黄家驹的未婚妻戴了30年的求婚戒指，你知道她如今结婚了吗？

所有的星星都是你。美丽的爱情就是这样。爱上一个人很容易，但很难永远相爱。娱乐圈有这样一个人，30年用以向我们证明，经历了时间洗礼的爱情是美丽的，是坚韧的，是遥不可及的。

说到黄家驹，你应该很熟悉她。beyond的主唱阳光、英俊、才华横溢。我想在那些日子里面没有人不爱超越。他们的歌声陪伴着无数青少年成长。小编有一次每晚听他们的歌就睡着了。不过，今天的主角是一个女孩，林楚麒，黄家驹的未婚妻。

我们也许不熟悉林楚麒，但她与黄家驹的关系却是泪流满面。当时，他们也很爱别人，也很羡慕别人。她是黄家驹公开承认的唯一女友。然而，当时黄家驹的家人反对这段感情，由于种种原因，他们的感情并没有走到对面。

悲剧总是接踵而至。没人想到这位年轻的音乐天才会突然离开我们。林楚麒没想到她最终会这样，我们也没想到她会背着原来的求婚戒指过30年，再也不结婚。她用这种沉默但有力的方式告诉人们她爱他。这种感觉和坚持真的很感动。

纪念一个人的方式很多，但我们不得不说，林楚麒的故事还是给了我们很多温暖。我们见过很多夫妻，在一起时精力旺盛，分手之后慢慢忘记。我们也见过一些人在分手之后情绪低落，但突然开始了一段新的感情。当今社会，纯洁的感情越来越少，所以越纯洁的感情也越来越打动人们的心。

年轻的黄家驹永远离开了beyond，而林楚麒则独自一人带着戒指生活了半辈子。我们不知道她为什么这么选择，但我们都感受到她的坚持，希望这个勇敢的女人将来能过上幸福的生活。

黄家驹是香港原创音乐的巅峰之作。在香港音乐界充满翻唱的时代，黄家驹用自己的力量将香港的音乐界提升到世界水平。他已经走了很多年了，但是他的音乐却被人们演唱，而且不朽的摇滚精神也鼓舞了几代年轻人。1962年，黄家驹在香港一个劳动家庭出生。从小家境贫困，家里有5个孩子。贫穷的背景使黄家驹养成了一个不容失败的角色。在高中时，黄家驹外出打工为他的家庭提供补贴。  黄家驹的整个青年时代恰逢欧美摇滚乐的飞速发展，他几乎听齐柏林飞艇乐队和深紫乐队来度过他的青春，并且摇滚音乐的种子逐渐在黄家驹的心脏中发芽。

在1983年，黄家驹想要组建自己的乐队，这也吸引了也热爱摇滚乐的叶世荣。之后又加入了黄贯中、黄家强组成了四人乐队，黄家驹在其中担任主唱和吉他手。同年，四人参加了《 吉他》杂志组织的“山叶吉他比赛”，并以一曲《Brain Attack》获得了冠军。“beyond乐队”正式出道。1988年，“ beyond乐队”发行了专辑“ 秘密警察”，并凭借其中一首歌曲《大地》获得第6届十大劲歌金曲奖，这首歌完全是黄家驹创作，也使他第一次被称为原创音乐家。  1989年，“ beyond乐队”发行了“ Beyond Ⅳ”专辑。收录的“ 真的爱你”使“ beyond乐队”在音乐界声名远扬，拿下第12届十大中文金曲奖、第7届十大劲歌金曲奖两项大奖，这张专辑也奠定了“beyond乐队”的地位。

1990年，“ beyond乐队”创建了封神之作来制作“光荣岁月”和“ 俾面派对”，并再次获得了第八届十佳金曲奖和第十三届中国十佳金曲奖。作为黄家驹的原始音乐人，应该有更多的创作时间，但是公司要求要求他不断的跑通告、上综艺，让他疲惫不堪。此外，对原始音乐的不敬也使黄家驹望而却步。此后，Amuse音乐公司的老板大里洋吉找到黄家驹，并邀请他去日本发展，承诺给他足够的创作时间。但是，他来到日本后，黄家驹发现这个地方和香港没什么不同。作为一名艺人，仍然有无数的通知。1993年黄家驹录制日本综艺节目时，他从舞台上摔下来，意外死亡。那年他只有31岁。

一家人为他准备了一场隆重的葬礼，无数的亲戚和朋友参加了葬礼，然而却有一个人始终没有被允许出现在黄家驹的葬礼上，那就是他的“未婚妻”林楚麒。  林楚麒也是一位音乐人，作为参加试镜的歌手首次亮相。与出生在贫困中的黄家驹不同，林楚麒具有突出的家庭背景，她的祖父是周信芳，是和梅兰芳一样著名的京剧艺术家。但是由于某些原因，黄家驹的家人尚未认可两者之间的关系。

后来，黄家驹的弟弟说：“哥哥和林楚麒死前两年分手了，她不是所谓的未婚妻。”并且，他们对于林楚麒一直以黄家驹未婚妻的身份炒作，感到不满。到目前为止，真相无处可寻。唯一可以确定的是，林楚麒一直戴着黄家驹给她的求婚戒指，长达二十多年一直是单身。她现在56岁。不管外界如何猜测，林楚麒都会把诺言牢记在心，从未食言。

1993年6月24日，Beyond四子到东京富士电视台拍摄一个游戏节目。这是日本一个非常受欢迎的游戏节目。而这个节目的两位主持--内村光良和Nanbara在日本十分出名(Nanbara又叫做Nanami南南见，是黑色饼干的成员之一)。�此节目是富士电视一个极受欢迎的制作，由1990年10月开始启播，收视率很高，当时每逢星期六，安排在黄金时段播放。�

Beyond乐队近年锐意进军日本乐坛，1992年7月25日，先推出细碟《THEWALL》（长城），1993年6月25日，则准备发行第三张细碟《想要夺取你的唇》。出事当天，Beyond参与的这个游戏节目，就是作为这张新碟的宣传活动。�

Beyond原定将于7月1日，在新宿的TOWERRECORD公司，以EM广播进行公开录音。同月18日，将于八王子区举行歌迷聚会。同月22日，则前往大阪进行宣传活动。�

