为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？

我认为吉卜力的动画主要分为三类：

一类是现实主义的，带有导演自身的反思与发声，《风之谷》和《幽灵公主》表现了宫崎骏对于人与自然的思考，即使是成年人也很难解答他抛下的问题：人与自然究竟该如何共存。这种题材也被高畑勋以另一种形式表现在《平成狸合战》中；《红猪》和《起风了》表现了对战争的思考：战争的动荡下个人的幸福该如何存续。同样的，高畑勋导演的《萤火虫之墓》是我看过的对于这一反思最为深刻的动画**，没有之一。

第二类是纯粹的温暖治愈系**，宫崎骏的《龙猫》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》；高畑勋的《熊猫家族》《岁月的童话》《我的邻居山田君》；近藤喜文的《侧耳倾听》；森田宏幸的《猫的报恩》；包括宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》。是这一类治愈系的代表。

第三类介于前两者之间，既具有较为复杂的脉络和思考，又以一个圆满的结局给人以温暖，这一类也是吉卜力**中评价最高的一类，比如宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，望月智充的《听见涛声》以及米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》。宫崎吾朗在《地海战记》中也想达到这样的目的，但是做的很失败。

综上，吉卜力的**不是没有深刻反思，有许多对于死亡，疾病，战争，自然的思考的**，只是名气相对不是很高而已。如果宫崎骏或者高畑勋想要在自己的作品里加入自己的发声，他们完全可以拍出类似《起风了》和《萤火虫之墓》这样的**。为什么要把负面的，带有死亡气息的，黑色的因素藏匿在温暖的《龙猫》里呢？我想不出这样做的理由。

现在的社交网站（包括知乎）似乎都有种倾向，仿佛把一个作品解释得越离奇乖张，信息量越大，就越能体现出解读者的深刻和其对于作品的了解。

《龙猫》是和《萤火虫之墓》同时上映的，但是萤火虫过于深刻，只是叫好，但不叫座。而龙猫却叫好又叫座，就是因为温暖治愈系动画更能吸引观众，每个人在现实中遭受的挫折已经够多了，当然更愿意为了找寻温暖而走进**院。

票房反差也使得宫崎骏和高畑勋在吉卜力工作室中的地位有所变化，当然这不是本文的重点。龙猫取得非凡成功之后，吉卜力工作室的标志就定为龙猫，其地位相当于皮克斯的小跳灯。也成为了吉卜力卖的最火的玩偶形象。这就更说明它只是一个可爱的萌萌的大怪物，完全不可能是死亡的象征。

至于《千与千寻》里的无脸男，他是死亡的隐喻吗？同样不可能是，他只是人类过度贪欲的象征。同样的，汤婆婆，千寻的父母，都是作为贪欲的象征而存在的。《千与千寻》的主题是善良，亲情，与纯洁的友情。反对的是无节制的贪婪。河伯那一部分清楚地表现了主题内容，那些只在乎白龙会不会死的人估计根本不会记得这部分吧。诚然，白龙还要和汤婆婆斗争，当然也有可能会失败。但这根本不是《千与千寻》的主旨，更谈不上死亡的阴影。

宫崎骏的母亲确实身患肺结核，但这能作为黑色童话的证据吗？因为儿童时代的不幸，而把死亡的阴影传递给孩子们，那样不是宫崎骏，是希特勒。

如果看多了吉卜力动画，就会发现即使反派也会有可爱的一面，千与千寻里的汤婆婆不过是一个贪财，控制欲强，却又疯狂溺爱孩子的疯老太婆。哈尔里的荒野女巫，失去法力之后只是成了呆萌的老奶奶。就连森田宏幸的《猫的报恩》，波斯猫国王也不过是个傻大叔而已。

吉卜力就是有这样的魔力，能使反派也变得可爱。反其道而行使本来可爱的角色带有黑色隐喻呢，恐怕是最大的误解了。

那么为什么宫崎骏**会给人以淡淡的忧伤感呢？

首先我觉得这不是大部分人的感觉，至少我个人从宫崎骏**里感受到的更多是温暖。反倒是《听见涛声》给我带来的忧伤情怀更多一些。

有人觉得很忧伤可能是因为，吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘（只有我的邻居山田君是电脑绘制完成）。这在现在这个追求3DCG画面的时代会给人一种怀旧之感，仿佛回到童年的平和冲淡的时光之中。人们在回忆之时总是会感到忧伤的。

