春光乍泄怎么样？值得一看吗？

《春光乍泄》之所以被奉为文艺爱情片的传世经典，除了张国荣与梁朝伟的深情演绎外，也和影片独具匠心的艺术造诣息息相关。该片不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。

异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。

另外，手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。值得一看。

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《春光乍泄》主要剧情：黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。

黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。

黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现。

王家卫的音乐特色，在《首映杂志》年台湾访问王家卫时，王家卫透露了一些关于他的音乐的说明。就图像和声音而言，王家卫在他的**音乐中描述了“感觉”。“音乐已经成为生活的一部分，所以音乐已经提醒你所处的环境和时代。在我自己的**中，我将首先了解环境是什么样的，包括地理环境和这个地方会发出什么样的声音。所以音乐经常成为环境的一部分。有时候，我心里有一种根本无法解释的音乐。是直接意识到戏剧应该是氛围。

(一)音乐中的潮湿感，你轻轻地唱，我慢慢地飘，那些年的风，松散的青春记忆，温暖的过去，就像你淡淡的心。应该说，王家卫是潮湿的，他的光影艺术渗透着潮湿的仲夏或寂寞温暖的冬天的味道。炙热而狭窄的巷道和朦胧而暧昧的光晕，一点点在我的梦里叹息的烦躁——男人的冷漠和多愁善感，女人的无助和疯狂就像他镜子里的拼图，没有逻辑和秩序，只是碎片和各种风一样荡漾的音乐，转化成积极或消极的情绪。音乐和光影是王家卫放在口袋里的两块酿酒石。

在《花样年华》，王家卫在**中放了三首纳塔金科尔的歌。据他说，纳塔金科尔是他母亲最喜欢的艺术家。男声的磁性和沧桑，就像张曼玉，华丽的旗袍在琴弦上摇摆，拨动着人们内心最柔软的部分。《Quizas  Quizas  Quizas》作为代表，在周慕云和苏丽珍相遇时反复响起，暗示着两人在情感和伦理之间徘徊，最终只能归结为“也许”。作为20世纪三四十年代两栖明星周璇的代表作之一，黑胶唱片的特殊音质使她甜美的声音更容易被听到。

糜烂的音调，松散的歌声，一点点深沉和湿润，MoMo和平静，迷恋和迷恋，没有原因，没有解释，只是静静流淌，手掌大小的空间充满了淡淡的迷茫，孕育着爱情、事业和追求。

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《花样年华 (2000)》

导演: 王家卫

编剧: 王家卫

主演: 梁朝伟、张曼玉、潘迪华、萧炳林、张耀扬、孙佳君、钱似莺、顾锦华

类型: 剧情、爱情

制片国家/地区: 中国香港

语言: 粤语、上海话、法语

上映日期: 2000-09-29(中国香港)、2000-05-20(戛纳**节)

片长: 98 分钟

又名: In the Mood for Love

1960年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟 饰）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉 饰）成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。

起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。     

王家卫的春光乍泄不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。

另外手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。

《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣 、梁朝伟、 张震主演的剧情片，于1997年5月30日在中国香港上映。该片讲述了一对前往南美游玩的同性恋人因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。

1997年，该片入围第五十届戛纳国际**节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际**节最佳导演奖。梁朝伟获得第17届香港**金像奖最佳男主角。

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1、幕后花絮

影片最初的故事是说何宝荣来到阿根廷替父亲处理善后，却意外发觉父亲在当地有个同性情人，好奇心使其萌生与同性交往的念想。后来因为王家卫改变想法，已经拍成的那些片段都被弃用。

摄制组包下戏中梁朝伟所住的酒店，某次一位没搬走的住客不知就里打开门偷看拍摄，被王家卫看中他的窥视表情，请他入镜多看几次，但这住客却做不回原先的表情，导演唯有扼腕痛惜。

拍《春光乍泄》期间，王家卫因为怕剧组成员水土不服偷回香港，会把他们的护照扣下来，这个举动和**中黎耀辉扣下何宝荣护照如出一辙。

2、影片评价

《春光乍泄》是王家卫**语言和镜头美学运用到极致的一个代表。影片以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情。王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致（腾讯网评）。

