请推荐些凄美,伤感,悲情,感人,让人心碎的歌曲!!

一个朋友推荐的，我在听，其中个别的非常好听，我个人意见听一些钢琴曲 比如〈神秘花园〉之类的。

1、林佳仪——一个人的我依然会微笑（这是她翻唱歌曲中最经典的一首，是我百听不厌的。不会让你失望！）

2、彭佳慧——相见恨晚（第一次听便爱不释手了。不管是词还是曲，值得一听！）

3、刘嘉玲——别让我最后一个才知道（已经是一首很老的歌了，但我依然不愿意从mp3中删掉，歌曲很简单，很清新，她唯一的一首 好歌，我喜欢！）

4、马郁——一天死去一点（总是在夜里听它，总感觉越来越耐听，她的歌我都喜欢,但这一首是最爱）

5、蔡依林——我知道你很难过（虽然我不喜欢这类型的歌手，但我却很喜欢她这支歌，可能这叫一听钟情吧！）

6、邹芮——让爱重来（电视剧“离婚女人”中的主题歌，我找了好久，去听听吧，看电视的时候还以为是苏芮唱的，虽然没听过这个歌 手，但歌真的好听）

7、王馨平——一生痴恋（我好象比较喜欢推老歌，但真的经典喔！“停停走走的爱太伤人”歌词很好！）

8、那英——爱要有你才完美（终于推新歌了！那英重出江湖的主打歌曲，不愧是女天后，可以一听）

9、陈妃平——永远到底有多远（不错的歌，特别是词“所谓永远只不过是一瞬间”）

10、阮丹青——第九十九夜（一个有着特别嗓音的女歌手，她还有一首“有染”也特别好听，去下吧！相信我没错的！）

11、徐若萱——爱笑的眼睛（一个才女型歌手，我觉得比她的“哎呀”风格好听多了！）

12、朱桦——我怎么了（一支深情的悲伤情歌！可以一听）

13、钟汶——刺猬（一个新歌手，她的音色很好，歌也不错！我想她会红起来的！还有她的赔偿、过冬都值得听！喜欢她就好象喜欢马 郁一样的）

14、claire——我不想忘记你（让人听起来很悦心悦耳的一支歌，我喜欢）

15、戴佩妮——怎样、防空洞（让人听了还想听的歌,她的歌很耐听的！好象每首都不错）

16、蔡健雅——无底洞（也是我最喜欢的歌之一喔！）

17、林宸希——不再问（也是mp3中至今保留的歌曲之一，喜欢极了！没听过的，快去下喔！）

好了，想休息一下了！第一次发贴，希望大家喜欢，那我就有信心把自己最爱的歌完全献给大家，顶一下嘛！后面还多呢！

继续了！

18、陈冠蒲—太多、就让你走（很经典的，音域好高喔！k歌的时候总是唱不上去，但确实喜欢她的这两首歌！）

19、韩红—醒了、那片海（她的好歌太多了，但最爱的还是这两首，特别是前一首，那空灵的声音，真的是太绝了！这就是音乐的魔力 ！）

20、顺子——only one（不是英文歌喔！是“第101次求婚”的主题曲，她的音色就不用介绍了吧，“回家”是她的经典歌曲，我认为这一首也算吧！ ）

21、裘海正——懂爱的人（这首歌已经爱了很多年了，好象是刚谈恋爱时最喜欢听的歌，现在女儿已经6岁了，可依然还是百听不厌， 这也应该算经典吧！不信去听一听！）

22、希亚—心醉（一个朋友推荐的，听一次就喜欢上了！只是好象下载的效果不太好）

又要休息了！明天接着介绍，顶顶吧！我也不会吝啬的！

好了,又接着来吧!朋友说对了,我喜欢那些深情演绎的歌,不喜欢摇滚和说唱风格的歌，可能要令那些小弟弟小妹妹们失望了!

23、张惠妹—最深爱我的人伤我最深(是和张雨生共同演绎的，用感情唱歌的人特别能打动人的心灵）

24、金莎——第三滴眼泪（有着甜甜嗓音的小女孩，她的歌中我只喜欢这一首，可能是因为词写得好吧，“第一滴眼泪流下的时候你转 身准备走，第二滴眼泪流下的时候你已经离开了”那第三滴泪呢，由听者自己去体会吧！）

25、金海心——悲伤的秋千（有点不同于她以前歌曲的风格，不再那么甜了，所以我喜欢！）

26、陈倩倩——蓝颜知己（这也算一听钟情吧，是新歌，人靓歌也靓，我认为比她那首“婴儿”好听得多）

27、刘若英—决定（她有很多好歌，可能听得太多的原因，但我一直认为最好的还是应该算这一首吧，我自己喜欢就行了，每次k歌的 时候我都没有唱烦喔）

28、莫文蔚—他不爱我（她的嗓音有点特别，可以去听听，我想会比田震的歌耐听些）

29、本多ruru——今天的祝福，明天的孤独（也算强力推荐吧，应该不亚于她的那首“美丽心情”，不信就去下吧！）

30、王菲——催眠（k歌的时候，听别人唱的，感觉好听极了！本来就喜欢王菲，这也应该算她的经典歌曲之一吧！）

这些都是我最爱听的女歌手的歌，全献给大家了，希望朋友们继续帮我顶啊，别让它沉下去！我打算再推男歌手的歌，可能会另发一张贴 子，给我信心！

贴子千万不要沉喔,好了,继续推歌了!你只要给我动力就行了!

男歌手

1、深蓝乐队——2月14日

我看见鲜艳的玫瑰芬芳遍地，我感觉这样的情景那么熟悉，我惊异满街的情人如此甜蜜 我记得这一天你是那么美丽 。红玫瑰 黄玫瑰 盛开在2月14，也许你还记得 也许你已忘记 我的情歌曾为你夜夜唱起 。也许会遇见你 让一切再继续 我的心在原地等待奇迹，我想可以抽完这支烟就忘记 我想可以喝完这杯酒就忘记 ，我想可以唱完这首歌就忘记 我想可以不闭上眼就会想起

红玫瑰，黄玫瑰，哪一束不会枯萎，也许你还记得 也许你已忘记 爱情是生命的一道痕迹。也许会遇见你，让一切再继续 我的心在原 地等待奇迹 。也许你还记得 也许你已忘记 我的情歌只为你夜夜唱起 。也许会遇见你 让一切再继续 我的心在原地等待奇迹。我会去那棵榕树下等候你 我会去那唱片店里等候你 。我会在今夜梦中等候你 2月14的夜晚你会在哪里

（因为近两个月一直在听，那音乐太舒服了！所以忍不住成为今天的首推，歌的意境和旋律真的让我感觉太美了！多听几遍 相信你一定会喜欢的！）

2、范逸臣——piano

白键是那一年海对沙滩浪花的缱绻,黑键是和你多日不见 弹指间 海岸线你的泪 我的眼 ;模糊 天边 每个人心中都有架钢琴,尘封在回忆,任凭我只是你的插曲 时间偶尔提起 钢琴偶尔哭泣 那些零乱 片段 如果爱还能再重来 我期待澎湃 oh 每次 琴盖打开 便有歌来自大海 如果爱已不存在 我希望有一段精彩 让回忆有所感慨白键是现在我哀悼 昨天成全你改变 ;黑键是原谅我的原谅好想再 弹一遍 手指却 只听见你的道歉

（也是我一直舍不得删掉的歌,特别是歌词，下吧，绝对没错的！我认为这首歌可以和他的i belive同样堪称精典．音乐真的是一种好东西，可以让人这么沉醉、这么享受！

3、汪峰—飞得更高

生命就像一条大河 时而宁静时而疯狂 现实就像一把枷锁 把我捆住无法挣脱

这谜样的生活锋利如刀 一次次将我重伤 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空

我要飞得更高飞得更高 狂风一样舞蹈挣脱怀抱 我要飞得更高飞得更高 翅膀卷起风暴心生呼啸

飞得更高 一直在飞一直在找 可我发现无法找到 若真想要是一次解放 要先剪碎这有过的往

我要的一种生命更灿烂 我要的一片天空更蔚蓝 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空 我要飞得更高飞得更高 狂风一样舞蹈挣脱怀抱 我要飞得更高飞得更高 翅膀卷起风暴心生呼啸

飞得更高飞得更高飞得更高

（真的是令人 荡气回肠啊！很大气的一首歌，这才是男人应该唱的歌，给予人生活的方向，人活着就应该飞得更高！抱着希望听他其它歌，就差远了！ ）

4、迪克牛仔—三万英尺

爬升速度将我推向椅背 模糊的城市慢慢地飞出我的视线 呼吸提醒我活着的证明 飞机正在抵抗地球我正在抵抗你 远离地面快接近三万英尺的距离 思念像粘着身体的引力 还拉着泪不停地往下滴 逃开了你我躲在三万英尺的云底每一次穿过乱流的突袭 紧紧地靠在椅背上的我

