人物水彩画自学教程

《人物水彩画自学教程》是一套用水彩诠释人物与变形元素主题的绘画技法教程。课程共分为七章，第一章主要讲解水彩工具包括绘画笔、颜料、纸张等的介绍、水彩的八种常规技法，以及人物头像融合变形元素的技巧等；后面六章则辅以丰富的案例演示，直观地向大家展示一副作品从构思到成稿的蜕变过程。不论是对于专业水彩工作者或者是爱好者，都非常具有指导性，课程配以丰富的案例解析，你可以从中充分掌握人物水彩画的表现要领，感悟水和色的无限魅力，开启你的创作灵感。

第一章工具和基本技法介绍

认识水彩颜料从大的类别区分，水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。不论是透明水彩画颜料或者是不透明水彩画颜料，甚至是油画颜料、国画颜料，绘画颜料基本的组成几乎大同小异。一般根据胶固剂不同或颜料的量及质的差异，来为绘画颜料命名。

认识常规绘画技法这节课用简单的案例给大家演示六大水彩常规绘画技法，包括：重叠法/渲染法/平涂法/淡彩法/干笔法/不透明法/湿色法/缝合。

第二章人物与变形元素“火焰”的融合

通过实际的案例来演示讲解绘制人物的基本绘画步骤以及绘画技巧。绘画步骤一般分为三步：一构图起稿，二画出淡色稿确定大致明暗，三深入刻画完整画面。

第三章人物与变形元素“羽毛”的融合

水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多，开始都是构图，起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。首先，绘制人物的大型，结构，这里会提到的是，水彩的铅笔稿尽量可以简化一点，因为水彩是淡彩，铅笔线稿太重的话水彩干了会影响整体效果，而且有点难擦除。所以在水彩绘画时，线稿尽量要做到不影响自己绘画的同时也要保持简洁。线稿大致绘制完成后就可以简单上色，先从人物的脸上肌肤颜色开始为基色向外延伸铺色。（结合进行讲解）

第四章人物与变形元素“树枝”的融合

第五章人物与变形元素“烟雾”的融合

第六章人物头发的直接变形

第七章人物与变形元素“蝴蝶”的融合

水彩画的绘画技巧：

平涂：1用一支干净的画笔，蘸取饱满的颜色，在纸上匀速地涂抹，注意用力要均匀。2颜色干透后，效果平整。这是水彩画最基础的绘画技法。

2叠色：1先用一支画笔蘸取一种颜色，在画纸上平涂。2清洗画笔，待第一种颜色干透后，再用画笔蘸取第二种颜色，在第一种颜色上叠加涂画。叠加的部分呈现出一种新的颜色，这就是叠色。

3渐变：1先用一支画笔蘸取饱和度较高的颜色，颜色的水分要充足，然后平涂在画纸上。2颜色未干时，用另外一支干净的画笔蘸满清水，沿着颜色边缘涂抹，使其自然晕开。颜色干透后，根据加水量的多少，会呈现出不同的渐变效果，这种技法就是渐变。渐变法多用于画花卉、人物面部等。