着微笑的人类在向它挥手

有了故事

才会有灵魂

同样光线从参天大树的缝隙里照射下来

但是有点阴暗

一个人类拿着枪或者弓箭

瞄准了一只美丽的可爱的动物

最好这只动物后面在跟个小的

证明它是母的

悲伤

憎恨

愤世同样可以作为一幅作品的灵魂