以为还拥你在怀里

回忆像一直开着的机器 趁我不注意慢慢地清晰反覆播映 后悔原来是这么痛苦的 会变成稀薄的空气 会压得你喘不过气 要飞向那里能飞向那里 愚笨的问题 我浮在天空里自由的很无力

（他的歌中这一曲是我最最喜爱的，虽然他是个翻唱王，但这一曲绝对是原汁原味的。第一次听已经是几年前了，老公推荐的，现在依然 百听不厌！这么好听的歌，老公每次k这支歌的时候都必定会引起掌声不断，我感觉比迪克唱得还要投入一些，迪克的稍觉颓废一点！）

5、零点乐队—— 你的爱给了谁

忘了吧曾有过的幸福,算了吧 一切已结束我知道 她不属于我,我的心 却被带走失去了一生中 的最爱,想起来叫人心碎天空漂着冰雪,无法冻结 我的思念你的爱 到底给了谁,我的心为你 流着泪

所有的痛 留给伤悲,像你曾经的美丽你的爱到底给了谁,我的心为你流着泪谁能 做到不顾一切,像我那样 爱着你

（听这支歌会有想哭的冲动，一个失恋男人发自心灵的呐喊！如果你心情不好，真的应该去k这支歌，或许能够唱出你的心声，释放坏的 情绪，唱好了这支歌或许能让一个男人更具沧桑感！真的是越听越心碎，越听越爱听啊！）

6、郑源——我不后悔

7、刘欢——从头再来

8、孙楠—留什么给你（一直比较关注他，高亢的歌喉，音域宽广，能高能低，收放自如，他的经典歌太多了，只是我比较偏爱这一首罢 了！还有他的“我爱的她不爱我”、“燃烧”、“拯救”，还是很爱听。我相信你会喜欢他的）

9、张智成—放我的真心在你手心（好象已经是很久很久以前的歌了，但最近听过后，便又不忍心删掉了，那温馨的旋律，轻柔舒缓的音 乐，真的让人沉醉于其中。去享受一下吧！）

10、张振宇—爱上你这样的女人（简单轻快的一首歌，闲时听听，慢慢去体会吧，特别是结尾那一句，很是喜欢）

11、黄品源—那么爱你为什么（突然觉得这首歌曲的风格好象志上一首歌有几分相似，喜欢就行了！还有他的“狠不下心”也不错的， 虽不是他的主打歌，但不会让你失望的）

12、袁耀发—亲爱的你在哪里（他的歌好象不多，但这一曲我真的是喜欢听，而且好象还没听烦呢！去下吧！）

13、钟汉良—念忘之间（无意间听一个朋友推荐的，听过之后便据为已有了，应该算老歌中的经典吧，很有男人味的歌！我喜欢）

14、韩磊—千百年后谁还记得谁（也算一首颇有气势的歌,汉武大帝的主题曲，真的是一首震撼人心的好歌，唱出了男人，英雄的侠义 柔情，刚中有柔，穿越无尽沧桑 。在那种场景之下，音乐响起，再坚强的心也不能不潸然泪下。好歌，真的是好歌！还有一曲“向天再借五百年”，没听过的值得一听）

15、屠洪刚—放手（和韩磊算是一种歌路的歌手，颇有男儿气慨，但我还是喜欢他刚中有柔的歌曲，相信大家都听过他的“你”了，而 我力荐的这一首我相信你一定没听过，多听两遍你会发现很耐听！）

16、江涛—我们之间（他的新歌，歌词写得很好，还有他的“生日礼物”还是可以听的。）

17、小刚—不要问我分手后一个人怎么过（他的经典歌太多了，但我最钟爱他这一首，耐听！以前喜欢他的“黄昏”、“我的心太乱” ，都不错）

18、阿木—某个女人的美（差点忘了推他，从一个组合中单独出来发展的歌手，音色不错，特别喜欢这曲，“我想最难跨越的不是路途 遥远，而是某个女人的美”写得好亦唱得好！还有他的“i love you”也算他的经典之作吧！）

19、林峰—我是一个被爱伤过的人（一个朋友推荐的，也不知是老歌还是新歌，反正好听就行了，喜欢悲伤歌曲的人一定不要错过喔！ ）

20、5566—冷风过境（小刚的词曲，很酷的一首歌，虽然不熟悉歌手，但歌的确是好歌，建议你不妨也听听吧！）

先到这儿吧，因为时间原因，我没有贴歌词了，但相信这都是好歌，都是我十几年来的最爱，现在隆重推出，还在想什么，顶啊！我才有 信心继续啊！先谢谢朋友们！

看来还是有知音的,我得再接再励了!朋友们,继续顶喔!

21、水木年华—一生有你(听一遍便不由自主喜欢上了这支歌，特别喜欢“等到老去那一天，你是否还在我身边，看那些誓言谎言，随 往事慢慢飘散”，它所蕴含的东西太多了！一生有你，其实是很奢侈的，对吧？）

22、谢霆锋——我们这里还有鱼（有一天在朋友的车上听见的，又是一首一听钟情的歌，唱出了男人的痴情，敢爱敢恨！听到这支曲子 一响起我的心就会很平静，变得异常安静。下吧，谁都会喜欢的！）

23、动力火车——忠孝东路走九遍（动力火车的声音有一种魅力，这首歌有种很有力的悲伤，可能是因为他们是用心在唱歌吧！）

24、迪克牛仔——最后一首歌（“最后一首歌,我累得不想再使力气，我好想你,更想爱你，只是我早放弃,生命会有奇迹 ！”他的歌极具男人的沧桑，每次老公在k这支歌的时候，我都会沉醉于其中，真的是好歌！）

25、游鸿明——一天一万年（好听，有一种淡的忧伤，自他的“下沙”后应该算他的又一经典吧！）

26、黄征——地铁（他的新专辑的歌，我觉得比那首主打歌曲“一个人的战役”值得听，还有他的爱情诺曼底和奔跑，闲时不妨去听听 ）

27、石开——如果爱可以继续蔓延（很有诗意的情歌，让人一听就可以听上好几遍也不感觉烦，我喜欢）

28、罗志祥—灰色空间（歌的旋律很好，很耐听！）

29、李天华—七天七世纪（无意中听到的，却一下子就被吸引了，歌词写得特别好！喜欢悲伤歌曲的人不听会是你的遗憾喔！我想悲伤 的情歌只要用心去唱都会是好歌的！）

30、东来东往——忘了怎么哭（又是一首伤情歌，我真喜欢这首歌，很感性的歌词和旋律，让人感动！伤到极至才会忘了怎么哭吧？虽 然他只是一个网络歌手，但歌不错！）

又应该休息了，不断会有更新的，关注就顶啊！

继续喔！我想这次想到哪首歌就发哪首吧，不分男女，排名不分先后！支持我吧！

1、郭峰——在你面前我好想流泪(他有很多好歌，但这支歌最是用情，太投入的话可能你真会流泪喔！"告诉我沧桑后还有的滋味"， 喜欢！如果还没听过他的”移情别恋”的快去下吧！）

2、娃娃——飘泮过海来看你（前部分的旋律很美，词曲都不错，其实每次听都会有不同的感受，安静的坐在房间里听这首歌，你会发现不管你是否有同样的经历，你都会感动 !)

3、任贤齐——流着泪的你的脸（其实这首歌好老了，以前听起觉得视觉上挺好。可当再一次听到，突然之间颇为感触，非常耐听。当年 没有流行起来可能是因为被“心太软”给掩盖了，我个人觉得心太软比它差远了！）

4、辛欣——放120个心（喜欢这首歌那种淡淡的，有点忧郁的忧伤，就象在对你低声的诉说，听起来很舒服。歌曲是因为感动而流行吧，而感动是因为用心用情在唱歌）

5、she——他还是不懂（听第一遍就喜欢上了这歌，特别是歌词和旋律都非常舒服，算是好听的歌吧！基于爱国精神，本来不推她们 的，但对歌不对人吧！理解吗？）

6、梁朝伟——你是如此难以忘记（可能是因为喜欢他人的原因吧，爱乌及屋，所以特别喜欢他的歌，他的沧桑和他的男人味已充分融入 到歌中，还有他的“一天一点爱恋”、“为情所困”，不喜欢都不行！）

