鲁本斯油画《阿马松之战》的赏析 2000字左右如题 谢谢了

《阿玛戎之战》 画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。 英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 画面总的动势好象一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。 鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。 鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢*逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。 在意大利期间，接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采众长。这期间的作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。 1608年他回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。这种安定的生活使画家投入积极的创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》、《阿马松之战》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。

你好，在我生日的时候，曾经也收到过很多奇特的礼物，比如以下这几个是我印象最深的：

1、3D挂耳面罩。

看到这个面罩我第一反应就是， 这不就是三星堆出土的那个文物吗。

简直一模一样，还说带上这个能促进面膜的吸收，加快精华的渗入。但是我看一点用都没有，还有点智商税，本来面膜那块纱布就有一定的隔绝空气的作用，不需要额外的面罩来促进吸收了；而且带上这个温度升高很容易造成细菌在脸上滋生，使得原本补水的面膜变成细菌的培养皿。

而且宣传还是说可以提拉，紧致面容，感觉就是勒着你的脸完全没有紧致的效果，妥妥的毫无用处的产品。

2、锦旗。

感谢舍友的友情赠送，没想到我人生中也能收到一份属于我的锦旗。

第一眼看到是整个大震惊的状态，但是寓意还蛮好的~也就没有怪他们。

现在这个锦旗还被我珍藏着，科该挂还是挂了，但是帅哥到是到手了。是不是看到这个锦旗也能想起大学的时光，还是有一点搞怪的纪念意义~

（这种礼物真的只有特别要好的关系赠送才没有问题，不然分分钟被拉黑）

3、巨大钻戒。

收到这个情人节礼物的时候只有震惊，巨大的钻戒真的闪瞎我的钛合金狗眼。真的不敢想象我男朋友的审美了（后来补一份礼物），真太闪耀了。而且特别重完全可以当哑铃去使用，幸苦我男朋友的良苦用心了！！

心意我领了，但是我希望我以后结婚的时候不要收到这样的钻戒。

4、水晶拖鞋。

看完灰姑凉仙蒂瑞拉没有一个女孩子会不想穿上一双水晶鞋把！！

终于我也能在这个夏天如愿以偿的得到了我的水晶鞋（终于也可以当一回公主了），这礼物真的又精致又可爱同时又带有一丝丝无语。

不过由于是闺蜜送的，这种搞怪的生日礼物倒是为聚会多了一丝欢乐，我们大家还纷纷拍照发朋友圈。

祝你生日快乐。

通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号。

绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。

数字画发明于二十世纪5年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的美国人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展，回首往事。

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。

1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。

凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。

1871年，父亲被调往海尔沃特。

1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）

1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。

1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。

凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。

12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。

1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。

1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。

1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。

同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。

再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！

1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。

1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。

在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛凡高还是离开了。

又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。

1882年2月，凡高结识了女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。

9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。

1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。

1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。

1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。

1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。

1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能提奥的资助生活。

在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。

10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地女这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。

1889年4月，提奥结婚了。

5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。

他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！

凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。

可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。

1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）

5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。

7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。（也有说是子弹太深了，已无法医治。）

7月28日一早，提奥赶到奥维尔。他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光

凡高说：“痛苦将永存”

7月29日黎明，凡高逝世。

7月30日，举行了葬礼。参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。

自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。”

提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。

后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。他们兄弟的故事将感动全世界。

此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。

1907年凡高的母亲去世。他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。

提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。

1914年，凡高书信集出版。凡高的一生渐渐被全世界的人所知。

1927年，乔安娜去世。

1934年，《渴望生活----凡高传》出版。到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。

1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。

1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美术馆的建成。

到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师

他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。

凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。

凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”

凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！

注：1987年3月伦敦古画拍卖市场上凡高的《向阳葵》被日本安田火灾海上保险公司以2250万英磅的高价买下。（按近期比价 1英磅=15。8元人民币，约合人民币35550万元，即:3亿5仟5百5拾万元，另一次拍买会上《加歇医生像》以8250万元美元成交，仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录，约合人民币6、8475亿元，真可谓价值连城。）

梵高是当今世界最有影响力的油画家之一，他的 《星夜》 、 《向日葵》 与 《麦田乌鸦》 等都是世界级的精品。

可是，梵高在生前却是孤独落寞的，他的画风不被世人所认可，他的一生充满了失意与贫困。

梵高全名 文森特·威廉·梵高 ，1853年3月30日出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。