当时电视台正在录制一个综合性节目，并邀请了一批嘉宾参与演出，其中包括香港Beyond的四名成员（黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣）。�

日本凌晨1时（香港时间半夜12时），录制开始，在一个名为"对决CORNER"的游戏环节中，当天12名嘉宾分成两组，在一个舞台上进行比赛。�

舞台高约3米，台的中央有一个水槽，上空悬缀"宝物"，由两组人争夺。比赛进行了15分钟，两队人集中到台的一方，由于台上湿滑，有些人滑倒并撞向台后的背景板，由于冲力大，背景板后的支架脱落，而节目主持人内村光良（28岁）及Beyond的黄家驹（31岁），分别坠落地上，黄家驹不幸头先坠地，陷入了昏迷状态，而内村光良却仅受轻伤，并无大碍。�

在日本时间凌晨1时25分及30分，两辆救护车分别赶到，把二人送往就近的东京女子医科大学医院就诊，经医生诊断，证实黄家驹为急性内出血及脑挫伤，一直未能苏醒。�黄家驹所住的东京女子医大，位于新宿区川田町，为6层高建筑物。家驹被安排在顶楼一独立病房留院观察。当日在日本，只有一份晚报报导了这宗意外。�

事发后，该院发言人称黄家驹仍然昏迷，情况严重。由于仍未确定脑部受损程度，故不能马上进行手术，一切待进一步检查才作决定。�

至于Beyond其他成员，亦多次前往医院探望黄家驹，在医院等候进一步消息。�

东京女子医大加强了守卫，一切闲杂人等拒于门外，除了黄家驹的亲友外，就只准富士电视台的工作人员进出。�

闻风而至的Beyond歌迷，不能进入探望，只好怀着忧伤的心情，在医院外面等候，有些女歌迷守在一家食店折纸鹤，打算连夜折好一千只送给家驹，望他早日康复。�

日本艺能界发生过的演出事故，以12年前的1981年10月5日，河合奈保子在NHK电视台作演唱彩排时的一宗意外最为严重。当时河合奈保子年仅18岁，在舞台上不慎踩进洞口，跌落4米高的台下地面，导致腰椎骨折断。�

1993年6月25日，家驹的家人去了日本。另外商业二台DJ郭启华亦去到日本。他从日本一位友人口中得知此事，而香港的传媒对于此宗意外非常关注，但由于台风和签证的关系，他们被迫延迟出发到日本。�意外发生后，Beyond的日本经理人并没提及这件意外。这反映出他们和富士电视台有意把事情隐瞒。大部分的日本报章均有报导这宗新闻，但是篇幅却相当小。而大幅报导这次意外的报纸，亦只提及内村光良，并没有怎样去报导家驹的情况。相反在香港，所有报章均以头版和大篇幅去报导这次意外。

1993年6月26日晚，家驹的情况一度危殆。后来他吃了一名气功师的药。此名气功师乃北京人，名叫辛勇，从电台工作人员处得知家驹之事，立即从大坂乘车连夜赶赴东京，诊断家驹病情。随即使用三种中药配合发功，为家驹治病。他所用的三种中药为"安宫牛黄丸"、"苏合丸"、"至宝丹"，据熟悉中医的人士指出，此三种药是解穴之用，对于瘫痪、脑血栓有疗效，但对昏迷、积聚淤血似乎并不合用。�香港一名脑科专家指出，如果脑部受重击，伤者可能立刻陷入昏迷，而脑部肿胀会令脑部压力增加，如压力超出可控制范围，伤者会因脑缺血而死。他指出治疗脑出血的标准是立刻替病人进行脑扫描，如发现瘀血就要进行开脑手术、清除瘀血及放入仪器测量脑压或用药物降低脑压。�

这位脑科专家表示："据外电报道，黄家驹受伤后未进行过手术，此举有点令人奇怪！"但另外一方面消息是：嘉禾公司曾请人去找南斯拉夫两位出色的脑外科圣手准备来治家驹的病，这两位专家，当年曾治疗在南斯拉夫拍"龙虎兄弟"受伤的成龙，十分成功。但当时，他们的国家正处在战乱中，两位脑科圣手一位下落不明、另一位叫积奇的，则被塞而维亚方面招入军中做军医，很难来日本。�

在香港，商业二台为家驹举行了一个祈祷会，希望家驹能早日痊愈。在这次祈祷会中，太极的邓建明以及商台的DJ作了《爱的力量》，祈求家驹能够闯过这一个难关。

香港的报章继续报导家驹的情况，但由于日本方面的新闻封锁，香港的报章只能得到很有限的消息，大部份报章只说家驹情况尚可。�

27日，香港的报章报导了那一个祈祷晚会和家驹的治疗情况。而大部份的报章指出家驹的日文名字"Koma"与英文昏迷"Coma"的发音相似是非常不吉利。�

1993年6月28日富士电视台设立热线给香港。同日，富士电视台举行了记者会。在记者会上，家强希望意外发生在自己身上，并抱头痛哭。�

29日香港报章已没有什么有关家驹的消息可报导，他们主要报导了记者会的情况。在日本，可能由于家强的一番话令到他们开始增加对家驹的报导。�

无力回天，家驹黯然离去�1993年6月30日，东京正下着雨。�

传媒的报导大概是说"家驹的情况稳定"，"我们也无能为力，只有为他祈祷"，富士电视台亦指出他们不会停播这个危险的游戏，而Beyond的日本经理人亦继续否认有关新闻封锁的事。�

就在这一天，香港乐坛天才--黄家驹于日本时间下午4时15分在日本东京逝世，享年31岁。�

同日黄昏，富士电视台举行了记者会。以下是由记者会中抽出的：�"黄家驹先生，香港摇滚乐队Beyond成员之一，不幸在游戏节目中由台上跌下，其后被送到东京女子医院救治，但由于头部受到重伤，于6月30日下午4时15分与世长辞。"�

"我们希望黄家驹先生得到安息。在此，我们亦向黄家驹先生的家人表示深切慰问。这次意外对于黄家驹的家人以及他的乐迷是非常可惜的，我们对于这次不幸的事件表示遗憾。我们在此保证，同样的意外将不会再次发生。"但是，1998年又有同样的意外发生。一名富士电视台的职员在节目中由大厦跌下，但该名职员并没有死亡。�

"他的家人和Beyond的成员都在医院陪伴他到最后一刻。"�"我们认为这次意外是在我们意料之外，但无可否认，意外是在我们的录影厂发生。我们将会展开全面的调查，并会商讨有关赔偿的安排。"�

Murakami先生对于传媒的问题有以下的答复；�(问)我听说当内村光良和Nanbara知道噩耗后，他们都有去医院探望黄家驹先生的家人，是否真的？�

(答)是的。他们两人都去过医院，他们都非常震惊。他们对于黄家驹的逝世表示哀悼。�

(问)为何富士电视台迟迟未将有关消息向香港报导？�

(答)这有两个原因：第一，这是我们头一次遇上意外涉及两个不同地方的人。第二，我们在语言上的不同。我们对于未能及早向香港各位发出消息感到抱歉。�

(问)我们听闻在台旁边并没有护垫，是否有此事？如果是真的，为何会这样？�

(答)是的。我们并没有预备护垫。我已说过，由于我们在此之前未遇过同类意外，所以我们并没有预备护垫。�

(问)事前有没有预先在这环境下做过预备工作？�

(答)有。由副导演安排。�

(问)你们会否暂停这个节目一段时间？�(答)这个节目因播映棒球和足球比赛而会暂停。在这段暂停播映期间我们会做中一个适当的决定。�

以下是内村光良和Nanbara说过的话：�

我们一直期与在香港很有名的摇滚乐队Beyond一同演出。但很不幸，发生了这次令人难过的事情。我们觉得很遗憾，亦为他祈祷。我们希望黄家驹先生能得到安息。

　　2013年湖南卫《我是歌手》，中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的主音吉他手黄贯中作为竞演选手参与其中，当《海阔天空》那充满时代记忆与岁月烙印的旋律响起，瞬间将大家带回到中国流行音乐的黄金时代，全场观众泪奔。2013恰好又是Beyond乐队成立30周年，也是乐队灵魂人物主唱黄家驹逝世20周年，让我们一起追忆那段光辉岁月，聆听Beyond经典歌曲背后的故事：

《海阔天空》：这首歌是Beyond流传最广的歌曲之一，具有Pop Rock的所有特征，而且富于斗志。Beyond能在乐坛一直坚持音乐路，靠的就是自己的理想和对音乐的热爱。《海阔天空》包含了Beyond出道十年的心路历程，也是家驹一生的写照，表现出Beyond决不放弃理想的坚定信念。家驹的英年早逝使得《海阔天空》成了他的绝唱，而且至今无人能超越。­

　　Beyond备受欢迎不是因为深刻，富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目中，而是深入到了人们的心间。­

　　《真的爱你》：这是1989年Beyond第四张大碟的主题曲。它歌颂了伟大无私的母爱，更表白了家驹对母亲的感情。在音乐方面，像《再见理想》一样，由四位成员各唱一段，如此可以突显出乐队每位成员在Vocal方面的才华，也可以让乐迷对乐队有全面的认识。歌曲末尾，家驹一段独特的“吼”，更是将曲子的表现力升华。后来，四人到非洲探望贫童时也唱出此曲，可见《真的爱你》的意义愈见宏大，有博爱之义。­

　　《大地》：这是Beyond自出道至1988年最流行的一首歌，奠定了Beyond在香港乐坛的地位。家驹的曲以及贯中的唱功受到肯定。­

　　这首歌的编曲，是与他们的老朋友Peter Lau合作的。在音乐风格上，有点脱离Beyond的一贯摇滚，采取了中规中距的编配录音和流畅旋律。歌词虽然由刘卓辉执笔，但仍旧表达出Beyond对神州大地的情怀，抒发了赤子之情。整体而言，这首歌是Beyond的一次大突破。­

　　《Amani》：Beyond一直热爱和平，也用音乐呼唤着和平。《AMANI》是Beyond于1991年探访非洲后创作的。歌中用肯尼亚语发出呼唤，“Amani”---和平，“Nakupenda”---爱，“Nakupenda we we”就是我们爱你，“Tunataka we we”意为我们需要你。歌曲对和平发出真切的呼唤，也强烈地控诉了战争带来的灾难。­

　　其实，听《Amani》，无须理会那是为谁而作，无须理会那是矫情还是真诚的渴望和平，只要听曲首的童声伴唱，听演唱会上Beyond四子你一句我一句的对唱，相互为对方弹琴，那种默契的配合、那份温暖的友爱就会让你生出许多感动来。­

　　《光辉岁月》：这首歌是被广为传唱的Beyond经典歌曲之一。家驹创作这首歌，是歌颂南非黑人领袖曼德拉的光辉一生，表达了对种族歧视的强烈反对，希望世界永无肤色斗争。这首歌使得家驹获得年度最佳填词人的荣誉。­

　　《不再犹豫》：这是一首激励年轻人奋发向上、追求梦想的劲歌。Beyond创作这首歌，与其说是激励别人还不如说是激励自己。当时，香港歌坛气氛不好，崇拜偶像风气盛行，四大天王当道，家驹一些很好的音乐想法都被唱片公司否决了。Beyond于是创作了这首歌，表明对自己音乐理想的坚持。这些都成为Beyond日后去日本发展的因素。­

　　这首歌激昂豪气，家驹写的词好，唱腔上亦有所改变，令人如回到一个热血悲壮的侠客世界，而家驹就是那个始终抱着热情和信仰的大侠。­

　　《不可一世》：家驹生命最后两年写的曲子多是冷清悲凉的，比如《无语问苍天》、《遥望》等。当时，Beyond在日本发展，虽比香港多了些自由，但总无法合拍，总觉孤立无助，不知前路在哪里？而这首歌在冷清悲凉中，更增添了强硬不屈。这是《继续革命》专辑中高昂放肆的歌，看家驹现场演唱，声音神态异常坚定。­

　　《赤红热血》：Beyond基本上抗拒写“Dance Beat”的歌。这首虽可算是较为接近的一首，但绝非真正的跳舞音乐，节奏也不规则，不随俗，引人注意的反而是那种直抒胸意的感觉。血本来是红的、热的，于是就汇成了赤红热血。­