7、童安格——玫瑰的谎言（很老很老的一首歌了，老到压根就很少人听过，至今听起来仍然感觉好听。）

8、李碧华——分手 （也是一曲怀旧的经典歌，一直以来都很喜欢这首歌，记得还在念书的时候听过，这么多年了一直没忘记。喜欢这类型歌的人可以一听！ ）

9、广智——不再回头（一首好歌！其实做人就应该这样，拿得起放得下，词曲都不错！）

10、王筝——你还要什么（一个新歌手，朋友给我推荐她的“糖纸”，而我却爱上了这一首歌曲应该说她的歌都还可以听,去下她的 专辑吧，不会失望的！）

感动得有回报的，对吗？接着来喔！（抱歉的是我不是很喜欢听英文歌，让朋友们失望了！）

1、易欣——下辈子不要做男人（其实很早就想推这支歌了，只是一直感觉这歌名太给男人丢脸了吧，所以一直压着。其实歌手的声线和 歌的旋律都很不错，还有他的“不顾一切爱你”、”别再说你还爱着我”都算好的情歌吧！）

2、邝文珣——失恋了怎么办（她自己写的曲子，不错吧？她的声音很透彻，很舒服，很适合失恋的人听喔“到底是我不够勇敢，还是你 本来就不爱”最后这句歌词我最喜欢）

3、苏慧伦——相见恨晚、就要爱了吗（一直比较喜欢苏慧伦，但她的歌听得太多了，以前喜欢她的“哭过的天空”、“满足”、“鸭子 ”，但似乎这两首更让我怀念，虽然不比彭佳慧的那首相见恨晚，但也不会让你失望的！）

4、成龙、金喜善——美丽的神话（最好先去看这部**，然后再听这支歌，你才能体会到歌曲和**的完美结合，否则你是体会不到歌 的意境的．飞翔时的那情那景会自然而然蹦入你的脑海，一个字：美！）

5、车继铃——最远的你是我最近的爱(老得不能再老的歌了，悲情、伤感、充满磁性的歌声，尽管离今天已经整整15年了，但当车继 铃的歌声复又重来时,似乎他从来没有离开过,值得你再去听一听的）

6、杨林——她比我更好吗（一个太有女人味的歌手，一个温柔甜蜜得有点过分的声音，但当年好喜欢听，现在复又听见，对歌本身还是 那么感兴趣！）

7、李度——为爱犯了罪（周华建的女弟子，声音不错。还是一支伤情歌，可以一听吧！）

8、徐怀钰——分飞(我喜欢这个歌,歌词的每一句话好象都有它的含义，旋律很简单，但听来感觉很好听，是很容易k的一首歌 "一瞬间,我决堤在今夜,泪底垂,垂在手心里是你的余味"歌词写得太好了！）

9、 温兆伦——随风缘（典型的温式情歌， 很多年前听过这首歌，一直忘不掉，很喜欢歌中那份随意中的感伤,突然间我想到一句话“花自飘零，水自流”难道世间的缘分真的如此 ! 最好在夜里静静地聆听，你会醉在其中！）

10、赵传——爱要怎么说出口（一个歌声中略带疲惫的男人的歌，很有男人的沧桑感，我喜欢，至今mp3中都保留着喔！）

好了，再度休息了！继续顶吗？也给我一个继续发贴的动力！ok？

1、梦飞船——不值得（虽然听起来好象是运用假声唱的，但有种飘渺的感觉，会让你情不自禁醉于其中，很适合在一间灯光微弱的酒吧 听，音乐环绕在整个酒吧，会特别有味道的！不信去试试！）

2、弦子——醉清风（我知道这歌好听的原因了，是因为它的前奏和孙燕姿的“遇见”如出一辄，会让你不知不觉跟着哼，对于太熟悉的 旋律会有一种亲切感，但还是略逊一筹！不觉得吗？）

3、永邦——威尼斯的泪（特别喜欢他的声音配上这歌的旋律，一首忧郁的歌“为你湿的泪在午夜梦回，

其实明明了解就是在当时，解不开死结”真好！）

4、庞龙——吹眼睛（老公为我推荐的，其实庞龙的音域宽、厚，有种与生俱来的沧桑感，很甜蜜的歌曲都会被唱出沧桑的感觉，他的歌 好听，很大众化。“而如今风又迷了我的眼睛 ，你却早已去远行”一生能有几人会为你吹眼睛？珍惜吧！）

5、飞儿乐团—lydia（这首歌虽然悲伤,但充满希望,不管怎样,希望和梦想还在，对吗？”你会感受爱感受恨感受原谅 ，生命总不会只充满悲伤”很乐观喔，旋律也好！听一下吧！）

也许下面这些都是大家太耳熟能详的歌曲，但依然是我所喜欢的，当你忘记它一段时间后，复又听起，你依然会感动！

1、候湘婷——暧昧（已经忘记她很长一段时间了，无意见再次听见，就好象邻家女孩那么亲切，清清淡淡的感觉,很恬淡、很舒服！好 象一个纯纯的女孩在轻声诉说她的初恋, 也算一支伤感的情歌吧！还有她的“我是如此爱你”还是可以听的！）

2、苏永康——爱一个人好难（康式情歌中最经典的！最好静静地去细品，足以打动你的心。他不同歌曲有与众不同的尾音，极有吸引力 ，不觉得吗？）

3、张敬轩——断点（他的歌曲很有他独特的个性 ，就象他的长相一样，虽然不是很帅的那种，但是很有个性。同样是一首以旋律见长的歌曲，让人在听第一次的时候就难以忘记。再去体 会其中的深意，方能明白歌中的隐忍与沉重。“静静地陪你走了好远好远，连眼睛红了都没有发现，听著你说你现在的改变，看著我依然 最爱你的笑脸。”笑脸还是那张笑脸，但已经不再属於你时，也许，只有放弃。）

4、陈奕迅——十年（歌词很宿命，却也真实。“情人最后难免沦为朋友……直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流， 也为别人而流。”他的歌能给人一种很温暖的感觉，亦能把很平淡的歌,唱得很有味道。）

5、萧亚轩——最熟悉的陌生人（我听她的歌不是听歌，而是听她的声音，这是我的一种享受，他的声音非常有磁性，这支歌不是她最优 秀的，但却是我心中最经典的，不管是旋律还是歌词，“因为爱过，所以不会是敌人；因为伤过，所以不会是朋友，只能是最熟悉的陌生 人。”可能是对这首歌最好的诠释。

这几首都应该算做经典，只是大家太熟悉了，所以一直都未推出，但还是希望你们能喜欢。还犹豫什么？有同感就顶啊！

我又来了,你继续顶,我继续推歌,ok

1、齐秦——往事随风（听齐氏秦歌十几年了，也喜欢了十几年，他出色的声线，略带沙哑，能将刚柔同时达到极致，空灵、优雅 但最爱的还是他的“往事随风，心随你动"太美了!虽然当年不羁的狼已经不复存在，但此时的狼还是一样有成熟男 人的魅力,对吧)

2、庾澄庆—春泥（喜欢他的表情，喜欢他唱歌时的投入，特别这首歌又是伊能静作的词，旋律和歌词都喜欢，可能是因为喜欢他们的爱 情吧？那是一种经过等待和付出后的相濡以沫,是漫无边际的深爱,她在告诉他,请珍惜! 这歌其实应了一句“落红不是无情物，化做春泥更护花”，还有“情非得已”还是很好听的！）

3、徐婕儿——我可以忍受（又是一个能自己作词的才女！唱功还待提高，但歌非常好听，让人感动的爱情！很少有新人的歌让我听一次 就爱上的，《我可以忍受》做到了 。）

4、关心妍 ——终点（小刚作曲，张敬轩作词，你能说出不好听的理由吗？尤其喜欢“诺言还是抵不过时间”这一句，只是她的粤语歌太多，所以以 前不太关注，听了这支歌便一发不可收拾地喜欢上了她和终点！）

5、许慧欣——7月7日睛（无意间在商场听见的，但自从我一听这一首歌就被它那独有的伤感和美丽所征服! 经典的情歌！歌曲开始很平淡，到了高潮很好听`但好听中还夹杂着凄凉的感觉，就象喜欢一个人一样，给你带来快乐的同时也带来了忧 愁。有一种冰天雪地的感觉 ，好冷！但好听就行了，对吗？）

虽然顶的人越来越少了,可我今天心情依然很好,再送给你们几首我喜欢的音乐,(顶否是你的问题,而推否是我的心情)

1、凤凰传奇——月亮之上（第一次是听纪敏佳唱的，感觉不错！结果在网上却意外发现了这个组合，有点天籁之音的感觉，和纪敏佳的 风格炯然不同，韵味更足，感觉好象自己在银色月亮之下的大草原上，尽情的唱歌似的,心情随之飞扬 )

2、张宇——消息（一首老歌，但却依然感觉亲切，特别最后几句，深情的演绎，特别耐听！“如果说再见是你唯一的消息，我仿佛可以 预见我自己，越往远处飞去，你越在我心里，而我却是你不要的回忆！）

3、袁惟仁——坦白（听他的歌，有点淡谈的感伤，犹如在品淡淡的咖啡，感觉又回到了从前。很多歌星的歌都出自于他，很厉害吧？他 的“征服”、”旋木“强过那两个天后，不信去听一听！而这首坦白却是可以让你听很久很久的歌。）

4、凌飞——印度洋的眼泪（一个网络原创歌手，他的声音有种狂傲不羁的感觉，但又不失细腻，绝对是可以流传的那种音乐。而这首是 为纪念印度洋海啸的，很大气，很悲壮，令人震撼的音乐，你应该去听一听的！还有他的“男人心、傻女人、我的爱有罪”也很好听的！ ）

5、梁咏琪—— 胆小鬼（曾经最爱她的“短发”，而这支歌第一次听便喜欢上了，特别是她的声音和歌的旋律，让我常常不由自主地哼几句，很轻松！）

好了！继续顶吗？

我又来了,希望能带给你们来自于音乐的快乐!