再然后是配乐，宫崎骏的**和久石让的配乐堪称传奇。而久石让的作曲特点便是柔和与温煦，比如千与千寻的插曲《那个夏天》，直到现在都是我最喜欢的**插曲。这首曲子能使焦躁的情绪平复下来，同时也容易引起哀伤的心情，但这种心情并不负面。除了《我的邻居大龙猫》这样少部分欢快轻松的插曲之外，久石让的作曲大抵如此。

享受吉卜力的动画之美吧，在残酷焦躁的现代社会中，这样美好的东西真的不多了。

        我很喜欢看宫崎骏的动漫，哪怕很久之前看过，比如去年上映的龙猫我就非常愿意花钱买票去**院看。因为宫崎骏的动漫能给我一种治愈心灵的感觉，让我感觉非常的舒服。整个动漫的画风，造型，背景，图案，剧情都会让我赏心悦目。我觉得大众喜欢宫崎骏的动漫有以下几点原因：

①宫崎骏的**适用于上班族，学生党，老人，小孩等，不分年龄段。当然也不管你有多大的压力与不快，看一看宫崎骏的动漫会让你轻松不少，沉重的心情也变得愉悦起来。

②宫崎骏先生的手稿无与伦比。

③宫崎骏的动漫，大多是在反映人与自然，和平，人性等一些真实的东西，会给你心灵上的直接冲击与视觉冲击，让你明白一些什么道理。即便**肤浅，即便浅显易懂，却也不可否认宫崎骏的**确实是实实在在教会了你些什么。

④宫崎骏的人物设计，人物造型，特效，人物的眼神，面部特征，动画画风，环境背景，都给人清新的感觉，却也不乏《千与千寻》那种昏暗的背景。不拖沓的剧情，简单的纯爱情怀，怎么不会让我们动容。最重要的是宫崎骏的**与久石让的配乐的结合简直是一个传奇。以至于现在大火的宫崎骏**的插曲被作为大家的手机铃声起床铃声学习音乐等等。

⑤宫崎骏先生的一辈子差不多都投入到了动画**，他的坚持，受到大家的共鸣。他的**在大家二刷三刷之后也慢慢明白内涵深意。引起大家共鸣，尤其是当代年轻人。

        我想这也就是为什么宫崎骏备受大家喜爱的原因吧。

　　早期参与制作：

　　1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

　　2·穿长靴的猫(1969)剧场

　　3·鲁邦三世(1971)TV

　　4·熊猫家族(1972)剧场

　　5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV

　　6·寻母三千里(1976)TV

　　7·未来少年柯南(1978)TV

　　8·红发少女安妮(1979)TV

　　9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

　　GHIBLI时期作品（1985—— ）

　　1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）

　　2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）

　　译 名 龙猫

　　原 名 となりのトトロ

　　英文译名 My Neighbor Totoro

　　年 代 1988

　　国 家 日本

　　片 长 86 Min

　　制 作 德间书店

　　原 作 宫崎骏

　　音 乐 久石 让

　　作画监督 佐藤好春

　　美 术 男鹿和雄

　　色彩设计 保田道世

　　3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）

　　4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）

　　5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

　　6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

　　原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）

　　中文名：幽灵公主

　　英文名：Princess Mononoke

　　制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力

　　制作总指挥：德间康快

　　原作/脚本/监督：宫崎 骏

　　制 片：铃木 敏夫

　　音 楽：久石 让

　　配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏

　　主题歌：米良美一 (演唱)

　　作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文

　　7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

　　原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)