　　《灰色轨迹》：家驹的音乐思路非常开阔，既能写硬朗豪放的歌，也能谱写优美婉约的曲。这类歌曲以简明流畅的旋律，直抒胸意的词来表达人生。­

　　家驹写的怨曲也很刻骨。这首《灰色轨迹》就是家驹的哀怨风格代表作之一，无论什么时候听它都有种无法消散的深刻伤感，令人凄绝。­

　　《活着便精彩》：Beyond歌曲创作题材广泛，情歌、和平与爱、家国情怀、社会批评，无一不涉及。在Beyond三子时代也是如此。贯中这首歌写出了三子的心声，他们要以刺猬之刺来挑战主流乐坛，从此开始了他们与主流乐坛的相互遗弃。­

　　《谁伴我闯荡》：这首歌的词作者刘卓辉，于Beyond就好像周耀辉对达明，合拍到没滥竽充数之作，分离后又是孤芳自赏的寂寞。­

　　刘卓辉的词讲究实在，没有虚幻的缥缈，颇能诱发出家驹直截了当的唱法。也是因为这点，家驹走后另外三子会显露勉强支撑、力不从心的疲惫。这里不是他们唱得不好，贯中三年间出了五张个人唱片，作曲题材广泛，有强烈的中文重型摇滚味；Wing也是很像家驹的一位，从声线到歌曲的平衡点都能把握。遗憾在于他们没有家驹那股子手起刀落的利索，连慢版情歌都能唱到丁是丁卯是卯，特别是每句最后一个字，让人过足瘾尽够兴。­

　　《谁是勇敢》：这首歌有两个版本。1989年的版本中，吉他的表现力似乎不及1986年的版本精彩，但电子效果却比1986年的要理想。此曲充分表现出Beyond早期的歌都是发自内心，毫不商业化。歌曲直接、简单，并清楚的表现出了他们对社会的想法及感觉。家驹称这曲有Art Rock味，是他最喜欢的歌曲之一。­

　　《岁月无声》：这首歌的旋律非常具有男子血性，配上刘卓辉的词更是让人百听不厌。后来风靡内地的古惑仔系列中，曾把这首歌用香港黑道语重新填词，改名叫《刀光剑影》。豪情励志的歌成了黑社会搏杀之歌，可见这首曲的旋律之劲爆。­

　　《无悔这一生》：这首歌创作于1989年，此时Beyond事业顺利，已慢唱片公司旗下的签约歌手，这一生都要奉献给音乐事业，不可更改了。于是Beyond便写了《无悔这一生》这首歌，表达自己对一生都要献生给音乐的无悔、义无返顾，同时这首歌也是Beyond应香港电视剧《午夜起风云》剧组之邀而为其写的主题曲。­

　　《不见不散》：这首歌和以这首歌命名的专题，是在Beyond成立十五周年之际推出的，可以算作三子时代最具代表性的作品。尽管整张专辑因融合Soul、Gothic、Trip-hop乃至印度音乐等多种风格而听起来有些怪异，但这首歌的旋律仍然是优美的。这张专辑代表了Beyond当时的创作状态以及大环境的背景---迷惘，矛盾，力图创新。­

　　《孤单一吻》：这首歌收录在《阿拉伯跳舞女郎》专辑中，是一曲具有西班牙风格的热辣歌曲。其中吉他部分，家驹使用了他十分喜欢的西班牙吉他弗拉门戈方法来演绎。­

　　《过去与今天》：这首歌是Beyond还未推出唱片以前就完成的作品，作曲时并没考虑到要把它放在碟里，只是写出一种独特的音乐风格。从这首歌可以充分听出，Beyond的音乐、编曲以及吉他演奏已经比较明朗、直接、简单，是可以让一般歌迷接受和欣赏的摇滚风格。­

　　《灰色的心》：这是Beyond第二张专辑《永远等待》中的歌，非常Rock，家驹唱起来更是每个咬字每次换气都透出与力量，直爽得让人禁不住叫好。­

　　《冷雨夜》：这首家驹兄弟俩作词作曲的情歌，开创了Beyond慢版情歌的先河。这情歌是与众不同的，都是怨曲风格，词、曲写得很有深度，像一杯陈年老酒，需要慢慢的品味。­

　　这首歌收录在1988年的专辑《现代舞台》中。当时的乐队如达明、太极、小岛等仍在摸索最适合自己的路线，Beyond则以这首歌率先开辟了往后独树一帜的情歌典范。­

　　《请将手放开》：这是专辑《请将手放开》的主打歌。自这张专辑开始，Beyond三人与家驹时代的区别开始明晰，家驹时代摇滚的特色渐渐淡化，新的曲风如同新鲜的血液一般注入Beyond的音乐，电子风格的日趋强烈，给他们的作品蒙上了浓重的实验色彩。他们渐渐优秀，也渐渐走出了流行的视野。­

　　《随意飘荡》：这是一首被忽视的Beyond早期的好歌，既有优美的旋律，也有Beyond或可说是家驹独有的味道，更难得的是此曲带有浓烈的流行摇滚感觉。纵然后期有不少人赞扬家驹的写词才华，但要是他们重新品味家驹这首早期作品，他们定会同意家驹初期的词更来得自然自我。最令人欣赏的是，随意飘荡中的那种向往自由、无拘无束的自我享受。­

　　《太完美》：用Beyond的歌词来说，爱情是“人最终都经过”的。的确，贯中现在不是已经找到了红颜知己朱茵吗？这首张贯中作词作曲的《太完美》，正是贯中写给朱茵的歌，歌词中“你实在太完美，爱你我还有点自卑”道出了贯中的心声。在谱曲与唱法上，与家驹写给以前的女友的《喜欢你》比起来，更是别有一番味道。­

　　《天真的创伤》：这是家驹第一首甜蜜的情歌。要是与《喜欢你》的成就作比较，《天真的创伤》是它的第一集，而《喜欢你》才是下集。这首歌也表现出家驹在音乐创作方面的天分，就是写优美的情歌也能写出男儿的风格。­