1、瞿颖——加速度（这是一首节奏感很强的歌，旋律有点轻快，瞿颖的声线比较适合唱快歌，给人悦心悦耳的感觉，相信我，不管你是 谁，都会喜欢这支歌的！）

2、杨坤——我比从前更寂寞（他的新歌，其实单就歌名就已经吸引了我。旋律感人，词锋特别犀利，真实地刻划了现代人的心理，再加 上他特别的音色，真是把这歌演绎得太好了！以前特别喜欢他的无所谓——“无所谓，谁会爱谁”风格很是洒脱，我喜欢！ ）

3、伍佰——挪威森林、浪人情歌、痛哭的人（都是老歌了，但却非常耐听，歌词又是如此完美而富有哲理，音色有一点颓废，有一点酷 。每个人都能在不同的心情去喜欢他不同的歌，我想这也叫经典吧？）

4、孙燕姿——眼泪成诗（这首歌把那种无奈诠释到了极致，音乐，作词，都充满了一种淡淡的惆怅，很抒情的慢歌，也许有人不喜欢这 种风格 但是我说 这首歌真的把我感动了！从她的天黑黑到遇见再到眼泪成诗，似乎看到了一个邻家女孩成长过 程。一个很有味道的女歌手！）

5、林忆莲——默读伤悲（她的嗓音条件得天独厚，音域宽广，风格多变，既有劲爆的快节奏歌曲，也有柔情无比的抒情歌曲。可以豪放 ，可以婉约，既可以大江东去，也可以晓风残月。喜欢听着默读伤悲，再加上一杯热咖啡，静静品尝那种独特的滋味。她的经典太多了： 夜太黑、远走高飞、伤痕、纸飞机慢慢去听吧！）

相信很多时候不管是在**、电视剧中都会出现很多的经典桥段，让人印象深刻，也总会有一些**里面的某些桥段是让你印象深刻挥之不去的那一种，记得小时候自己很喜欢看恐怖片所以常常是一个人看，最让人难以忘怀的是里面的一些恐怖的画面。

哪怕到现在还是记忆犹新呐，每每想起都会觉得很恐怖，到现在也不理解为啥自己那时候那么大胆敢自己一个人看完整篇**，其实不论是在影视作品中还是在一些演唱会上总会出现一些让人印象深刻的经典画面。

  其实在不少演唱会的现场总会有一些粉丝会出现一些人哭笑不得的闹剧，相信有戴佩妮的粉丝都知道在一次演唱会的现场上，戴佩妮演唱的过程中把话筒递给了台下的观众，没想到粉丝一开口就引来台下粉丝的捧腹大笑，就连戴佩妮本人也是强忍着笑意继续演唱下去了，这一场面让在场的很多粉丝都是印象深刻的。

 有很多喜欢TFboys的小伙伴，在中山顶票歌迷对着舞台喊着“王俊凯”，没想到保安大爷来了一句这是易烊千玺，最后却是王源的声音，这一乌龙事件也是令人哭笑不得，有真爱粉就出来纷纷呐喊，说，你这个假粉丝，滚出去。我想王源他本人在那一刻也是无比的尴尬了吧，这些在演唱会发生的令人尴尬的场面相信也是令人印象深刻的。

9月10日晚，2022年央视中秋晚会在央视一套、三套和四套联合播出。今年，总台中秋晚会将赏月胜地选在位于江苏苏州的张家港市，伴随昆曲评弹的浅吟低唱，《江月初照》《山河明月》《皓月千秋》三个篇章徐徐展开，一台独具水乡特色的“苏式中秋”晚会献给全国观众。

今年的中秋晚会突出“思想+艺术+技术”融合传播，将充满情感色彩的艺术表达、深厚的文化积淀与温婉的实景山水结合，呈现中华优秀传统文化的独特魅力，展示中华民族的凝聚力、向心力和自豪感。

除此之外，各大卫视也举办了中秋晚会，可谓亮点纷呈、各具特色。明星们在不同晚会“赶场”献唱，忙得不可开交。

技术硬：传递一颗来自太空的“星”

今年央视中秋晚会主舞台以“圆”为主造型，圆中有圆，三“圆”叠加：第一个“大圆”，是集合了江南水乡、苏州园林元素的暨阳湖生态园；第二个“中圆”，是生态园内直径60米的360度全景舞台；第三个“小圆”，是在全景舞台的中央水面区里打造的直径13米的表演舞台。水、景、月、人互为映衬，烘托温馨、浪漫、团圆的中秋氛围。

此外，晚会采用了融外景拍摄、虚拟制片与实景山水于一体的场景营造，选取苏州博物馆、拙政园、木渎古镇、斜塘老街、苏州湾大剧院、张家港湾鱼篓雕塑等外景，带领观众跟随晚会镜头穿行江南水乡、穿越历史甬道、穿梭人间烟火。例如，童瑶、井柏然就在江南水乡的游船画舫间，伴着苏州评弹演绎《花好月圆》，上演古桥浪漫邂逅；欧阳娜娜、孔祥东、高参与苏州交响乐团在张家港湾和苏州湾奏响了《长江之歌》；万茜与崔开潮伫立于特效打造的“苏绣世界”中，演绎了《声声慢》；王耀庆和单依纯分别身处斜塘老街和晚会现场，跨时空对唱了《推开世界的门》。

今年，神舟十四号航天员陈冬、刘洋、蔡旭哲在中国空间站度过中国人有史以来的首个“太空中秋节”。在节目《银河中的星星》中，三位航天员与歌曲演唱者李宇春友爱互动，营造太空里的中秋氛围。通过虚拟现实技术，身处空间站的刘洋将一颗“星”传到身处晚会现场的李宇春手中。在歌曲尾声，三位航天员齐声献上祝福：“祝全球华人，中秋快乐！”

血脉情：共同创作唱出浓浓的乡愁

今年正值香港回归祖国25周年，晚会特别编排了《我们会更好》《小城是故乡》等极具地域特色的节目，赓续中华血脉与文脉。王祖蓝与时代少年团合作表演的歌曲《我们会更好》是庆祝中国香港回归祖国25周年的主题曲，传递香港与内地人民同根同源的血脉情感。《小城是故乡》则由中国香港的刘恺威和中国澳门的麦嘉欣演绎，唱出了浓浓的乡愁。值得一提的是，这首歌的词曲分别由来自中国大陆的词作家杨启舫，来自中国台湾的音乐人小虫合作完成，饱含了团聚的渴望。

此外，整场晚会也不乏港澳台的演艺人员参演：除了表演《长江之歌》的欧阳娜娜和表演《推开世界的门》的王耀庆，今年在爆款综艺《声生不息》中顶着“爆炸头”横空出世的曾比特与黄龄合唱了《千千阙歌》，李克勤与胡夏合作带来了经典粤语歌《红日》。

有意思的是，“健身顶流”刘畊宏带来了新歌《记得要勇敢》。他边跳全新健身操边唱道：“记得要勇敢，来冲破难关，坚定的意志是百分之百，勇敢的成分本草纲目没有记载……”不少观众在社交网络表示：“听着听着就跟着跳了起来！”

团圆歌：《人世间》全家福终于补上了

中秋节象征团圆，人们寄情于月亮。在晚会众多以“月”为主题的歌曲中，不乏对历代文豪经典名篇的古诗词新唱：阿云嘎、萨顶顶演绎《念奴娇·中秋》，李玉刚带来全新作品《把酒问月》，尚雯婕把《梦游天姥吟留别》改编成《游仙吟》……随着歌声，观众邂逅了多愁善感的李清照、大气豪迈的苏轼、自由洒脱的李白。

中秋节也承载着中国人关于团圆的理解：童瑶、井柏然演绎的《花好月圆》展现了恋人间的浓情蜜意；李荣浩演唱的《爸爸妈妈》表达了父母对子女无私的爱；宋佳、辛柏青演唱的《人世间》演绎了亲人间的情比金坚；金晨、海来阿木演绎的《别知己》呈现了友情可贵。

