水彩手绘上色教程？

水彩不同于水粉和油画的地方在于水彩的颜色较透，画错了很难遮盖修补，所以上色时需小心谨慎，也正因如此，上色前草稿也要打充分。

水彩的上色首先要注意调色，颜料一定要用水调均匀后再使用。其次，就是水彩上色的一个基本原则，那就是由淡至深（这点与水粉和油画正好相反）。先把淡的颜色上上去，再将颜色慢慢加深。特别要注意的是，一定要在前一层颜色干了之后再上下一层，不然颜色就会混掉！

水彩的技法有很多，水彩画的很多效果都是通过特别的技法实现的。

水彩由于大量使用水来调色，纸发皱是很难完全避免的。建议你去美术用品店买那种单卖的水彩纸，而非整包装的。另外，画画水彩一定要固定好，用大的胶带将纸的四边在画板上固定好，也可缓解纸皱的程度，还有就是前面提到的，画好一层干了后在上下一层。

这是我个人画水彩时的一些经验，我也很喜欢水彩画，有问题可再做交流~

桃花水彩画教程如下：

1、先用少量水调和一点玫瑰红色画出花瓣中间部分，未干时，蘸取一些白色调入大量水将玫瑰红色从边缘晕开，晕染时注意花瓣的边缘线。

2、先用大红色画出花朵暗部和花苞的颜色，绘制下面的花时调入一些玫瑰红色，未干时，用较多的水在白色里调入一点中**画出花朵的亮部。

3、先用深红色画出下部分花的暗部，然后在深红色里调入一点玫红色画出左边花朵的暗部，未干时，用较多水调和一点点肉色画出亮部。

4、中间部分的花苞直接用深红色绘制，上部分和枝头的花苞加入了少量大红色绘制。

5、先用浅绿色绘制出叶子中部，然后换小笔蘸一些水调和一点土红色绘制叶梢，抖动或者扭动笔来画出叶子边缘卷皱的感觉。

6、待上一步干后，在橄榄绿色里调入少量深绿色绘制中间的那片叶子。

7、叶子总共分两层绘制，第一层以浅绿色为主，在里面调入少量黄褐色，待第一层叶子干后再绘制第二层，在中绿色里调入少量普蓝色为基础色来绘制第二层叶子，末端加入少量紫罗兰色或者天蓝色来绘制。

8、在熟褐色里调入了一点普蓝色，分段绘制枝干。用另一支笔沾大量水调和一点群青色衔接，枝干未干时，在熟褐色里调入一点土红色和紫罗兰色绘制花萼部分。

9、在熟褐色里调入一点紫罗兰色绘制次枝和主枝干相邻的部分，末梢则用熟褐色调和一些水绘制，绘制枝干时不要一条枝干全部画死了，注意虚实变化会更生动一点。

10、下面的枝干用水少一点让颜色重一点。上面的枝干用水多一点让色虚一点。

用勾线笔直接沾取深红色绘制出花蕊部分，然后用小笔在大红色里调入一点点玫瑰红色画出飞舞的花瓣，远处的花瓣可以多加一些水，让飞舞的花瓣有虚实之分就更生动啦！

其实我也不太会，就是平时比较爱好，而且也临过几张，你可以去买一些插画书，很多插画都是用水彩画的，我个人比较喜欢年年，你也可以看shel的、阮筠庭的、呀呀的，她们画的都很棒，可以试着临几张，年年现在出了一本作品集叫琥珀，可以买，既然你画过水粉，那么你的用色也应该有一定的基础吧，水粉的亮度基本都是用白来调节，但是水彩你要用水来调节亮度，画画地方法和水粉一样，都先从暗部，重颜色开始画起，至于那些你看起来像晕染的感觉的，一定要分几次画完，第一次铺的时候干掉后，再画第二层，多临就行了。祝你成功。希望对你有帮助。

水彩插画手绘教程方法如下：

用橙色水溶色铅笔画草稿。再用03自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条，然后再用面巾纸吸掉水，草稿就大致清除了。

先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色，然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水，最后快速地点上调好的浅色（人物脸部不要上色），让颜色自己扩散融合。

趁湿在人物脸部涂上淡**，然后再在脸颊和脖子点上红色，用清水笔（水彩笔沾清水）晕开。等底色完全干后，用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金**，然后平涂给头发上底色。

在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色，等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色，画出上眼皮和睫毛。

给膝盖、脚趾和后跟铺上水，然后再点上**。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色，给衣服边上色，下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。

用普鲁士蓝画衣服上面 ，紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画，可以再加一些绿色，这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。

古典透明画法的方法

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——

素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。

（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。

基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第

一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方

式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守

“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

……

真正想学习的话，百度文库搜索“水彩教程”挑选学习；百度文库搜索“油画教程”挑选学习。

再说一下：水彩要做减法，油画做加法。

其实水彩画的技法有很多，常用到的就有例如撒盐发呀，加蛋清呀，留白呀，刀刮呀等等，很多的技法呢可以让你的画面更出彩。

    画漫画呢你其实也可以选用马克笔，有水彩的效果也更方便，只是投资大点，多买一些马克笔，各种颜色都有哦。

    不过如果一定要用水彩那也是可以的，建议你看点视频，比用文字和图说的都更清楚。楼上的说到要用水彩纸呢，其实也不然，很多人画漫画应该都不会去选择水彩纸或是水份纸，就是因为坑太多，不好掌握 ，只要买些稍微厚点的纸不容易被水磨起毛的就可以了。

   上色呢你就先上蛋色，然后慢慢的往深色的地方画，因为水彩的覆盖能力很差，所以呢要注意“安全”不要有太多太大的误差。当颜色重叠在一起的时候，下面的颜色还会透出来，还有呢就是水彩呢不宜厚涂，掌握不好颜色很容易变灰显得浑浊，比较适合薄涂哦~·还有就是画水彩时，覆盖夜是很必要的。

   按楼主要求呢，一下是我曾经一本书上的一点上漫画颜色的过程~~原本想给你分解的，结果条件不允许上传太多~~仅供参考。

   其实画漫画有很多的上色方法，像彩铅，彩色墨水，广告颜料等等都是很好的材料，都可以试试哦。。。

    这里有个视频就是讲水彩画的技巧的，但愿对你能有点帮助把~·

http://vyoukucom/v_show/id_XMTQ5NTg0MDQ4html

    折腾了那么久，采纳把。。。。

水彩画的绘画技巧：

平涂：1用一支干净的画笔，蘸取饱满的颜色，在纸上匀速地涂抹，注意用力要均匀。2颜色干透后，效果平整。这是水彩画最基础的绘画技法。

2叠色：1先用一支画笔蘸取一种颜色，在画纸上平涂。2清洗画笔，待第一种颜色干透后，再用画笔蘸取第二种颜色，在第一种颜色上叠加涂画。叠加的部分呈现出一种新的颜色，这就是叠色。

3渐变：1先用一支画笔蘸取饱和度较高的颜色，颜色的水分要充足，然后平涂在画纸上。2颜色未干时，用另外一支干净的画笔蘸满清水，沿着颜色边缘涂抹，使其自然晕开。颜色干透后，根据加水量的多少，会呈现出不同的渐变效果，这种技法就是渐变。渐变法多用于画花卉、人物面部等。