　　《无声的告别》：这是收录在《阿拉伯跳舞女郎》中的一首歌。一直以来，Beyond的上口作品往往都以快节奏为主，这是听众第一次听到他们写的情歌。虽然在流行榜的排行不很理想，但从乐迷反应而论，乐迷同样接受家驹的慢版情歌。Beyond的情歌绝非甜蜜蜜，而偏向表现男儿的挚情，并且非常注意吉他手与歌手唱法的旋律配合。­

　　《午夜怨曲》：Beyond的歌曲最大的特点，就是用歌声和旋律来表达内心的真实感受。这种感觉可以是振奋的、令人激动的，也可以是伤感的、无奈的。这首歌就展现了Beyond乐队独有的怨曲风格，歌词反映了年轻人在成长路上遇到挫折时的感受。­

　　《喜欢你》：Beyond与其他歌手不同，很少写情歌，但写出来的情歌感情却十分真挚。《喜欢你》是家驹从前为了音乐而放弃了自己喜欢的女友，后来有感而发创作的。这简简单单的三个字，却将无限爱意与真挚的情感毫无保留的表达了出来，可以说是一首经典的纯朴都市情歌。­

　　《昔日舞曲》：这首充满20世纪60年代怀旧味道的作品，是Beyond从“地下”走到“地上”的第一首流行歌，也是大众乐迷及传播媒介认识Beyond的第一次。

　　

　　《系要听Rock&Roll》：1990年，家驹去非洲后得到灵感，做了一张非洲音乐为主的唱片样板，但被公司全部否决。唱片被否后，家驹心中被牵制的郁闷难以排解，于是就有了这首歌，放在了其后出的唱片《犹豫》中。­

　　《原谅我今天》：这是Beyond的歌中最清雅秀丽的一首。家驹用木吉他轻轻拂出一种落寞清净的意境，极像琵琶那种大珠小珠落玉盘的感觉。­

　　《祝你愉快》：这首歌出现在家驹去世后的第一张专辑《二楼后座》中。《二楼后座》是三个人尝试去完成四个人的音乐的结果，作词上以怀念家驹为主。曲风愤怒激烈，延续了家驹时代的风格，可惜节奏感和旋律性平衡不到位。因为家驹在世时，Beyond的灵魂人物只有家驹一个人，但是在三人时代，每个人都是至关重要的。­

　　《爆裂都市》：这是典型的贯中的作品，吉他演奏酣畅如酒，灼烧痛似血沸；唱法更是响亮而有不嫌热闹，听后让人感觉痛快淋漓。­

　　《俾面派对》：这是收录在1990年的专辑《命运派对》中的一首歌。Beyond在这首歌中作了一个新尝试，他们第一次把通俗的广东方言放在歌词中，有冠杰早期的粤语流行歌。­

　　这首歌批判了歌坛中光怪陆离的怪现象。“俾面”在粤语中是“给面子”“赏脸”的意思。当时在香港做音乐要参加很多宴会派对，即使不情愿，也要给主办方面子，Beyond便将这种无奈之感寄于歌中。­

　　《玻璃箱》：这首歌收录在第三张专辑《阿拉伯跳舞女郎》中。从摇滚角度来看，《阿拉伯跳舞女郎》是Beyond有史以来最好的一张唱片。他们第一张专辑《再见理想》，虽具有极浓厚的Beyond摇滚欲念，但在表达手法方面却不够流畅，而且歌词上的缺点更显露出其不足之处。经过第二张专辑《永远等待》实习后，Beyond开始明白恰到好处的含义。另一方面，他们不愿向现实低头的反叛性格，将Beyond从“再见理想”时代提升到一个更高更美的层次。《玻璃箱》不论在乐曲编排或歌词内容方面，都明显是《再见理想》的精神延续。只可惜这个延续同时也是个完结，因为在往后的日子里再也找不出一张那么透彻的前期Beyond大碟了。­

　　《城市猎人》：这是Beyond另一种音乐风格的尝试，“相当High”（家驹言），非常具有欧陆音乐味道，冷清、影像化，有MTV怒火街头的感觉。词是受Mike Lau的一首诗启发的，也是受当时的日本漫画《城市猎人》影响的，但境界欲望远得多，写一种飘忽、清洒、为人为民的侠骨。­

　　《旧日的足迹》：这是Beyond的经典歌曲之一，写于1984年。这首歌的灵魂来自于家驹的一位好友Mike Lau。Mike Lau的故乡在北京，为学**远赴美国，十年后终于回到故乡北京，感触颇多。他来香港后与家驹畅谈自己的感想，家驹便借他这份思乡之情写成了这首曲子。这首歌是先收录于1986年自资盒带《再见理想》中，而后在专辑《现代舞台》中又重新出现。这两个版本最明显的区别在于，《现代舞台》中的前奏由电吉他改为钢琴，并且节奏也更为明朗。­

　　《你知道我的迷惘》：《真的爱你》国语版，这是Beyond早期极为流行的歌曲之一，很多内地歌迷就是听着这首歌熟悉Beyond的。这首歌的谱曲兼具流行与摇滚的音乐元素，是讨好大众的一首歌。­

　　《现代舞台》：这首歌是1988年第二张大碟的主题曲。编曲中有黑人味道的Funky节奏，就音乐风格而言，是Beyond歌曲中比较少有的。由此证明，Beyond的音乐态度比较开阔，并不是单纯的追求重摇滚风格，只要是好的音乐风格，他们都会尝试。­

　　《醒你》：1983年，Beyond的两首曲子收录在一张名为《香港》的唱片中，一首是《脑部侵蚀》，一首是《大厦》。Beyond在唱片中表白道：有人唱歌，是因为社会有这样一种商品需求，他们可以因此而得到经济效益；也有人唱歌，是因为他们有一些话要说，有情感需要沟通。­

　　11年后也即家驹去世的第二年，Beyond三子仍然坚持用音乐艺术表达自己。这首《醒你》讽刺了那些只懂包装、不懂唱歌的“万人迷”，告诫香港民众不要盲目的崇拜偶像。­

　　《长空》：这首歌是《无间道2》的主题曲。Beyond三子沉郁有劲的演奏与歌声，为影片创造了很好的氛围，唱到高潮时更表现出了片中很有劲力的气势。**的编剧麦兆辉和庄文强则参与了歌词。­