其中，整场中秋晚会的最感人时刻出现在《人世间》的表演环节。《人世间》是今年的热播剧，北方某省会城市光字片区周姓一家的故事感动了无数中国人。剧中，老周家的全家福永远定格在1969年。自那以后，全家福屡次未能拍成，成为周家人永远的遗憾。剧中的“大儿子”辛柏青、“二女儿”宋佳来到晚会现场，演唱同名主题曲。唱完整首歌曲后，晚会利用虚拟现实技术，让两人与“周父”丁勇岱、“周母”萨日娜、“小儿子”雷佳音同框。这一幕令观众感动不已：“全家福终于补上了！”“央视太会了！”

卫视中秋晚会亮点纷呈

广东卫视：岭南风韵

《极慕爱之夜——2022广东卫视中秋晚会》分为“花月夜”“月正圆”“相亲相爱”三大篇章，通过民乐奏唱《春江水·花月影》、五重唱《万水千山总是情》、杂技《花好月圆》等节目，打造了一场展现国潮文化、湾区气质、岭南风韵的中秋盛宴。

晚会集结了李克勤、杨宗纬、曾小敏、汪晨蕊、杨思琦、黄伟麟、马思惠、程响等表演嘉宾，共献中秋人圆月圆的温暖祝福；邀请杨思琦、陈小凤、张常宁等嘉宾分别朗读《情书》《家书》《中国梦》，传递“她”力量，共抒人间情、共叙家国梦。

江苏卫视：梨园中秋

《2022江苏中秋戏曲晚会》以“梨园中秋，华彩盛世”为主题，云集了京剧、昆剧、锡剧、扬剧、淮剧等戏曲剧种，邀请多位获得过“紫金文化奖章”“梅花奖”“文华表演奖”等重大奖项的戏剧界****，带来经典名段。

除了于魁智表演《大登殿》选段、李胜素表演《霸王别姬》选段等经典名段，晚会也不乏极具时代价值的内容。例如，今年，三星堆考古有了新发现，昆剧名家柯军与其徒弟带来了创意武戏《叱咤星河》。由演员扮演的“文物”诉说了一段师徒相承、艺术相传的故事。拍摄中，节目结合最新的电视摄录技术，融合历史与现代、虚幻与现实、文物与戏曲，打造独特的魔幻时空，以戏曲唱、念、做、打的方式，赋予青铜人像以生命力。此外，锡剧《装台》呈现了演艺行业幕后工作者的奋斗和坚守。苏剧《绣娘》讲述了苏州绣娘执着一生、守护艺术瑰宝的动人故事。

东方卫视：国潮幻境

《朤月东方·中秋露营会》以影视化手段进行拍摄，并充分应用扩展现实技术，用无限想象力铸造超现实国潮幻境，打造海派风格的东方特色元宇宙世界。评弹民谣节目《苏州河上一座桥》、双生舞蹈《水调歌头》、张杰演唱的《天问》都利用了元宇宙概念，将虚拟与现实结合。

上海的特色建筑也是城市底蕴的一部分。在以诗歌为主题的书店——思南书局诗歌店，歌手毛不易带来了歌曲《若有缘由》，在百年经典诗歌中净化心灵。此外，上海海昌海洋公园中有一个高达10米的机甲熊Winters，歌手罗一舟骑在巨型机甲上演唱了歌曲《月亮之上》。

湖南卫视：致敬平凡

湖南卫视中秋之夜以“我在他乡挺好的”为主题，走进平凡人。“07男团”的陈楚生、陆虎、苏醒、王栎鑫、王铮亮、张远来到烟火味的夜市，带来音乐互动秀《烟火最中秋》。毛不易演唱了《无名的人》，记录平凡人奋斗的汗水和想家的心情。李宇春演唱了《银河中的星星》，为每一位普通人点赞。

“中国青年五四奖章”获得者袁辉，是一名在湖北恩施工作十年的支教老师，节目组来到他支教的小学，请学生们写下对袁老师的评价，将孩子们真诚质朴的词汇谱成一首歌《我和我的大朋友》。这首歌在晚会上由李斯丹妮和袁老师的女朋友献唱。

此外，主持人李锐化身“中秋团圆大使”，前往杭州七堡消防站，助力消防员袁振权为女朋友精心策划求婚惊喜。告五人乐队表演《“蓝朋友”的惊喜》致敬消防战士，也感恩支持他们的家人。晚会现场还请到“玉兔号”月球车的设计师之一贾阳，传递中国航天人的信念与精神。

北京卫视：剧组重聚

《2022北京广播电视台中秋晚会》以“一年月色最明夜”为主题，选址于郡王府，以清代王室庭院式古建筑为背景，打造户外草坪式天然实景舞台。晚会邀请到经典电视剧主创团队剧外重聚，为中秋的团圆氛围助力，包括：《情满四合院》的导演刘家成，主演何冰、海一天、魏小军；《父母爱情》的主演郭涛、梅婷，送上了诚挚的中秋祝福与节日礼物。他们朗诵了《情书》《相遇》《月是故乡明》《北平的秋》等多篇经典文章。

晚会同时力推传统文化。邀请到了京剧名家谭正岩、方旭、窦晓璇联唱《今月曾经照古人》，桑婷婷、桑玉立、王妮娜、鲁璐携手带来器乐演奏《但愿人长久》。

河南卫视：浪漫情怀

“中国节日”系列节目《2022中秋奇妙游》带来了12个作品，主题围绕四个关键词——相思、逐梦、疗愈、团圆。神舟十四号航天员陈冬、刘洋、蔡旭哲太空连线送祝福、航天员刘洋弹古筝的镜头，让很多网友感到惊喜。总导演陈雷说：“航天员是我们的时代标杆、时代偶像，他们也是‘离月亮最近的人’。他们以这种工作和身份，给我们注入了浪漫主义的情怀，又带来了现实层面的激励。”

专为此次节目创作的3首新歌，均围绕着家乡主题：宝石Gem与吴碧霞的《一封家书2022》，用说唱加美声的形式表现母子之间的拌嘴和叮咛。中国台湾歌手陈立农的《此时明月》，呼应了余光中的《乡愁》，MV邀请中国台湾摄影团队协拍，用类似“自媒体博主”的镜头语言，实景记录两地“双向奔赴”的路牌、街边小摊的“家乡味道”。

浙江卫视：华侨华人

2022“月是故乡明”华侨华人中秋晚会播出。晚会采用杭州主会场加海外分会场的模式，海外分会场分别位于法国巴黎、美国波士顿和澳大利亚悉尼。晚会中，越剧表演艺术家茅威涛一曲《梁山伯与祝英台》，呈现传统的中国式诗意与浪漫；浙江籍明星胡兵与“小龙女”李若彤深情对唱《归去来》，武侠意蕴悠长。

此外，法国、美国、澳大利亚的华星艺术团的《明月几时有》《Victory胜利》《望月》节目，和杭州主会场的艺术家们跨越时空的同台表演，体现了虚拟和现实、云上和线下、传统和科技的结合。浙江籍演员周迅、汤唯、陶慧敏，以及画家何水法等，同样带来了中秋祝福。

你好，大多数人都不会喜欢街头表白这种事情的。

1、街头表白很容易潦草收场。如果你看过很多的街头表白的事情，你就会发现表白成功的人并不多，这是为什么呢？因为不管对方喜不喜欢你，可能这种方式都过于张扬或者让对方有压力，如果对方勉强接受了你的表白，但其实内心并不喜欢你，反而会让你们的关系变得更糟糕。

2、表白要选择合适的方式。表白的方式有很多种，街头表白无疑是最让人社死的一种。表白，其实也是建立在双方相互喜欢的基础上，如果你有情我有意，那么一场合适的表白是能增进感情的。表白的方式有很多，可以在共同的好友面前表白，可以在旅游的途中表白，也可以在独处的空间表白等等。总之，要选择一种合适的方式，即对方也能接受，同时并不会感觉到尴尬的方式。

3、勇敢地追求自己的幸福，大胆的去表白。在生活中，很多人会考虑的比较多，错过了向自己喜欢的人表白的机会，等到失去的时候才会感到惋惜，其实只要不是毫无准备的表白或没有诚心实意的表白，对方能感受到你的真心实意，表白还是很可能成功的。但是表白也要慎重，因为有的人可能表白之后连朋友都没得做。

有的人也会喜欢街头表白这种比较张扬的方式，觉得可以得到更多人的关注和支持，但大多数人还是喜欢安安稳稳的表白，每个人的方式不同，希望你的表白可以获得想要的结果。

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

地址：Beethovenplatz, 1010 Wien

回答者：wangronghai - 助理 三级 3-28 19:20

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬，LvanLudwig Van Beethoven（1770～1827）

德国作曲家。维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表。1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日卒于维也纳。

生平 贝多芬出生于一个贫寒的音乐家庭。祖父Lvan贝多芬是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，在波恩颇享盛名。父亲Jvan贝多芬也是选侯的宫廷歌手，无多大才能，且喜酗酒滋事，后被解雇，给半俸以维持一家生活。母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性，婚后备受生括折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭亡，贝多芬实际上成了长子。由于父亲对家庭不尽责，贝多芬不得不从小就参加工作赚钱养家。