该片令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方（搜狐网评）。

-春光乍泄

如果从**内容来看，其实《重庆森林》的故事很简单，就是两个最普通的爱情故事，但如果你将这部**的风格、思想、构图和叙事方式相结合去看，它其实是一部饱含深意的剧情片。

《重庆森林》虽然有重庆二字，但发生的故事本身和重庆没太大关系，非要扯点大概是因为导演王家卫刚移民香港时住的地方叫“重庆大厦”，同时也是故事的发生地。《重庆森林》讲诉的是两个看似毫不相关，却又有着千丝万缕关系的爱情故事，第一个故事里，患有失恋综合症的“警员233”爱上了本该只是一段露水情缘的“女杀手”，但他们的故事还是结束了；第二个故事里快餐店“小妹”暗恋上了常来吃饭的“警员633”，她偷拆了他的信，偷了他家的钥匙，偷进了他房间，然后慢慢偷了他的心。

这是两个看上去如此相似却又那么不同的故事——两个故事的男主角都是警察，两个故事都和重庆大厦有关，两个故事的角色们都在对方的故事里扮演过擦肩而过的背景墙，两个故事都是爱情故事；但一个故事是结束，一个故事却是开始，爱的方式、爱的缘由却又那么不同。或许这才是《重庆森林》的故事所想表达的内涵，没有一个爱情故事能与众不同，又没有一个爱情故事能完全复制。

其实《重庆森林》不仅和重庆没有什么关系，其实也没有什么关系，但它所表达的是那些居住在这个金刚水泥的森林中，鱼龙混杂的渺小的人们，和他们那些微不足道的爱情故事。就像在**之中，王家卫对于角色的名字处理淡化成一个具有群体意味，这不仅体现在诸如“警员xx号”、“女招待”、“杀手”的角色名称上，还有剧中人物的服化道具都是向群体靠拢，这种淡化了角色身上的个人形象的拍摄方式，也是再侧面烘托这部**讲述的故事所表达的中心思想，即为，在城市森林之中的人性欲望和情感依托。所以与其说《重庆森林》是个爱情**，不如说它只是套用了爱情的壳子对都市人群爱欲描写的剧情片。

很多人说《重庆森林》是小资文青的必看**，因为这部**堪称是华语**界中经典台词最多的**之一，它其中所产出的每一句经典台词，是那种放到今天都能引得不少人的共鸣。就连周星驰的《大话西游》中那句经典的“一万年”都是在这里找到的灵感。

但如果仅仅只是把《重庆森林》看成一部文青**，或是单纯的爱情**，就其实算是对《重庆森林》的贬低了。因为这部**不仅有着远超于其他普通爱情**的内涵，更有着跨时代意义的**审美和镜头语言技术。说这是一部教科书般的好**都不为过，更不消说**之中那些台词、故事、结构其实都只是这部**的加分项罢了。

其实看不懂《重庆森林》也没什么关系，看不懂《重庆森林》这个故事观众，大多是还经历太多的生活磨难和心酸，还没成为碌碌凡生的一员，某种程度上，看不懂这个故事也算是一种幸运。

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解析:

王家卫**台词的风格

王家卫的**台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的**如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他的**起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的**让我们重新发现了台词对于**的重要作用。

他的**台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他**画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的**里表现出独特的美感。王家卫让诗在**里复活了。

王家卫**语言的统一性

王家卫所有的**都是一部**的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的**语言是依靠情绪来维持的。他拍摄**没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的**正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。

慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。

快镜头在表现王家卫**里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。

长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的**在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。

独特的音乐

不能说出他的**中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的**将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他**的重要部分。

凝固的时间符号

王家卫的**中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在**中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对**的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。

王家卫**批判

他的**是情绪化的，很难说他的**完成了现代都市人写照。他的**只是折射了城市的一部分，可以说他的**只是城市的寓言，而非预言。他的**对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。

他的**是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的**不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的**情绪，会发现他的**只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。

我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在**上，他将继续坚持他的这种风格。

好久没知道回答了，偶然看见关于王家卫的，于是兴冲冲的找资料，收藏了几个网页，大家一起分享

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《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来。

隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。

如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，

这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。

《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。