　　《东方宝藏》：这是收录在专辑《阿拉伯跳舞女郎》中的一首主打歌曲，是歌曲《Long Way Without Friends》的粤语版。为了配合唱片主题，这首歌也采取了具有浓烈阿拉伯风格的曲调。­

　　《Good-Time》：这是Beyond三人1999年的专辑《Good-Time》中的歌曲，因当时解散话题多于音乐，使人们忽视了这首歌。其实这首歌是很不错的，虽然流行性元素添加的较少，但在音乐性上，三人的曲风较之四人时代是有突破的，这突破足以让他们仍然屹立于香港乐坛的前沿。­

　　《遥远的Paradise》：家驹去世后，Beyond三人万分悲痛，为怀念他而创作了许多作品。贯中创作的这首歌，就表现出对在天国的家驹的怀念之情。­

　　《情人》：很多人认为《情人》是一首情歌，其实这是一首回馈歌迷的作品。当时，香港音乐氛围不好，Beyond把发展重心移往日本，希望歌迷理解他们，不要为他们担心，流露出Beyond对歌迷的难舍之情。­

　　《沙丘魔女》：家驹的音乐态度开阔，并不只局限于摇滚的“Hard”，各种乐器他都准备尝试。这首《沙丘魔女》里的伴奏就是家驹笛子吹的，悠扬的笛声与摇滚乐器的结合，演绎了流行摇滚的另一种风格。­

　　《总有爱》：这首歌是家驹去世后家强创作的，他创作这首歌是为了感谢在Beyond最困难的时期依然无悔奉献、关心支持他们的歌迷朋友。­

　　《长城》：Beyond1992年远赴东赢录制《继续革命》专辑，既是为了到国外拓展音乐事业，也是为了到这个亚洲的音乐前锋营汲取精髓及与他国音乐同行交流一番。所以不仅全碟的幕后制作均是日本国一流阵容，且此曲更请到世界音乐大师喜多朗跨刀助阵为其编曲，启首一段天籁般的韵律顿开东方神秘的大门，沉淀多年的悲愤、知识分子特具的低伏缠绵的爱国情怀随之汹涌而出…这首引起全体中国人共鸣的浩气冲天的劲歌在香港甫面市即在同一星期内连夺商业电台叱咤乐坛流行榜、无线电视劲歌金榜、香港电台中文歌曲龙虎榜、劲歌台劲爆榜四大榜冠军！可谓家驹全盛时期的一首代表作！­

　　《农民》：收录于《继续革命》专辑。其实是Beyond1990年的《战胜心魔》EP中的《文武英杰宣言》的另一个填词版本。不过在配器上《农民》的深沉与流动的愉悦远胜原版本的谐趣，歌词内蕴上也更为深刻了。这恐怕也是中国人的摇滚乐中第一首描写农民阶级的歌曲。­

　　《和平与爱》：这是Beyond一贯呼吁，也是贯穿家驹一生的追求和理想。这更是摇滚乐历代艺术家们行动上的自觉。但愿家驹和平与爱这愿终有一日得偿。­

　　《金属狂人》：原收录于1987年EP《永远等待》，时隔近二十年，已登巨星宝座的Beyond仍以热血青年的心态演绎这首迹近速度金属的早期作品，粗犷的编排、雷霆般的演奏、狂放的台风，这样的Beyond或许更真实。第一次也是最后一次站在红堪体育馆大舞台上的家驹没有给我们留下答案。­

　　《可否冲破》：Beyond一直想挣脱商业社会的困扰，所以作品中也一直不乏急欲突破的表达主题。这首收录在《继续革命》中的歌曲算是《冲开一切》的续篇，不过困境求生的Beyond换上了疑问语气。

人与人之间真的很奇怪，有些人连面都没有见过就可以相拥一生，因为他们有相同的点点与共识，彼此信任，彼此牵肠挂肚，彼此适合成为另一半。世界这么大，人有那么多，遇见谁都是一个美丽的开始，只是路走完所以才是你的风景，你的依靠。黄家驹意外去世，至今未婚，却带了30年的戒指。可能会有自己的原因吧。

一、带了30年的戒指

每个情窦初开的时候，你都渴望爱情，爱情总有人爱你的身体，有人爱你的思想，有人爱你的灵魂。我们爱你的不同命其实都是爱，所以别人爱你什么并不重要，重要的是他们要付出什么代价，有些人要付出金钱，有些人要付出浪漫，而且愿付出一生，爱是一种选择，不选择贵重还是你最想要的。黄家驹意外去世至今未婚，却带了30年的戒指，可能这是他对自己生活选择的方式。

二、因为有爱的存在

我认为他至今未婚却得了30年的戒指，可能是因为对每个人都有深深的爱意。很喜欢一句话，首先决定你会在生命中遇见谁，你的心决定你想要谁出现在你的生命里，而你的行为决定最后谁能留下。因为有爱的存在，你才能发现生命中有那么多的巧合，因为小活有时频繁，有时细微都让你觉得这题是命中注定，其实这就是你和这人之间建立了某种关系，这种关系叫爱。活在当下，且行且珍惜。

生命中我们终将会错过一些人，我们应该感谢那些错过的人，他们让我们明白了幸福的珍贵。不要相信该是自己的终该是自己的，不去争取不把握的话，永远都不会有机会，缘分是什么，缘分就是给了你一次遇到的机会幸福全靠去争取。

最近在东方卫视热播的《笑声传奇》可谓笑星云集，不仅邀请了蔡明、宋小宝等人助阵，还请来了曾在春晚给观众留下笑声的南派相声演员大兵，不过近几年少有新作的他只能拿些陈旧的老作品来为自己撑场面，不禁让人感叹啊。

大兵参加《笑声传奇》

对于大兵的相声，很多人并不陌生，这个长相带有喜感又极具特色的相声演员，用他那独特的语言表达方式给观众留下了很深的印象，当时与奇志的组合更是红遍大江南北，他俩的身影游走在各大舞台晚会，合作了《楼上楼下》、《男人女人》以及《审贼》等脍炙人口的相声。