贝多芬的音乐教育从4岁开始，第一个教师是他的父亲。父亲曾梦想把他培养成莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现，在他幼年的几位教师中，宫廷管风琴师CG内费对他帮助较大。

14岁以前，贝多芬受过普通学校教育，19岁时获准进波恩大学听课，在那里攻读了I康德的哲学论著和古希腊文学，也接融到法国资产阶级革命的启蒙思想，对他以后的世界观和艺术观产生了很大的影响。他边求学边工作，1783年担任歌剧院哈普西科德琴手。1784～1792年担任宫廷副管风琴师，从1788年起又兼任宫廷乐队的第二中提琴手。1787年4月，贝多芬赴当时欧洲的音乐中心维也纳观光，在那里拜见了他所敬仰的WA莫扎特。他的即兴演奏赢得了莫扎特的赞赏。但不久因母病赶回波恩，他的慈母不幸于1787年7月病逝。同年的冬季，贝多芬通过挚友FG韦格勒的推荐，进入波恩有名望的Fvon布罗伊宁夫人家庭任音乐教师。在布罗伊宁家的客厅里，贝多芬接融到许多思想进步学识洲博的教授、文艺家，以及政府中一些较开明的人物。他们谈论GE莱辛、JCF席勒和Jwvon歌德，也谈论政治、哲学和艺术。年青的贝多芬在这里受到进步思潮的影响，树立了艺术要服务于善良正义和人道主义的艺术观。他与布罗伊宁一家的真诚关系一直保持到最后。

波恩的瓦尔德施泰因伯爵，很欣赏贝多芬的才华，有意帮助他上进。1792年奥地利音乐大师J海顿路过波恩，接见了贝多芬，看了他的作品，建议送他去维也纳深造，并表示愿意收他为学生。瓦尔德施泰因说服了选侯，让贝多芬带薪留学于维也纳，希望他“从海顿手中接受莫扎特的精神”。

1792年，22岁的贝多芬第2次到达维也纳，跟海顿学作曲。由于两人的性格不同，不很相投。1793年冬海顿赴英国，便把这个学生交给著名的理论家JG阿尔布雷希茨贝格尔，贝多芬向他学习对位法，受到严格的训练，也跟意大利歌剧作家A萨列里学歌曲写作。由于有波恩方面的大力举荐，又有出色的演奏才华，贝多芬迅速进入了维也纳上流社会，他受到显赫人物利希诺夫斯基亲王和夫人的宠爱，曾一度住在亲王府中。此外，金斯基亲王，洛布科维茨亲王鲁道夫大公都是他的支持者和保护人。

1795年，25岁的贝多芬出版了他的第1号作品——3首为钢琴小提琴和大提琴演奏的三重奏。此后5年他陆续出版了不少作品。《第八钢琴奏鸣曲》（即《悲怆》奏鸣曲，1799年出版）是他这段时期的代表性作品。这些作品的出版使他的声誉日渐遍及欧洲。贝多芬虽然有点怪癖，急躁易怒，但为人正直，待人以诚，结交了不少忠实的朋友，如小提琴家L波尔、I舒潘齐格，大提琴家N兹迈什考尔等。他的学生为数不多，如F里斯、K霍尔茨，AF申德勒、C车尔尼等。

贝多芬终身未婚，婚姻和恋爱问题经常使他烦恼。他追求的对象较多，但都未能结合。贝多芬死后，人们在他的衣柜内一个秘密抽屉中发现3封热情洋溢的情书，是写给他的“不朽的恋人”的，但没有收信人的姓名地址，年份也无从稽考。经多年争论，现认为收信人是一维也纳妇人安托妮·勃伦塔诺。贝多芬的少数作品是题赠给他的女弟子的，如脍炙人口的奏鸣曲《热情》和《月光》便是。前者作于1804年，是为他的学生特蕾泽写的，出版时题赠予她的兄弟弗朗兹。后者作于1801年，则直接赠予他的表妹朱丽叶塔。

贝多芬作曲很认真，先写在大型草稿本上，后逐句逐段地修改。有的作品要写数年。他还往往同时着手写几首作品。从他留下的大量草稿中，可看到他的作曲方法，一个动机一个主题，都经过不断琢磨不断发展，千锤百炼才最后成章。他常带着草稿本和铅笔在郊外写作，全神贯注，连下雨也不觉察。他在家中写作时废寝忘食是常事。这些草稿本现已部分出版，是研究贝多芬作品的珍贵资料。

贝多芬虽然进入上流社会，与王公贵族相往来，但他完全不象海顿和莫扎特那样，置自身于臣仆的地位。1809年贝多芬住在利希诺夫斯基亲王的庄园里，亲王要求他为法国侵略者将领演奏钢琴，贝多芬断然拒绝，冒雨回到自己的家，取下亲王的胸像摔得粉碎。

1812年夏，贝多芬在捷克疗养地泰普利茨会见了歌德。一日他们正挽臂散步，迎面来了皇后和一群贵族，歌德急忙松开贝多芬的臂膀，站在路旁向贵族们脱帽鞠躬，贝多芬则直冲而过，贵族们反而为他让路。贝多芬等歌德赶上来时对他说：“我按照您的功绩尊敬您，但您过份抬举他们了。”

贝多芬一生中最悲惨的遭遇是耳聋。在他28岁时，就发现自己的听觉有了故障，日益严重。他十分担忧，又不愿明告别人。加上恋爱上的挫折，使他的消极情绪在1802年达到一个高点。当时他住在维也纳近郊海利根施塔特镇，曾打算自杀，写下了遗嘱。然而他心中的音乐烈火终于烧掉这一次精神危机。大约从1815年起，由于耳聋，贝多芬无法与人对谈，而不得不让对方把话写在纸上给他看。在贝多芬死后，人们发现这种“对话册”400余本（当时被他的学生、秘书申德勒据为己有）。现在这些对话册已成为研究贝多芬的珍贵史料。贝多芬的许多重要作品都写于全聋时期，他自己无法验证其音响效果，所以在后期的某些乐队作品中，在配器法上存在着某些不完善之处。有时他坚持指挥自己的作品，难免要出乱子，甚至无法进行下去而使演出中断。尽管这样，他以惊人的意志和毅力坚持创作和工作，毕生不懈，为欧洲音乐史增添了最光辉的篇章。

贝多芬的一生是光辉奋斗的一生，但他有时也对复杂的时局认识不清。在维也纳国际会议（1814）的前后两三年中，贝多芬所做的一些事难免给他光辉的一生投下一片阴影。1812年拿破仑的军队从莫斯科败退，1813年又在维多利亚等战役中受重创，拿破仑被迫下台，逃亡于地中海。1814年以俄国沙皇亚历山大一世和奥地利首相梅特涅为骨干的欧洲王朝复辟会议在维也纳召开，组织了反拨历史时钟的“神圣同盟”。许多曾痛恨法国的侵略战争和拿破仑暴政的人们，误认为从此可以实现和平，无不额手称庆，贝多芬也是其中之一。他曾于1813年写了那首现已被人遗忘的《惠灵顿的胜利》交响曲，歌颂英国将军惠灵顿在维多利亚重创法军的功绩；1814年为了庆祝维也纳会议，他又写了1首康塔塔《光荣的时刻》。在会议期间他举行了两次庆祝音乐会，演出了《光荣的时到》《惠灵顿的胜利》和《第七交响曲》，他自任指挥，异常卖力，并以个人名义发请帖给参加会议的王公贵族，有6000人听了他的演出。他把国王们送给他的钱购买了奥地利国家银行的股票。他为此很高兴，却没有发觉自己正处在逆流的漩涡中。

维也纳会议后，王朝复辟空气笼罩了整个欧洲。贝多芬的经济和健康状况日益下降。1816年他在笔记本上写道，“我没有一个朋友，我孤零零地活在这个世界上”。他的创作生涯停顿了好几年，1817年以后，他才又拿起笔来完成了最后的几部作品，包括著名的《第九交响曲》和《庄严弥撒曲》等。

在最后的年头，他还草拟了《第十交响曲》的一些主题，可惜没有写多少就病倒了。1826年12月，他从外地回维也纳，路上受了风寒，从此便一病不起，医治无效，次年便与世长辞了。贝多芬的死讯震动了维也纳，出殡时有2万人为他送葬，包括F舒伯特在内。遗体葬于维也纳市内韦灵墓，终年57岁。

创作 贝多芬的创作生涯大略可分为3个时期：1800年以前为早期，1801～1814年为中期，1814年以后为晚期。贝多芬许多作品的写作年代是先后交错的，不能绝然按完成的年代把它们纳入各个时期，例如《第二交响曲》完成于1802年，但按其风格和手法而论，应属于早期作品。早期作品包括在波恩和1800年以前在维也纳写的一些室内乐和第1、第2交响曲等，主要沿着海顿和莫扎特的道路有所发展，尚未能独辟蹊径。