梵高从小就性格孤僻，不善言辞。

梵高小时候总是喜欢自言自语，一副心事重重的样子。

周围的人们对梵高的行为都觉得很奇怪，不明白一个小孩子有什么可以忧愁的。

长大后梵高在早年曾做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。

可是这些工作梵高都不喜欢，也都做不长。

梵高一直在考虑自己到底要做什么才好，到了27岁的时候，梵高下定决心学习绘画，当个有名的画家。

别人对梵高的想法不屑一顾，他们认为这个男人一定是疯了。

梵高可不管别人的看法，他一旦决定了，就不会回头。

梵高并没有学习过系统的绘画基础，他的绘画都是岀于自身的感受和体会。

有时候，梵高画到尽性时，会像发疯似的，不停地往布上涂鸦，这让周围的人们更加奇怪了。

在当时的荷兰，几乎没有人会相信梵高会成为一位大画家。

梵高早期的画风注重写实风格，这是因为他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，梵高来到了法国巴黎，在那儿他结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使梵高的画风发生了巨变。

梵高在法国阿尔期间，他创作出了 《向日葵》 、 《阿尔的吊桥》 、 《开花的果园》 、 《夕阳和播种者》 、 《伽赛医生像》 等经典画作。

随着时间慢慢的流逝，梵高讨厌城市的喧嚣，他希望找到一个宁静的地方，可以自由自在地创作自己的绘画作品。

1888年，梵高离开了喧闹都市，只身来到法国南部的田野。

来到乡村的梵高立刻被这里的景象所吸引，在那一望无际的金色原野中，自然的色彩竟然这样的绚烂夺目。

梵高被眼前的美景所震撼，他立即决定长久地留下来。

当地人们对这个外来人客非常的好奇，也非常地不理解。

这个人每天在太阳升起时，就背着一捆画布和颜料奔向田野，他从来不与任何人说话，只是埋头画着画。

因此，当人们看到梵高来的时候，都在交头接耳一一

梵高没有听见人们的议论和嘲笑，他只是专心致志地画着油画，其他的事都不放在心上。

在法国的乡村梵高创作了很多优秀的作品，可是他的画风在当时并不被世人所认可。

梵高性情暴躁，又不善交际，路越走越窄。

梵高一生都不敢把自己称作画家，他的知音唯有自己的弟弟提奥。

提奥是梵高一直相信哥哥的绘画天赋，他是生活上的唯一资助过梵高的人。

提奥有着很高的艺术鉴赏力，他认为哥哥的作品，终有一天会扬名世界的。

尽管有自己弟弟提奥的支持与信任，但梵高的一生还是孤寂与失落的。

表面上看梵高的性格冷漠孤僻，其实他的内心异常渴望温暖。

梵高的一生曾经有过三段恋情，可到最后还是只剩下他自己一个人。

1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员，不久被晋升派到英国伦敦工作。

在英国伦敦工作期间，梵高对房东太太的女儿尤金妮亚一见倾心。

原本梵高生性怪僻，不解风情，不爱交际。

但是自从认识了尤金妮亚之后，他就陷入了爱的漩涡之中，幻想着自己能过上平凡的生活。

梵高常常在公开场合，承认他对尤金妮亚的爱情，并且发誓一定要娶她做妻子。

然而，梵高充满热情地追求，没有得到任何的回报。

尤金妮亚对这个疯狂的追求者十分地讨厌，因此在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。

梵高弄不懂自己的一片热诚为何换来了透心凉，他发疯似的大哭大闹，不知所措。

其实尤金妮亚从来没有爱过梵高，这场恋情只是梵高一厢情愿的单相思。

但是固执的梵高依然不肯放手，他相信终有一天，尤金妮亚会回心转意的。

于是，一个疯狂地追求，一个拼命地逃避。

后来，梵高又一次向尤金妮亚求婚了，他希望这一次心爱的女人能答应自己。

可是现实又一次给了梵高重重地打击，尤金妮亚直接告诉梵高，她早在1879年就已经订婚了。

梵高听了尤金妮亚的话，如五雷轰顶，几近绝望。