奇志大兵

不过好景不长，在2013年这对火遍全国的相声演员却因相声作品《治感冒》的台本而发生剧烈争吵，在表演后大兵提出分手，让这对黄金搭档不欢而散。而当时让两人争吵的理由是大兵瞧不上奇志写的《治感冒》的本子，说内容过于平庸。后来大兵在一个采访中对于解散一事表明了自己的看法“ 我不太需要朋友，我也是一个骄傲和自以为是的人， 如果别人比我厉害，我当然跟他混”，这话明显是在说奇志不如他，更是让两人结下了梁子。

奇志大兵分手后，大兵又与赵卫国合作

对于大兵本人来说自99年登上春晚到07年，是他最辉煌的几年，不仅出入各大综艺节目，还将脚踏进了主持界，恰恰正是这个举措，让他在09年再一次引起全国人民的关注。

大兵和李锐主持的《全家一起上》

09年四川卫视推出的《天下笑友会》不知大家还有没有印象，在当时作为该档节目主持人的大兵在主持其中一期“谁是下一个小沈阳”的节目中，作为嘉宾的 “棒棒糖”称要演唱beyond的《真的爱你》，当被主持人大兵问及主唱是谁时，嘉宾却回答“黄家狗”，听后大兵及时纠正了嘉宾的错误发音，还说到“黄家驹是死了，不死也会被你气死”，可是该嘉宾依然坚持错误的读法“猪（驹）和狗不一样都是畜生啊”，更是在表演后兴奋的大蹦大跳，可大兵却在这时说出了这样的话 “当年黄家驹在日本演出，就这么蹦死的”。

事后经查证，这并非嘉宾口误，而是棒棒糖经纪人李涛的恶意炒作。该节目一经播出，便遭到大批beyond歌迷的反对，并表示无法接受这种低俗的“笑果”，更是对逝者不尊重的表现，要求电视台、大兵、以及棒棒糖及其经纪人作出道歉。

黄家驹

而后更是有人指责大兵没有主持能力才导致嘉宾口不择言，对此大兵却回应到“ 不能做无休止的追究和讨论，每个人都有开玩笑的权利， 可能有时候玩笑会不妥，开玩笑的一方不要太过分，被开玩笑的一方或者身边的人不要太过于计较，没有人是故意要伤害别人的。这就是一个玩笑”，更是表明不会对此道歉。

此事件过后的几年里没有任何发展的大兵，如今已沦为不入流的相声演员，作为曾经相声界的后起之秀的他，却因个性傲慢而在短暂红火后抛弃了昔日搭档，逐渐走向衰败，现在对于大兵来说唯一能够提及的只有过往的辉煌。

BEYOND：影响了一个时代

20年来，他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片；

他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷，他们代表了一代人的青春；

他们改变了人们对流行乐的看法；

他们影响了整个华语流行乐坛。

他们的名字叫做——BEYOND

一、对大众的影响

一代人的精神鼓舞，一代人的青春写照

顾城先生有一首诗是这样写的：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

不知为什么，在提笔准备写家驹和BEYOND时，突然间想起了这样一首诗，诗的名字叫做“一代人”。

不知从什么时候起有了七十年代这个概念？那么在流行乐坛，七十年代的精神偶像是谁？罗大佑和崔健吗？不可否认他们的影响之巨大深远，但是他们影响更多的停留在上世纪60年代末到70年代中期出生的那一拨人。而影响真正贯穿整个七十年代生人的却是黄家驹以及他领导的BEYOND，他的歌声和大佑和崔健一样记录了我们真实而生动的青春。

也许是偶然，可能是必然，在BEYOND乐队最为活跃的1983年——1993年，刚好是1970——1979年出生的人们成长的关键时期。BEYOND以一种非同寻常的音乐精神征服了这一代人的心灵。他们的音乐以摇滚为基调，以旋律化的歌曲直抒胸臆。他们的歌词题材广泛，但是全部都是积极向上的，即使是情歌，也有一种大气磅礴的力量。

那个年代，流行音乐是纯粹的，没有宣传费，没有打榜黑幕，音乐在一张张唱片和一家家电台之间流传，在一个一个歌迷之间流传，对个体的影响逐一相加扩散成一个群体，蔓延到整个有华人的地方，蔓延了整个时代。

那时候我们的青春就像家驹的歌，激越而又内敛，自信而又悲壮。太多人的生命轨迹因为听到家驹的歌而产生变化，我们无从计数。

他们改变了大众对流行乐的看法

20年前，一个崭新的摇滚乐队，出现在一张叫做《香港》的唱片里，它的名字叫做BEYOND，乐队的名字面解释了他存在的意义——超越。

20年来，他们超越的东西已经太多。简而言之，他们超越了时间，影响了潮流。

当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前，我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利，而且在大众的心目中，摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的，但是他们改变了这一点，他们用好听的易于流传的旋律，传达了同样人文的，大气的，有深度的内容。从另外一个方面，他们的浮出水面，为香港的乐坛注入了思想，为流行音乐注入了人文精神。从而改变了大众对流行音乐的看法，在此之前的流行音乐是靡靡之音，是市井的小曲。BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志，也可以为国为民。

BEYOND歌词浅析

与其他乐队一样，BEYOND的歌词大部分均出自黄家驹及其他成员之手，自产自销。他们很少给别人写歌，因为他们的歌，只有他们自己最适合。

早期的作品以对理想的抒发和对现实的愤怒为主，但是这种愤怒虽然直接，但并不低靡。另外一部分作品也直接表达了他们对世界的关怀和对美好生活的向往，他们是有责任感的音乐人。正是这种责任感引起了多数人的共鸣，在情情爱爱的香港乐坛，他们的作品显得尤为大气和具有文化底蕴。而情歌部分，他们也写得深情而大气，但是仔细分析起来，并没有太多顾做深沉的句子，反而是那些直接的情绪抒发，来得更加动人。比如《冷雨夜》、比如《喜欢你》。后来一些带有嘲讽和戏谑意味的歌词开始出现，为他们拓展了另外一种方向。

而其他填词人中，BEYOND合作最为频繁的就是填词人刘卓辉，很多脍炙人口的歌都出自他的手笔，比如《大地》，比如《灰色轨迹》，比如《情人》，比如《农民》。刘卓辉的词在气质上很贴近BEYOND的音乐，并且成为BEYOND歌词在愤怒、嘲讽和关怀之外，加入了更为深层的理性思考。