1801～1814年是他的创作最具有独创性的盛期。作于1801年的《第十四钢琴奏鸣曲》（即《月光》）就是富于独创性，完全以形式服务于内容的一个范例。它有3个乐章。前后两乐章肃穆庄严，当中一乐章玲珑小巧。第一乐章不是照惯例用快板，也不用奏鸣曲式，标明表情为“类似一首幻想曲”，很有特点。1802年贝多芬对朋友说：“对于我到目前为止的作品，我都不满意。从现在起我要走一条新的道路。”当时他正在写《第三交响曲》，即《英雄》交响曲。这是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当时拿破仑任法兰西共和国的第一执政，贝多芬认为他是法国革命的英雄和人民的救星，所以乐于写作。1804年交响曲写成，拿破仑已于此时称帝，贝多芬极为气愤，他撕毁了已写好赠款的封面，换上一张新的，并写上“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏都新颖自由，说明作曲者所走的确是一条“新的道路”。他在素材处理和曲式结构上作了许多革新，如用1首庄严而冗长的葬礼进行曲作为第2乐章，用1首谐谑曲作为第3乐章，这都是前所未有的。在这时期他还写了赠给瓦尔德施泰因的《第二十一钢琴奏鸣曲》（1804，亦称《瓦尔德施泰因》《黎明》）和《第二十三钢琴奏鸣曲》（即《热情》，1806）。前者辉煌灿烂，如朝霞满天，无比光彩，被罗曼·罗兰称为“白色的奏鸣曲”。后者热情洋溢，如浪涛汹涌，一泻千里，被列宁称为“绝妙的、人间所没有的音乐”。贝多芬共作有钢琴奏鸣曲32首，其中，《悲怆》《月光》《瓦尔德施泰因》和《热情》最为著名，成为钢琴音乐的不朽之作。

1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲》和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲》（《田园》交响曲）。《第五交响曲》第一乐章的第一主题，贝多芬曾解释为“命运在敲门”，因此人们称之为《命运》交响曲。第一乐章充满矛盾，是人和险恶世道的搏斗，乐章不长，手法异常简洁，主题思想异常明确，大部分是自“命运”主题的4个音符发展而成。第2乐章照传统设计，安排了一个描写作者内心境界，优美而富于深思的慢板。第三乐章战斗再起，进一步表现了世道诡谲、风云变幻的情景，它的末尾用了一个长达数十小节的属和弦，力度逐步加强，情绪逐步高涨，从而引至第四乐章胜利的爆发（第三、第四乐章是连接不断的），它有如阴霾已被扫尽，阳光突然出现，人们终于战胜了命运，凯歌响彻云霄。特别在尾声部分，胜利的意志愈益坚定，心潮愈益澎湃，不可抑制，至今仍能令听者受到鼓舞。1812年他完成第7和第8交响曲。以个性解放和魄力巨大而论，《第七交响曲》是最令人惊异的。

贝多芬写过6首钢琴协奏曲（第6首未完成），《第五钢琴协奏曲》由于内容威严而堂皇，后人称为《皇帝》（1809）。他的《D大调小提琴协奏曲》（1806），曲调性极强，非常抒情而气魄浩大，不象一般小提琴协奏曲多在演奏技巧上做文章。此外还有1首《由钢琴、小提琴大提琴和交响乐队演奏的三重协奏曲》（1804）。

贝多芬所作的唯一歌剧是《菲德里奥》（1805，原称《莱奥诺拉》）。作曲者摒弃了骑士、神仙和爱情主题的剧本，而挑选这一部申张人权、平反狱的剧本，说明贝多芬具有强烈的民主思想和正义感。他对这部歌剧进行过长达数年的修改，并为它写过4首序曲。在戏剧音乐方面，他写过两幕舞剧《普罗米修斯的创造物》（1801）。希腊神话中的英雄普罗米修斯敢于违抗天神宙斯的禁令，将火种偷来给予人类而遭到天神的惩罚。贝多芬歌颂了他的勇敢和对人类的爱。歌德的剧本《埃格蒙特》所描写的荷兰民族英雄埃格蒙特因反抗外族统治、争取民族独立而牺牲自己。这剧本深深地吸引了贝多芬，他为它写了10段配乐（1810）。当埃格蒙特殉难后，乐队中响起了配乐第10段《胜利交响曲》，这是继哀悼英雄之后，对革命人民的鼓舞和激励。他还为历史剧《科利奥兰》写了序曲（1807），为历史剧《雅典的废墟》（1811）写了配乐。

在室内乐方面。最重要的是16首弦乐四重奏，它们反映了贝多芬一生的艺术生涯。和他的交响曲一样，前期、中期、后期的四重奏各有其特点。10首小提琴与钢琴合奏的奏鸣曲中，最著名的是作于1801年的《F大调小提琴奏鸣曲》。由于它富于青春气息，被后人称为《春天》奏鸣曲。另一首作于1802年的《克鲁采奏鸣曲》，气魄奇伟，别具风格，好象两件乐器在斗争，有时又汇合在一起。因是赠给法国小提琴家R克鲁采而得名。贝多芬还写过各种乐器组合的室内乐曲多首，其中作于1811年赠给鲁道夫大公的《降B大调三重奏》（亦称《大公》三重奏）最为著名。

总的来说，贝多芬中期的作品充满奋斗向上的精神。“通过斗争，达到胜利”这8个字可说是贝多芬的创作思想的概括。

维也纳会议后，贝多芬的创作停顿了好几年，但他不甘向命运低头，1817年再次奋起，直至1827年逝世，这10年是他创作晚期。这时他已不象早、中年那样朝气勃勃了，现实生活中的种种遭遇已逐渐磨损了他的锐气。他认识到生活的复杂，不可能达到他的理想和信念，但他没有放弃它们，而是在创作上用另一种形式表达它们。他的最后5首弦乐四重奏和5首钢琴奏鸣曲，与他的《英雄》《命运》《热情》等相比，已经减少了火一般勇往直前的气势，在曲式上也减缩了，但所表达的思想感情更深刻、更内在，有些音乐语言好像是自己的内心独白，不求别人的了解，这便是他晚期作品的特点。

《第九交响曲》（即《合唱交响曲》，1817～1823），是贝多芬用席勒的诗《欢乐颂》谱成的作品。前三个乐章是器乐曲，第四乐章加入人声，用了4位独唱者和一个大合唱队。第一乐章描写一片动乱凄凉的人间情景，第二乐章描写兵荒马乱之中，有时也流露出一线曙光；第三乐章是慢板，充满了悲天悯人的情绪和深沉内在的哲理性探索；第四乐章最奇特：先是大段器乐，把前三个乐章的主题一一拿出来加以否定，然后由男中音独唱者唱出“啊，朋友，不要这种音响，让我们唱出更愉快更欢乐的吧！”（这是贝多芬加的词，非席勒原诗），于是唱出了声乐的“欢乐”主题，接着以重唱、合唱、独唱、乐队等形式淋漓尽致地演唱了《欢乐颂》。这个作品在当时引起了各种评论，最后才被肯定。H柏辽兹认为它是贝多芬毕生的杰作，他说：“贝多芬完成了这部巨著可以死而无憾，可以对自己说‘现在让死神来临吧，因为我的任务已经完成了’。”

综观贝多芬一生的创作，他在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更丰富，适于表现更绚丽壮观的内容。

贝多芬作品中的引子常有重大的意义，如《悲怆》奏鸣曲第一乐章的引子，是具有独立性格的一个乐段，它给接踵而来的第1主题创造了良好的背景和气氛。《第七交响曲》第1乐章的引子长达80多小节，几乎等于1首序曲。他的作品的尾声也往往很宏伟而隆重，如《英雄》交响曲第1乐章的尾声和《第五交响曲》末乐章的尾声，都充分地发展了未尽的曲意，作了痛快淋漓的总结，相当于第二展开部。

贝多芬首先在交响曲中使用谐谑曲，在奏鸣交响套曲中以它代替小步舞曲。贝多芬的谐谑曲在轻快的节拍中表现严肃端庄，甚至是悲壮的如火如荼的情绪，他把谐谑曲写得风起云涌，气概非凡，第3、第5、第7和第9交响曲的谐谑曲都具有这种笔致。