不甘失败的梵高梦想着尤金妮亚能接受自己，直到有一天，他亲眼看到尤金妮亚与一个瘦男人在一起拥抱接吻。

这一回，梵高彻底死心了，他知道一切无法挽回，伤心地离开了伦敦，去了法国巴黎。

1881年，梵高回家探亲的时候，见到了在他家里做客，刚失去丈夫的凯表姐。

凯表姐是一个热情大方的女人，她美丽的容颜使梵高重燃爱火。

凯是一个典型的荷兰女性，她头发是深栗色的，她眼珠子是蓝色的，闪动着迷人的光彩，而丰满的嘴唇如鲜艳的樱桃。

梵高决定一定要追求自己的表姐，可是在当时19世纪的荷兰，表亲是不能结为夫妻的。

从来我行我素的梵高，不管什么社会禁忌，他发疯一样地追求表姐凯。

可惜这次又是落花有意，流水无情，凯表姐压根不爱他。

偏执地梵高直接去了叔叔家，他想向凯表姐当面表白心意。

叔叔看到梵高后，连大门都不开，直接下了逐客令。

狂燥地梵高做出了一个非常疯狂地举动，他竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上一一

大惊失色的叔叔迅速将灯吹灭，并将梵高带到附近的一个酒吧，将他彻底地灌醉。

喝醉酒的梵高仍然没有见到凯表姐，他只得到了叔叔更加强硬的回答。

又失去爱人的梵高比以前更加努力地画画，他梦想着自己的绘画有一天能够得到社会的认可。

可是，任凭梵高再怎么努力，除了他弟弟提奥以外，再也没人会肯定梵高的绘画风格。

贫穷，失业，落魄，疯狂……

常处于困境中的梵高不得不，一而再而三地向弟弟写信，请求提奥在经济上给予自己资助。

提奥也毫不犹豫地拿出血汗钱，资助贫穷而执着的哥哥梵高。

周围人的误解与嘲讽，强烈刺激了梵高的精神。

他不愿为了迎合大众而改变自己的画风，他宁愿贫苦也要选择自己的绘画风格。

梵高已经不再奢望爱情了，可爱情悄悄地来找他了。

有一次，梵高在画素描时，认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。

他们俩你来我往，感觉很是投机。

从此以后，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。

梵高又一次体会到家的温暖，由此萌生了结婚的念头。

不过结婚需要钱，梵高没有什么钱。

梵高与克里斯蒂娜同居了，他们俩人约定好了，只要梵高每月赚到150法朗，就结婚一起过日子。

周围的人对梵高与妓女同居十分不满，他们总是对这对恋人指指点点。

梵高对别人的指责毫不介意，他从来不在乎外界的看法。

但是，长期从妓生涯让克里斯蒂娜身体虚弱，她希望梵高能赚到钱，给自己买些营养品补身体。

梵高没有任何稳定的收入，就算偶尔有了钱，也都拿走去买绘画用品了。

克里斯蒂娜与梵高矛盾加剧，梵高也始终没有赚到150法朗。

克里斯蒂娜对梵高渐渐地失望了，她觉得这个男人不适合做丈夫，她最后决定离开梵高，结束恋情。

三段恋情都落空了，梵高再也不想结婚了。

没有了妻子，可以有朋友。

孤独的梵高想要有一个好朋友，这时候一个叫高更男人出现了。

高更也是一名油画家，他与梵高一见如故，相见恨晚。

梵高十分开心自己能有一个志同道合的好朋友。

高更也是一个失意的画家，他无法照顾自己家人，他在痛苦与无助中度日如年。

两个同样失落的人成了知音，他们决定搬到一起住，相互理解，相互尊重，共度余生。

两位艺术家惺惺相惜，相互交换了自画像。

梵高在给弟弟提奥写信中写道一一

在等待高更的这段时间内，梵高的灵感如泉涌，他在极短的时间内留下了 《向日葵》 、 《星夜》 、 《夜间咖啡馆》 、 《梵高的卧室》 等杰作。

油画 《房间》 是梵高的名作之一，在这副画中有一间新房，是梵高用来庆祝新生活的开始。

在 《房间》 这副作品中明亮的暖色调占据了画面的大部分空间。

1888年10月24日，高更终于来到阿尔。

高更一下火车，咖啡店老板就立刻认出了他。

那是因为梵高早就拿着高更的画像到处宣传了，所以高更人还没有到，就已经成为了镇子上的名人。

高更走进了梵高为他精心准备的房间，看到墙上为他画的 《向日葵》 不觉感动万分。