纵观家驹时期BEYOND的歌词，有回忆(《旧日的足迹》)，有理想(《永远等待》)，有亲情(《真的爱你》)，有爱情(《喜欢你》)，有爱国之心(《大地》)，有沧桑(《午夜怨曲》)，有关怀(《AMANI》)，有人文(《光辉岁月》)，有调侃(《俾面派对》)，有幽默(《文武英杰宣言》)，有励志(《海阔天空》)，有愤怒(《不可一世》)……但是他们的歌词却不会给人眼花缭乱之感，因为他们的精神是统一的，无论内容如何变化，贯穿始终的仍然是一种催人向上的力量，有人说BEYOND是香港的“主旋律”，这话毫不为过。

超越了语言的障碍

在KTV的点唱排行榜上，BEYOND的成绩始终高举不下，20年来，风起云涌，新歌新人层出不穷，但是也始终没有改变这一现状。因为，他们的歌是最适合传唱的。无论是在南方还是北方，有华人的地方，就都在传唱《真的爱你》和《海阔天空》。因为在华语流行音乐史上，他们是最早用音乐打通语言障碍的一队。

如果说，香港电视剧形成了内地人们对粤语流行曲方面的最初认识，那么BEYOND的歌曲在内地的广为流传无疑是将粤语歌在内地的影响加深的最主要原因。BEYOND音乐的魅力令太多不懂粤语的人也开始关注粤语歌，令他们意识到还有在南方还有一种方言更适合流行音乐。他们的旋律令人容易接受，与粤语音韵的配搭非常和谐，音乐中蕴含的力量也令人心生共鸣，尽管到现在可能有很多人还不能完全理解BEYOND歌词的意义，但是也能跟着音乐从头唱到尾。因为那些精神是共通的，超越了语言的障碍，甚至超越了音乐本身，在祖国广阔的大地上，越来越多的人喜欢它们的音乐。

从此以后，才有了四大天王，才有人开始接受更多的粤语流行歌，BEYOND对于粤语流行曲在整个华语地区的流传，起到了关键性的作用。

二、对流行乐坛的影响

一种原创精神

在香港流行音乐史上，第一波乐队浪潮有70年代的“温拿” 、“泰迪罗宾与花花公子”、“莲花”等乐团，他们以翻唱欧美歌曲为主，创作比重很低。而且当时香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微。最重要的是1987年前后兴起的第二波乐队浪潮，涌现了达明、RAIDAS、太极、小岛、BLUEJEANS等优秀乐团，而BEYOND也从此走上地上，成为这次浪潮中的代表乐队之一，也是影响最为深远的一个。家驹这样评价这次浪潮，这不是复苏，而是一场音乐革命。

第二波乐队浪潮里的乐队都是创作性的，这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差。这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面，令香港的流行乐坛进入一个原创音乐的时代，大量优秀的本地音乐人开始涌现，香港流行音乐的特色开始形成，并且开始以这种特色影响着内地流行音乐，而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量。

很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响，且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路，举一个最简单的例子，90年代之后，几乎每个乐队的创建之初，几乎每一个初学吉他的人，第一首练习曲都是《真的爱你》。另外，作为第一支从地下到地上的乐团，他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道。但是，也有一些乐队，只是拙劣的模仿其商业的形式，但是在音乐理念上和歌词深度上，远远无法超越BEYOND，如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话，那么这可能是BEYOND造成的唯一负面影响。

一种商业理念

尽管是一支以摇滚形式出现的乐队，也曾经玩过很重的金属。但是BEYOND乐队真正的影响，却属于流行乐的范畴，它将band的形式与悦耳旋律有机的集合在一起，使得在传唱的同时不失却摇滚的精神。在潜移默化中用音乐影响着大众，他们把摇滚乐从地下带到地上，把摇滚乐的影响从小圈子扩大到大众。

严格来讲，BEYOND歌曲的流行度并不比张学友和谭咏麟差，因为他们的音乐中有着更多的发人深思的东西。这种东西通过一种易于大众接受的方式传达出来，其效果是惊人的。如果不被大众接受，那么再好的形式和内容都是空谈，这种观念与当年白居易把写好的诗念给老妪听，在道理上是相通的。

他们的音乐具有很大的包容性，这种包容是真的，在他们的唱片里，音乐名词不像现在的当红艺人们只是说在唱片文案里说说而已。他们的音乐是实实在在的音乐，即使有音乐观念过于先锋的人会因为他们在旋律上太过保守而拒绝他们，但是音乐就是实实在在的音乐。这一点没有人可以改变，BEYOND不是一只先锋乐团，我们无权要求他这样那样。如果他们这样那样，他们就不是BEYOND，他们就不可能有如此深远的影响。BEYOND注定不是一小撮人的BEYOND，它的出现就是要影响大众的。

他们代表的已经不仅仅是摇滚乐，因为他们影响了整个华语流行乐坛。这种意义，也绝非商业两个字可以概括。

一个乐坛神话

夸张而浮躁的香港乐坛对歌手的封号动辄歌神、天王、天后，但是，他们却忽略了真正创造这个神话的人。

BEYOND是最卖座的华语乐队，是影响最为深远的华语乐队，他们虽然隶属于香港乐坛，却是比香港乐坛更为伟大的神话。

乐队灵魂人物黄家驹的离世，令这场神话匆匆告终，但是它的影响却越发不可逆转的蔓延开来，因为家驹的死，更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队。更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所征服。音乐不死，它将永远流传下去，影响一代又一代人。

家驹离开之后，他们的成员延续家驹的理想“继续革命”。黄贯中成为香港音乐界的中流砥柱，叶世荣仍然是首屈一指的鼓手，家强从事幕后工作多年，去年也出版了其个人专辑，而只是曾经短暂加入BEYOND的“丸仔”(刘志远)，现在已经成为香港乐坛不可或缺的幕后高手。一个神话虽然已经结束，但是曾经作为神话缔造者的他们是这个神话留给我们的另一种影响。他们将继续发杨BEYOND精神，创造另一个神话。