　　又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》

　　原作/脚本/监督：宫崎骏

　　配音：荻野千寻 --柊 榴美

　　白龙 ---入野自由

　　千寻的妈妈 ---泽口靖子

　　千寻的爸爸 ---内藤刚志

　　汤婆婆 ---夏木麻里

　　锅炉爷爷 ---菅原文太

　　青蛙 ---我修院达也

　　小铃 ------玉井夕海

　　坊 ------神木隆之介 等

　　音乐：久石让

　　制作：吉卜力

　　片长：125分钟

　　主题曲：永远同在

　　8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场

　　原名：ハウルの动く城

　　英文片名：Howl's Moving Castle

　　国家/地区：日本

　　区域：亚洲

　　出品：东宝映画公司

　　类型：动画 奇幻

　　导演：宫崎骏

　　主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏

　　分级：美国PG

　　片长：120分钟

　　上映时间：2004年11月20日

　　9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场

　　原名：崖の上のポニョ

　　英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea

　　国家/地区：日本

　　区域：亚洲

　　类型：动画

　　导演、原作、剧本：宫崎骏

　　音乐：久石 让

　　主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子

　　制作：吉卜力工作室

　　片长：102分钟

　　上映时间：2008年7月19日

　　通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：

　　·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。

　　同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。

　　·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。

　　非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：

　　·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲

　　·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲

　　·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充

　　·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲

　　·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲

　　·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸

　　·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄

　　·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)

　　[编辑本段]漫画作品

　　在1984年「风之谷」上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。

　　「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!

　　吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原着改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由着名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！

　　接下来谈到吉卜力的历史。

　　30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作**动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。

　　然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。

　　吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部**，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当**完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到**院观赏，同时得到了极高的评价。

　　吉卜力工作室接下来的两部**是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部**的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部**，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部**根本是不可能的。

　　谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。

　　德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。

　　要将「龙猫」和「萤火虫之墓」这两部**发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部**和他们的之前的几部**相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。

　　「龙猫」和「萤火虫之墓」的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个**旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，「龙猫」几乎包办了日本所有的**大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本**界打响了极大的名气。另外，「龙猫」也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是「意想不到」呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个「人物」不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。

　　总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫被来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售**角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作**为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。

　　嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。

　　第一部为吉卜力创下极佳票房的**，是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的**。这部**所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部**。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画**界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：

　　1改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。

　　2固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。

　　虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，

　　吉卜力进入了第二个时期。

　　继「魔女宅急便」之后，吉卜力的下一部作品是「岁月的童话」，导演是高畑勲。在这部**制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。

　　「岁月的童话」这部**在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样，它也成为当年最卖座的**。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。

　　所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在「岁月的童话」之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。

　　大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要制作最高品质的**，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部**的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋……

　　雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的**，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作，而当时「岁月的童话」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部**制作时间重叠的情况，当时「岁月的童话」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，「什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？」

　　虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然

　　宫崎骏在接下了红猪的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：「嘿!我们来盖一座新的工作室吧!」这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!

　　那一年的宫崎骏真是个天才，在制作「红猪」的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!

　　新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了

　　回到主题。1992年的夏天，「红猪」上映了，又成为年度票房最佳的**，甚至连史蒂芬史匹柏的**「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。

　　1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。

　　1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，「海潮之声」。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。

　　这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。

　　1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由「岁月的童话」之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。

　　吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。

　　前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。

　　在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!

　　到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的**界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!

　　大家可能也知道，在法国「红猪」曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位着名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在「碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)」这部**中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。

　　吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的**能以在戏院上映为优先，必竟**本来就是为了在**院放映而制作的。

　　当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在「风之谷」制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以「Warriors of the Wind」的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!

　　有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。

　　在1995年夏天上映的「侧耳倾听」中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在「萤火虫之墓」、「魔女宅急便」及「岁月的童话」中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在「岁月的童话」完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片，「幽灵公主」，此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的**将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入「幽灵公主」制作小组，这位导演以前也曾在「平成狸合战」中参加制作。

　　光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在「侧耳倾听」中表现优秀的电脑技术将会在「幽灵公主」中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧)。

　　在1995年的四月，吉卜力创立了一座「东小金井动画学院」(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部**对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。

　　1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐**)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐**，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。

　　《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的**应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达135万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行383万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座**，吉卜力又一次改写了历史。

　　影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。

　　《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。

　　《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座**。一如宫崎骏以往的影片，这部**也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。