贝多芬在《第九交响曲》中加入人声，在交响曲史上是一创举。

贝多芬的标题音乐寥寥可数。他对标题音乐仍然侧重感情的表达，他在《田园》的标题下，特别注明“感情的表达应多于景色的描绘”。

贝多芬极重视力度处理，对强弱变化的层次要求极高。例如在《f小调弦乐四重奏》中的“激动的快板”乐章中，在125个小节中他写了95个强弱记号。为了表达感情的突变，ff与PP有时突然转换，也有时在渐强之后突然出现PP。他很少写正规的赋格曲，但经常在乐章中应用赋格手法，写出具有赋格性质的绚丽乐段。他善于写变奏曲，用于大型作品中作为慢板或末乐章。他还曾用一个主题写成33段钢琴变奏曲，这和他善于即兴演奏有密切关系。

贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。

今天你要嫁给我-陶喆/蔡依林

不得不爱-潘玮柏/弦子　　

恋爱达人-罗志祥/小S

Truely madly deeply-Savage Garden　　

就是爱你－陶喆　　

1，The rose

爱尔兰男团西城男孩的嗓音柔和温婉，最适合在婚礼上做背景音乐，一首传唱多年的经典老歌，那句“I say love, It is a flower, and you it's only seed。”“我说，爱是一朵花，而你是唯一的种子。”不知拨动了多少人的心弦。

2，Could this be love

这是一首很适合翩翩起舞的歌曲，虽然是首老歌，也没有新的翻唱版本，但这种复古的感觉不是更能给婚礼带来一丝永恒的感觉吗？Jennifer Lopes在伴奏部分诺诺自语“El Amor No Hace Promesas”“爱，无需诺言”，更添加了一份浪漫。

3，Endless love

哪有什么比凝视爱人双眼说上一句“You will always be my endless love。”更催泪的呢。不要怪小编不潮，老是找老歌给大家听，这首可是难得一见的煽情催泪弹。

4，Way back into love

**《K歌情人》的插曲，这不像前面哭哭滴滴的苦情歌，是一首活泼可爱的小情歌，男女对唱，诉说着找到了对方为自己的生活带来了不一样的色彩。

5，Nothing’s gonna change my love for you

你可能要说这首有那么多版本要用哪首呢？小编攥起拳头力顶Khalil Fong，这首翻唱与原曲的编曲有很大区别，颇有圆舞曲的风范，小号和风琴融合为一，饱满而浪漫。

6，Can’t take my eyes off you

一首充满蛊惑的歌，有好些**桥段用来做背景音乐，表现受尽婚姻折磨的男主人公遇见小情人的场景。没错这首就是这般张扬地表达了君子见到窈窕淑女时的原始冲动。

7，Angels

坏小子Robbie Williams能被什么样的天使救赎呢？竟然能让他说出对她的爱是“I’m loving angels instead。”“我爱着的是天使。”你的那个姑娘是不是也是这样一位塑造了你的天使呢？

8，Halo

这首不荐对不起自己，对不起大家。Beyonce和Jay Z是圈里有名的模范夫妻，这首歌更是两人爱情的见证。看到爱人的头顶被光环笼罩着，他闪闪发光牵着你走过黑暗。Beyonce毫不吝啬自己的好唱功，声情并茂，令人动容。

9，When a man loves a woman

只要第一句“When a man loves a woman”想起，我保准你也会说似曾相识。Michael Bolton沧桑的嗓音好像月老看着情人牵手，感慨万千，千言万语化成了这首歌曲。

10，This love

这首集万千宠爱于一身的歌，很有点在ball上的感觉，大家都能即刻起身扭动起来。

11，And i love you so

小编最最爱的被N多人翻唱过的经典情歌。

12，I know i loved you

深情的歌词搭配上优美的旋律，再加上Darren温柔的歌声，百里挑一的组合。

13，Wedding march

经典的行礼音乐又怎少得了？如果不在教堂行礼的新人，可以选择这首歌，令这场婚宴于庄严又隆重的气氛下开始。

14，Just the Way You Are

同样由Diana Krall重新以Jazz音乐演奏这首经典名曲，又是另一番味道。

15，Once in a blue moon

日剧《With Love》中竹野内丰以一曲钢琴版送给他心爱的人作为贺礼，这一幕戏相信很多人也有很深刻的印象。这曲旋律优美，与平日敬酒时所播放的音乐有点不同，是一个比较另类的选择。

16，Sweet dream

由韩国歌手张娜拉所唱，有几对明星结婚都是用过这首歌。

17，I do

小编觉得结婚用这首歌正好，歌词好贴切，而且好听。重点推荐，98 degree不光歌唱得好,而且是一群肌肉男。(￣▽￣)~

18，I wanna be with you

恐龙妹徐婕儿第一首让大家眼前一亮的幸福单曲。

19，Love will keep us alive

The Eagles的一首老歌了，出自那张闻名的《Hell Freezes Over》，可惜的是，买这张专辑的人90%以上都是为了听那首发烧级的“Hotel California”，反而忽略了其它几首好歌，尤其是这首歌。个人认为它绝对是一首难得的诠释爱的真谛的好歌，不仅旋律动听，而且歌词优美朴实。

20，I swear

这首歌是讲男孩向女孩发誓，会一生一世相守，就象天上的星星和月亮每夜都会一同挂在天空。

21，Bossa nova affair

这张充满桑巴爵士情调的名曲，节奏舒服轻快，女声柔和。

22，Air on the g string

这首你必定耳熟能祥，音乐庄严优雅，如果觉得《结婚进行曲》听腻了的朋友，不妨考虑这首音乐。

23，Close to you

Karen Carpenter的靓声独一无二，让所有来宾都能感觉到这样的甜蜜。

24，Light of my life

由Lara Fabian与王力宏合唱，收录在《云霄恋曲》里，这是一张不同组合的合唱歌曲专辑，其中大部分歌曲都可以作为婚礼音乐，但重点推荐这首。

25，For the first time

这首歌的歌词让人迷醉。

26，Beauty and the Beast

适合播放成长相册时，用于小时候的画面比较好。

27，Mariage d’amour

由世界知名钢琴家Richard Clayderman演奏出这首经典的结婚音乐最适合不过了。旋律优雅，节奏中快，感觉不失庄严感，是一个不错的选择。

28，I believe

很多人因为**，而疯狂的爱上这首主题曲。戏中男女主角的生活片段，笑中有泪，与你两共度多年的时光交叠出现，生活中有彼此的支持与分享，以此曲成为一生的承诺。

29，chanchullo ruben gonzalez

《Buena Vista Social Club》**CD大碟，充满浓浓的古巴音乐，感觉非常轻松独特，最适宜带起宾客等待开席的气氛。

30，My Heart will Go On

**《Titanic》风魔全球痴情男女，相信这首曲会是一个热门的选择。

31，Dream a little dream

令全场女士一听到这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。婚宴上又怎可缺少这一曲呢。

32，Just the two of us

看到歌名就知道有意思吧，节奏同样轻快，给新人一个轻松的时间。

33，The Look of Love

由新一代Jazz女王Diana Krall用她磁性的声音唱出这首歌曲，令气氛倍觉Sexy。

34，Fly Me to the Moon

这首音乐节奏轻快，听起来温馨甜蜜，令人感觉舒畅。这个版本以Jazz方式演奏出来，又是另一番味道。

35， Amelie from Montmartre

《天使爱美丽》**CD大碟，音乐古怪有趣，感觉象返回童年时的快乐时光。

《Marry Me》、《I Love You》、《The rose》、《I wanna be with you》这几首歌都很适合用在婚礼上。

1、《Marry Me》

一首诚意满满的求婚曲，每一天都在规划自己的未来，每一天都为了让另一半幸福而努力，如此优美的旋律，前奏一开始就牵动人心。

2、《I Love You》

这首大家应该会比较熟悉，很多婚礼现在都用的一首歌。王若琳的声音很有辨识度，并且演绎这样的歌曲游刃有余，甜蜜十足，温馨动人，很适合婚礼这样甜蜜幸福的场合。

3、《The rose》

爱尔兰男团西城男孩用他柔和的嗓音，唱了这首好听的歌曲，非常适合在婚礼当背景音乐，这首经典老歌已经传唱了很多年了，那句“I say love, It is a flower, and you it‘s only seed。”“我说，爱是一朵花，而你是唯一的种子。”不知多少人的心弦被拨动。

4、《I wanna be with you》

徐婕儿第一首让大家眼前一亮的幸福单曲。“ I wanna be with you 爱你好幸福 想要和你建造一个爱的小屋 I wanna be with you 爱你好满足 享受最甜美的的束缚”

路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰，出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部〈〈弗德里奥〉〉；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

生平逸话

童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

良师

父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！

访问

莫扎特大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

我行我素

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

失聪

当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

贝多芬和他的朋友们

没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

大师风范

英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

《月光曲》的传说

“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

贝多芬的朋友

美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。

芭蕾舞台上的第七交响曲

瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

欢乐颂与合唱交响曲

1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。

乐圣境界

欣然忘食

一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

日有进境

晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

令敌手剽窃无门

贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（1772-1841）和儿子罗伦茨（1777-1798）跟贝多芬学习钢琴。1792年11月，贝多芬离开