高更也给梵高画了一幅 《画向日葵的人》 以表谢意。

刚开始的日子，两人共同散步，共同作画，描绘共同题材。

在画艺上梵高与高更互相学习，互为借鉴，迸射出了许多艺术的火花。

《阿尔的舞厅》 就是这一时期二人合作的经典之作。

在这副作品上画得是俩人经常光顾舞厅的节日之夜。

画中那晃眼的金**块，诡异的靛蓝色块，使得作品色彩纯粹，气氛热闹，强烈的反差让空间具有饱和感，烘托出一种奇特、令人不安而又充满迷幻色彩的美。

可惜好景不长，这段友谊只维持了62天就结束了。

这是高更在12月写给画家贝纳的信中，谈到自己与梵高在画风上发生的冲突。

高更与梵高本来就是两个世界的人，高更注重于现实生活中的质量，而梵高则希望实现自己的理想。

每次高更面对梵高竭斯底里的叫嚷，他都想要离开这个疯子。

高更不止一次地迁就梵高，可他心中的不满在增加。

梵高知道高更时刻都想要离开他，巨大的恐惧让他变得越来越古怪。

哄骗、叫嚷、哀求，咒骂，监视……

梵高为了留住高更，他用尽了一切手段。

梵高的内心实在是太孤独了，他像抓住救命稻草一样，拼命地想留住唯一的朋友高更。

可是梵高又不肯改变自己的脾气，这让高更感到既愤怒又害怕。

在共同相处了62天之后，1888年12月的寒冬，高更独自外出散步。

这时候，高更忽然听到后面传来细碎急促的脚步声，他刚刚转过身去，就看到梵高在后面一言不发，手里拿着一把剃刀，冲着自己人扔了过来。

高更的心中万分地恐惧，当天晚上他不敢回家，而是住在了旅馆。

第二天高更回到画室时，他看到了惊人的一幕……

梵高用剃须刀割了自己的耳朵。满身是血地裹在被子里，高更看到后，再也无法忍受，他决定立即离开这个疯子。

高更在给梵高的弟弟提奥写完这封信后，像逃难似的快步离开了梵高的住宅。

高更最终还是离开了梵高，他们从此再也没有见过面。

失去朋友的梵高更加孤独寂寞，他时不时的古怪举动，让周围的邻居都感到非常的恐惧。

于是，邻居们发起了请愿书，梵高被警察抓进了主宫医院。

后来，梵高的医生菲利克斯·雷替他办理了主宫医院的出院手续。

1890年4月末，梵高要求入住圣雷米精神病疗养院，他的弟弟提奥写信告诉院长，哥哥的精神状况没有什么问题，让他住院只是为了调养身体，免得让他旧病复发。

在精神病院的梵高承受着巨大的精神伤痛，他把伤痛用于创作自己的绘画作品。

在这一期间，梵高画了 《大地》 、 《麦田》 、 《阳光》 、 《草野》 、 《星空》 等作品。

后来，梵高在奥维尔小城居住了下来，他与当地人相处愉快，病情也似乎有了好转。

不过这只是暂时的现象，梵高的精神已处于崩溃……

1890年7月27日，梵高在麦田里开枪自杀。

第二天早上，弟弟提奥在看守里送走了梵高，这一年梵高只有37岁。

这是在梵高去世后，从他的衣服的口袋里，发现的一封写给弟弟提奥的信。

绘画才天梵高就这样孤独地走了，在当时的社会没有引起任何波澜。

因为那时的梵高是个小人物，是个怪物，是个疯子。

这是梵高生前最大一个愿望，他渴望能够得到社会各界的认同，他希望世人能够理解自己的绘画风格。

梵高在去世一百年之后，他的画作开始被人欣赏，被人研究。

随后，梵高的作品被称为世界绘画史上的精品。

欧洲各国争相为梵高建造了规模宏大的美术馆，梵高的绘画最终走上人类世界的艺术顶峰。

夜空上闪烁着一颗孤独而耀眼的星星，他正偷偷地看着这个不一样的世界。

这颗星星悄悄地探出了头，他的光芒更加耀眼夺目……

作者简介一一婉儿（婉㚥）：一个喜欢读书，痴迷历史的女子，爱写文章的小女子。什么是好文章，我不知道。我只知道写文章就是写自己想说的话，想写的事。这就是我，一个尘世中的俗人。

是些厉鬼，女主金手指是求婚必成功，所以她向厉鬼求婚然后把ta们收成自己的葫芦仙。

亡夫一号是浴缸男，二号是土坟男，这俩都是女主的常用战力，他俩除了争点小宠都还好，不说话不作妖。

我更喜欢女主后来求婚的美杜莎和油画少女，但是她们没当葫芦仙，比较少出场，而且女主的结婚对象们不过战斗工具人罢了，她们也不例外