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哈~楼主好可爱~

宫崎骏的**真的没什么~

在日本，宫崎骏的作品都是在**院放映的啊，观影的也是各个年龄段的人都有，而且，宫崎骏的有些作品讲述的东西并不是小孩子能够完全看懂的。他的作品有很多讲述的是关于环境污染啊，战争造成的破坏啊尤其对孩子的影响之类的。

宫崎骏喜欢用坚强的小女生来描述这些故事，所以他的作品的主角也大都是女生，而且，从这些女生身上，我们这些大人能够学到很多很多积极向上的东西~

所以，楼主不要觉得不好意思~我比你要大哦~我也很喜欢他的作品~

对了，我喜欢《豪尔的移动城堡》里的女主角，非常坚强~我要是突然遇到她所遇到的事情，我一定大受打击，绝对不会那么坚强。

一说到宫崎骏我们就会想到一个憨厚的顽固小老头以及他的动漫，即使宫崎骏的作品没有在中国上映，但还是有很多人喜欢他，特别是那些小孩子们，就拿我本人来说吧，第一次看的宫崎骏的动漫是《哈尔的移动城堡》那时候是在**频道播出，我顿时觉得这简直是一件不可想象的事情，城堡竟然会移动，一切充满了科幻，于是我在长大后，找寻着这部动漫的作者，发现了宫崎骏，便一股脑的把他的全部动漫看完了！

谈到宫崎骏那么我们就必须得先说其动漫，宫崎骏到现在为止已经创作了很多部脍炙人口的动漫，有充满幻想的《天空之城》，有让人瞠目结舌的高票房的《千与千寻》，也有让人童心大爆发的《龙猫》，还有让人看完之后向往爱情的《侧耳倾听》。总之，在宫崎骏现在的所有作品之中，每一部都是经典，他也创作了很多作品，虽然现在的这个小老头子已经觉决定退隐，但是从我个人来看，他还是会像之前一样，这只是一个暂时的休息。那么为什么宫崎骏会有这么大的影响力，基本每个看过的动漫的人都知道宫老头子呢？我们还是来做个简单的介绍吧！

1、作品优越性

从第一部自己的指导的**《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》到目前为止的最后一部《起风了》每一部都收获了很大的影响力。他的作品，一句话就是精美，在动漫中《偷东西的小人艾莉亚迪》动漫中，画风从城市转到了乡下，虽然没有利用全新的电脑CG的技术来完成，但是我们会发现每一个场景都是一幅精美的图画正是因为有这样的精美之处，所以他的作品有其最特殊的优越性！

2、剧情的魔幻性

要说到宫老头子的动漫剧情，我们唯一不得不说的就是剧情具有魔幻性，他的动漫的剧情可以非常的超前，但是这样的剧情也忘不了咋子时刻的提醒在世界的人类们不要破坏环境以及战争的可怕，正是因为这样，他不想某些人的反战做出类就像宣战一样，宫老头子的反战片是可以让人对战争产生厌恶感的那一种，我还记的吉普力工作室的那一部《萤火虫之墓》给我的带来的沉浸在几天的悲伤之中。《天空之城》的理想美好，现实残酷的天空之城，《风之谷》中的被人类破坏之后的大地在反驳人类的那种情感，《千与千寻》中的魔幻以及揭露了人的贪婪的内心，都是非常具有魔幻性的。

3、自己坚持的道

“道”这一次爱日本具有非常大的影响力，武士精神的武士道，忍者精神的忍道，都是象征着自己对于事物原理的坚持精神，那么宫老头子的“动漫道”就是，第一、至始至终的坚持用手绘来描绘漫画，制作动漫，尽管在当今CG技术发达的今天。第二、不为他们制作懂动漫，他的口中的他们就是政府得官员们，宫崎骏的是属于反战倡导没有战争的那一种，但这不免也为他传来一些流言蜚语！但是他没有放弃，继续着他的“动漫道”

宫崎骏为我们带来的不仅仅是欢乐，还是对生活的向往，一首《天空之城》的轻音乐为我们带来了多少幻想，在那天空之上有一座梦想之城，等待着我们去寻找，故事剧情的悲伤没有让我们退失去动力，反而让我们更有动力，希望宫老头子可以一直继续他的创作下去，我们还是需要他的梦幻般的世界的存在。这是一个在动漫领域强的伟人！

文：小菜头咿呀